SPA Tema 9 - Sonido en Programas de Television

Sonido en programas de
televisión
Introducción
● Históricamente, el audio ha sido despreciado en el mundo de la
producción audiovisual en general, y en el de la televisión en particular.
La mayoría de los fabricantes y productores se han preocupado más
por la imagen, relegando el audio a una especie de limbo, de low-cost, a
algo que sale por unos pequeños altavoces acoplados a los lados del
monitor de imagen.
● Sin embargo, para apreciar lo importante que es, solo hay que probar a
silenciar el audio de la televisión y tratar de seguir la historia. El audio es
tan importante al discurso audiovisual como la imagen de vídeo. Como
afirma el gran Randy Thom (ingeniero jefe de sonido de Skywalker
Sound): "La audiencia interpreta el sonido con las emociones, no con el
intelecto".
Distribución de la señal de audio
Fútbol envasado al vacío
● En el año 2020, en el transcurso del Estado de Alarma por el COVID-19,
las retransmisiones de los partidos de fútbol se hicieron sin público en
las gradas para evitar la expansión de la pandemia.
● Rememorando las palabras de Butragueño acerca del extraño silencio
en el Real Madrid- Nápoles jugado a puerta cerrada debido a una
sanción en 1988: "Ha sido sin duda algo rocambolesco. Me pareció
estar en el patio del colegio Calasancio jugando con los compañeros de
clase".
Fútbol envasado al vacío
● Para paliar esto los organizadores de LaLiga de fútbol en España y de
otros países, como la Bundesliga alemana, se plantearon rellenar el
"vacío sonoro" provocado por la ausencia de aficionados en las gradas
con sonidos enlatados de multitudes.
● El resultado fue la creación de un "colchón sonoro" para evitar la
extraña sensación que podría causar en los telespectadores. Un ejemplo
más de la importancia del sonido.
● Por otro lado, el espectador es más crítico con lo que se escucha que
con lo que se ve. Recibimos aproximadamente un 90 por ciento de la
información a través de los ojos. Es por ello que se crea mayor
tolerancia en la aceptación de la imagen en movimiento. La audiencia
podrá aceptar imágenes de mala calidad, pero jamás un audio
deficiente.
● El sonido para televisión, de hecho, se caracteriza por una enorme

diversidad en la técnica de su reproducción y por eso es esencial que
todo proyecto audiovisual en el que se vea implicado el audio tenga un
"buen sonido", que aunque pueda parecer un término subjetivo, se trata
de una optimización de tres componentes:
● Por otro lado, el espectador es más crítico con lo que se escucha
que con lo que se ve. Recibimos aproximadamente un 90 por
ciento de la información a través de los ojos.
● Se crea mayor tolerancia en la aceptación de la imagen en
movimiento. La audiencia podrá aceptar imágenes de mala
calidad, pero jamás un audio deficiente.
● El sonido para televisión, de hecho, se caracteriza por una enorme
diversidad en la técnica de su reproducción y por eso es esencial que
todo proyecto audiovisual en el que se vea implicado el audio tenga un
"buen sonido", que aunque pueda parecer un término subjetivo, se trata
de una optimización de tres componentes:
○ Audibilidad: ¿es lo suficientemente sonoro?
○ Inteligibilidad: ¿es lo suficientemente claro?
○ Fidelidad: ¿suena como si "estuviera ahí"?

● El sonido de televisión depende de la tecnología para manipular y
generar una banda sonora.
● Tecnologías como, por ejemplo, el sonido envolvente (Atmos, DTS) han

abierto grandes posibilidades creativas para la mezcla en directo que
antes solo estaban disponibles en postproducción para productos
cinematográficos.
● Lo que realmente caracteriza a la televisión es el directo, la creación de

un paisaje sonoro en tiempo real, lo que supone un desafío creativo y,
sobre todo, técnico.
La empresa de televisión
● Las empresas de televisión se definen atendiendo a diversos ámbitos y se
clasifican según:
○ Su titularidad y modo de gestión (público, privado o mixto).
○ Cobertura (global, continental, nacional, autonómica o local).
○ Tecnología utilizada (actualmente en España solo digital).
○ Medio de transmisión (ondas terrestres, satélite, cable o Internet en directo
o video bajo demanda).
○ Modelo de programación (generalista, temática o local).
○ Forma de acceso a la programación (gratuita, de pago o bajo demanda).
○ Dimensión empresarial (pyme, gran empresa o corporación multimedia).
● A su vez, entendemos por estudio o emisora de televisión a todo el

complejo necesario para poner un programa en antena, es decir, al
conjunto de recursos materiales, técnicos y humanos que permiten
generar un programa audiovisual y difundirlo hasta los usuarios, que
actuarán como receptores del mensaje transmitido.
● En este sentido, la televisión solo se distingue del resto de industrias

audiovisuales por la tecnología específica de distribución y recepción de
imágenes y sonidos que utiliza para hacerlas llegar a distancia, para
permitir la televisión.
● Cualquier producto audiovisual necesita de unos procesos de
producción y una vía para llegar a los destinatarios finales (la
audiencia) y, en el caso de la televisión, se utiliza el término
recepción, en tanto que el espectador utiliza el receptor para
recibir las imágenes y el sonido.
● La televisión se hace así posible usando tecnologías de
distribución de la señal por diversos medios (emisión).
● El flujo básico de las fases necesarias para hacer televisión es:
Producción Distribución Recepción

● La oferta televisiva digital se dirige actualmente hacia la emisión de

canales temáticos de televisión, mediante las llamadas plataformas
digitales (por cable, satélite o televisión terrestre), la oferta de servicios
(como la "televenta", descarga de software on-line, vídeo on demand,
pay-per-view, etc.), la reciente emisión de televisión por internet, con
tecnologías como el VoD y sus variantes (NVOD, SVOD, FVOD), IPTV en
streaming, "a la carta", etc.
Áreas de trabajo en un canal de televisión
● Para hacer televisión se distinguen dos grandes áreas de trabajo, a partir de

las cuales se agrupan los recursos necesarios para la actividad televisiva:
○ Área de producción de programas: en donde se incluyen todas las

tareas y procesos necesarios para la confección de productos
audiovisuales aptos para su disposición para el público. El Centro de
producción de programas (CPP) es el espacio físico donde se realizan
dichos productos audiovisuales.
○ Área de emisión: integra todos los recursos que permiten la

distribución efectiva de esos productos audiovisuales hasta los
receptores de televisión.
● De esta manera, la elaboración y puesta a disposición del público de un producto

televisivo se efectúa en distintas fases y, además, la estructura productiva de las
empresas que operan en el sector de televisión se organizan funcionalmente a
partir de estas grandes áreas.
● En función del tipo de emisora habrá grandes diferencias entre los centros de
producción de programas. Así, no será igual el centro de producción de una
emisora local que el de una cadena nacional, la configuración irá en función del
presupuesto que se maneje en cada caso.
● Con presupuestos más reducidos, se tiende a integrar distintas áreas en el

mismo espacio.
● El CPP se compone de varias áreas fundamentales y otras

complementarias, según el tamaño de la emisora:
A. Estudio de realización: Su finalidad es originar una señal de

programa para ser emitida y/o grabada.
○ Se compone de dos zonas: el plató de grabación, espacio cerrado

especialmente diseñado y construido para la captación de la
imagen y sonido en inmejorables condiciones, aislados de la luz y
del ruido exterior.
○ La otra parte, denominada control de realización (de grabación), se

divide a su vez en tres controles: imagen, realización y sonido,
pudiendo estar éstos en una disposición conjunta o en cabinas
separadas.
■ Plató de grabación: según su tamaño puede ser pequeño (50

a 100m2), medio (300 a 1500m2) o grande (+ de 1500m2).
■ Control de Realización: área en la que se toman las decisiones

de carácter tanto creativo como técnico que afectan al
tratamiento de la señal de vídeo y audio.
■ Control de Realización
■ Área de difusión: zona del control de realización en la que se

encuentran los grabadores y reproductores (VTR) que
participan en el proceso de realización. En la actualidad se
realiza por medio de servidores tipo Broadcast Control System
(tipo EVS).
■ Control de Imagen: área destinada a la supervisión técnica de

la imagen e iluminación. A su vez se divide en control de
cámaras o CCU y control o mesa de iluminación.
■ Control de sonido: área destinada a la supervisión técnica y

selección de las fuentes sonoras que intervienen en la
realización de un programa televisivo. Puede estar dentro del
control de realización o estar separado, por medio de un
acristalamiento insonorizado, con el fin de que el/la técnico
pueda trabajar con unos niveles de monitorización adecuados
para realizar su trabajo, además de poder observar los códigos
gestuales del realizador/a. Para ello, este control suele estar
algo elevado respecto al de realización.
●
B. Control Central: Es el centro neurálgico de una emisora de

televisión. Zona destinada a la gestión del tráfico de señales internas y
donde se organizan las señales externas procedentes del exterior (vía
satélite, fibra óptica o radioenlace terrestre).
○ Desde el punto de vista del equipamiento, el control central se

estructura en torno a una gran matriz de conmutación, desde
donde llegan y salen todas las señales del CPP:
■ Señal de programa del control de realización, o de

cualquier otro departamento del CPP.
■ Señal de contribución desde unidades móviles (por
satélite u otros medios de enlace).
■ Señal de distribución a otras CPP o directamente para
emisión.
C. Control de Continuidad: Sala donde se seleccionan y controlan

las señales para su emisión, cambiando entre la señal proveniente
del plató a programas grabados o spots.
D. Salas de montaje y Postproducción: Aquí se finalizan los

programas, incorporándoles todas las imágenes y sonidos
necesarios de acuerdo al guion técnico de montaje.
E. Otras Salas Técnicas: Salas de cambio de formato, telecine,

infografía y diseño gráfico, etc.
F. Sala de Caracterización: Dividida en tres zonas: caracterización,

maquillaje y peluquería.
G. Áreas de documentación: Todo lo que se graba y emite por

televisión se cataloga para poder ser localizado y utilizado
posteriormente. Es por ello que las noticias (VTR completos) se
realizan con los audios separados, por un lado voz en off y
declaraciones y, en otro canal, los ambientes. Una vez hecha la
catalogación, los vídeos se repican (copian) y almacenan,
H. Servicios anexos: Otras dependencias que pueden ser parte de

las instalaciones de una empresa de televisión, aunque no siempre
sucede así, son los talleres, almacenes, laboratorios, equipos de
exteriores y otros servicios (camerinos, *green room, cafetería,
comedor, servicio de seguridad, tesorería, etc.), que son necesarios
para la producción de programas de televisión.
*Sala acondicionada para mantener a los invitados y colaboradores de un programa

en espera, antes de ser llamados para que entren al plató.
Tipos de producción
A. Producción en plató o estudio: En el plató se sitúan las cámaras y los

equipos necesarios para la captación del sonido, así como accesorios
de iluminación y la maquinaria que requiera cada producción.
○ Las cámaras de estudio se disponen en los lugares oportunos para

la captura de la escena, y esta señal pasa por el control de
realización donde se realiza la mezcla de imágenes.
○ El sonido captado en plató se controla desde un mezclador de

audio situado en el control de sonido y se mezcla con el resto de
fuentes de audio.
B. Producción en exteriores o retransmisión: La producción de programas desde

unidades móviles para televisión (Outside Broadcast, OB) se puede definir como
la producción multicámara que se produce fuera del contexto de un estudio.
○ La complejidad de la captura de imágenes y sonidos en el exterior

dependerá del tipo de programa a realizar. Los recursos técnicos y humanos
necesarios para la retransmisión de un espectáculo musical o deportivo
requieren de un tiempo previo de preparación importante.
○ El control de realización se emplaza en una unidad móvil que permita

enlazar con el centro de producción si es necesario retransmitir en directo.
En el caso de requerir una unidad móvil, en esta se pueden encontrar todos
los equipos de un control de realización de plató.
○ En una retransmisión de grandes eventos, como puede ser unos juegos

olímpicos o el Festival de la Canción de Eurovisión, los derechos de emisión
(right holder) pertenecen a una determinada productora de televisión, la
denominada anfitriona (Host Broadcaster), que es la responsable de la
señal institucional o pool que se distribuye a distintos CPP.
○ El contenido de la señal pool es de carácter "clean feed", es decir, limpia de

grafismo y solo con ambientes de audio. Puede ser que otras cadenas de
televisión quieran "personalizar" esa señal pool (cobertura unilateral), para
su propia finalidad y utilizando sus propios recursos, añadiendo la voz de
sus propios locutores (comentaristas), por ejemplo.
Electronic News Gathering
● En el caso de grabación en exteriores de pequeñas piezas para informativos o

magazines, que luego van a ser editadas, no es necesaria una gran infraestructura ni
equipo humano. Basta con una cámara que permita grabar la información
audiovisual y se necesita además que ésta sea ligera y manejable.
○ A este tipo de producción particular se la conoce en el argot televisivo como ENG

(o producción ligera). En cuanto a los equipos ENG, con una cámara y su
operador/a será suficiente, aunque puede participar un/a periodista, o un/a
técnico de sonido, cuando existan complicaciones específicas.
○ En este tipo de piezas audiovisuales la señal de audio no se registra en

grabadoras autónomas, sino que se recogerá directamente en cámara utilizando
las entradas XLR (nunca el micro ambiente, que se usa solo como referencia).
Aspectos a tener en cuenta
● Toda grabación de audio requiere de mucha preparación. Antes de la

elección de cualquier equipo (tanto de captación como de grabación), la
CREW (personal de sonido) deberá plantearse algunos conceptos básicos,
tales como saber a dónde va dirigida nuestra grabación (directamente a
emisión, postproducción, mezcla, etc.), o cuál es la calidad del sonido del
espacio en donde se está realizando la grabación.
○ Para ello hay que realizar una buena preproducción, lo que implica que
cualquier sonido debe planificarse antes de producirse, por medio de un
adecuado diseño de sonido. Una vez hecho, resulta más sencillo una
buena elección del equipo a utilizar.
● Toda grabación de audio requiere de mucha preparación. Antes de la

elección de cualquier equipo (tanto de captación como de grabación), la
CREW (personal de sonido) deberá plantearse algunos conceptos básicos,
tales como saber a dónde va dirigida nuestra grabación (directamente a
emisión, postproducción, mezcla, etc.), o cuál es la calidad del sonido del
espacio en donde se está realizando la grabación.
○ Para ello hay que realizar una buena preproducción, lo que implica que
cualquier sonido debe planificarse antes de producirse, por medio de un
adecuado diseño de sonido. Una vez hecho, resulta más sencillo una
buena elección del equipo a utilizar.
○ La fase de la producción coincide con la grabación del programa y, en

sonido, esta función consiste en la captación, mezcla y procesado de la
señal de audio para televisión, con una serie de técnicas y
configuraciones estándar.
○ Vamos a dedicarnos a estudiar dos tipos representativos de programas

de TV en directo, en vivo o en falso directo, pero desde un plató o un
estudio, como son los informativos y los magazines.
● Técnicas de realización televisivas

○ Directo: tiene lugar cuando la señal de programa se transmite en
simultaneidad a su captación. Es en vivo o live on air, es decir, que el evento
se produzca sin posibilidad de detención o repetición.
○ Directo diferido: se trata del mismo caso que el anterior, pero la señal de
programa no se emite, sino que se graba para su posterior transmisión, a
conveniencia de la programación. También conocido como falso directo o
live on tape.

○ Grabado: procedimiento o modalidad más habitual y presente en las
emisiones de televisión, sencillamente porque más de la mitad de las
emisiones de cualquier cadena proceden de producciones ajenas o
externas, compradas o en alquiler, y porque un porcentaje cada vez más
alto de la producción propia recurre a los procedimientos de postproducción
para completar la elaboración narrativa. Es obvio que toda producción
grabada es un diferido, por cuanto su emisión se producirá en un tiempo
posterior al de su captación. Puede ser grabado por bloques: sin
postproducción (edit show), igual que directo diferido, o con postproducción.

○ Retransmisión en directo: el término retransmisión se aplica a las
transmisiones desde una unidad móvil de producción de televisión en
exteriores. Cuando se habla de grabación en exteriores (EXT),
normalmente nos referimos a grabaciones de producciones
audiovisuales fuera de un plató o un estudio (es decir, de instalaciones
donde la iluminación, cableado, acústica, etc. está bajo control).

■ La mayor diferencia entre una producción en estudio a otra en
exteriores es el montaje y el desmontaje de líneas y equipos.
Técnicamente, consiste en una doble transmisión (de ahí el prefijo
"re"), puesto que el resultado del trabajo en una unidad móvil,
cualquier realización en exteriores ha de ser transmitido al CPP y,
desde el centro, tras los oportunos ajustes técnicos de la señal
(ajuste de niveles, incorporación del logo de la cadena o mosca,
etc.) será transmitido de nuevo, poniéndolo en la red de difusión
para la libre captación por parte de los usuarios.

○ Retransmisión en diferido es una realización en directo efectuada
mediante la unidad móvil, en vivo, que es grabada para emitirla en
otro momento posterior, conservando íntegramente el resultado de la
realización tal cual fue efectuada.
● Vamos a ver las características propias de la producción de programas

desde unidades móviles para televisión, es decir, retransmisiones: montaje y
desmontaje, configuraciones, particularidades, equipos y técnicas.
Preproducción: diseño de sonido de un
programa de TV
● Los procesos de captación, registro, reproducción y mezcla de la señal de
audio en televisión son bastante similares a los de radio, con ciertas
particularidades importantes, entre la que podemos destacar que, al
trabajar con imagen, normalmente "escondemos" micrófonos, líneas y
monitorización, utilizando para ello equipos de transmisión RF. Esta
característica ya de por sí condiciona la elección de unos equipos u otros,
pero no es la única. Este tipo de decisiones técnicas (pero también artísticas)
se realizan en la fase previa a la realización del programa, en la
preproducción, y es conocida como el diseño de sonido.
programa de TV
● El diseño de sonido para televisión es un proceso de escucha, visualización y
prueba. Para ello es necesario saber qué sonidos son parte esencial del paisaje
sonoro. ¿Cuáles de ellos son naturales y cuáles se podrían mejorar?
● La atmósfera de un evento puede estar compuesta por muchos elementos que,

combinados, proporcionan la orientación espacial del espectador en la mezcla
final.
● El diseño de sonido para televisión debería ir más allá de la reproducción fiel de

una fuente de sonido, para intentar mejorar la experiencia visual a la audiencia.
Nunca hay que olvidar que la televisión es un medio eminentemente visual y, por
tanto, el sonido debe contribuir al disfrute de la imagen en movimiento.
programa de TV
● El diseñador de sonido debe saber qué efecto que desea obtener en la
audiencia, y para ello ha de responder a una serie de necesidades técnicas y
artísticas relacionadas con el programa. Respecto a la técnica, la selección
y ubicación del micrófono es el elemento principal para conseguirlo.
● El diseño de sonido es básicamente creativo, y los micrófonos son las

herramientas para la captura de sonido.
programa de TV
● En una retransmisión deportiva, por ejemplo, el deseo, habitualmente, es
intentar capturar la atmósfera de un evento en su conjunto, pero donde al
espectador se le ofrece multiperspectiva, es decir, variedad de planos de
distintos tamaños.
● La microfonía ha de colocarse específicamente para capturar la atmósfera.

Y esa atmósfera no consiste solo en el sonido ambiente (público asistente,
por ejemplo), sino en cada uno de los detalles que se ven en imagen, como
puede ser el sonido de un balón golpeando el larguero de una portería o el
chirriar de los neumáticos en un adelantamiento de F1.
programa de TV
● Siguiendo con el ejemplo de un coche de F1, el diseñador de sonido tendrá
que tener previsto cómo capturar los distintos sonidos del bólido con
distintos micrófonos, y tener previsto esa agrupación para cuando el/la
realizador/a "pinche" (seleccione) en directo a ese coche en concreto. La
colocación microfónica también nos va a proporcionar la orientación
espacial y la distancia relativa de los objetos de la imagen.
● Otros elementos técnicos referentes al sonido que han de decidirse en esta

fase de preproducción son los sistemas de monitorización a emplear y, por
supuesto, el tipo de mesa de mezclas más adecuada para el proyecto.
programa de TV
● Los sistemas de monitorización en televisión deberán cubrir por un lado al
personal artístico y, por otro, al público presente en el plató. Para
presentadores y/o artistas, normalmente se suele recurrir a sistemas IEM,
mientras que para el público se utilizan sistemas de PA (Public Adress), por
medio de cuñas o cajas colgadas de la parrilla.
● En estos casos los sistemas de PA pueden llegar a afectar negativamente a

la mezcla de sonido, por lo que su colocación, orientación y niveles puede
llegar a ser crítica.
programa de TV
● El tipo de mesa de mezclas necesaria para el proyecto dependerá del tipo de
contenido que vayamos a realizar. Hay programas que pueden usar un
máximo de 20 canales, entre microfonía y fuentes, pero otros, por ejemplo
un especial de elecciones, con multitud de conexiones a exteriores y varias
fuentes de reproducción, necesitan muchos más canales para poder
trabajar.
● Si el programa es con sonido envolvente, además de las salidas estéreo, la

mesa tendría que poder proporcionar al menos 6 más. Todo esto sin contar
con una máxima televisiva que es que en TV todo está splitteado (dobladas
las señales).
programa de TV
● Esto es por una sencilla razón: sale

infinitamente más barato duplicar señales
(aunque implique mayor número de equipos)
que perder la señal. Un segundo de TV es
tremendamente caro.
Mesa de mezclas para broadcast Aurus Nexus. Fuente:

Televisión de Galicia.
programa de TV
● Por último, la comunicación entre el personal de una producción de
TV es esencial. Sin ella, el/la realizador/a no podrá dar instrucciones a
su equipo, o a los presentadores (o artista que esté actuando). Sin
una comunicación de calidad, una producción se detendrá. Para ello,
el flujo de órdenes por medio de la intercomunicación necesita de un
plan previo (plan de producción), que permitirá conocer qué equipos
se necesitan, si estos son alámbricos o inalámbricos, qué
enrutamiento y qué privilegios de comunicación tendrá cada miembro
del equipo, etc.
programa de TV
● Existen una serie de cuestiones previas, que ya nos vienen dadas, pero que
nos ayudarán a la hora de concretar el diseño sonoro:
a) Tipo de programa:
● Dependiendo de la tipología del programa se partirán de unas características

o de otras, aunque en TV, en general, prima la inmediatez, con poco o ningún
tiempo para ensayos, y plazos muy cortos para la grabación. Aún así podemos
hablar de:
programa de TV
○ Programas de TV en directo: informativos, deportivos, eventos, etc.
Suelen tener una estructura fija y tener periodicidad, diaria o
semanal.
○ Programas de TV en diferido: concursos, magacines, programas con

reportajes, etc. Pueden tener un tiempo de postproducción para
arreglo de posibles fallos durante la grabación o ajuste a tiempo de
emisión.
○ Series de TV: tipo sitcom (plató) y series con grabaciones en EXT, con
tratamiento cine, con todo lo que puede implicar respecto al diseño
de sonido.
programa de TV
b) Estructura del programa
● Viene predeterminada desde la "biblia", manual introductorio del programa,

la estructura contiene la información base del proyecto (género, formato,
duración aproximada, audiencia objetiva, etc.). Aunque pueda sufrir
modificaciones durante las sucesivas realizaciones diarias del programa, sirve
como guía del diseño sonoro, ya que ahí aparecen distintas cuestiones, como
pueden ser:
programa de TV
○ Números de presentadores, colaboradores, invitados/as, tertulianos/as,
etc. que aparecen a lo largo del programa, determinándose de esta forma
el número de micrófonos personales, así como si van a ser compartidos,
al no coincidir en pantalla.
○ Entradas, movimientos y salidas de las personas del punto anterior, lo

que permitirá saber qué uso de microfonía RF, antenas, distribuidores,
etc.
○ Si es fuera de plató (EXT), qué tipo de ambiente existe, si va a ser captado

o recreado.
programa de TV
○ En el caso de que haya público, respecto a la microfonía hay que
determinar hasta qué punto se quiere que se haga presente en el
programa, y decidir entre usar la captación de sus reacciones u optar por
sonido enlatado. Según número y disposición del público se podrá definir
el tipo y la potencia de la monitorización, la cual será mediante cajas
dirigidas.
■ Suele haber un/a técnico para la mezcla de plató para público, el

cual siempre tiene que tener en cuenta que lo importante es la
mezcla del programa: mezclar para 300.000, no para 300. Si no,
puede haber problemas de retroalimentación o de efecto peine si la
microfonía del talento (presentadores, artistas, etc.), recogen el
sonido de la PA.
programa de TV
○ En el caso de haber una actuación musical, saber si va a ser en playback
o en directo (y solo la voz, o tal vez toda la actuación).
○ Establecer listado de cabeceras, cortinillas, ráfagas, etc. Es necesario

saber cómo y en qué orden van a ser reproducidos, ya que puede que
alguna tengan que "soltarse" de manera simultánea, como por ejemplo
un playback y los aplausos finales.
○ En el caso de tener bloques fijos en el programa, hay que determinar las

transiciones entre ellos (cambio de escena de la mesa de mezclas); y
también entre bloques y publicidad y la vuelta de ella a programa.
programa de TV
● Todos estos elementos nos indicarán el número y las características
propias de la microfonía y los sistemas de monitorización, personal o no,
que van a ser necesarios para llevar a cabo el programa. Como veremos,
esta estructura aparece reflejada en la documentación técnica del
programa (escaleta).
● Las técnicas microfónicas empleadas para la voz en la imagen televisiva

dependen del tipo de producción (emisión en directo, grabación en directo
o por bloques, etc.). Es habitual que las producciones emitidas o grabadas
en directo utilicen el método de producción multicámara. Son aquellas en
las que la imagen y sonido se recogen por más de una cámara.
programa de TV
● Son las típicas de la TV de programas en plató, donde varias cámaras
alimentan un mezclador de vídeo, varios micrófonos alimentan un mezclador
de audio y todas las señales alimentan una grabador o un disco duro de
servidor de vídeo, una emisión, o a ambas. Los planos se seleccionan según
progresa el suceso, y apenas hay postproducción (en el caso de no emitirse en
directo).
● También puede darse el caso de una producción multicámara con un solo

micrófono que recoge toda la escena, por ejemplo con una jirafa controlada
por un operador/a. Los programas de noticias, deportes, entrevistas, sitcom,
etc. se pueden llevar a cabo de estas 2 formas.
programa de TV
● También es una convención que el micrófono no esté escondido, pero que
tampoco tape la cara de presentadores e invitados/as, los cuales
habitualmente suelen estar sentados contra una mesa o en un decorado
abierto.
● El micrófono universalmente empleado en estas situaciones es el de corbata

(lavalier) o micrófono de diadema (headset), pudiendo ser omnidireccional o
cardiode, y normalmente utilizado con equipo inalámbrico (de petaca a RX
estacionario). Son discretos y la calidad sonora que le confiere a la voz es más
que suficiente.
programa de TV
● Los micrófonos lavalier se colocan a la altura del pecho y del lado en que
va a hablar el personaje, a no ser que sea un/a presentador/a, el cual mira
directamente a cámara y suele llevar el micrófono lo más centrado posible
(aunque este tipo de posibles problemas se solventan con los headset).
● El trabajo de realización multicámara en estudio suele plantear menos

problemas que cuando se trabaja en exteriores, ya que se dispone de una
instalación técnica y un espacio escénico especialmente preparados para
la realización de televisión.
programa de TV
● El/la técnico de sonido debe manejar tres señales de sonido bien
diferenciadas: por un lado las señales de audio presentes en el programa, que
serán el sonido de programa, que el telespectador escuchará desde casa; y,
por otro lado, las señales de monitorización y la de intercomunicación de
audio, señal de audio interna que permite la comunicación entre diferentes
áreas y técnicos que trabajan en la realización televisiva, y que no será
escuchada por la audiencia.
● Esta señal de órdenes interna implicará sobre todo a: realización, dirección del
programa, operadores de cámara, ayudantes de cámara, técnicos de sonido,
comentaristas, maquinistas (cabezas calientes, grúas, etc.), control de cámara,
etc.
programa de TV
● En producciones que emplean el método de producción de cámara única
o monocámara, típica de TV movies, documentales, reportajes y noticias
y reportajes de TV (ENG), el sonido puede ser grabado o incluso
retransmitido en directo.
● Las escenas se graban plano a plano (primero un plano master y después

diversos planos individuales de cobertura). Estas tomas se montan
durante la postproducción en una secuencia significativa de hechos que
constituyen la estructura y crean el ritmo. Durante este proceso también
se graban o doblan los efectos sonoros y los diálogos, si fuese necesario,
y se agrega la música.
programa de TV
● Respecto al equipo de sonido, éste puede constar de un micrófono o de
varios. Y según su posición, se puede hablar de micrófono de cámara o
fuera de ella. El micrófono de cámara es propio del Sistema Simple de
sonido, y lo llevan incorporado la mayoría de las cámaras de vídeo.
● Suelen ser omnidireccionales o cardioides (para no recoger los sonidos

propios del operador/a de la cámara), de estilo shotgun.
● El sonido queda grabado en la propia cámara de vídeo, ya sea en formato

cinta (DVCPRO, p.ej.), u otro formato (P2, Blu-Ray, etc.).
Documentación
Escaleta de programa
● La producción audiovisual en televisión es fundamentalmente resultado

de un trabajo de equipo meticulosamente engranado.
● La grabación de un programa se puede comparar con la representación

musical de una orquesta, donde todos los músicos dominan su
instrumento musical y disponen de una partitura previamente ensayada,
pero que necesitan al mismo tiempo del trabajo del director de orquesta
para que vaya marcando el ritmo de la puesta en escena.
Documentación
● En el caso de los programas de televisión (ya sean en plató o

retransmisiones en exteriores), el realizador será el director de orquesta
y la escaleta de programa, la partitura. Este documento consiste en la
sucesión ordenada, numerada y minutada de las secciones que
componen un programa de principio a fin.
● La escaleta es la guía de trabajo esencial en programas del medio

televisivo tan importantes como los informativos, los magazines o los
concursos. Su estructura se divide en varias columnas en las que deben
aparecer las siguientes indicaciones:
Documentación
● Número de la noticia o sección.

● Nombre de la pieza: Cierre de bares por COVID-
19, Manifestación taxistas, etc.
● Indicaciones sobre la fuente: PLATÓ, VTR, UM

(Unidad Móvil), etc.
● Indicaciones referentes a ráfagas separadoras,

vídeo que debe aparecer en el plasma, etc.
● Minuto, segundo y frame de entrada (IN) y salida

(OUT).
Documentación
Escaleta “El debate loco”
23-10-2013
Nº Contenido Observaciones
1 VTR - Cabecera - Música cabecera
2 Presentación programa - Música cabecera
- Rótulo presentador
- Micro de corbata 2
3 Presentación invitado - Micro de corbata 2
- Rótulo invitado
4 Colas COVID-19
5 Cortinilla publicidad
6 Publicidad
5 Cortinilla publicidad
7 Entrevista
8 Despedida - Música final

- Cabecera final
- Rótulos de créditos finales
Documentación
Script de informativos
● Dentro de la escaleta, el script es un documento propio de una

pieza de un informativo, independientemente de que se trate de
un VTR, cola o total.
● Es elaborado por el periodista tras finalizar la edición de su

pieza y debe adjuntarlo al archivo de vídeo a la hora de ingestarlo
en el servidor del programa. Los parámetros que debe contener
son:
Documentación
○ Título de la noticia.
○ Número de la noticia: debe coincidir obligatoriamente con el de la
escaleta.
Documentación
○ Códigos de la cinta (entre los que existe imagen editada, TC IN y TC

OUT): comenzará normalmente en el TC 00:00:01:00 y finalizará en
el código del último plano de coleo. Canales donde existe audio.
Documentación
○ Código de IN/OUT de rótulos y de ambiente.

○ Pie de texto: son las últimas palabras del off.
Documentación
○ Pie de imagen: descripción del último plano en el que acaba el off de

un vídeo. Coleo de imágenes: es la duración de las imágenes que
existen una vez acabado el off de un VTR o del CH1 de un total. El
coleo es fundamental para realizar la transición correcta de una
pieza a otra, de una pieza al presentador que está en plató, o de una
pieza al periodista que está en directo y desde el lugar de los hechos.
Documentación
Ambientador musical
● La ambientación musical constituye una especialidad en la televisión

que se caracteriza por "la confluencia de una compleja gama de
conocimientos musicales y líricos y la posesión de una práctica
operativa y de montaje“ (Beltrán Moner, Rafael. La ambientación
musical en radio y televisión. IORTV. 2007.)
● El ambientador musical coopera directamente con el realizador en

todo lo referente a la selección, montaje, sincronización y mezcla de
todas las sintonías musicales que suenan en un programa. Así
mismo, realiza la elección de otros elementos sonoros como ráfagas,
cortinillas, fondos y efectos musicales.
Documentación
Ambientador musical
● Recordaremos aquí la increíble labor del ambientador

musical Jorge Salvador en el programa Crónicas Marcianas
(Telecinco, 1997-2005) y que actualmente continúa
haciendo en El Hormiguero (Antena 3).
Documentación
Planta de microfonía
● Consiste en un plano en planta del plató o localización de la

retransmisión en el que aparece distribuido todo el material técnico
relativo a la captación y distribución de la señal sonora.
● Cuando se trabaja en exteriores estaremos hablando de retransmisiones.

Una retransmisión es un género televisivo en el que el medio de
comunicación se adapta técnicamente a un evento - y no al revés - para
su emisión, afectando lo menos posible al desarrollo de éste.
● A la hora de acometer una retransmisión, el técnico de sonido en

televisión debe plantearse como filosofía de trabajo la de ofrecer al
espectador el máximo de información sobre lo que allí ocurre y
transmitirle la sensación de que está allí. Para ello hay algunos consejos:
Documentación
a) Panoramización
● En el caso de usar microfonía estéreo debemos tener en cuenta la

disposición del eje de acción para que la panoramización del
sonido concuerde con la posición de los elementos en la
imagen.
Documentación
b) Microfonía de acción sobre el terreno de juego
● En retransmisiones deportivas es habitual colocar microfonía alrededor

del terreno de juego con el fin de captar el sonido de las jugadas
(balonazos, patadas, caídas, comentarios, etc.).
○ Por ejemplo, en fútbol es muy importante cubrir las áreas y sus

inmediaciones, que es donde ocurren las jugadas más importantes.
○ El sonido de la acción misma le da un impacto especial al evento

deportivo, el golpe de la raqueta sobre la pelota, la llamada del
centrocampista, el ruido del balón en fútbol, el ruido de los
neumáticos en una zona del circuito con curvas, el rebote de la pelota
y el sonido de los aros en el baloncesto y demás.
Documentación
○ Para esto se suele utilizar microfonía fija de tipo directiva

orientada hacia los puntos más importantes del terreno de
juego (desde cardioides hasta hipercardioides), y así evitar la
entrada del sonido del público (éste tiene su propia
microfonía).
Documentación
c) Microfonía de ambiente de público
● Tanto en retransmisiones deportivas como en conciertos o galas de

premios es muy importante contar con dicho ambiente, ya que
ayudará al espectador a trasladarse al campo de juego o a la platea.
Además de ser fundamental para transmitirle las emociones de lo
que está viendo.
● Para la captación de sonido ambiente se suele contar con microfonía

omnidireccional repartida entre la muchedumbre a varios metros
sobre sus cabezas (para captar una mayor sensación de amalgama
sonora y no centrarse en nadie en concreto).
Documentación
d) Precauciones en el uso de inalámbricos
● Con respecto a las señales microfónicas, al ser muchas y todas muy

alejadas del control técnico de realización es habitual la utilización de
sistemas inalámbricos, por lo que se tendrá que realizar una buena
labor de gestión de canales para que no se solapen las bandas de
frecuencia.
● El transporte de señal por cable es siempre más seguro en cuanto a

posibles problemas por interferencias, obviamente, pero supone el
tendido de largas líneas de cable y muchas veces no es una opción
viable.
Documentación
Procesos de producción de programas de
televisión
● El proceso de la elaboración audiovisual en televisión, o producción
de programas, tiene dos procesos inseparables el uno del otro.
● Por una parte, es un proceso técnico que consiste en la

materialización de las imágenes en movimiento y sonidos; y por
otro lado, posee un carácter artístico y creativo, en el sentido de que
la ejecución técnica requiere una concepción previa, una imagen
mental de la representación y del uso de la técnica capaz de
materializarlo.
● Ambos procesos son inseparables uno del otro, lo que significa que
las peculiaridades del medio van a configurar los procesos de
creación artística.
televisión
Programas de televisión: tipos y características
● Los programas emitidos, insertados en el continuo discursivo que

conforma la programación de la cadena de TV, se consideran por sí
mismos productos elaborados que, como tales, requieren una mínima
caracterización para poder establecer diálogos útiles respecto al tipo
de programas que se producen y se emiten.
● Para ello existen diversas tipologías que agrupan los distintos tipos
de programas en categorías genéricas atendiendo a características
comunes. Se ha llegado a un clasificación de los programas
consensuada por la mayoría de operadores de TV europeos en el
seno de la UER/EBU.
televisión
Programas de televisión: tipos y características
● Así, hay programas de TV:

○ Educativos ○ Musicales
○ Informativos ○ Publicidad
○ Dramáticos ○ Otros (promos, avances de
programación, festejos,
○ Variedades
etc.).
○ Deportivos
televisión
Diferencia entre GÉNERO Y FORMATO
● Una frase clásica referida a la televisión y a la radio dice que deben

INFORMAR, FORMAR Y ENTRETENER. Es muy común al hablar de una
clasificación de programas de televisión mencionar indiscriminadamente
los términos de género y formato. Sin embargo, no estamos hablando de
lo mismo:
○ GÉNERO tiene una raíz griega que significa generación, origen.

Digamos que son las características generales de un programa, la
temática. Nos podemos encontrar con programas de género
informativo, deportes, cocina, etc.
televisión
Diferencia entre GÉNERO Y FORMATO
○ FORMATO viene del vocablo latino forma. Está referido a la

estructura a la que se amoldan los contenidos. Así, por ejemplo,
un programa perteneciente al género de cocina puede adquirir
diversos formatos: programa de recetas (Karlos Arguiñano en tu
cocina), concurso (Masterchef), reportaje (El chef del mar),
docurreality, (Esta Cocina es un infierno), etc.
televisión
Informativo
● Los formatos informativos consisten en mostrar con imágenes y

sonidos determinados hechos de la actualidad.
● A la hora de construir un informativo se seleccionan una serie de

temas, se graban imágenes y se escribe sobre ellos para terminar
construyendo diversas noticias. Al hablar de informativos de
televisión nos estamos refiriendo solamente a los informativos
diarios. El resto, son otro tipo de programas.
televisión
Informativo
● La estructura narrativa de los programas informativos apenas ha

variado: Las consecutivas apariciones del presentador/a o presentadores
dan paso a las sucesivas noticias o reportajes.
● Se trata de una estructura codificada que respetan la mayor parte de los

informativos de todas las televisiones desde hace muchos años, con un
estilo muy definido de forma previa, presentando un orden determinado
de ráfagas, cortinillas, bloques, sintonías, movimientos de cámara, etc.,
acorde a la estética que se le quiera dar por parte de la cadena de
televisión.
televisión
Informativo
● Los informativos son "en riguroso" directo, e implica a un equipo muy numeroso de
técnicos y periodistas, trabajando simultáneamente, por lo que la coordinación
tiene que ser máxima, ya que es habitual la inclusión de piezas informativas "de
última hora", o de que se caigan noticias, o incluso conexiones desde el exterior
por problemas técnicos o por pasarse del tiempo establecido para el informativo,
por lo que el equipo de realización debe ser capaz de reaccionar correctamente y
tener previsto la introducción de noticias y/o conexiones en pleno directo, o
descartar algunas noticias que ya estaban previstas previamente para poder
"meter" las nuevas noticias o poder cumplir con los tiempos.
● La escaleta de un informativo es un documento vivo, en constante cambio, y

puede sufrir modificaciones incluso durante la propia emisión del programa.
televisión
Informativo
televisión
Informativo
● En relación con el informativo propiamente dicho, se trata de una

combinación de elementos que conforman el relato informativo, y se
pueden clasificar en directo (plató, conexiones) y grabados (piezas,
vídeoclip, etc.).
● Los sonidos que destacan en un informativo son: la voz de los

presentadores, la del reportero/a cuando realiza una conexión en
directo, la voz en off del periodista cuando monta la noticia y el sonido
ambiente que las recrea.
televisión
Informativo
1. Presentadores: tienen que ser buenos comunicadores. Pueden ser uno o dos.
Además, hay presentadores específicos para deportes y el tiempo
metereológico.
■ Su estilo debe ser suave, de modo que no haya cambios bruscos de

noticia a noticia. Están pendientes del tiempo que utilizan para leer los
textos a través del prompter mientras que también atienden a las
órdenes del realizador/a (audio de retorno N-1), a través del pinganillo.
■ Cada uno de los presentadores cuentan cada uno con su propio

micrófono (generalmente Lavalier y de tipo cardiode, para minimizar el
ruido de manipulación de folios, teclado o prompter por parte del
presentador/a).
televisión
Informativo
2. Conexiones en directo (líneas): modo de presentar una determinada

información en la que participan el/la presentador/a, desde el plató en el que
se encuentra conduciendo el noticiario, y el/la periodista, que expone la
información desde el lugar de los hechos.
■ Es habitual que dicho reportero/a utilice un micrófono dinámico de mano,

de tipo cardiode para poder aislar su locución del ambiente.
■ La línea de conexión puede venir también con sonido ambiente, con lo

que ambas señales (la voz del reportero/a y la del ambiente) han de ir
separadas para su posterior balance en la mezcla final.
televisión
Informativo
■ Estas conexiones exteriores (ya sea por vía terrestre, por satélite, por fibra
óptica, por telefonía, por RDSI, etc.) reciben una señal de línea que alimentará
un canal del mezclador de audio.
■ Si la señal de audio llega fuera de sincronía con la de imagen, generalmente

se introduce un delay o desfase a esa señal de audio para retrasarla y que
llegue en sincronía con la imagen.
■ A su vez, el/la reportero/a necesita una señal de monitorización de órdenes

del realizador/a (o de producción), para saber cuándo entra en directo, y N-1,
por si tiene que entablar un diálogo con el/la presentador/a. Esta señal de
retorno, que el/la reportero/a escucha por medio de pinganillo, se puede
realizar con un canal de retorno de audio en el sistema de transmisión o
mediante telefonía móvil.
televisión
Informativo
3. Piezas de vídeo: todo aquel elemento que implique imagen y sonido, y que no es
en directo se considera un vídeo, que tendrá que ser "lanzado" (reproducido)
desde servidores de vídeo, discos duros o magnetoscopios (VTR). Pueden ser
piezas no editadas, parcialmente o completamente editadas.
■ La señal de las piezas entran al mezclador como señal de línea y

generalmente llevan dos canales de audio mono: por un lado el Audio1
(canal 1, CH1 o pista 1), con el audio de la locución (voz en off) y de las
declaraciones a cámara, y por otro lado el Audio2 (canal 2, CH2 o pista 2),
con el audio del ambiente o la música utilizada. Un sonido en "off" es toda
aquella locución en la cual que no se ve en imagen quién la está realizando.
televisión
Informativo
■ En el montaje de las piezas, los canales de audio han de estar paneados

al 100% a L (CH1) y R (CH2), respectivamente.
■ VÍDEO COMPLETO o VTR total: es una pieza informativa autónoma

que combina imagen con locución, declaraciones a cámara y sonido
ambiente, previamente producidas. Los distintos elementos que integran
esta pieza son:
● la voz en off del periodista que ha redactado el texto informativo.

Se graba en un locutorio insonorizado.
● las imágenes que ilustran la información (imágenes de recurso).

televisión
Informativo
● el sonido ambiente correspondiente a esas mismas imágenes, y

que van a dar "veracidad" a las imágenes de recurso. Suelen estar
grabadas desde el micrófono de la cámara, de tipo condensador e
hipercardiode. Si no son válidas, o incluso no se captaron, el
ambiente puede ser "falseado", es decir, seleccionar sonidos
similares de otras piezas.
● las declaraciones (totales) de aquellas personas implicadas en el

acontecimiento que se ha convertido en noticia.
● el speech a cámara del redactor (lo que se conoce como

"entradilla").
televisión
Informativo
■ Un vídeo completo consta de una pista de vídeo y dos canales de

audio, (CH1 y CH2). Por vídeo entendemos las imágenes de la
noticia; por CH1, la voz en off del periodista que ha redactado el
texto informativo, el speech del periodista y las declaraciones de
aquellas personas implicadas en el acontecimiento que se ha
convertido en noticia; por CH2, el sonido ambiente del vídeo que
integra la noticia o la música, si se decide incorporarla (en el caso de
un videoclip para una información de carácter cultural, por ejemplo).
televisión
Informativo
■ TOTALES: puede ser una pieza independiente o parte de un VTR total,

donde aparecen personajes haciendo declaraciones. Contiene una pista
de vídeo, es decir, la imagen de aquel que habla, y la pista de audio 1,
sin ambientes. En ocasiones, por seguridad, la pista se dobla (pista 1 y
2), con el mismo contenido.
■ COLAS: vídeos que solo contienen imagen y sonido ambiente. La

locución se realiza en directo por parte del presentador/a, por lo que
implica tener subido la pista con el micrófono del presentador/a y el del
CH2 de la línea en la que se están reproduciendo las colas. Al igual que
en los totales, la pista 2 de los ambientes se puede doblar por seguridad.
televisión
Informativo
○ En el momento del directo, el/la técnico de sonido se guía por la escaleta,

donde viene reflejado tanto el tipo de pieza como los canales de audio
utilizados, además de ciertas características que pudieran tener (audio muy
bajo, total que acaba de repente sin dejar coleo final -a capón-, sonido
saturado, etc.). Pero también por las indicaciones (órdenes) del realizador/a
que se van "cantando" (avisando), con un tiempo de antelación de los
distintos elementos de dicha escaleta, anomalías incluidas, para que el/la
mezclador/a de sonido esté atento/a y pueda solventarlas.
○ Dependiendo de si el control de sonido se encuentra por detrás del de

realización, y hay visión directa, también le ayuda la comunicación gestual
del realizador/a.
televisión
Informativo
4. Audios de vídeos representativos del informativo: hay una serie de vídeos,

con imagen y sonido, que son considerados fijos en todo informativo, y que
sirven, al igual que ocurre en la radio, para identificar al programa, o como
elementos de continuidad entre los distintos bloques. Así tenemos sintonías,
cabeceras y cierres, ráfagas, camas musicales, etc
■ A menudo, uno de estos elementos de continuidad puede ser cortado

con respecto a la imagen (una cabecera, por ejemplo), para dar paso a
una cámara, pero se mantiene el audio, a la vez que se sube la pista de
audio del presentador/a para realizar el saludo inicial del informativo.
televisión
Informativo
■ Estos audios (normalmente músicas) no tienen una duración

determinada, que es lo que se conoce como un sinfín. En estos
casos, el/la mezclador/a ha de estar prevenido/a y realizar dicha
transición (subir micro presentador/a y mantener audio de la
cabecera, pero bajando su nivel), de manera correcta, sin que se
produzcan saltos de sonido.
televisión
Informativo
○ El proceso de realización puede ser el siguiente:

■ El/la técnico de sonido realiza una prueba de sonido tanto de la
microfonía de plató, como de las conexiones de exteriores antes de
empezar. A menudo, estas pruebas de conexiones hay que realizarlas
durante la propia emisión del informativo, por cuestiones logísticas o de
capacidad de líneas disponibles en la emisora.
● Entonces, el protocolo es que el productor contacta por teléfono, 4

hilos, o RDSI con el/la reportero /a, al cual se le envía por una salida
auxiliar de la mesa la señal de PGM (N-1) y órdenes. Se prueba el
nivel en PFL (Prefader listening, sin salida a programa), y ya está
todo preparado para la conexión.
televisión
Informativo
■ Al menos dos minutos antes de la emisión en directo, el resto de

personal encargado de la emisión ocupa sus puestos. El control de
continuidad y/o el control central dan una cuenta atrás cuando
quedan diez segundos y se pasa a la emisión.
■ Coordinación de cámaras, sonido e iluminación por parte del

realizador/a. Lanzar las distintas piezas de vídeo.
■ Mezcla de imagen (conmutación) de las distintas líneas (señal de

cámaras, entre 2 y 6, señales de VTR, que suelen ser 2 o 3, señales
desde exteriores, y mezcla de sonido de las distintas fuentes de audio
(mics plató, conexiones EXT, reproductores, señales de intercom y
monitorización, etc.).
televisión
Informativo - Órdenes
● Las órdenes, normalmente se dicen en voz alta en el control de realización, y por

intercom para el resto del equipo que está en otros espacios.
● El/la ayudante de realización "canta el parte", es decir, va avisando de los

elementos que se van a ir produciendo desde la escaleta. Se hace para que el
equipo sepa lo que va a ir a continuación, avisando con un tiempo de margen
(unos 30 segundos) por qué línea (fuente/ magnestocopio) entra una conexión o
se va a lanzar unas colas, además de especificar en qué condiciones viene el
sonido.
○ Por ejemplo, puede decir "vamos a línea 3 con audio 2" o "colas por línea 1".
televisión
○ También se encarga de avisar del tiempo que queda para que finalice la
pieza de vídeo cuando quedan 20 y 5 segundos (aunque estos tiempos
pueden variar), indicando pie (última frase de la pieza de vídeo) y coleo
(tiempo que hay entre el final del Audio1 y la última imagen -frame- de la
pieza).
○ Un ejemplo de lo que va "cantando" el/la ayudante podría ser: "Cinco

segundos (que quedan para el pie): se reunirán mañana (canta el pie
reflejado en la escaleta). Colea 3 (segundos, tiempo que hay de imagen y
sonido después del pie)".
televisión
● Si por las circunstancias no hubiera imágenes y/o sonido después del pie, hay que
avisar para que tanto el/la mezclador/a de imagen y el/la de sonido puedan
reaccionar a tiempo. Es lo que se conoce como capón, y ocurre bastante a menudo
cuando se trabaja con totales como VTR (piezas independientes), en las que la
declaración del personaje acaba en determinada palabra. En ese caso, el/la
ayudante puede cantar:
○ "Cinco (tiempo en segundos restantes). En el parlamento (pie de la escaleta).

Capón".
televisión
○ En el caso de las colas, al no existir pie, se da una cuenta atrás segundo a

segundo cuando queden 5", para dar la oportunidad de volver a la imagen
del presentador/a en directo antes de que las colas se vayan a "negro" (que
es cuando la pieza se queda sin imágenes propias de la noticia).
● Pero es el/la realizador/a el que da realmente las órdenes. Marca "prevenidos"

con unos 10 segundos de antelación, y "dentro", cuando se hace efectiva la
orden, ya sea con las líneas ("Prevenido VTR con titulares". "Dentro VTR") o con
las cámaras ("Vamos a cámara uno con María (presentadora). "Dentro cámara
uno", o incluso solo "Uno").
televisión
○ Estas órdenes las puede acompañar por medio de cierta comunicación

gestual, como es la de levantar el brazo para los "prevenidos", y bajarlo,
dirigiéndolo hacia el monitor de programa (PGM), a la vez que marca el
dentro, para una mayor sincronización de todo el equipo del control de
realización.
● Hay que tener en cuenta que algunas órdenes implican a varios componentes del
equipo, mientras que otras conciernen a uno solo de ellos.
televisión
○ Por ejemplo, si se dice "dentro cámara dos" la orden implica al mezclador/a

de imagen; mientras que si anuncia "dentro vídeo", lo que quiere decir que se
lance una determinada pieza de la escaleta, y por lo tanto, la orden compete
al operador/a o ayudante que le da al play para reproducir, al operador/a de
sonido que tiene que tener prevenidos los canales en la mesa de mezcla de
esa línea, y al mezclador/a de imagen.
○ Hay otro tipo de instrucciones por parte del realizador/a dirigidas en exclusiva
al técnico de sonido como, por ejemplo, cuando se suelta una música,
pudiendo pedir el/la realizador/a que se cambie el plano sonoro de ésta
("sube a primer plano", "resuelve", etc.), o que suba o baje el nivel de alguna
fuente que esté en el directo.
televisión
○ Respecto a la mezcla, por lo general, el micro del presentador/a y los CH1 de

las piezas de vídeo irán al nivel nominal (punto óptimo de trabajo de un equipo
electrónico), de la mesa de mezclas, mientras que el ambiente irá por debajo de
dicho nivel nominal, para que no se "coma" a las voces.
○ Respecto al paneo, el/la técnico de sonido tiene que crear una imagen estéreo
bien balanceada de una serie de canales mono. Para ello, todas las fuentes van
panoramizadas al medio, ya que los monitores de la audiencia podrían no ser
estéreo, por lo que estarían perdiendo información (voces o ambientes).
● Una vez termina la emisión, el/la realizador/a devuelve la señal de emisión a control
central y/o a continuidad, para que sean ellos los que den paso al siguiente bloque
de programación.
televisión
Magazine
● Es un programa contenedor o de entretenimiento que engloba una

combinación de géneros diversos en distintas secciones o bloques, tales
como información, concursos, entrevistas, actuaciones, etc.
● Un magazine trabaja frecuentemente con las emociones (al contrario que un

informativo) y está conducido por uno o varios presentadores/as, con un
espectacular despliegue escenográfico de luz y espacio.
televisión
Magazine
● Desde el punto de vista de su preparación se corresponden con la modalidad de

formatos de guion semiplanificado; es decir, programas en los que el inicio
(presentación) y el final (despedida), están rígidamente determinados y escritos,
así como la estructura general: el contenido o asunto de los diferentes bloques, su
duración, participantes, escenarios en que se desarrolla cada uno, etc., pero, sin
embargo, su desarrollo tiene carácter imprevisto, marcado por la intervención y
comportamiento de los/as invitados/as.
● Son producciones típicamente de estudio y multicámara, en directo y con presencia

de público durante su transmisión, aunque pueden recurrir a la grabación y emisión
diferida (aun sin renunciar a la presencia del público) con el fin de beneficiarse de
las ventajas de la edición de postproducción, que permitirá acentuar el ritmo,
incorporar efectos visuales y sonoros, animaciones, etc.
televisión
Magazine
● A diferencia de un informativo, donde la sucesión de las distintas piezas de

vídeo configuran el discurso del programa, en un magazine son los cambios
de cámara, a partir de una configuración básica de "plano-contraplano-plano
general" del triángulo de realización para la disposición de cámaras.
● Al mostrarnos el diálogo entre dos o más personas, la realización se basa en

el encuadre de cada personaje y en el cambio continuo en el mezclador de
vídeo de la cámara que está en programa, con el fin de seguir el diálogo de
una entrevista, debate o tertulia.
televisión
Magazine
● Este género da lugar a una realización más dinámica, estética y creativa

que en un informativo, donde todo se dirige (o lo debería estar, al menos),
a que el espectador se informe, sin caer en mezclarlo con el
entretenimiento, el cual es el único objetivo en este tipo de programas.
● Respecto al sonido, muchos procedimientos son bastante similares a los

informativos, sobre todo en relación a las órdenes por parte del equipo de
realización.
televisión
Magazine
● Respecto a la mezcla de sonido de un programa tipo magazine (en cuanto

programa contenedor y ejemplo de otros géneros y formatos), podemos
hablar de tres capas de sonido que se consideran básicas:
○ Voz, sobre todo de presentadores, pero también de invitados/as o

colaboradores.
○ Ambiente, que puede ser el del la propio público y/o el de una música en
plano de fondo.
○ Efectos específicos de la producción del programa.

televisión
Magazine
● Por lo general, en el plató de un magacín contaremos con un número significativo

de micrófonos, al contar con varios presentadores, tertulianos/as, concursantes,
invitados/as, artistas invitados, etc., y público, el cual muchas veces interviene en
el programa de forma directa (y no solo por medio de sus reacciones).
● Generalmente, trabajaremos con micrófonos de tipo Lavalier, estéticamente

camuflados, o incluso de diadema (headset), para presentadores y resto de
invitados/as. Dependiendo de la libertad movimiento que pudieran tener, se utiliza
RF o no.
● La colocación de microfonía en invitados se realiza por parte del microfonista o

auxiliar de sonido antes de entrar en plató, uno a uno, sin que el invitado pueda
tocar nada. Justo antes, se realiza siempre el cambio de baterías a unas nuevas.
televisión
Magazine
● Respecto a la monitorización, los presentadores llevan pinganillo para tener señal

N-1 y órdenes por parte del director/a del programa o del realizador/a. Esta señal
de intercom que va a los presentadores se mete en la mesa de mezclas.
● También es habitual el uso de cajas acústicas como IFB (Interruptible foldback for
broadcast*), para la escucha de piezas de vídeo, conexiones con exteriores,
músicas, efectos, etc. De hecho, si hay público en plató necesitan escuchar no solo
estos elementos, sino también a los propios participantes del programa, o incluso
la actuación musical, ya sea en directo o en playback.
● * Es un sistema de seguimiento y señalización utilizado en televisión , cine , producción de video y
transmisión de radio para la comunicación unidireccional del director o asistente del director al
presentador o una ubicación remota.
televisión
Magazine
● En este tipo de situaciones, es habitual tener un mezcla para PA del público e

incluso otra en exclusiva para los directos musicales, cuya señal se integra
directamente en la mezcla principal del programa, en la mesa máster.
● En el caso de que la actuación sea en playback, por seguridad se suelen "soltar"

(reproducir) desde dos fuentes distintas, en modo "espejo".
● En el control de sonido, el/la técnico manejará diferentes señales de audio para ser
introducidas en programa durante la emisión:
televisión
Magazine
● Microfonía de presentadores/as e invitados: esta es la señal de audio más

importante en un programa de entrevistas. Generalmente, durante el
desarrollo, hay que dejar los micrófonos del presentador/a e invitados/ as
abiertos, y así evitar entrar tarde con alguno de los micros (durante el
desarrollo de la entrevista no tenemos un control exacto de cuándo va a
hablar cada uno de ellos).
○ Hay mesas que autoregulan directamente las ganancias en el caso de

tertulias (técnica ducking, por medio de compresor o una puerta de
ruido).
televisión
Magazine
● Microfonía de público: como ya se ha explicado antes, es una señal que hay que
utilizarla con mucho cuidado, por problemas de fase, retroalimenatciones, etc. Si se
trata de micrófonos de ambiente para recoger las reacciones del público asistente,
estos micrófonos normalmente deben estar abiertos, pero con las necesarias
precauciones para evitar ruidos molestos del público.
● Para cubrir estas reacciones se puede utilizar diversas técnicas y configuraciones:

○ Con micrófonos de superficie (boundary), sobre el escenario, paredes o incluso en
el techo.
○ Con distintos micrófonos mono colgados sobre la audiencia, panoramizados para

estéreo.
○ Con una configuración microfónica estéreo (M-S, X-Y, etc.).

televisión
Magazine
● Dependiendo de la distancia a la que esté el público asistente en relación al set

del escenario, cuando ésta sobrepase los 10 metros, hay que contar con el
retardo inherente que se va a producir entre señales: la propia del programa
desde el set y la del público. En estos casos, la solución pasa por retardar la señal
del set del programa.
● Otra forma de solucionarlo es por medio de la colocación microfónica: si en vez de

que los micrófonos estén entre el público, estos se sitúan en el propio set, se
arregla dicho retardo. Para ello, habrá que elevarlos para poder dirigirlos a las
últimas filas del público.
● En el caso de contar con intervenciones del público, se necesita un micrófono

inalámbrico de mano, que solo se abrirá cuando la persona del público intervenga.
televisión
Magazine
● Audio de VTRS: el programa puede contar con la emisión de alguna pieza

de vídeo que ilustre algún aspecto tratado. Dependiendo del tipo de
programa se lanzarán más o menos piezas, o incluso se realizarán más o
menos conexiones. Pero el flujo de trabajo es muy similar que el que se
hace con un informativo.
televisión
Consideraciones sobre técnicas de mezclas de programas
● Cuando se hace un programa de TV, una vez creado el diseño de sonido, el

trabajo de preproducción del técnico de sonido consiste sobre todo en revisar
equipos y realizar las modificaciones que pueda haber, después de lectura de
la escaleta de programa.
● Las mesas de mezclas para TV necesitan ser muy rápidas y fiables. En cuanto
a su configuración, lo habitual es "traducir" las necesidades que se aprecian en
la escaleta al propio flujo de trabajo.
televisión
● De un programa a otro, cuando la periodicidad es diaria, o incluso semanal, no va

a haber excesivas modificaciones, es decir, los presentadores van a ser los
mismos y los colaboradores probablemente también. Los/as invitados/as y el
público cambiarán, pero no en número.
● Es por ello que la organización de canales no variará en excesivo de un programa

a otro. Pero no solo la disposición de canales, que suelen estar configurados para
que se puedan alcanzar fácilmente faders y potenciómetros, sino que esos
canales críticos (el de los presentadores, por ejemplo), a su vez ya están ajustados
en procesamiento DSP (EQ, compresión, De-esser, etc.), por lo que lo solo habrá
que ajustar en niveles, permitiendo así optimizar tiempos de trabajo.
televisión
● Las mesas de mezclas digitales permiten guardar este tipo de

configuraciones, que incluyen el enrutamiento de canales a diferentes
buses (Grupo, Auxiliar N-1), presets por canal, niveles, nombre y
personalización de la pista, paneo y procesamiento insertado por
canal. Es lo que se conoce como proyecto base, a partir del cual van
creando los distintos proyectos por programa. Y dentro de un mismo
programa, otros más específicos, para cambio de bloques,
actuaciones, etc., que son las conocidas como escenas (snaps, shows,
etc.).
televisión
● En cuanto al procesamiento, de forma general se pueden ecualizar las

voces, filtrándolas con pasa-altos y pasa-bajos. Y dependiendo del tipo de
voz, se realizan "arreglos" de EQ para que resulten más "agradables",
intentando minimizar efectos como voz nasal, popeos, etc.
● La regla de oro de una ecualización es no sobrepasar el margen de

ganancia de 6dB, ya sea para realzar o para atenuar, ya que a partir de
ahí se estaría desvirtuando dicha voz.
televisión
● El compresor es un procesador de dinámica que nos sirve para controlar la

señal de audio, sobre todo picos y transitorios, y que se puedan conseguir los
niveles de audio requeridos (EBU R128 o R68) de forma más eficiente, además
de conseguir que la voz a la que se le aplica se pueda destacar en la mezcla.
● Con muchos presentadores se puede utilizar puertas de ruido, que permitirá al

mezclador/a eliminar ruido de la mezcla durante pausas y silencios.
● Dependiendo de si la voz a tratar tiene un exceso de sibilantes, se podría

insertar un De-Esser en el canal, aunque es un procesamiento que también se
podría llegar a hacer con una EQ.
televisión
● Respecto a la mezcla final, teniendo siempre presente que es en tiempo real (en
directo), hay que considerar que la televisión en estéreo presenta algunos
problemas debido a la disparidad entre imagen y sonido.
● Cuando el/la técnico de sonido realiza la mezcla, lo hace normalmente con unas
condiciones de monitorización que no se corresponde a las que tiene la
audiencia. Algunos espectadores escucharán el programa con los pequeños
altavoces propios del su monitor de TV, otros puede que usen un sistema Home
Cinema, con los altavoces mucho más separados del monitor, o incluso puede
que lo haga por medio de auriculares.
televisión
● Es por ello que hay que preguntarse cómo realizar esa mezcla y dónde colocar
la imagen sonora (¿deben coincidir las ubicaciones de las imágenes de sonido
con las imágenes visuales del televisor?).
● Antes de empezar con otras consideraciones, el/la técnico de sonido para TV ha

de pensar que su mezcla final pasará por diferentes dispositivos, y en todos
ellos se tiene que responder a las preguntas que realizábamos al principio de
este tema, en cuestiones de audibilidad, fidelidad y, sobre todo, de
inteligibilidad, ya que, si no se entiende a los intervinientes de un programa, no
estamos cumpliendo nuestro principal objetivo, que es la comunicación.
televisión
● Por todo esto, a la hora de mezclar, las voces irán paneadas al medio,
incluso en entrevistas o tertulias en donde los participantes pueden
estar muy separados uno del otro, ya que los espectadores notarán de
forma negativa el cambio de La R, pudiéndose distraer fácilmente.
Retransmisiones y unidades móviles (UM)
Producción de programas desde UM para televisión
● Después de los informativos, el género más característico de la TV son

las retransmisiones, ya sean los especiales de grandes eventos o, sobre
todo, las de deportes.
● En las retransmisiones deportivas la multiplicación de los puntos de vista

y la incorporación de nuevos instrumentos adaptados a las necesidades
de la realización de las diferentes modalidades (deportes por equipos o
individuales), ha derivado en un tipo de realización que fusiona el
espíritu informativo con una concepción del acontecimiento deportivo
como el gran espectáculo audiovisual por definición.
● Desde el inicio de las retransmisiones deportivas en directo por televisión

se instauró un esquema básico de realización de cada uno de los deportes.
● A partir de esta base inicial se introdujeron los distintos avances

tecnológicos que, gradualmente, han enriquecido el modelo de realización
elemental hasta convertirlo en el esquema espectacular que podemos
apreciar en la actualidad: televisión en color, repeticiones instantáneas,
gráficos animados en 3D y en tiempo real, incremento del número de
cámaras, digitalización de la señal, alta definición y 8K, sonido ambisónico
(envolvente o binaural), etc., son algunos de los factores tecnológicos que
han mejorado la calidad audiovisual e informativa de las retransmisiones.
● Desde el inicio de las retransmisiones deportivas en directo por televisión

se instauró un esquema básico de realización de cada uno de los deportes.
● A partir de esta base inicial se introdujeron los distintos avances

tecnológicos que, gradualmente, han enriquecido el modelo de realización
elemental hasta convertirlo en el esquema espectacular que podemos
apreciar en la actualidad: televisión en color, repeticiones instantáneas,
gráficos animados en 3D y en tiempo real, incremento del número de
cámaras, digitalización de la señal, alta definición y 8K, sonido ambisónico
(envolvente o binaural), etc., son algunos de los factores tecnológicos que
han mejorado la calidad audiovisual e informativa de las retransmisiones.
● Sin embargo, la estructura narrativa es la misma que la presentada desde

el principio de las retransmisiones deportivas: inicio, desarrollo y desenlace
de la competición mediante planos generales para situar al telespectador
en el terreno de juego, y planos más cerrados para mostrar con mayor
detalle la acción deportiva o la reacción del deportista.
● Una retransmisión es un género televisivo en el que se adapta

técnicamente un evento para su emisión, afectando lo menos posible al
desarrollo de éste, no afectando a sus reglas, acontece y transmitiendo
esta sensación al espectador que ve satisfechas sus necesidades
informativas y de entretenimiento.
● A la hora de acometer una retransmisión, el/la realizador/a debe plantearse

como primera opción la de ofrecer el evento dando el máximo de
información sobre lo que allí ocurre y como segunda opción, ofrecer
espectáculo, buscando los mejores ángulos y transmitiendo la sensación al
espectador de encontrarse en la mejor posición posible, algo que es más fácil
de conseguir gracias al sonido.
● El punto de vista del realizador/a es el que dota de contenido la retransmisión,

siendo, probablemente, el género televisivo donde más influencia tiene sobre
lo que el espectador ve y oye. Por ello, resulta imprescindible conocer las
reglas, pautas, puntos de vista, etc. del evento en cuestión.
Configuración de unidades móviles
● Como ya hemos visto, trabajar en exteriores implica hacerlo fuera del estudio
de TV, por eso en las retransmisiones los medios técnicos se encuentran
fundamentalmente en la Unidad Móvil de Televisión (UUMM), un vehículo,
generalmente un camión o furgoneta, donde se concentra todo el
equipamiento técnico habitual en una sala de realización y control técnico de
una instalación fija o de estudio.
● También se utilizan otros medios técnicos como son grupos electrógenos con
los cuales alimentar de electricidad a la propia unidad móvil y a la iluminación
que se utilice.
● En grandes retransmisiones se puede requerir varias UUMM, que pueden

estar especializadas en determinadas funciones, y que envían sus señales
a la unidad principal, la cual se encargará de realizar el envío al CPP.
● Para retransmisiones en directo hoy día se utiliza fundamentalmente la

comunicación por fibra óptica cuando exista en la instalación donde se
va a retransmitir, vía satélite o por medio de radioenlace terrestre.
● Para las retransmisiones por satélite hay procedimientos de coordinación de

acciones establecidos desde décadas atrás. Mediante este sistema, la señal
producida en una UUMM es enviada a través de una antena parabólica al
satélite correspondiente. Cuando la conexión ya está acordada, la empresa
propietaria programa el satélite para que, durante el tiempo estipulado, reciba
la señal generada en la unidad móvil y la retransmita al centro emisor.
● El satélite se utiliza en retransmisiones como sistema de contribución para

suministrar señales desde un origen (por ejemplo, campo de fútbol) hasta un
CPP para su posterior procesado, grabación o transmisión al público.
● En los sistemas de contribución las señales deben transmitirse con la máxima

calidad posible para reducir, por una parte, la degradación que sufrirán
durante los diversos procesos de producción y, por otra, garantizar la
homogeneidad de las señales procedentes de diversas fuentes que son
mezcladas para producir un programa determinado.
● Para noticias ENG o pequeños eventos se utiliza un vehículo con sistema

DSNG4 (Digital Satellite News Gathering).
● Los radioenlaces son los equipos que realizan la interconexión mediante

ondas entre dos puntos, por ejemplo entre una UUMM y un CPP.
● Al conjunto de radioenlaces de una zona geográfica se la denomina red de

distribución, y está integrada por:
a) una red de enlaces fijos que transporta las señales de TV entre los CPP
principales.
b) el conjunto de áreas en las que se instalan los centros emisores principales.
c) el conjunto de áreas en las que se instalan los centros emisores secundarios.

● Para retransmisiones que no puedan acceder a una red de distribución se

emplean los denominados enlaces móviles, que permiten la interconexión al
estudio STL (Studio to Transmitter Link) con transmisores digitales. Este tipo
de enlaces también se usan como sistemas de contribución ENG para la
conexión en directo con los CPP.
● Una de las prioridades en las retransmisiones en exteriores es facilitar el

montaje y desmontaje de todo el equipamiento técnico que hay fuera de la
unidad móvil, sobre todo cámaras y microfonía, por lo que en la mayoría de
las ocasiones prima la rapidez y facilidad del montaje de dicho equipamiento
sobre otros criterios.
● Por ejemplo, en retransmisiones deportivas es habitual situar alguna

microfonía de ambiente sobre la propia cámara facilitando así el montaje de
ambos equipos de imagen y sonido, lo cual implicará una forma de uso de la
cámara por parte de los operadores de cámara para no inducir ruido sobre
dicha microfonía.
● Para ello tiene que estar concretado el plan de producción con la planificación
del evento, y en donde se detallan ubicaciones de las UUMM, puestos
inalámbricos, tomas de sonido, distribución de la señal, tendido de cables y
plan de comunicaciones de intercom.
● Una vez en la localización de la retransmisión, con la UUMM ya montada, el/la

técnico de sonido se encontrará los siguientes elementos en el área de sonido:
○ Mesa de mezclas de audio.

○ Paneles de conexión (patch pannels).
○ Monitores de vídeo y audio.
○ Receptores/transmisores de RF.
○ Procesadores externos.
○ Fuentes (reproductores).
○ Almacenamiento para micrófonos y cableado.
● Entre las funciones del técnico de sonido, están las de configurar los
distintos sistemas de intercomunicación, diseñar la instalación del cableado,
contribuir con varias señales a diferentes destinos (envíos y retornos de
monitorización) y, por supuesto, encargarse del control y procesado del
audio.
● Los tipos de micrófonos y la ubicación de estos se determinan en la fase de

planificación, durante el diseño de sonido.
● Los micrófonos se colocan y cablean durante la fase de configuración.

● Respecto a la mezcla final, las técnicas y configuraciones dependerán del tipo de

retransmisión que se esté realizando, y así no será parecido la final del Mundial de
baloncesto que la retransmisión de las Campanadas de fin de año, o un concierto
de un grupo de rock, por ejemplo. Pero en todas hay que adaptase a las
características del evento, intentado ofrecer el mejor sonido posible.
● En toda retransmisión se puede afirmar que hay dos puntos en común que se
pueden destacar sobre el resto, que son la captación del audio de los
comentaristas y del sonido ambiente.
● En las retransmisiones deportivas, los/as comentaristas se colocan en unos

espacios determinados (cabinas de comentaristas) y utilizan generalmente
microcascos que les facilitan el poder realizar el seguimiento de las jugadas
manteniendo la misma posición con respecto al micrófono.
● En estadios deportivos de cierto estas cabinas de comentaristas suelen tener una

instalación fija de cableado de audio, por lo que tendrá que ser convenientemente
cableada de forma previa al evento al control técnico de la unidad móvil.
● Los auriculares de comentarista son importantes ya que recibirán señal del

programa, junto con la de audio de ambiente, además de recibir la señal de
intercom y así estar permanentemente comunicado con el/la realizador/a del
programa.
● Los micrófonos más utilizados son de bobina móvil y con filtro anti-pop. El
unidireccional reduce las filtraciones del sonido exterior. El omnidireccional añade
más color (y ruido) al sonido.
● En cuanto a los/ as comentaristas a pie de campo, su función consiste en tomar

testimonios de los jugadores en el comienzo, descanso y finalización del encuentro.
Normalmente hace uso de microfonía de mano inalámbrica para poder tener
libertad de movimiento y tendrá monitorización por auriculares o pinganillo donde
recibe la señal de audio de los/as comentaristas, programa y de intercom.
● Todos/as los/as comentaristas podrán recibir por auriculares su propia señal a

modo de monitorización si ésta procede directamente del control de sonido de la
unidad móvil, pero en aquellos casos en los que se reciba la señal por medio de un
retorno procedente de la señal transmitida en directo, se debe monitorizar como un
N-1, es decir, se debe poder escuchar todo lo deseado, salvo la propia señal del
comentarista.
● Respecto al sonido ambiente, habría que distinguir entre el producido por el público
que asiste al evento (Crowd sound) y el del propio deporte en sí (Competition
sound).
Sonido de la
Sonido del público Sonido de replays
competición
Comentarista
Mezcla final
● Este, el sonido específico del juego o competition sound, es el que se capta desde
el terreno de juego, con el fin de obtener el sonido producido por balonazos,
patadas, caídas, etc.
● Se colocan una serie de micrófonos convenientemente situados alrededor del

terreno de juego para conseguir el mejor audio tanto de los jugadores como de la
propia acción del juego. Es este tipo de sonidos el que ofrece un impacto especial al
evento deportivo, ya sea el golpe de la raqueta sobre la pelota, el ruido del balón
en fútbol, el chirriar de los neumáticos en una zona del circuito con curvas, el rebote
de la pelota y el sonido de los aros en el baloncesto, etc..
● Para captarlo se usan micrófonos separados, diferentes de los del público, muy
directivos y orientados hacia los puntos más importantes del terreno de juego.
● En cuanto a la captación del ambiente, es el que nos va a permitir escuchar las

reacciones del público, crowd sound, ante determinadas jugadas y acciones.
● Se cuenta con micrófonos repartidos por las gradas (generalmente de tipo

cardioide u omnidireccional) y/o con micrófonos cardioides sobre el terreno de
juego y dirigidos hacia las gradas.
● Esta microfonía debe estar lo más alejada posible de la megafonía del estadio,
tratando de captar un sonido limpio del gentío. En caso de deportes sobre terrenos
de juego muy grandes (por ejemplo en los deportes de motor sobre grandes
circuitos) se reparten varios micrófonos de forma uniforme para dar cobertura de
los asistentes al evento, dando generalmente una mezcla mono del conjunto de
micrófonos (aunque luego la mezcla irá en estéreo).
● En el caso de deportes sobre terrenos de juego más pequeños (fútbol, balonmano,

etc.), se puede colocar una pareja de microfonía estéreo aérea sobre la parte
central del terreno de juego o pabellón, apoyados por un reparto de otros
micrófonos alrededor de las gradas.
● En el caso de usar microfonía estéreo habría que tener en cuenta la disposición del
eje de acción para que la imagen estéreo que den dichos micrófonos concuerde
con la posición del campo de juego.
● En pabellones cerrados (baloncesto, voleibol, etc.), los micrófonos de ambiente se

deben alejar lo máximo posible del techo, ya que en dicha parte se generan
reverberaciones sonoras molestas.
● Si hay varias aficiones animando, es importante tener respuesta para ambas.

● En el caso de una cobertura internacional y que se necesite la señal pool "limpia", el

audio que se envía será una mezcla del ambiente con reacciones del público y el
sonido de la competición propiamente dicha, que es lo que se conoce como Banda
internacional, "Musseffects track" o "M/E track".
● En el caso de que el envío fuera en estéreo, la convención estándar es que se deje

el audio 1 para mezcla L y R y audio 2 para ambientes.
● En la actualidad es fácil trabajar con formatos que soportan ocho canales de audio
por archivo, y en ese caso se duplicarían las señales: L y R a dos canales,
respectivamente, dejando los cuatro siguientes para la mezcla de M/E +
ambientes.
● Para una mezcla final en sonido envolvente, un 5.1 por ejemplo, la disposición de
las distintas fuentes de la banda se sonora se pueden disponer de la siguiente
manera:
Rear LFE (Low
L R C Rear Left
Right frecuency
(Front) (Front) (Front) (Trasero)
(Trasero) effects)
Presentador/comentarista X
Sonido específico (Competition sound) X X X X X
Ambiente X X X X
Micrófono de cámara X X X X
Playback, VTR y repeticiones X X X X X
Música y SFX en 5.1 X X X X X X

Solución de problemas de audio en retransmisiones
● Los problemas habituales con los que suele trabajar un/a técnico de sonido son las
averías, sobre todo en el mundo del directo, donde el equipamiento audiovisual
está siempre sometido a unas condiciones de trabajo bastante duras.
● A la pregunta de ¿por qué no suena esto? se pueden tener múltiples respuestas.

Por tanto, cuando se trabaja con el equipamiento de sonido, es importante conocer
su estado y cómo se debe trabajar con él, ya que algunas condiciones de trabajo
pueden provocar averías en el equipo.
● La comprobación de material debería ser una tarea habitual, tanto antes de salir
del CPP como al llegar a la localización de la retransmisión, aunque lo habitual es
que cuando llegue el/la técnico de sonido encargado de realizar la mezcla ya esté
toda la instalación realizada.
● Pero si no es el caso, es interesante tener en cuenta las siguientes cuestiones:

● Cableado
○ La primera comprobación tanto de cables como de conectores es visual. Es
importante comprobar su estado a partir de los siguientes puntos:
■ La cubierta del cable está en perfecto estado, sin ninguna fisura o rotura.
Esto no asegura que el cable tenga continuidad, pero sí es indicativo de
que puede tener una avería, en el caso de estar deteriorada.
■ A su vez, comprobar que dicha cubierta está por debajo del conector. De
esta manera se garantiza un perfecto aislamiento eléctrico del cable. De
lo contrario, el cable podría no funcionar correctamente.
○ Siempre hay que probar los cables antes de abandonar el CPP. Un tester nos
podrá verificar que por el cable en cuestión no está "en corto", pero no si
produce ruido.
○ Examinar el cable, teniendo en cuanto que, cuanto más largo sea el cable,
mayor será la probabilidad de interferencia.
○ Los pines de los conectores están bien alineados. Los conectores tienen unas
medidas estándar, de manera que si un conector ha sufrido un golpe, podría
ser que bien un pin interior o bien la carcasa exterior tuviera una abolladura o
estuviera rota. En ese caso habría que repararlo o bien sustituirlo.
● Tendido de líneas:
○ Antes de comenzar esta labor hay que visualizar el camino que van a llevar
los cables hasta el patch de forma que se tiren todos por el mismo camino.
○ El tendido de líneas debe ser rectilíneo y evitar diagonales.

○ En las tiradas de cable de audio se deben evitar la proximidad a señales
eléctricas de alto voltaje, transformadores y dimmers de iluminación, que
provocarán un zumbido constante (hum) en torno a los 50 Hz (más
armónicos).
○ En el caso de que no sea posible evitar que el tendido de cables se cruce con
el paso de personas ha de utilizarse algún elemento pasante pasa evitar
tropiezos y pisotones.
○ El tendido de líneas debe hacerse según el orden del listado de canales.

○ Es importante tirar las líneas desde el patch panel (ubicado normalmente en la
parte trasera de la unidad móvil), hasta la fuente sonora, de forma que el
cable sobrante pueda esconderse ordenadamente. Si lo hacemos al revés, al
lado del patch, se acumularán un montón de metros de cable que al final
terminarán liándose inevitablemente.
● Herramientas y material fungible:

○ Polímetro y/o tester de cables.
○ Linterna.
○ Destornilladores fino, alicate, navaja, etc., o una herramienta múltiple.
○ Llave Allen del 5, para los racks de 19".
○ Soldador y estaño.
○ Moneda de 5 céntimos para cuando se atascan las roscas de las pinzas que
adaptan los diferentes grosores de pie, y en general una buena caja de
herramientas.
○ Pilas de 1,5V. y de 9V. (para las petacas de los inalámbricos).

○ Plantillas y papel, bolígrafo y rotulador grueso para marcar.
○ Cinta americana para encintar al suelo o para solucionar cualquier imprevisto.
Entre las "herramientas" más preciadas para este oficio están, además, el
orden y la limpieza en el trabajo, la capacidad de trabajo en equipo y la
capacidad de solventar imprevistos rápida y eficazmente.

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Sonido en programas de

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■ Control de Imagen: área destinada a la supervisión técnica de

■ Control de sonido: área destinada a la supervisión técnica y

B. Control Central: Es el centro neurálgico de una emisora de

○ Desde el punto de vista del equipamiento, el control central se

■ Señal de programa del control de realización, o de

C. Control de Continuidad: Sala donde se seleccionan y controlan

D. Salas de montaje y Postproducción: Aquí se finalizan los

E. Otras Salas Técnicas: Salas de cambio de formato, telecine,

F. Sala de Caracterización: Dividida en tres zonas: caracterización,

G. Áreas de documentación: Todo lo que se graba y emite por

H. Servicios anexos: Otras dependencias que pueden ser parte de

*Sala acondicionada para mantener a los invitados y colaboradores de un programa

A. Producción en plató o estudio: En el plató se sitúan las cámaras y los

○ Las cámaras de estudio se disponen en los lugares oportunos para

○ El sonido captado en plató se controla desde un mezclador de

B. Producción en exteriores o retransmisión: La producción de programas desde

○ La complejidad de la captura de imágenes y sonidos en el exterior

○ El control de realización se emplaza en una unidad móvil que permita

○ En una retransmisión de grandes eventos, como puede ser unos juegos

○ El contenido de la señal pool es de carácter "clean feed", es decir, limpia de

● En el caso de grabación en exteriores de pequeñas piezas para informativos o

○ A este tipo de producción particular se la conoce en el argot televisivo como ENG

○ En este tipo de piezas audiovisuales la señal de audio no se registra en

● Toda grabación de audio requiere de mucha preparación. Antes de la

● Toda grabación de audio requiere de mucha preparación. Antes de la

○ La fase de la producción coincide con la grabación del programa y, en

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