Jeisson Manuel Méndez Portilla

Historia del Arte II – Grupo 02

Profesora Ana María Sánchez Lesmes
2020 – II

CON LOS PIES EN LA TIERRA Y LA CABEZA EN

WALT DISNEY WORLD RESORT

En la página oficial de Disney resalta la frase “Where Dreams Come True, at the Happiest
Place on Earth…”1 que traduciría “donde los sueños se hacen realidad, en el lugar más feliz
del mundo”, ¿quién no ha escuchado a alguien soñar con ir a Disneyland? Existe un sin
numero imágenes incrustadas en nuestras cabezas del paraíso en la tierra que se ha convertido
Disneyland. Este ensayo pretende abordar el poder simbólico que radica en la construcción
de imágenes cinematográficas y su relación con el concepto de Imagen Dialéctica
desarrollado por el filósofo Walter Benjamin; todo esto a partir de la película The Florida
Project del 2017.

The Florida Project es una película dirigida por el realizador estadounidense Sean Beaker.
Cuenta la historia de unos pequeños niños que viven, junto a sus padres, en grandes moteles
colindantes con Disneyland. En contraste con lo que se espera, estos moteles son el refugio
de personas víctimas de una crisis económica. Un reflejo crudo de una realidad existente,
contada a través de la visión de tres niños: Moonee, Scooty y Jancey.

En la sociedad contemporánea las imágenes contrastantes entre la riqueza y la pobreza

pareciera ser una constante. Alrededor de grandes complejos económicos a nivel mundial se
estructuran círculos de pobreza notablemente marcados. Asimismo, en muchos lugares las
políticas públicas parecieran estar enfocadas más en esconder lo pobre que resolver la crisis.
Acá en Colombia lo podemos evidenciar en ciudades como Cartagena donde la pobreza, para
un turista desprevenido, pareciera no existir.

Comprender la imagen dialéctica como una posibilidad de romper los marcos de la imagen y
permitir que, no solo su contenido sino su contexto, su lugar histórico y su relectura temporal
nos lleven a un diálogo de conclusiones y significaciones. The Florida Project es una película
1 Tomado de: https://disneyland.disney.go.com/destinations/disneyland/
que nos mantiene en un juego de imágenes significantes, motivo por el cual empiezo a
entender el porqué del compañero o compañera que eligió el último fotograma de esta
película para hablar de la imagen dialéctica,

Moonee juega en la bañera, la imagen se repite en una secuencia de escenas una y otra vez.
Sugiriendo que algo, fuera de aquel baño está pasando y que nosotros, como espectadores,
debemos inferir qué es ese algo; después de un tiempo transcurrido en la película un hombre
abre la puerta, se escucha la voz de un hombre que no vemos “- Tienes una niña acá”
Mooney se asusta, “-Te dije que no entraras” Afirma la mamá de Moonee. “- Solo quería
orinar” Afirma finalmente el hombre.

Aquí el director nos habla de la prostitución a la cual la madre de Moonee tuvo que recurrir al
no ver otra salida económica. No es necesario mostrarnos una escena en la cual la madre está
con otro hombre en la habitación; toda la información nos es dada a partir de toda una
construcción narrativa por medio de la cual, después de ver una y otra vez la imagen de
Moonee en la bañera, entendemos qué es lo que sucede.

Fotograma: The Florida Project (2017) Sean Beaker

La compañera o el compañero que eligió el fotograma, argumenta que este se podría tomar
como un ejemplo de imagen dialéctica debido a: que vemos mucha gente pasándola bien,
felices y con sus familias. En el centro vemos dos niñas corriendo, que se mezclarían con la
multitud si separamos a la imagen de la película, pero detrás de esa aparente utópica
imagen se encuentran dos niñas que en realidad viven en un motel, en la pobreza, con padres
negligentes e irresponsables. Ellas viven a tan solo unos minutos de Disneyland pero están
mucho más lejos de poder vivir en esa realidad.
Esta escena final es una ruptura a toda la estética y estructura narrativa que se ha construido a
lo largo de la película. De nuevo, Beaker, reta al espectador que tome un papel activo con
respecto a las imágenes. Con respecto a esta secuencia final Beaker afirma:

“Hemos estado viendo a Moonee usar su imaginación y asombro a lo largo de toda la

película para aprovechar al máximo la situación en la que se encuentra ... Al final, con este
drama inevitable, soy yo diciéndole a la audiencia: 'Si quieres un final feliz , vas a tener que
ir a ese espacio mental de un niño porque, aquí, esa es la única forma de lograrlo '” 2

La película nos llena de contrastes existentes entre la cruda realidad y la realidad inventada,
los edificios coloridos, el mundo de infinitas posibilidades para algunos y de limitadas para
otros. Así como la imagen dialéctica establece una ruptura temporal en la lectura histórica de
una imagen, The Florida Project, haciendo referencia al fotograma en cuestión, rompe con la
temporalidad y continuidad narrativa cinematográfica de la película. Nos lleva como
espectadores a un extrañamiento necesario para cerrar concluyendo el poder del dispositivo
cinematográfico para permitir lo que la realidad, a través de sus grandes paredes fronterizas,
prohíbe.

En conclusión, estoy de acuerdo en la selección de este fotograma como un ejemplo de una

imagen dialéctica, sobre todo por la construcción narrativa por medio de la cual quedamos
con un sin sabor al ver los créditos finales de la película. Llegamos al punto máximo de una
situación problemática, la separación de Moonee con su madre, que contrasta con la imagen
de dos niñas corriendo hacia aquel castillo de ensueños. No obstante, por otro lado, se
evidencia que, por lo menos en esta película, la imagen por sí sola no crea el contraste y
requiere de todo su contexto narrativo para poder crearlo. Necesitamos comprender que a tan
solo unas pocas cuadras de Walt Disney World Resort se viven historias personales y
familiares con naturalezas mediadas por la precariedad y la falta de oportunidades para poder
llegar a la fuerza simbólica de ver a dos niñas tomadas de la mano corriendo hacia aquel
castillo.

Bibliografía

2 https://www.hollywoodreporter.com/news/florida-project-ending-director-sean-baker-explains-
meaning-how-he-did-it-1047215
DIDI-HUBERMAN, G. (2010). Atlas: Portar el mundo entero de los sufrimientos. Atlas, Como Llevar el
Mundo a Cuestas, 60-116.

Filmografía

Baker, S., Duncan, A., Saks, A., Chinoy K (Productores) y Baker, S. (Director). (2007). The Florida
Project [Cinta cinematográfica]. EU.: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures. Distribuida por
A24