Don’t hug me, I’m scared: Una

crítica a la enseñanza dentro de

los programas infantiles.

Vanesa Jazmín Mondragón Velázquez.

Introducción

Don’t hug me, I’m scared (No me abraces, estoy asustado) DHMIS (para abreviar),
es una serie de cortometrajes producidos y dirigidos por los británicos Becky Sloan y
Joseph Pelling, entre los años 2011 y 2016, accesible a través de su sitio web oficial o
plataformas como YouTube. Consta de seis capítulos y tres videos independientes
relacionados con la historia. Cada capítulo se fue desarrollando entre un periodo de dos
años a dos meses de diferencia debido a bajo presupuesto y al proceso de desarrollo del
proyecto.

Esta serie de cortometrajes nos muestra una parodia de programas de televisión

utilizando recursos como marionetas, animación 2D y 3D, videoarte y canciones
originales. Las temáticas de sus capítulos son en torno a la creatividad, el tiempo, el
amor, el internet, la alimentación saludable y los sueños, pero poco a poco éstas se van
distorsionando hasta volverse siniestras, extrañas y psicodélicas.

La historia parece ser simple, cada capítulo inicia con una reunión amistosa entre los
tres protagonistas, sin embargo, siempre se ven interrumpidas por otro personaje que
aparece repentinamente y les comparte información sobre algún tema en concreto. Al
final todo se transforma a una versión oscura y aterradora con una historia demasiado
compleja. Sus creadores ocupan dinámicas musicales y ambientales que parecen ser
inocentes a primera vista, pero con el avance de la historia en cada capítulo combinan
estratégicamente la psicología del horror explotando en un grandioso final.

Es importante mencionar que actualmente se ha catalogado como una de las mejores

series online debido a su compleja narrativa, detalles, fotografía y estética impecable
convirtiéndose en un éxito mundial al instante, con millones de seguidores y una segunda
entrega en camino.

Desde el inicio de la web 2.0 se han creado nuevas formas de expresión en la red
proporcionando contenidos audiovisuales, por ejemplo, los cortometrajes web. Don’t
hug me I’m scared es la producción de la modernidad puesto que, a diferencia de otras
series web como Salad fingers y Cracked, trata temas actuales que se muestran como
una metáfora extraña de los programas educativos para niños, con lo que se pretende
tener más empatía con el público y dar una fuerte crítica social enmascarada de un
programa inocente.

Esta serie de cortometrajes ofrece una nueva narrativa y propuesta visual diferente,
dado que utiliza recursos de animación variados para construir su mundo mórbido,
además de contribuir con una historia difícil de entender, llena de simbolismos y
abstracción que merecen ser analizadas individualmente. Ciertamente, al mostrarse en
una plataforma de fácil acceso (como YouTube) desde su inicio, se han creado nuevas
narrativas por parte de la audiencia. Lo anterior se hace claro al ver todas las teorías que
sus seguidores han creado alrededor del mundo.
Descripción de la serie

Yellow Guy, Red Guy y Duck Guy son los protagonistas de esta terrorífica serie, ellos
son presentados como una familia pasando placenteros momentos juntos; sin nada de
extravagancias puesto que cada capítulo empieza con ellos desayunando, viendo la
televisión, jugando un juego de mesa y/o cocinado.

Nuestros protagonistas son actores de un programa infantil, a través de ellos nos

enseñan el significado de diversos temas. Los profesores se presentan en el momento
oportuno y, a pesar de que nuestros protagonistas no lo quieran, son obligados a ser
partícipes de su clase, llevándolos a otros mundos, viajando a través del tiempo y
llevando a cabo ciertas actividades. Los profesores no dan permiso a que los
protagonistas cuestionen su modo de enseñanza ni a que hagan visibles sus errores en
los temas que tratan. Los protagonistas son fuertemente castigados y silenciados y deben
soportar las contradicciones de los profesores.

Es bien sabido que los protagonistas son actores de la serie ya que en los capítulos se
nos permite ver cámaras, micrófonos, luces y al director de la serie (Roy), padre de
Yellow Guy.

Retomando lo anterior, Roy es el director de la serie junto con Red Guy y en el último
capítulo nos cuentan la historia de la serie. Red Guy era un oficinista en un empleo
aburrido rodeado por sus colegas, quienes no comprenden sus divertidas formas de
expresarse y sus creativas canciones, por lo que es menospreciado. Roy es el único que
se interesa en él y le ofrece una oportunidad de producir sus ideas, pero es despedido de
la serie en el cuarto capítulo cuando ya no soporta el caos y violencia del programa; al
final éste está decidido en salvar a sus amigos y a terminar con la serie.

La abstracción y el control en la educación

La educación ha sido criticada y ha ido evolucionando a través del tiempo,

manifestándose como la clave para crear buenos ciudadanos y personas capaces de
contribuir e interactuar activamente en la sociedad. Don´t hug me, I´m scared es una
crítica al sistema educativo contemporáneo mostrándola como abstracta y absurda al
mismo tiempo.

Considerando lo anterior, frecuentemente se ha declarado que la educación siempre

ha tenido un único propósito: “el adoctrinamiento”. De acuerdo con Noam Chomsky
(2012), la educación ha sido manipulada para no dar pie al cuestionamiento y, en cambio,
basarse en la memorización de conocimiento "Desde la infancia, los jóvenes tienen que
ser colocados dentro de un marco de referencias en el que acatarán órdenes, aceptarán
estructuras existentes sin cuestionar..." (Chomsky, 2012). Un claro ejemplo en la serie
antes mencionada se hace notar en la letra de sus canciones, mismas que hacen alusión
a la censura. En el primer capítulo, titulado Ser creativos, parece contradecirse en varias
ocasiones cuando la libreta (el tutor) regaña a Yellow Guy por pintar un payaso para
luego arruinar su pintura derramado una sustancia negra sobre ella y pedirle que no se
adelantara a la lección.

En el segundo capítulo, El tiempo, Duck Guy enuncia que el tiempo es una creación
del humano para mantener orden, pero repentinamente es interrumpido por el reloj,
mismo que empieza hacer un sonido muy fuerte que lastima los oídos de los personajes
hasta que les causa una hemorragia, impidiendo que nuestros protagonistas comenten
nada acerca del tema. En esta serie, los profesores (o tutores) tienen la capacidad de
controlar todo. Michel Foucault (1975) en su libro Vigilar y Castigar, habla de la
potestad o dominio que tiene el rol del educador en el contexto escolar, una educación
que exige sometimiento, ya sea de forma verbal o a través del castigo físico. En este
mismo capítulo se hace referencia a la película La naranja mecánica, donde los
personajes son obligados a mirar una pantalla mientras están atados a una silla, aquí
claramente los protagonistas son forzados a participar en una serie de actividades con la
finalidad de corregir sus inaceptables conductas. Aquí, el tiempo los tortura
convirtiéndolos en viejos y haciendo que su piel se vaya cayendo, la violencia al igual
que en La naranja mecánica, está presente.
La violencia sin sentido está presente en todos los capítulos, por ejemplo, en el
capítulo cuatro, El internet, Red Guy no soporta toda la información personal que la
computadora le exige. Éste le pide a la computadora que se detenga, pero ésta le responde
con un grito desgarrador. Nuestros protagonistas son transportados al mundo digital y
corrompidos hasta la locura. Lo peor pasa en el capítulo cinco, cuando Duck Guy no
resiste el presentimiento de que algo malo va a suceder y se atreve a desafiar al
productor, Roy, dejando el programa y golpeando la cámara, lo que provoca ser
descuartizado y comido por su amigo Yellow Guy. Nunca se ha tomado una verdadera
conciencia de la violencia presentada en los programas para niños, como en la película
El gato en el sombrero en la que para los niños puede resultar normal ver violencia en
la televisión y entender ciertas referencias sexuales, como se hace en el capítulo dos
cuando Yellow Guy ve a su padre Roy viendo pornografía en la computadora.

Retomando el tema de control, Foucault (1966) en La palabra y las cosas también

menciona que una forma de control es el lenguaje, enseñándonos que el significado de
una palabra, sus signos y simbología dependen del sentido y la interpretación que se
define en un espacio y tiempo determinado. En el capítulo tres, específicamente, Yellow
Guy confunde a su tutor mariposa con un pollo, una abeja y una paloma y no es capaz
de definirla. El amor es un tema muy complicado para enseñárselo a un niño, puesto que
en este capítulo primeramente mencionan que el amor debe darse a todos los que te
rodean, para luego corregir y afirmar que debes tener alguien especial, la persona
destinada a estar contigo; en la última parte dicen que el verdadero amor lo encuentran
cuando ofrecen sacrificio a Malcolm, su Dios. La cabeza gigante que al final es quemada
hace referencia a la película The Wicker Man (1973) que al igual era considerada una
figura humana hecha de paja que metían tributo dentro de ella y era quema para ofrecer
a los Dioses.

Otro ejemplo que se debe agregar es el del capítulo dos, cuando el reloj al enseñarles
sobre el tiempo señala la muñeca de Yellow Guy y afirma que en inglés se le dice “Rizd”
en vez de “Wrist”, aquí la ortografía confunde, aunque tu entiendas que se refiera a la
muñeca está mal escrita, por lo tanto, su propósito es no enseñar correctamente

Con el anterior punto se quiere aclarar que la serie utiliza como recurso el significado
de las palabras para confundir al espectador y de esta manera demostrar que la enseñanza
es fácilmente corrompida por la percepción de diferentes significados en el mismo
contexto de la historia.

La educación comercial

Existe un dato que revela el verdadero significado de Don´t hug me, I'm scared que
siempre ha estado presente: la fecha 19 de Julio de 1955, haciendo referencia al hecho
de que los años 50 fueron muy importantes por ser el nacimiento de la IVT (el primer
canal comercial) en el Reino Unido.

En la serie, la pista más evidente aparece en el primer capítulo en un periódico con

el titular “las acciones suben enormemente” haciendo referencia al año en que la IVT
fue mostrada al público y fue todo un éxito; las acciones en el mercado fueron subiendo
gracias a la publicidad de productos en la televisión, en ese momento, esto fue un evento
revolucionario, ya que ese fue el inicio de la tragedia de los programas, donde lo
importante no era la información que se generaba en la televisión, si no la cantidad de
dinero que generaría. En el libro Television Aesthetics: Perceptual, Cognitive and
Compositional Bases (1996), afirma que en todos los programas son aplicados los
principios de composición estéticos para que sean agradables al espectador, haciendo
comparación entre la estética de los programas y las bellas artes y la manera en que los
procesos cognitivos y los estímulos de la imagen trabajan en el espectador. Cada capítulo
es diseñado para parecer un programa infantil reciclando la estética utilizada, como la
de Plaza Sésamo donde por ejemplo se ocupan colores primarios, luminosos y chillones;
se utilizan marionetas graciosas y simples, y personajes antropomórficos de animales
(Duck Guy), monstruos (Red Guy) y un niño de protagonista (Yellow Guy). El quinto
capítulo Ser saludable es el que más está lleno de referencias a productos alimenticios
en el mercado y se enfoca en decir que los productos sanos como el pan, la salsa blanca
y el áspic ayudan al cuerpo, mientras la carne asada, hortalizas y la ensalada de frutas
destruyen al cuerpo. Todo aquel producto que pueda tener una marca para propaganda
es bueno, mientras los demás como las frutas que pueden ser compradas en el mercada
reciben una mala reseña; todo lo que dé dinero es benéfico. Además, en el fondo de
distinto capítulo podemos ver libros titulados como Dinero o un juego de mesa en el
cuarto capítulo con el nombre de Ganar dinero.

El director de la serie Roy, desde el último capítulo que muestra el origen de la serie,
corrompe la creatividad y sueño de Red Guy por dinero; la violencia, la concordancia en
los temas, diálogos mal escritos muestra que realmente no importa a dónde se inclina la
serie, si no cuánto dinero se genera. Para realizar los demás capítulos, Becky y Joseph
hicieron dos videos extra en los cuales secuestran a los protagonistas y piden dinero a
sus fans para continuar con la producción y utilizan la historia de Roy haciéndonos creer
que él es el secuestrador.

Don’t hug me, I’m scared

Desde su título, se entiende lo confuso que puede llegar a ser la serie web ¿Por qué
alguien asustado no se dejaría abrazar? con el previo análisis se llega a la conclusión
que, en efecto, la serie es una parodia bizarra que busca visualizar a la televisión de hoy
en día como corrupta en el sentido que ya no importa el contenido violento, sexual o
ignorante que presente si el único objetivo es ser agradable a la vista y generar ganancias.
La manera en cómo esto afecta a los programas infantiles se concluye al recordar que el
propósito principal de estos programas es educar a los niños a través de su
entretenimiento.

Don´t hug me, I´m scared reproduce la estética perfecta en los programas infantiles,
hasta el punto de crear canciones originales, animaciones semejantes a las utilizadas en
Los Muppet Babies (1984); diálogos sencillos con rimas musicales que les gusten a los
niños como en El gato en el sombrero que se caracterizaba por utilizar rimas y juegos
de palabras para extender el vocabulario de los niños y su objetivo es similar al programa
de 31 minutos que muestra los valores y antivalores de su sociedad.

El principal propósito de la serie DHMIS es la mala enseñanza-, ya que crea

confusión de conceptos tales como el amor y amor religioso hasta información errónea
al sugerir que si comes vegetales tus dientes se volverán grises, asemejando un resultado
similar a la ingestión de alimentos chatarra, es decir, la presentación de la pirámide de
la alimentación se presenta en desorden y sin sentido.

Es importante reiterar que aquí se critica la educación, considerándola una especie

de control sobre el pupilo el cual sólo acata órdenes; eso permite que todos nuestros
personajes se vuelvan sumisos por medio a una represalia. En relación con la televisión,
el tipo de enseñanza presente en los programas demuestra su corrupción desde los
primeros tiempos.

Considerando por otro lado el significado de la serie y refiriéndose al último capítulo

y al más importante; la corrupción de la televisión también ataca a los artistas como lo
hizo con Red Guy, ya que las canciones escuchadas a lo largo de DHMIS así como la
propia historia eran de su autoría pero Roy, importándole sólo en el dinero le robó los
derechos de autor, es decir, Red Guy es la representación de los sentimientos de Becky
Sloan y Joseph Pelling.

En una entrevista a los creadores, hecha por la revista en línea El metro noticias,
confesaron que iniciaron la serie por aburrimiento al igual que lo hizo Red Guy, “… Creo
que decidimos comenzar a trabajar juntos más y más, ya que compartimos el mismo
sentido del humor y estábamos muy aburridos con nuestros trabajos diarios.” (Sloan,
2015)

Finalmente, es relevante indicar que DHMIS, no contiene un sólo significado y por

tanto resulta muy subjetivo analizarlo, ya que cada espectador puede tener diferentes
puntos de vista. En la misma entrevista le preguntan a Becky respecto al fandom de
DHMIS: - ¿Has leído alguna de las teorías de los fanáticos sobre la serie? Si es así, -
¿Alguna interpretación te ha tomado por sorpresa? A lo que Becky responde: -Hemos
leído muchas teorías en línea sobre lo que significa todo y todas son correctas.” El metro
noticias (2015)
Bibliografía

Becky Sloan y Joseph Pelling (2013) Entrevista: Introducción: Tallest Heights.

Recuperado en https://vimeo.com/64408604

Chomsky Noam (2012) El objetivo de la educación: la deseducación. Recuperado de

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=147147.

David Buckingham (1920) La infancia materialista crece en la cultura comunista.

Editorial Morata. Madrid. Recuperado de https://bit.ly/2r59xdi

Don't Hug Me I'm Scared: The Series by Becky and Joe Kickstarter (2014, Mayo 20)
Kickstarter. Recuperado de https://www.kickstarter.com/projects/1127979050/dont-
hug-me-im-scared-the-series?lang=es Don’t Hug Me I’m Scared: Interview with
creators Becky & Joe (2015, Octobre 26) Metro. Recuperado de:
https://metro.co.uk/2015/10/26/dont-hug-me-im-scared-interview-with-creators-becky-
joe-5462591/

Joe and Becky. Sundance London (2012, Mayo 1) Directors of short film at sundance
[Audio entrevista]. Recuperado en http://flicksandthecity.com/interviews-short-film-
directors-sundance-london/

La estética de la televisión, más allá de las estructuras narrativas. RIRCA,

Representación Ideología y Recepción en la Cultura Audio Visual Recuperado de:
http://www.rirca.es/la-estetica-de-la-television-mas-alla-de-las-estructuras-narrativas/

Michel Foucault (1966) Las palabras y las cosas: Una arqueología de las ciencias
humanas. Siglo XXI editores Argentinos.

Michel Foucault (1975) Castigar y vigilar. Nacimiento de la prisión. Siglo XXI editorial
argentina. Primera edición.

Sloan Becky and Pelling Joseph. (2014, Marzo 3) Becky & Joe’s Art “Awards” “festival”
“talks” Beckyandjoes.com.web. Recuperado en http://Beckyandjoes.com/where/
Valdeolivas Raquel (2015) 60 años de televisión comercial en Reino Unido. El ibérico,
periódico Español de Reino Unido. Recuperado de: https://www.eliberico.com/60-anos-
de-television-comercial-en-reino-unido/