Artes Escénicas

Amelie Judith Chávez Luna

A modo de introducción, artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas

que han sido creadas para ser representadas sobre un escenario. Cuando hablamos de
las artes escénicas, principalmente solemos referirnos al teatro y la danza. Sin embargo,
hay más disciplinas apasionantes aparte de estas expresiones artísticas. Son
consideradas un arte efímero y vivo, pues estás no solo van enfocadas en un solo arte,
sino que es un despliegue de posibilidades escénicas y prácticas.

Estás requieren de elementos sumamente importantes, así como: la interpretación, el

escenario y el receptor. En base a estos elementos cada individuo que decide adentrase a
este fenómeno artístico comprende de su propia formación y de el trabajo multidisciplinar
y colectivo.

Los medios de expresión de las artes escénicas son muy variados, y pueden ir desde la
palabra y la acción, hasta los recursos visuales y sonoros. Todos estos medios, en
combinación armónica, se funden para producir una experiencia estética, ya que, consta
de una producción escénica, que va desde la escenografía hasta el maquillaje y todos los
recursos visuales que se requieran para una puesta en escena. Las artes escénicas se
aprecian con mayor percepción sensorial que las artes únicamente visuales o acústicas,
pues involucran a todos los sentidos del espectador. Debe haber un espacio donde
desarrollar la trama, y un público que observe, cuenta casi invariablemente con actores,
escenario, público y objetos, así integran a numerosas personas con formaciones
diferentes, que tendrán responsabilidades en el montaje de la obra, de acuerdo a su
especialidad.

Como se mencionó anteriormente hay diferentes posibilidades en una puesta en escena,

generalmente tiene que hacerse presente la gestión cultural, pues desde mi punto de vista
abre a más posibilidades y a poder se gestor de tus propios proyectos. Por otra parte si
hablamos de la labor del gestor cultural es trabajar, trabajar, trabajar, dialogar, convencer,
convocar, recoger iniciativas y darles forma, involucrar a las personas en los proyectos,
tener una visión y saber que hay una misión que se corresponde con esa visión. Y no
perder nunca la fuerza, la perseverancia, la fe en que su trabajo es importante para la
sociedad, lo reconozca ésta en un momento dado o no lo reconozca.
Adentrándonos a que la práctica artística consiste en actualizar sensaciones, hacerlas
visibles y decibles, producir cartografías con el cuerpo de manera orgánica y que la
sensación es la presencia viva en el cuerpo de las fuerzas de la alteridad del mundo, que
piden paso y llevan a la quiebra a las formas de existencia. Eso lo puedo afirmar, ya que
nuestro objeto de trabajo es nuestro propio cuerpo. Ahora, sí dividimos y explicamos cada
área de las artes Escénicas, habría que empezar por la danza, hasta donde sabemos La
danza es el arte de expresar, mediante movimientos corporales rítmicos, generalmente
acompañados de música: ideas, conceptos, sensaciones, sentimientos, historias; por otra
parte, el teatro se maneja de manera distinta pues no es otra cosa que el arte de
representar historias, situaciones y conflictos humanos mediante actores, frente a una
audiencia y por último podríamos dejar la parte de la música, se sabe que es un arte en sí
misma, pero también es un arte escénica. Es una de las formas estéticas más complejas
que existen debido a que logra mediante sonidos realizados con diferentes instrumentos,
producir sinfonías de diversa complejidad y longitud.

Si nos extendemos existen otras líneas de trabajo como cuestiones más para
espectáculo, teatro musical o performance, siendo estos trabajos escénicos de cualquier
manera, para está parte hay distintas materias que se pueden abordar en este campo, me
interesaría recalcar la expresión corporal, pues con este trabajo corporal se puede lograr
todo el trabajo escénico, a lo que me refiero es que esto se maneja desde adentro del ser,
cada movimiento puede ser notable y cada expresión; así mismo como los 5 ritmos de
Gabrielle Roth, estos son una práctica dinámica de movimiento. La práctica de estar en tu
cuerpo para encender la creatividad, conexión y comunidad. Fluido, Staccato, Caos, Lírico
y Quietud. Ellos crean un mapa, una ola de movimiento, que está abierta a todo tipo de
cambios y transformaciones. Todo proceso creativo en la vida pasa por estos ritmos.

Flowing: la fluidez y la gracia.

El ritmo Fluido conecta con nuestro cuerpo físico. Crea la apertura a la sensación, al
cambio, a la aceptación, a la acogida, a la protección; es un ritmo que conecta con lo
femenino. Fluir es el camino a nuestra verdad interior, el impulso para seguir el flujo de la
energía de uno mismo, para sernos fiel, escuchar y atender a nuestras necesidades, y ser
receptivos a nuestros mundos interior y exterior.

Staccato: Definición y Refinamiento.

El ritmo Staccato conecta con nuestro corazón. Hace posible la expresión de nuestros
sentimientos. Ayuda a ser claro, conciso y a la toma de decisiones. Crea nuestros límites
ayudando a saber decir sí o no. Es el ritmo de las relaciones interpersonales. Es un ritmo
que conecta con lo masculino.Nos muestra cómo pasamos por el mundo conectados a
nuestros pies y nuestras sensaciones. Es la parte de nosotros que defiende lo que nos
importa, que nos gusta. Staccato es el feroz maestro de los límites.

Chaos: Anuncio de la creatividad que busca forma.

El ritmo Caos conecta con nuestra mente. Es el responsable de la liberación de viejos y

dañinos patrones mentales. Es la forma de vaciar la mochila de lo antiguo y prepararse
para lo que el mundo te ofrece. Es el ritmo donde lo femenino y lo masculino se unen.

Lyrical: Síntesis e Integración

El ritmo Lírico conecta nuestro cuerpo con nuestra mente y nuestro corazón. Ayuda a
pensar, sentir y actuar en la misma dirección. Nos permite ser honestos y consecuentes
en cada actuación.

Stilness: Compasión y paz

El ritmo Quietud conecta nuestra respiración con cada acción. Crea el espacio para ser
capaces de reconocer nuestra esencia en el otro. Los límites se rompen y todos somos lo
mismo. En este nivel tomamos consciencia de lo que realmente necesitamos y
consecuentemente lo que necesitan los demás. Se entra en el arte de dar y recibir.

Me parece importante enfatizar que desde esta perspectiva, lo político del arte no se
encuentra en sus mensajes y en los sentimientos que transmiten con respecto a asuntos
sociales; el arte es político en la medida de lo que hace o no visible, de lo que permite o
no sentir en un espacio-tiempo específico, es político en la medida en que desde su
práctica configura y reconfigura modos de ser, de sentir, de decir y de relacionarnos, sin
limitarse a encuadrar temas que se cierren a la posibilidad de ser repensados. Así, ello
exige la constante problematización de cualquiera distribución de funciones, en este caso,
en la escena: si la escena no es polemizada corre el riesgo de convertirse en
mecanización confinada a la imitación, sin ningún compromiso con la producción de
pensamientos.

Bibliografía:
Roth, G. (1989) «mapas para el éxtasis» Enseñanzas de una chamán humana. New
World Library.