Introducción al método

iconográfico- iconológico
Erwin Panofsky
Fritz Saxl
Aby Warburg
 .
El método iconológico de
Erwin Panofsky:
La interpretación integral
de la obra de arte.
 Erwin Panofsky 1892-1968.
• Nace en Alemania
• Discípulo de Goldschmidt y Vöge
• En 1921 fue profesor en Hamburgo
• En 1926 catedrático de Historia del Arte.
• Entre 1921 y 1926 conoce y trabaja con
Aby Warburg y su ayudante Fritz Saxl.
• En 1933 emigra a Estados Unidos.La
sistematización del método corresponde a su
producción americana.
 Su trabajo contribuyó a establecer dos
maneras de entender el arte:
• La historia del arte • La historia del arte
formalista. contextualista.
Explica la obra de arte Explica la obra de arte
desde sus propiedades como un producto
estéticas, viendo a la cultural, viendo a la
historia en forma historia en forma
diacrónica. sincrónica.
En la segunda mitad del siglo XX, su obra condiciona
la forma de investigar y “hacer” historia, en historia
del Arte.
Su aporte a la disciplina es la elaboración de un
método aplicable a distintos campos de la
investigación histórica.
Busca el por qué de ciertas imágenes y actitudes en
relación con determinadas situaciones históricas.
La obra de arte adquiere un tiempo concreto,
unificándose la historia del arte y el pensamiento.
Las obras se contemplan no sólo
como IMÁGENES
sino también
como IDEAS.

LA OBRA DE ARTE DEBE SER ESTUDIADA EN

FORMA INTEGRAL.
 Dos puntos fundamentales:

• Las bases conceptuales de su trabajo.

• Su trabajo como teórico.
 Las bases conceptuales.

El nacimiento de la Historia del Arte

Moderna
1874-1899.
 Pensadores que enmarcan el ambiente
intelectual del período:
• Filósofos • Historiadores del Arte
• G. W. Friedrich Hegel • Jacobo Buckhardt 1818-
1770-1831. 1897
• Wilhelm Dilthey • Heinrich Wölfflin 1864-
1833-1911. 1945.
• Ernst Cassirer • Alois Riegl 1858-1905
1874-1945 • Aby Warburg 1866-
1929.

Influyen en el pensamiento de Panofsky.

La iconografía como ciencia
auxiliar
La historia de la cultura en el siglo
XlX.
•Durante las últimas décadas del siglo XlX y
principios del siglo XX, predomina el formalismo,
la “pura visibilidad” (Wölfflin), atendiendo a las
propiedades estéticas de la obra, aislándola del
contexto histórico y cultural.
•Coincide con el “boom” de los museos y la
necesidad de organizarlos,el desarrollo de la
historia del arte está ligada a esta situación.
 Una preocupación común.
• Análisis de la forma, su estética y el oficio de
pintar.
• La iconografía considerada como “ciencia
auxiliar”; todo lo referido al contenido o al
tema quedaba en segundo plano.
Herencia, revisión y creación.
 G.W.Friedrich Hegel 1770-1831
• La obra de arte ilustra
• “El arte como medio aspectos de una unidad
para tener conciencia cultural.
de las ideas e intereses • La historia del arte es la
más sublimes del expresión de una
espíritu” sucesión de principios
• Las obras representan a históricos del mundo
los pueblos
 Qué toma Panofsky?
• Pensar en términos de largas secuencias.
• Su idea de que la comprensión histórica deriva
del estudio del contexto.
• Concebir la obra de arte como un ente
orgánico en el que forma y contenido forman
una unidad.
 Wilhelm Dilthey 1833-1911
• Intenta conciliar el • “El hombre tiene que
idealismo metafísico recomponer los hechos
con el positivismo. de forma imaginativa”
• Se situaba entre esos • Es indispensable
dos campos: insertar los hechos, los
Imaginación y Realidad individuos y sus obras
en la historia.
 Toma de Agrega en su
Dilthey método.
• Realidad e Imaginación, • Restituir al objeto en
• Descripción e sus coordenadas
interpretación. sociológicas y culturales
• Redescubrir las
actitudes culturales que
se encuentran tras los
objetos históricos(texto
u obra de arte)
Lengua ,sistema y signo.

El nacimiento de la lingüística y las

bases de la semiótica.
• A fines del S XlX existe en Alemania un
movimiento que veía el lenguaje como un
sistema de significación “natural”(postura
diacrónica)
• Entre 1906-1911 Ferdinand de Saussure
aborda el problema desde un enfoque
sincrónico.
 Saussure.
• “..la lengua es el contexto o trama de
relaciones que convencionalmente determina
qué significa una palabra..”
• La evolución de las palabras y de su significado
debería estudiarse en relación con su contexto
cultural y sociológico.
 Panofsky.
• Estudió los principios de la semiótica y los
aplicó a su metodología.
• Ha de contemplarse la obra de arte no como
un simple hecho material, sino como soporte
de un complejo significado.
• Regido por una intrincada red de relaciones
internas y externas.
La crítica al formalismo

Alois Riegl 1858-1905

Heinrich Wölfflin 1864-1945
 Sus ideas

Entienden la Historia del Arte como un proceso

de cambio estilístico, el arte se desarrolla
gradualmente y en una continua sujeción a
leyes.
El conocimiento y estudio de estas leyes hacen
de la Historia del Arte una ciencia.
 El método formalista
• H.Wölfflin formula este método en su
obra fundamental que es publicada en 1915.
• “Los principios fundamentales de historia del
arte”
• Historia de las formas en sí mismas.
• El método se basa en el análisis visual de las
obras
 Qué opina Panofsky?
• El ojo no es “independiente” ni “inocente” ya
que es el medio de conexión entre la mente y
el mundo.
• Individualidad y contexto cultural condicionan
la percepción del artista, su medio de
expresión, las formas y los significados que
elige.
El arte se convierte en una
construcción física
de una construcción
intelectual.
El redescubrimiento del
contenido.

La obra y la biblioteca de
Aby Warburg 1866-1929
 Aportes a la Historia del Arte.
• Integrar en la interpretación de las obras:
símbolos,signos,ideas,motivos,temas,
fórmulas lingüísticas.
• Incorporó técnicas y métodos de investigación
de otras disciplinas.
• Investigar contexto y contenido a partir de los
individuos que la generaron.
• Considera a la imagen como parte
fundamental de la “memoria social”
 Nace la iconología.
• 1912 Roma
• X Congreso Internacional de Historia del
Arte.Roma
• Warburg presenta un trabajo sobre la
decoración astrológica del Palazzo Schifanoia
de Ferrara.
• Análisis genético, la obra portadora de
significación, la obra como documento de
tradiciones y contextos culturales
 A PARTIR DE LA HERENCIA DE
WARBURG,
FRITZ SAXL Y ERWIN PANOFSKY
PRODUCEN , LA OBRA MÁS SÓLIDA Y
DEFINITORIA DE LOS MÉTODOS DE
INVESTIGACIÓN ICONOLÓGICA.
LA FILOSOFÍA DE LAS FORMAS
SIMBÓLICAS:
Ernst Cassirer 1874-1945
 La filosofía de las formas simbólicas.
• Una forma simbólica es un intérprete activo, que
lleva un contenido intelectual de manera sensorial
• Es “aquella mediante la cual un particular contenido
espiritual se una a un signo concreto y se identifica
íntimamente con él”
• Por ejemplo: una obra de arte, una palabra, una
fórmula matemática.
Las formas existen a priori, no derivan de la
experiencia ,aunque sean parte de ella.
La ciencia, la religión, el lenguaje y el arte son
formas simbólicas creadas por la mente humana
para entender el mundo.
La mente está constantemente activa en la
construcción del universo de la percepción, y es
creativa.
Vemos la realidad pero la transformamos en
nuestra mente, no sólo con la razón (Kant), sino
también con la imaginación (Cassirer).
El método iconológico

Erwin Panofsky
1892-1968
 Las obras fundamentales.

• Nueva York 1939 -Estudios sobre iconología

• Pensilvania 1951- Arquitectura gótica y pensamiento
escolástico.
• Harvard University Press 1953-
Los primitivos flamencos.
• Nueva York 1955-
El significado en las artes visuales
TRES NIVELES DE SIGNIFICACIÓN DE LA
OBRA DE ARTE
 Nivel preiconográfico.
• Reconocer en la obra de arte lo más
elemental, en su significado fáctico expresivo.
• Describirlo según la experiencia
práctica,sensible.
• Interpretación primaria o natural de lo que se
ve.
 Nivel iconográfico.
• Se abordan los significados “convencionales”
• Cuáles son los contenidos
temáticos,recurriendo a la tradición cultural, a
los tipos iconográficos, a las fuentes literarias.
• Es un nivel inteligible
 Nivel iconológico o iconografía en sentido
profundo
• Interpretar el significado intrínseco o contenido de la
obra.
• Buscar el significado inconsciente,detrás de la
intencionalidad del artista.
• Buscar la actitud básica de una época,de una nación,
de una clase, una creencia religiosa o filosófica.
• Todo ello cualificado inconscientemente por una
personalidad y condensado en una obra.
 Qué es, entonces, la obra de arte para
Panofsky?:
• Es un todo orgánico compuesto por tres
elementos: la forma materializada; la idea
(tema); y el contenido.
• Estos elementos reflejan el esquema tripartito
de los niveles de significado .
• Vistos como una unidad porque concurren por
igual al goce estético del arte.
La obra de arte se convierte en
un síntoma cultural, para
apreciarla se necesita intuición
sintética, conocimiento y
familiaridad con las tendencias
esenciales de la mente
humana. La interpretación es
circular y orgánica.
 Análisis de imágenes

Método para describir y analizar una

imagen.
E.Panofsky.
 Descripción de la representación.
• Formas, líneas, colores, composición,
perspectiva, número de figuras, etc.
• Secuencia descriptiva:
• a) número de figuras/grupo ;
• b) sexo, posición, aspecto, vestimenta,
objetos;
• c) colores, decorado, composición.
 Temas.
• Tema, motivo, personificación, atributos,
alegoría, símbolos, narración.
• Secuencia descriptiva:
• a) temas y motivos
• b) lenguaje iconográfico.
 Contextualización y significado.
• Secuencia discursiva:
• el artista,
• el comitente,
• el ambiente histórico-cultural,
• función y significado,
• intencionalidad e inconsciente.
Limitaciones y posibilidades del
método.
Críticas y acusaciones.
• Los iconólogos tienden a ver más simbolismo del
que en realidad hay en la obra.

• Se ocupan sólo del contenido sin atender los

aspectos artísticos.

• Se quedan en el segundo nivel de significación

(simbolismo consciente) y fuerzan las
interpretaciones
 E.H.Gombrich.
Las limitaciones del método.

1. La trampa de la interpretación a priori, el

estudio para “convencer”,la erudición
encubriendo una falacia.
2. Desconocer las distintas funciones que las
diferentes sociedades y culturas asignaron a
la imagen.
3. Es difícil o imposible dar un significado a la
obra, ya que las obras de arte tienen
carácter polisémico.
“La iconología debe partir de un estudio de
las instituciones más que de un estudio de
los símbolos”.
“Deberíamos exigir al iconólogo que
después de cada uno de sus vuelos volviera
a la base y nos explicara si los programas
del tipo de los que ha disfrutado
reconstruyendo pueden documentarse con
fuentes primarias o sólo con las obras de
sus colegas iconológos “” E.H.Gombrich.
 Las reglas del investigador según
Gombrich:
1. La primacía de los géneros.
2. La ley del decoro.
3. La falacia del diccionario.
 1. La primacía de los géneros.

Para cada época /estilo artístico existe un

conjunto de géneros establecidos que se
acompañan con determinados repertorios
figurativos.
Esta dependencia permite identificar
correctamente los temas dentro del género.
Caravaggio, Santa Catalina de
Alejandría, 1598-99. Óleo
s/lienzo,173x133cm M NThyssen Dea Fortuna, grabado siglo XVI,
Bornemisza, Madrid Clunia,Italia
La iconografía es investigación
empírica, consiste en relacionar
textos con imágenes.
La iconología es especulativa,
intenta reconstruir un programa
artístico más que la identificación
de un texto concreto
 2. La ley del decoro.

Decoro , “lo adecuado”.

Existe una conducta determinada para
determinada circunstancia, unas formas
sociabilizadas concretas para contextos
concretos, temas adecuados en contextos
singulares.
 En los cementerios
Josep Limona i Bruguera, Relieve en tumba familiar, mármol. Cementerio de
Nuestra Señora de la Montaña, Cáceres, España
Monumento funerario al torero Joselito "El Gallo", en el Cementerio de San
Fernando de Sevilla

Mariano Benlliure, 1926, bronce y mármol

 En los jardines
Diseño Charles Le Brum, escultor jean
Baptiste Tuby, Fuente de Apolo, el Carro
del Sol y el Gran Canal,1668-1671. El
diseño de los Jardines de Versalles André
Le Notre

Auguste Ottin, Polifemo sorprendiendo a Acis y

Galatea . La fuente Médicis. 1866 Jardines de
Luxemburgo
La efectiva y funcional relación de
decoro entre lugares, temas y
contenido constituye el principio
de interacción que forma parte
del estudio interpretativo del
historiador-iconólogo
 3. La falacia del diccionario
• Los diccionarios de iconografía o símbolos han
de considerarse con cuidado puesto que las
explicaciones que dan sobre una imagen es
aislada, descontextualizada.
• La relevancia de los diccionarios está en el
cómo se usan dichas explicaciones para un
motivo, tema o personaje particular
circunscripto a un contexto dado.
“La iconología debe partir de un
estudio de las instituciones más
que de un estudio de los
símbolos.”

Gombrich, E, Introducción: objetivos y límites de la

iconología, en Imágenes simbólicas, pp13-48