Cultura LGBT en

Argentina

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La cultura LGBT+ en Argentina comprende las diferentes manifestaciones artísticas y de ocio

existentes en el país cuyo enfoque es la diversidad sexual o incluye la participación de personas
con sexualidades y géneros no tradicionales.

Archivos

Claudia Pía Baudracco (izquierda) y María Belén Correa (derecha) en 1993. Imagen del Archivo de la Memoria Trans.
En 2011 se creó el blog Potencia Tortillera,[1] [2]
​ ​el primer archivo documental digitalizado de
activismos lésbicos.[3] ​Tras la muerte de la también activista Claudia Pía Baudracco, María
Belén Correa creó el Archivo de la Memoria Trans en 2012, que originalmente comenzó como un
grupo de Facebook.[4] ​Es un proyecto colectivo único en el mundo,[5] ​dedicado a recopilar y
recuperar el patrimonio cultural de la comunidad trans argentina.[6] ​Correa definió el proyecto
como: "la reconstrucción de las memorias, experiencias y pasado [de las personas trans],
contando con los sobrevivientes que están en el exilio y los pocos que quedan viviendo en
Argentina".[7] ​El archivo comenzó a profesionalizarse luego de la incorporación de la fotógrafa
Cecilia Estalles, quien impulsó a Correa a digitalizar las imágenes.[7] ​

Artes visuales

La activista lesbiana Ilse Fuskova incursionó en la fotografía a principios de la década de 1980

bajo la influencia y amistad de los fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola.[8] ​Su serie
fotográfica S/T de 1988, realizada junto a Adriana Carrasco, Vanessa Ragone y Marisa Ramos,
trata sobre el deseo lésbico y muestra a una pareja de mujeres pintándose el cuerpo con sangre
menstrual. Fuskova y su grupo pretendían acabar con el uso de lesbianas como objetos
sexuales para la masturbación masculina.[8] ​

Cine

En 1946 el célebre bailarín español Miguel de Molina, torturado y expulsado de España por el
franquismo, debido a la exhibición pública de su homosexualidad y su adhesión a la causa
republicana, le escribió una carta a Eva Perón solicitándole asilo, quien de inmediato le abrió las
puertas del país, razón por la cual fue un eterno agradecido al peronismo.[9] ​De Molina, que
había sido expulsado por homosexual de España y por la misma razón censurado en México,
filmó en Argentina su película Esta es mi vida (1952).[10] [11]
​ ​Eva Perón fue también amiga
personal de Paco Jamandreu, un conocido diseñador de moda y actor argentino que se
declaraba públicamente homosexual, en una época en la que hacerlo era considerado pecado
mortal y conllevaba serios riesgos de discriminación y acoso homofóbico.[12] ​La figura
paradigmática de Eva Perón ha sido motivo de fascinación para los artistas LGBT+
argentinos.[13] ​

A mediados de la década de 1950 se inició la relación sexo-amorosa mantenida en secreto entre

los cineastas Fernando Ayala y Héctor Olivera, quienes fundaron en 1956 la productora Aries
Cinematográfica Argentina y realizaron gran cantidad de películas con temáticas o escenas
LGBT+. Entre ellas se encuentran El jefe (1958), en el que una patota de varones le pinta
forzadamente senos a otro hombre, por no tener sus mismos códigos de virilidad; Huis Clos (A
puerta cerrada) (1962), que protagoniza una mujer lesbiana cuyo deseo no se detiene ni con la
muerte y que por su temática se volvió una película maldita. En 1963 realizan Primero yo, cuyo
título alternativo fue Machito, sobre un hijo que desea ser bailarín y debe enfrentar la oposición
de su padre, donde retrata la comunidad LGBT+ relacionada con las artes y la danza de Buenos
Aires, «sin caricatura, sin burla, por primera vez en el cine argentino».[14] ​

En 1963, la artista transexual francesa Coccinelle generó revuelo en los medios cuando actuó en
Buenos Aires y tuvo un papel secundario en la película Los viciosos de Enrique Carreras.[15] ​

Las películas de sexploitation realizadas por el director Armando Bó y la actriz Isabel Sarli en las
décadas de 1960 y 1970 son celebradas por la comunidad gay por su calidad camp.[16] [17]
​ ​Su
película Fuego de 1969 presenta una de las primeras representaciones del lesbianismo en el
cine argentino.[18] ​Además de ser un icono pop y un símbolo sexual, Sarli es reconocida como
un ícono gay.[19] ​El director estadounidense John Waters se ha declarado un gran admirador de
las películas de Sarli, incluidas Fuego y Carne, y las ha citado como una influencia en su
trabajo.[20] [21]
​ ​

En 1975 se realizó la película Mi novia el travesti, dirigida por Enrique Cahen Salaberry y
protagonizada por Alberto Olmedo, que sufrió la censura al ser reemplazado el actor trans Jorge
Pérez Evelyn por Susana Giménez, modificado el título por Mi novia el..., y eliminando el final
LGBT+ original por otro heterosexual, con el argumento oficial de que "en la Argentina no existe
el travestismo”.[22] ​La película formaba parte de un género de la picaresca argentina surgido en
esos años y promovido por la pareja romántica-artística de Ayala y Olivera, que incluía gran
cantidad de personajes LGBT+, «y si bien se pueden juzgar muchas de ellas con una dimensión
ofensiva, hay ciertas desviaciones valiosas».[14] ​

Luego del largo período de dictaduras y a partir del inicio de consolidación de la democracia en
diciembre de 1983, las comunidades LGBT+ se organizaron y salieron abiertamente a reclamar
sus derechos. Dos películas de amplia difusión expresaron el amor gay desde un punto de vista
LGBT+, por primera vez en el cine argentino: Adiós Roberto (1985) de Enrique Dawi y Otra historia
de amor (1986), de Américo Ortiz de Zárate.

En 1991, Fernando Ayala estrenó su última película Dios los cría, considerada como «una suerte
de testamento queer», cuyo protagonista es un hombre homosexual que frecuenta una disco
LGBT+. Hasta entonces el cine argentino solo había mostrado personas homosexuales sin vida
social, pero en esta obra Ayala y Olivera «crearon un sentido de comunidad LGBTIQ como nunca
antes se había visto».[14] ​

En 2005 se lanzó la película Un año sin amor, sobre la novela del mismo nombre de Pablo Pérez,
primera novela y película sobre la sexualidad BDSM en la Argentina, abordada desde la
experiencia homosexual, así como sobre la problemática del SIDA, con dirección de Anahí
Berneri y protagonizada por Juan Minujín.

Literatura

Manuel Puig in 1979.

El famoso cuento El matadero de Esteban Echeverría, considerado una obra fundamental de la

literatura argentina, retrata a los federales como sodomitas sedientos de sangre.[23] ​

En 1887 Eugenio Cambaceres, en su novela En la sangre, incluye un personaje homosexual por

primera vez en la literatura argentina, Genaro Piazza, un inmigrante italiano que de niño
frecuentaba el Paseo de Julio para jugar con otros niños "a los hombres y las mujeres".[24] [25]
​ ​

En 1914 se estrenó la primera obra cuya temática central fue la homosexualidad, Los invertidos,
del autor anarquista José González Castillo, en la que considera a la homosexualidad como una
aberración "burguesa" y propone el suicidio como la mejor manera de desembarazarse de los
homosexuales.[24] [26]
​ ​
En 1949 Jorge Luis Borges publicó "El muerto", un relato sobre dos hombres que comparten
sexualmente a una mujer, en el que la crítica literaria ha señalado el desborde de la
heterosexualidad tradicional, para ingresar en el campo de las relaciones homosexuales, pese al
"código machista" aparente con el que está recubierto.[27] [28]
​ [29]
​ ​Herbert Brant ha encontrado
en otros cuentos de Borges, como "La forma de la espada" (1942) y "La intrusa" (1970), la
presencia de una literatura homoerótica encubierta y culposa.[27] [30]
​ ​

En 1953 el escritor polaco radicado en Buenos Aires Witold Gombrowicz, publicó su novela
Trans-Atlántico, obra pionera de la literatura LGBT+ argentina,[31] ​donde aparece el personaje de
Gonzalo Andes, alias "el Puto", que quiere seducir a un joven militar de clase alta, ante la
desesperación del Padre, símbolo ridiculizado del patriotismo y el machismo. Gombrowicz, que
disfrutaba manteniendo relaciones sexuales con hombres pero se negaba a ser etiquetado
como homosexual, testimonió y criticó la feroz represión de la sexualidad que caracterizó a la
Argentina del siglo XX.

En 1956, los escritores Abelardo Arias y Renato Pellegrini, fundaron Ediciones Tirso, con el fin de
traducir y publicación novelas europeas y norteamericanas de contenido explícitamente
homoerótico.[32] ​La editorial tuvo problemas con la censura estatal y el escritor Héctor Murena
llegó a denunciarla en 1959, desde la célebre Revista Sur, por ser una “editorial especializada en
sodomía” que era parte de un proceso mayor de “homosexualización de la sociedad” que, según
él, afectaba a la cultura occidental. Describiendo la situación en Argentina, Murena sostenía en
aquel entonces que aunque “...en el plano mental se continúa rechazando la homosexualidad,
en el profundo nivel instintivo se la acepta, se la celebra incluso”.[33] ​En 1957, esa editorial
publicó la primera novela de Renato Pellegrini, Siranger, relato autobiográfico sobre las
persecuciones y discriminaciones que sufrió en su adolescencia, como homosexual y migrante
interno, donde por vez primera en la literatura argentina se trata centralmente el tema de la
homosexualidad de manera franca, aunque aún con un tono de culpa.[34] ​

De 1959 data el cuento "La narración de la historia" de Carlos Correas —publicado en la Revista
Centro—, donde, nuevamente, la homosexualidad no aparece como una patología sino como un
rasgo normal del protagonista. El texto provocó un gran escándalo, lo que provocó el cierre de la
revista y un proceso judicial por inmoralidad y pornografía.[35] ​

En 1964, Ediciones Tirso publicó la novela Asfalto, la segunda escrita por Renato Pellegrini, con
prólogo de Manuel Mujica Láinez, primera novela argentina centrada en el amor homosexual
entre hombres sin asomo de culpa o patología, en una época en que el tema era tabú,
especialmente en América Latina.[36] [37]
​ ​Pellegrini fue enjuiciado y condenado a tres años de
prisión como culpable del delito de publicaciones obscenas, mientras que los ejemplares del
libro fueron secuestrados y destruidos.[32] ​Recién en 2004 la novela fue reeditada.[32] ​
Destacando la importancia de Asfalto, el crítico estadounidense Herbert Brant sostiene que:

Si bien a menudo se cita El beso de la mujer araña de Manuel Puig (1976) como
la primera novela argentina que abiertamente se refiere a condiciones de
homosexualidad sin caer en la tradicional actitud de condena moralizante,
Asfalto de Pellegrini, que antecede a la novela de Puig en doce años, es mucho
más revolucionaria en términos tanto de contenido como de actitud.
Herbert J. Brant[36] ​

En esta época fue escrita también la novela La brasa en la mano, de Oscar Hermes Villordo,
aunque solo fue posible publicarla dos décadas después, cuando el país se preparaba para
conquistar definitivamente la democracia.[38] ​Villordo describe en detalle, en tono
autobiográfico, el deambular sexual de un hombre gay en aquel tiempo, despreciado por su
propia familia, que se relaciona con taxi boys, marineros y soldados para mantener relaciones
sexuales, en baños públicos, plazas y zaguanes, a cambio de dinero, pero deseando
dolorosamente con poder establecer una relación fundada en el amor. Bazán describe el libro
como "la más clara radiografía del estado de angustia, miedo y desolación en el que vivían los
homosexuales argentinos de los años 50".[39] ​

Héctor Lastra publicó en 1973 su novela La boca de la ballena, que relata la historia de un joven
de clase alta que se enamora y fantasea con un villero peronista, pero no tiene el valor suficiente
para hacer realidad sus fantasías homosexuales y termina haciéndose violar por un linyera. La
novela fue prohibida temporalmente por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, hecho
que no sólo no pudo evitar que el libro se agotara sino que, pocos meses después, la misma
Municipalidad premió a Lastra por escribir la tercera mejor novela de 1973.[40] ​

Manuel Puig es una figura fundacional de la literatura gay y del homoerotismo argentino de la
segunda mitad del siglo XX, especialmente a través de sus novelas La traición de Rita Hayworth,
The Buenos Aires affair y El beso de la mujer araña.[41] ​La traición de Rita Hayworth se analiza
tanto como una crónica de la cultura de las décadas de 1930 y 1940 —décadas en las que
transcurre la ficción— como un documento de la década de 1960, época en que se publicó.[41] ​

En 1998 Pablo Pérez publicó Un año sin amor. Diario del SIDA,[42] ​primera novela sobre la
sexualidad BDSM en la Argentina, abordada desde la experiencia homosexual, así como sobre la
problemática del SIDA, llevada al cine con el mismo título.
El trabajo del poeta punk Ioshua, quien comenzó su carrera como escritor en la década de 2000
y falleció en 2015, es célebre por su representación explícita de la vida gay de clase baja en los
suburbios de Buenos Aires.[43] [44]
​ ​

Música

Tango

Varios hombres bailando tango a orillas del Río de la Plata, 1904.

Muchos autores argumentan que el tango se bailaba originalmente entre hombres, y algunos
incluso sugieren que generalmente era un baile homosexual entre hombres gais.[45] ​Esta
hipótesis no es compartida por otros autores, para quienes el tango original era un baile
heterosexual, entre un cliente y una prostituta.[45] ​El tango surge a fines del siglo XIX en los
barrios populares del sur de Buenos Aires, liderado por la emblemática figura de los
"compadritos", una subcultura de jóvenes a los que se acusaba de "maricas" por sus personas
educadas y cuidadoso aseo personal.[46] ​

Osvaldo Bazán, en su Historia de la homosexualidad en la Argentina, incluye un capítulo titulado

"Los compadritos", en los que analiza los vínculos entre la homosexualidad y el tango en los
primeros años, a través de la figura del "compadrito".[47] ​Bazán rescata los "cafés musicales sin
mujeres" en los que los compadritos bailaban el tango entre sí, ante el desprecio de "los
ladrones", que los consideraban "afeminados".[47] ​

El poeta José Sebastián Tallón (1904-1954) menciona la "evidencia sexual y sospechosa",

"amariconada" y "relajada" de la forma de vestir y peinarse de los compadritos, que se trasladó a
la forma de bailar el tango, dándole un estilo propio:
 Y se trajearon y acicalaron con un narcisismo exagerado de mujer,
evidentemente sexual y sospechoso; tomaron el tango y lo llevaron a los
medios sexuales obscenos. El contoneo criollo del caminar, que tuvo su origen
en los tacos altos, ellos lo hicieron medio tilingo, si no amariconado. Y de la
misma manera, a la coreografía del tango le dieron un estilo propio de
exageraciones eróticas.

José Sebastián Tallón[47] ​

Bazán toma distancia respecto del prejuicio social de asociar ciertas formas de vestir, peinarse
o caminar, con la homosexualidad, pero destaca la ruptura cultural que expresaba la decisión de
los compadritos de adoptar una imagen que la sociedad de la época asociaba con la
homosexualidad y con los roles estereotipados para hombres y mujeres.[47] ​

Juan José Sebrelli, por su parte, destaca el lesbianismo público, de Pepita Avellaneda, la primera
cancionista de tango, quien vestía de varón y disputaba a Gardel los amores de madame
Jeanne.[47] ​

Durante la llamada "edad de oro del tango" entre las décadas de 1940 y 1960, se popularizó una
forma de baile más masiva y menos sexualizada, con roles de género bien definidos y contenido
sexista en sus letras.[45] ​

El comienzo del siglo XXI vio el surgimiento del llamado "tango queer", que marcó una serie de
cambios culturales, relacionados con la mayor visibilidad de la diversidad sexual, la creciente
popularidad del turismo LGBT y la reciente irrupción de jóvenes en el circuito tanguero porteño.
En el tango queer los bailarines eligen entre el rol femenino o masculino tradicionalmente
definido, independientemente de su identidad de género real.[45] ​

Música popular
El líder de Virus, Federico Moura, una de las figuras más influyentes de la cultura gay argentina de los años 80.

Dúo de pop lésbico Sandra y Celeste, formado por las cantantes Sandra Mihanovich (izquierda) y Celeste Carballo
(derecha).

El surgimiento del rock en Argentina desde mediados de la década de 1950 y la corriente del
«rock nacional» iniciada a mediados de la década de 1960, fue asociada con la homosexualidad
masculina (pelo largo, vestimenta colorida y apretada, collares, moda unisex), de la mano de
actitudes homofóbicas hacia los rockeros, especialmente en la oposición musical-generacional
entre el tango, asociado con «lo masculino» y el rock.[48] ​

Pese a ello, el mundo del rock nacional también se conformó como un espacio cultural
predominantemente machista y homofóbico. A fines de 1972, la revista Pelo, especializada en
rock y de gran llegada entre la juventud argentina, hace explícita la preocupación de sus
redactores por la temática homosexual en el rock y la presencia de «ídolos homosexuales»,
como Rod Stewart (sic), David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, entre otros.[49] ​En un editorial titulado
«La hora de la decadencia» se afirma:

Es de esperar que David Bowie y Lou Reed se den cuenta de la responsabilidad

con que están jugando, antes de seguir presentando a la bisexualidad como
algo atractivo y luminoso... también debería darse cuenta que esas
«insinuaciones» ejercen una cantidad considerable de persuasiva atracción
sobre una conciencia adolescente parada en medio de un terreno a labrar,
totalmente abierto a la experimentación. La evidencia que la homosexualidad
ha sido un factor muy importante en el deterioro de las culturas, puede ayudar
 a explicar de alguna manera el por qué de lo deseable que es el estilo de vida
de Bowie para la sociedad en general.[50]

En el mundo del rock «nacional», Charly García respondería años más tarde, a los insultos
homofóbicos que solían formularle, «bajándose los pantalones» (frase característica del
dialecto argentino para referirse a la homosexualidad). Por esos años también, David Lebón
solía presentarse vestido de mujer en los recitales de Pescado Rabioso, banda liderada por Luis
Alberto Spinetta.[51] [52]
​ ​

Aún cuando en los orígenes del rock nacional argentino, estuvo presente la expresividad
homosexual a través de uno de sus fundadores, como fue Miguel Abuelo (autor de «No te
enamores nunca de aquel marinero bengalí» en 1982), va a ser en la década de 1980 cuando
surgen autores, temas y bandas relacionadas más abiertamente con el mundo LGBT+, con
íconos homosexuales como Sandra Mihanovich, Federico Moura, Celeste Carballo y Marilina
Ross entre otros.

El cantante de Virus, Federico Moura, es uno de los primeros íconos gay argentinos de
importancia fundacional y un cantante emblemático de la cultura homosexual
latinoamericana.[53] [54]
​ ​Muchas de las canciones de Virus hacían referencias sutiles a la cultura
de los hombres homosexuales de la década de 1980, como el cruising, la prostitución masculina
y las fiestas clandestinas; y Moura mostró una personalidad escénica extravagante y
sexualizada que provocó una reacción homofóbica en gran parte de la cultura del rock argentino
en ese momento.[53] ​El hecho más emblemático tuvo lugar durante el festival Prima Rock de
1981, cuando fueron recibidos con indiferencia por un público que les arrojó tomates, naranjas y
otros objetos.[54] ​Moura falleció en 1988 y se convirtió en la primera muerte pública relacionada
con el sida en Argentina.[55] ​

La composición de Marilina Ross "Puerto Pollensa" —grabada y popularizada por primera vez
por Sandra Mihanovich en 1981— es considerada la primera canción popular argentina que
tematiza el amor entre mujeres, aunque no de manera explícita.[56] ​Se convirtió en un himno gay
perdurable,[57] [58]
​ ​especialmente entre la comunidad lesbiana,[59] [60]
​ ​lanzado en un momento
en que el secreto de las relaciones no heterosexuales era una fuente de códigos compartidos e
interpretaciones de productos culturales.[61] [62]
​ ​Según la periodista lesbiana Marta Dillon:
"treinta años después lesbianas de todas las edades siguen cantando de memoria toda la
letra".[59] ​"Puerto Pollensa" tuvo un papel importante en el proceso de visibilización de la
homosexualidad que tuvo lugar en Argentina tras el retorno a la democracia en 1983.[63] ​Ross
luego grabó su propia versión de la canción y la incluyó en su álbum Soles de 1982.[64] ​En
espectáculos contemporáneos y artículos periodísticos, la cantautora dejó claro que "Puerto
Pollensa" describía una experiencia personal, aunque siempre se negó a revelar el nombre o el
género de su amante.[59] [63]
​ ​Aunque no negó ni afirmó públicamente su orientación sexual,
Mihanovich se convirtió en un símbolo sexual para algunas lesbianas y en un ícono de una
floreciente "cultura gay".[63] ​En 1984, lanzó «Soy lo que soy», una versión en español de «I Am
What I Am», que descubrió en un club nocturno gay en Río de Janeiro cuando una drag queen
interpretó la versión de Gloria Gaynor.[65] ​La versión de Mihanovich se considera otro himno gay
perdurable para la comunidad LGBT local[65] ​y se toca al final de cada Marcha del Orgullo LGBT
de Buenos Aires.[66] ​En su álbum en vivo de 1984 Sandra en Shams, se puede escuchar a las
mujeres del público alabando el cuerpo de la cantante y, en su tema autobiográfico de cierre "La
historia de nunca acabar", ella canta: "No es difícil para mí empezar con los hombres". Pero
nunca pude...", con el público gritando entre risas "terminar" y finalizando la canción.[63] ​

A fines de la década de 1980, Mihanovich formó el dúo pop Sandra y Celeste junto a la
cantautora Celeste Carballo, con quien también desarrolló una relación sentimental.[67] ​El
lanzamiento en 1990 de su segundo álbum de estudio Mujer contra mujer se considera un hito
para la cultura lésbica local, con su canción principal,[66] ​una versión de Mecano, que trata
abiertamente de una relación lésbica.[67] ​El álbum se destaca por su controvertida obra de arte,
que muestra a ambas cantantes desnudas y abrazadas, que se empapeló en toda la ciudad de
Buenos Aires como parte de su campaña publicitaria y tuvo un gran impacto.[67] [68]
​ ​El
lanzamiento y promoción del disco discutió y visibilizó el lesbianismo en la sociedad argentina
de la época.[69] ​Su íntima interpretación de "Mujer contra mujer" en el programa Susana
Giménez también es recordada como un momento icónico de la visibilidad lésbica en el
país.[70] [71]
​ ​Carballo salió del armario en 1991 cuando promocionaba Mujer contra mujer en el
programa de televisión Imagen de radio de Juan Alberto Badía y le dijo al conductor: "Sandra y
yo nos amamos".[67] [72]
​ ​También afirmó: “Hay mucha gente como yo, (...) y están entre
nosotros. Y hay muchos que se callan la boca y no hablan y se esconden. Y hay muchas niñas
que se pintan las uñas y les molesta en la noche.(...) Yo entiendo que la gente se asuste y sienta
rechazo, pero no me parece normal y natural que siempre tenga que hablar con segundas
palabras y nunca usar la correcta porque entonces... Sigo atacando a esta sociedad mojigata y
machista que realmente es la Argentina".[69] ​El 7 de marzo de 2021 —Día de la Visibilidad
Lésbica en Argentina— el Centro Cultural Kirchner realizó un espectáculo en homenaje al 30
aniversario del lanzamiento de Mujer contra mujer.[73] ​

La cantante de cumbia santafesina Dalila es la única cantante de cumbia con una canción
explícitamente lésbica, titulada "Amor entre mujeres".[74] ​Sin embargo, no le gustó que la
canción se convirtiera en un himno para los fanáticos de la cumbia lesbiana y se negó a cantarla
en una fiesta de lesbianas en una ocasión, alegando que no quería "encariñarse con ella".[74] ​

Algunas músicas lesbianas argentinas modernas incluyen a Lucy Patané, Lu Martínez, Flopa,
Ibiza Pareo, Juli Laso, Leda Torres, Viviana Scaliza, Larro Carballido, Paula Trama, Inés
Copertino, Luciana Jury, Marcia Müller, Juana Chang, Flor Linyera, Juliana Isas, Cata Raybaud ,
Vale Cini y Cam Bezkin.[73] ​

Prensa escrita

El primer número de la revista clandestina Somos, publicada por el Frente de Liberación Homosexual en diciembre de
1973.

Hacia 1957 salió la revista Los Amorales, una publicación precaria en la que por primera vez se
daba respuesta a la curiosidad, las dudas y dilemas sexuales de la población argentina, como la
homosexualidad, la virginidad y el placer erótico por las flagelaciones.[75] ​En la sección
"Correspondencia", la revista daba a conocer el estado de angustia de miles de personas
aisladas, que mantenían oculto su "terrible secreto", luego de más de medio siglo de encierro
cultural y represión médico-policial.[76] ​

Entre 1973 y 1976 el Frente de Liberación Homosexual publicó la revista Somos, que fue editada
y distribuida clandestinamente y presentaba textos que no estaban firmados individualmente o
firmados con seudónimos, debido a la represión y violencia hacia los homosexuales.[77] ​
Luego del largo período de dictaduras y a partir del inicio de consolidación de la democracia en
diciembre de 1983, las comunidades LGBT+ se organizaron y salieron abiertamente a reclamar
sus derechos. Abrió el primer bar gay y la comunidad LGBT+ comenzó a ser más abierta,
organizando festivales, publicaciones y activismo político. En diciembre de 1983 apareció la
revista femenina Alfonsina —dirigida por María Moreno—, que presentaba textos escritos por
destacadas figuras del movimiento feminista y lésbico argentino.[78] ​En abril de 1984, la revista
Siete Días puso en tapa a Carlos Jáuregui abrazado románticamente con otro hombre.[79] ​

Entre 1984 y 1985, el Grupo de Acción Gay (GAG) publicó la revista Sodoma, que solo tuvo dos
números. La publicación estuvo a cargo principalmente de Jorge Gumier Maier y Carlos Luis,
con la estrecha colaboración de Elena Napolitano y Néstor Perlongher de Sao Paulo, Brasil, entre
otros autores.[80] ​

El primer número de Sodoma, publicado por el Grupo de Acción Gay (GAG) en 1984.

Un aporte importante al activismo lésbico fueron los Cuadernos de Existencia Lesbiana, proyecto
realizado por Ilse Fuskova y Adriana Carrasco entre 1987 y 1996 y que es considerada la primera
publicación lésbica de Argentina.[81] [82]
​ ​Los Cuadernos recogieron testimonios, fotografías,
traducciones y escritos originales de literatura lésbica y noticias sobre la vida y el activismo
lésbico local e internacional. Influenciadas por Adrienne Rich, Fuskova y Carrasco concibieron la
publicación como una forma de luchar contra la invisibilidad y el silenciamiento que sufrían las
lesbianas en la sociedad y dentro del feminismo.[83] [84]
​ ​Según la investigadora Paula Torricella,
“hasta 1986 la reflexión sobre el lesbianismo había sido muy poca incluso dentro de los grupos
feministas, y las demandas públicas ni siquiera se consolidaron hasta unos años después. No
había redes dispuestas a importar material extranjero que hablara sobre el tema [y] la
producción local era muy escasa sin un movimiento social que nutriera y exigiera reflexión”.[83] ​

El duodécimo número del boletín oficial de la CHA, mayo de 1986.

La organización activista Comunidad Homosexual Argentina (CHA) publicó varias revistas y

boletines entre 1984 y 1992.[85] ​El primero fue el denominado Boletín de la CHA, publicado
durante la presidencia del grupo de Carlos Jáuregui entre 1984 y 1986, al que le siguió Vamos a
Andar. La CHA lanzó simultáneamente otras publicaciones, incluido el semanario Boletín
informativo, Artículo 19 y Vamos a Andar MUJER.[85] ​

NX fue la revista gay más emblemática de la década de 1990, publicada de manera continua y
mensual entre octubre de 1993 y diciembre de 2001. Fue el primer intento de perdurar en el
periodismo gay en Argentina y un modelo para otras en América Latina que imitaron su estilo.
La revista incluyó la publicación NX Positivo, con información actualizada sobre VIH, medios de
prevención, lugares de consulta y atención.[86] ​Se publicó mensualmente hasta que la Crisis de
2001 la obligó a cerrar.[87] ​

A principios de la década de 1990, la activista transexual Karina Urbina fundó la organización

TRANSDEVI, que publicó el boletín La Voz Transexual que, además de centrarse en la
transexualidad, incluía artículos sobre el aborto, el VIH y la Iglesia Católica.[88] ​

Entre 1992 y 1996, la revista Ka-buum fue publicada en Nueva Jersey, Estados Unidos por Sam
Larson y distribuida por correo a la comunidad homosexual latina residente en Estados Unidos y
a grupos activistas de América Latina —especialmente Argentina, Chile y Uruguay— y España. La
revista presentó textos de una variedad de activistas internacionales, incluidos varios de
Argentina.[89] ​

Entre 1998 y 1999, el grupo lésbico cordobés Las Iguanas —una referencia a las lagartijas
partenogenéticas norteamericanas— publicó un boletín del mismo nombre, al que describieron
como: "un espacio de encuentro donde podemos reunirnos para compartir historias de vida en
relación a nuestra identidad sexual”.[90] ​

En noviembre de 2007 se publicó el primer número de El Teje, el primer periódico escrito por
travestis en América Latina, en una iniciativa conjunta entre activistas —lideradas por Marlene
Wayar—[91] ​y el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires.[92] [93]
​ ​

Teatro

Las primeras representaciones escénicas de la no heterosexualidad en Argentina se vincularon

al paradigma médico-legal de principios del siglo XX, de manera moralizante y victimista; la
famosa obra de 1914 de José González Castillo Los invertidos es un ejemplo de aquello.[94] ​

La corista Vanessa Show, una de las primeras artistas travesti del país, fotografiada en 1976.

La década de 1970 se considera una era de "destape artístico travesti", que comenzó con la
llegada de una travesti brasileña que actuó en un conocido teatro de Buenos Aires.[95] ​Su
espectáculo allanó el camino para actuaciones posteriores de travestis locales.[95] ​El escenario
se convirtió en el único lugar donde las travestis podían vestirse públicamente de mujer, ya que
estaba prohibido hacerlo en las calles.[96] ​Alrededor de 1964, las artistas travestis —en ese
entonces llamadas "lenci", en referencia a un tipo de tela, porque "eran como muñequitos de
trapo"— se reunían en un departamento de la Avenida Callao, donde ensayaban actos musicales
y se preparaban para salir al teatro.[96] ​Las travestis emulaban una figura contorneada —que
enfatizaba los senos y las nalgas— a través de acolchados llamados "truquis",[97] ​"piu-piú" o
"colchón", primero con telas de algodón y luego con gomaespuma.[98] ​Si bien el acolchado se
había utilizado desde al menos la década de 1950, la llegada de la lycra en la década de 1960
les permitió "construir contornos físicos más realistas".[98] ​María Belén Correa sostiene que el
surgimiento de artistas travesti como Vanessa Show, Evelyn, Brigitte Gambini y Ana Lupe
Chaparro en las décadas de 1960 y 1970 constituyó "otra forma de activismo".[99] ​Según Evelyn
—una de las primeras personas en popularizar el transformismo en la escena teatral— las
"primeras travestis que aparecieron en Buenos Aires" fueron un grupo llamado Les Girls en 1972,
seguido por Vanessa Show y Ana Lupez. También mencionó a las travestis de la "época
siguiente", que incluía a Graciela Scott, Claudia Prado y ella misma, quien debutó en 1977.[100] ​

El intérprete underground y poeta Batato Barea en 1986.

En los años inmediatamente anteriores y posteriores al fin de la dictadura en 1983, surgió en

Buenos Aires una escena conocida como “underground” o “contracultura”, que albergaba
propuestas artísticas alternativas a las institucionales o hegemónicas.[8] ​En el terreno teatral,
pubs, discotecas y bares conformaron el circuito "fuera de Corrientes", donde se revivieron
algunas de las performances de los años 60 y el Instituto Di Tella.[8] ​Uno de los espacios más
destacados de la escena underground fue el centro cultural Parakultural, que funcionó entre
1986 y 1989.[101] ​

A través de este movimiento cultural se vio una mayor visibilidad de los artistas homosexuales,
entre ellos el trío integrado por Batato Barea, Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta,
quienes realizaron varias de sus actuaciones en el Parakultural.[8] [101]
​ ​Las obras grupales de
Barea formaron parte del llamado "nuevo teatro argentino", caracterizado por el uso de la
improvisación y la falta de roles de autoridad específicos.[8] ​Barea es considerado como "una de
las primeras figuras que contribuyeron a visibilizar la homosexualidad desde el punto de vista
estético en una época de represión". Se definió a sí mismo como un "payaso travesti
literario".[101] ​

En 1995, Cris Miró debutó como vedette en el Teatro Maipo y causó sensación mediática por el
aspecto gender bender de su imagen.[102] [103]
​ [104]
​ ​Ahora es considerada como un símbolo de la
era posmoderna y de la Argentina de los 90.[105] [106]
​ [107] [108]
​ ​ ​Como la primera travesti argentina
en convertirse en una celebridad nacional,[105] [107]
​ ​su presencia significó un cambio en la
farándula argentina de la época y popularizó los actos de transgéneros y travestis en la escena
teatral de revista de Buenos Aires.[109] ​Allanó el camino para que otras travestis y mujeres trans
argentinas ganaran popularidad como vedettes, sobre todo Florencia de la V.[110] [103]
​ ​

En 2019, la soprano María Castillo de Lima se convirtió en la primera cantante lírica transexual
en presentarse en el prestigioso Teatro Colón.[111] ​

Transformismo
Drag queens de Buenos Aires en 1995, anunciando un show en la discoteca Morocco.

En la década de 1990, las drag queens se convirtieron en un elemento fijo de la vida nocturna
gay de Buenos Aires, presentes en clubes nocturnos como El Dorado —el primero en contratar
drag queens—, Bunker y Morocco.[112] [113]
​ ​Una de las drag queens más conocidas de la escena
nocturna underground de los años 90 fue Charly Darling, quien trabajó como anfitriona en clubes
como Marruecos, Club 69, Palacio Alsina, Club Namunkurá, Kim & Novak, Shamrock y Cocoliche;
así como modelo para fotógrafos y musa de artistas como Darin Wixon, Gustavo Di Mario y
Marcelo Bosco.[114] ​

La Barby es una reconocida drag queen y comediante influenciada por Divine y Lady Bunny, que
saltó a la fama por primera vez en la vida nocturna gay de Buenos Aires en la década de 1990.
Comenzó su carrera de drag en clubes nocturnos populares de la década como Bunker y IV
Milenio, y luego desarrolló una exitosa carrera televisiva.[115] ​

La Queen es una drag del barrio de clase baja de Fuerte Apache en Ciudadela, que primero saltó
a la fama como cantante en la escena de la música trap, pero recientemente se ha movido hacia
un estilo pop.[116] ​

En marzo de 2021, Juego de reinas, el primer reality show drag de la televisión argentina, se
emitió en el canal abierto Canal 10 de Salta.[117] ​

Véase también

Diversidad sexual en Argentina

Historia LGBT en la Argentina

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el tango era la música de «los viejos»; el rock and roll era la música de los jóvenes. «El rock y
el tango mantuvieron en la Argentina, desde los años 1960, una ardua relación marcada por
encuentros, desencuentros y una cierta incomprensión mutua que el tiempo ha ayudado a
paliar. La generación del rock se alzó universalmente contra la cultura de los padres; en la
Argentina, el tango encarnaba la cultura de los padres» («Tango y rock: encuentros y
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