Literatura

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Detalle de varios libros antiguos encuadernados en la biblioteca de Merton College

Según la Real Academia Española (RAE), literatura es el «arte de la expresión

verbal»1 (entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a la palabra, o se
sirve de ella»2) y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como
hablados o cantados (literatura oral). En un sentido más restringido y
'neotradicional' (ya que las primeras obras literarias fueron compuestas para ser
cantadas o recitadas), es la escritura que posee mérito artístico y que privilegia
la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención menos estética y
más práctica. El término literatura designa también al conjunto de producciones
literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso de
un género (la literatura griega, la [[literatura del siglo XVIII]], la literatura fantástica,
etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura
médica, jurídica, etc.). Es estudiada por la teoría literaria.
El concepto de literatura ha cambiado con el tiempo por ser
parcialmente subjetivo; en su sentido genérico es el conjunto de cualquier
producción escrita u oral de una nación, época o género y, en su sentido
restrictivo, se considera que debe tener un valor estético o intelectual.1
La literatura es una de las Bellas Artes y una de las más antiguas formas de
expresión artística, caracterizada, según el Diccionario de la Real Academia
Española, por la “expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines estéticos
mediante la palabra, tanto oral como escrita. Sin embargo, nunca resulta fácil
justificar qué cosa es y qué cosa no es literatura, ya que este se trata de un
concepto construido históricamente. Así, fue revisado y redefinido numerosas
veces a lo largo del tiempo, y existen muchas definiciones posibles .
Uno de los rasgos singulares de la literatura es su uso del lenguaje, que a menudo
se denomina la “lengua literaria”, y que se diferencia del uso ordinario o cotidiano.
Su uso particular del lenguaje persigue la belleza y la reflexión sobre sí mismo, no
sólo mediante el empleo de tropos y figuras retóricas, sino también de un sentido
particular del ritmo.
A esto, además, deben sumarse los permisos que da la ficción: situaciones,
imágenes y relatos provenientes de la imaginación o de la realidad misma, pero
filtrados a través de la subjetividad.
La literatura es un campo de estudio en sí mismo: sirve de objeto de estudio a
la teoría literaria y a la crítica literaria, así como a la filología e historia de la
literatura. Por otro lado, puede hablarse también de literatura en un sentido no
vinculado con el arte, sino referido a un conjunto organizado de saberes y textos
en torno a un tema: “literatura médica” o “literatura técnica”, por ejemplo.

Índice

 1La literatura
o 1.1La literatura se define por su literariedad
o 1.2El término literatura y sus adjetivos
o 1.3Barthes: la literatura como práctica de escritura
o 1.4Tzvetan Todorov: Comienzo de una categorización moderna
o 1.5M. A. Garrido Gallardo: El término “literatura”
 2Estética
o 2.1Teoría literaria
o 2.2Ficción literaria
 3Relación entre la Literatura y la psicología
 4Géneros literarios
o 4.1Poesía
o 4.2Prosa
o 4.3Teatro
 5Véase también
 6Referencias
 7Bibliografía
 8Enlaces externos

La literatura[editar]
Véase artículo principal: Historia de la literatura e Historia de la literatura moderna

El Libro de los Ritos (en chino tradicional, 禮; pinyin, Lǐjì), un antiguo texto chino. Algunas definiciones de

la literatura han llevado a incluir todos los trabajos escritos.

Hasta el siglo XVII, lo que actualmente denominamos «literatura» se designaba

como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se
entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no
necesariamente en verso, entendiéndose por tal tres tipos fundamentales de
"poesía / literatura": la lírica (propia del canto, en verso), la épica (propia de
la narración, en verso largo o prosa) y la dramática (en diálogo).3 A comienzos del
siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un
conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A
mediados de la misma centuria, Lessing publica Briefe die neueste Literatur
betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras
literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término «literatura» se
especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética.
Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de
littérature (1787), y en la obra de Madame de Staël, De la literatura considerada
en relación con las instituciones sociales.
En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería solamente a los
escritos de carácter creativo e imaginativo, sino abarcaba el conjunto de escritos
producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a
los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la
que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la
literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario
en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los
gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni
los romances, ni las obras dramáticas. En las últimas décadas del
siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa.
Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la
creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era
industrial. Tal definición la encontramos en la obra A Defence of poetry (1821)
de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo
de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en
el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya
misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el
arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la
poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de
inspiración.
La literatura se define por su literariedad[editar]
Don Quijote y Sancho Panza, personajes de Don Quijote de la Mancha.

En busca de la definición de los conceptos «literatura» y «literario», surgió la

disciplina de la teoría de la Literatura, que empieza por delimitar su objeto de
estudio: la literatura. No hay una definición unívoca del término, ya que dependerá
del crítico literario que la defina, como así también de la época y del contexto que
la define. Sin embargo, los primeros estudiosos que se preocuparon por el estudio
de esta disciplina son los llamados formalistas rusos.
A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se interesa por el fenómeno literario,
e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan dichos textos literarios, es
decir, sobre la literaturidad de la obra. Roman Jakobson plantea que la literatura,
entendida como mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la hacen
diferente de otros discursos; ese interés especial por la forma es lo que Jakobson
llama «función poética», por la que la atención del emisor recae sobre la forma del
mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una «voluntad de estilo» o de estilizar el
lenguaje por parte del escritor). En efecto, hay determinadas producciones
lingüísticas cuya función primordial es proporcionar placer literario, un deleite de
naturaleza estética, producido por la belleza, en relación con el pensamiento
aristotélico. El lenguaje combinaría en sus elementos más simples dos tipos de
elementos: redundancias, recurrencias o repeticiones rítmicas formales y de
contenido semántico, esto es, analogías, por un lado, y por el otro, desvíos de la
norma, para alejarse del lenguaje común, causar extrañeza, renovar: la llamada
anomalía; de ese modo se impresiona la imaginación y la memoria y se llama la
atención sobre la forma del mensaje, su peculiar forma expresiva. De ambas
tendencias, la rítmica o repetitiva es popularizante, y la segunda, por el contrario
de sesgo aristocratizante.
El lenguaje literario sería uno estilizado y con una trascendencia particular,
destinado a la perdurabilidad; muy diferente de las expresiones de la lengua de
uso común, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige
por tradición un respaldo sustentable: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La
Mancha no habría podido escribirse si no hubieran existido antes los libros de
caballerías.
Wolfgang Kayser, a mediados del siglo XX, plantea cambiar el término «Literatura»
por el de Belles Lettres, diferenciándolas del habla y de los textos extraliterarios,
en el sentido de que los textos literario-poéticos son un conjunto estructurado de
frases portadoras de un conjunto estructurado de significados, en el que los
significados se refieren a realidades independientes del que habla, creándose así
objetividad y unidad propias.
El término literatura y sus adjetivos[editar]

Las Aventuras de Pinocho (1883) es una obra canónica de literatura infantil y uno de los libros de mayor
venta publicados.4

Raúl H. Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre el concepto y

cómo se extiende a realidades como la escritura, la historia, la didáctica, la
oratoria y la crítica. Según Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el
valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una
nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la obra
literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las
producciones literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la
literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para la creación estética
pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el término "aliteratura" en
contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba Verlaine. Todas
estas especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la
perspectiva desde la que se enfoque. Así, Castagnino concluye que los intentos
de delimitar el significado de «literatura», más que una definición, constituyen una
suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su «extensión y su contenido», la
literatura podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si
se limita a las obras literarias de una nación en particular, es Literatura nacional.
Las producciones, generalmente escritas, de un autor individual, que, por tener
conciencia de autor, de creador de un texto literario, suele firmar su obra, forman
parte de la literatura culta, mientras que las producciones anónimas fruto de la
colectividad y de transmisión oral, en ocasiones recogidas posteriormente por
escrito, conforman el corpus de la literatura popular o tradicional.
Según el «objeto», la literatura será preceptiva si busca normas y principios
generales; «histórico-crítica» si el enfoque de su estudio es genealógico;
«comparada», si se atiende simultáneamente al examen de obras de diferentes
autores, épocas, temáticas o contextos históricos, geográficos y culturales;
«comprometida» si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado;
«pura» si sólo se propone como un objeto estético; «ancilar», si su finalidad no es
el placer estético sino que está al servicio de intereses extraliterarios.
Según los «medios expresivos y procedimientos», Castagnino propone que la
literatura tiene como formas de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones
se manifiestan en géneros literarios universales, que se encuentran, más o menos
desarrollados, en cualquier cultura; «lírico», «épico» y «dramático».
Manifestaciones líricas son aquellas que expresan sentimientos
personales; épicas, las que se constituyen en expresión de un sentimiento
colectivo manifestado mediante modos narrativos, y dramáticas, las que objetivan
los sentimientos y los problemas individuales comunicándose a través de un
diálogo directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir además
el didáctico.
El teórico Juan José Saer postula que la literatura es ficción; es decir que todo lo
que leemos como literatura no tiene referencia directa en el mundo real. 5Lo
literario sólo existe en relación con el texto en el cual aparece. Pero la literatura,
aunque resulte paradójico, es profundamente verdadera: su autenticidad pasa por
reconocerse como ficción y hablar de lo real desde allí. Saer afirma, además, «que
la verdad no es necesariamente lo contrario de la ficción», y que cuando optamos
por la práctica de la ficción no lo hacemos con el propósito turbio de tergiversar la
verdad. En cuanto a la dependencia jerárquica entre verdad y ficción, según la
cual la primera poseería una positividad mayor que la segunda, es, desde luego,
en el plano que nos interesa, «una mera fantasía moral».
El fenómeno literario ha estado siempre en constante evolución y transformación,
de tal modo que el criterio de pertenencia de una obra a la literatura puede variar a
lo largo de la historia, según varía el concepto de «arte literario».
Desde este punto de vista, la literatura es un arte. Una actividad de raíz artística
que aprovecha como medio el lenguaje, la palabra que se convierte en viva por
medio de escritos. Por lo tanto, es una actividad que no discrimina género, ni
motivos, ni temáticas.
Barthes: la literatura como práctica de escritura[editar]
Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría
intelectual, sino una práctica de escritura. Como escritura o como texto, la
literatura se encuentra fuera del poder porque en ella se está produciendo un
desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: alojamiento
de muchos saberes (mathesis), representación (mimesis) y juego de los signos
(semiosis).67 Como la literatura es una suma de saberes, cada saber tiene un lugar
indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo. Como en la ciencia, en cuyos
intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o adelantada con respecto a
ella: «La ciencia es vasta, la vida es sutil, y para corregir esta distancia es que nos
interesa la literatura».
Por otra parte, el saber que moviliza la literatura no es completo ni final. La
literatura solo dice que sabe de algo, es la gran argamasa del lenguaje, donde se
reproduce la diversidad de sociolectos constituyendo un lenguaje límite o grado
cero, logrando de la literatura, del ejercicio de escritura, una reflexión infinita, un
actuar de signos.
Tzvetan Todorov: Comienzo de una categorización
moderna[editar]
Es necesario estudiar la literariedad y no la literatura, señaló Tzvetan Todorov,
ante la aparición de la primera tendencia moderna en los estudios literarios:
llamado el formalismo ruso. Este grupo de intelectuales, redefinió el objeto de
investigación, este no apuntaba a sustituir el enfoque trascendente. En cambio, se
estudiaría, no la obra, sino las virtualidades del discurso literario que la han hecho
posible. De esta forma, los estudios literarios podrían un día llegar a ser una
ciencia de la literatura, algo a lo que aspira la teoría literaria.
Sentido e interpretación: Para acceder al discurso literario debemos aprenderlo en
las obras concretas. ¿Cómo aislar entonces en campo de análisis? Se definen
entonces dos aspectos: el sentido y la interpretación. El sentido es la posibilidad
de entrar en correlación con otros elementos de esa misma obra y en su totalidad.
Por otra parte, la interpretación es diferente, según la personalidad del crítico y su
posición ideológica, también varía de acuerdo a la época y contexto de producción
de la obra, en otras palabras, el elemento es incluido en un sistema, que no es el
de la obra, sino del crítico-lector.
M. A. Garrido Gallardo: El término “literatura”[editar]
En la estela de Barthes y Todorov, Miguel Ángel Garrido Gallardo actualiza la
definición del término:8 Arte de la palabra por oposición a las otras artes (la
pintura, la música, etc.). Actualmente, es su sentido fuerte, que nació a finales del
siglo XVIII y se consagra en la obra de Mme. De Staël, De la Littérature (1800).
2. Arte de la palabra por oposición a los usos funcionales del lenguaje.
Corresponde al deslinde entre los escritos de creación (“poesía” en el sentido
etimológico) y los otros escritos que reclaman un estatuto aparte como científicos.
En sentido estricto, de obra de creación con el lenguaje, el término literatura es la
palabra de los siglos XIX y XX para significar dicha realidad. Antes se
llamaba poesía. Su continuación en el mundo cíber del siglo XXI se
llama ciberliteratura y ya no es literatura: tiene unas condiciones comunicativas
distintas. En todo caso, hoy por hoy, la literatura sigue siendo un fenómeno
cultural muy importante, pues mantiene en estado de vigilia los materiales de la
“poesía” y sobrevive y continúa, codo con codo con la “ciberliteratura”, en estado
de buena salud.

Estética[editar]
Teoría literaria[editar]
Véase artículo principal: Teoría literaria
Una cuestión fundamental de la teoría literaria es "¿qué es la literatura?" - aunque
muchos teóricos y estudiosos literarios contemporáneos creen, o que "literatura"
no se puede definir, o que puede referirse a cualquier uso del lenguaje. 9
Ficción literaria[editar]
Véase artículo principal: ficción

Dante, Homero y Virgilio en el fresco del Parnaso de Rafael (1511), figuras clave del canon occidental.

La ficción literaria es un término utilizado para describir la ficción que explora

cualquier faceta de la condición humana y puede involucrar comentarios sociales.
A menudo se considera que tiene más mérito artístico que la ficción de género,
especialmente los tipos más orientados al comercio, pero esto ha sido cuestionado
en los últimos años, con el estudio serio de la ficción de género dentro de las
universidades.10
Lo siguiente, del galardonado autor británico William Boyd sobre el cuento, podría
aplicarse a toda la ficción en prosa:
[los cuentos] parecen responder a algo muy profundo en nuestra naturaleza como
si, mientras dure su narración, se hubiera creado algo especial, se hubiera
extrapolado alguna esencia de nuestra experiencia, se hubiera hecho algún
sentido temporal de nuestro viaje común y turbulento hacia la tumba y olvido. 11
Lo mejor en literatura es reconocido anualmente por el Premio Nobel de Literatura,
que se otorga a un autor de cualquier país que, en palabras de la voluntad del
industrial sueco Alfred Nobel, haya producido "en el campo de la literatura la obra
más destacada en una dirección ideal "(sueco original: den som inom litteraturen
har producerat det mest framstående verket i en idealisk riktning).1213

Relación entre la Literatura y la psicología[editar]

Algunos investigadores sugieren que la ficción literaria puede desempeñar un
papel en el desarrollo psicológico de un individuo. 14 Los psicólogos también han
estado utilizando la literatura como herramienta terapéutica. 1516 Aunque existían ya
antecedentes sobre la fértil relación entre Psicología Social y Literatura,
provenientes sobre todo de la Sociología de la literatura o la Sociología de la
novela, es sobre todo a partir de los años 80 cuando la aproximación entre
Psicología Social y Literatura se hace ya imprescindible y necesaria, como
consecuencia, por un lado, de la disolución por parte del
pensamiento postmoderno de las fronteras entre discursos científicos y discursos
no científicos, y, por otro lado, de la gran importancia que la Nueva Psicología
Social concede al análisis del discurso, al estudio del discurso narrativo y a la
Psicología Social Retórica.17 Uno de los más importantes efectos de la influencia
que en las últimas décadas ha tenido la obra de Wittgenstein, sobre todo
sus Investigaciones filosóficas, ha sido abrir la puerta definitivamente al llamado
giro lingüístico, que, como señala Tomás Ibáñez18, ha contribuido a dibujar nuevas
concepciones acerca de la naturaleza del conocimiento y sobre todo nuevas
maneras de concebir la propia naturaleza del lenguaje que, entre otras cosas, ha
pasado de describir la realidad a construirla o, más específicamente, a construir
realidades.19 La importancia que para el análisis psicosociológico de la realidad
tienen los textos de la literatura proviene de la tesis fundamental del libro
de Lucien Goldman según la cual los verdaderos autores de la creación cultural
son los grupos sociales y no los individuos aislados.20
Si las transformaciones sociales y económicas que ha sufrido nuestra sociedad ha
influido poderosamente en el surgimiento y desarrollo tanto de la Literatura como
de la propia Psicología, ello ha tenido lugar a través al menos de estas dos vías:
por una parte, a través de los cambios que ha producido en los escritores, como
miembros particularmente sensibles de los grupos sociales a que pertenecían; y,
por otra parte, a través de las modificaciones que producían en el conjunto de los
miembros de esos mismos grupos sociales, preparándoles así para la lectura de
las obras de su “avanzadilla” intelectual, que eran los escritores. Pero, en una
relación claramente dialéctica, la propia lectura fue acelerando la transformación
de la mentalidad de las personas y los grupos sociales de cada momento
histórico.21
En 1997, el escritor Juan José Millas convenció a la editorial Siruela para que
publicara los casos clínicos de Freud como relatos clínicos. Este escritor es de la
opinión que el historial clínico es un género literario. Millás reconoce en Freud una
vena literaria potente, pues en la escritura de sus casos clínicos, se cumple la
máxima de todo buen relato: el desconcierto y el esclarecimiento. Según Millás los
casos clínicos, y en especial los de Freud, son literatura pura. 22
En una entrevista a Freud22, el entrevistador le preguntó si compartía la idea de
que el psicoanálisis había dado nuevas intensidades a la literatura. Y Freud dijo:
«También yo recibí mucho de la literatura y la filosofía. Nietzsche fue uno de los
primeros psicoanalistas. Thomas Mann y Hugo Von Hofmannsthak mucho nos
deben a nosotros. Y Arthur Schnitzler recorre un sendero que es, en gran medida,
paralelo a mi propio desarrollo. Él expresa poéticamente lo que yo intento
comunicar científicamente»
De los más de cuatrocientos términos y de los noventa conceptos estrictamente
freudianos, es precisamente el complejo de Edipo el concepto central, el corazón
del cuerpo teórico del método de investigación y análisis por él creado. Complejo,
o nudo, que escuchó, analizó e interpretó en su práctica clínica, como en la lectura
de un relato de los clásicos griegos: Edipo de Sófocles.
Como suele ocurrir que una lectura remite a otras muchas lecturas, la segunda
lectura capital para Freud fue Hamlet de Shakespeare. Así se lo escribe a su
amigo y médico alemán Wihelm Fliess:
«Una idea me ha cruzado por la mente, la de que el conflicto edípico puesto en
escena en el Oedipus Rex de Sófocles podría estar también en el corazón de
Hamlet. No creo en una intención consciente de Shakespeare, sino más bien que
un acontecimiento real impulsó al poeta a escribir ese drama, y que su propio
inconsciente le permitió comprender el inconsciente de su héroe».
Este tríptico lo completa la novela de Dostoievski, Los hermanos Karamazov. Si en
Edipo rey descubre lo universal del inconsciente disfrazado de destino, en Hamlet
será la inhibición culpable y en Los hermanos Karamazov el deseo parricida. 22
En 1912 Freud y sus discípulos crearon una revista para la publicación y difusión
de la aplicación del psicoanálisis a las ciencias del espíritu o culturales. En un
principio pensaron en llamarla Eros y Psique, pero terminaron poniéndole el
nombre de una novela que causó furor entre el mundillo psicoanalítico de la
época: Imago, del escritor suizo Carl Spitteler, premio Nobel de literatura en
1919.2223
Si Freud recurre al lenguaje figurado del arte y la literatura es para intentar superar
los límites del lenguaje científico. De allí que utilice a veces el texto literario como
caso clínico y otras veces, cuando por ética profesional no puede utilizar los casos
de su clínica privada.22
Las ideas del psicólogo Abraham Maslow ayudan a los críticos literarios a
comprender cómo los personajes de la literatura reflejan su cultura personal y la
historia. 24 La teoría sugiere que la literatura ayuda a un individuo a luchar por la
realización personal.2526

Géneros literarios[editar]
Véase artículo principal: Género literario
Los géneros literarios han ido cambiando según la época y la zona cultural. Ya se
ha comentado en la introducción que tradicionalmente fueron establecidos como
básicos tres géneros, que partían de la imitación y de la descripción de la
naturaleza. De la primera surge el género dramático ( tragedia , drama , comedia ),
de la segunda el lírico (poesía) y de su fusión, el épico. Benedetto Croce (1886-
1952) representó el cambio de perspectiva: cada obra es una visión del mundo,
singular e individual; pertenece a un género por aspectos externos. Hoy es
admitida, en general, la división clásica, pero como expresión de tres actitudes
fundamentales humanas y como una ayuda -con el añadido de subdivisions- para
la clasificación de las obras.27
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la
literatura tiene como formas de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones
se manifiestan en géneros literarios, universales, que se encuentran más o menos
desarrollados en cualquier cultura: el lírico, el épico y el dramático. Las
manifestaciones líricas son aquellas que expresan sentimientos personales; las
épicas se constituyen en expresión de un sentimiento colectivo manifestado
mediante diferentes maneras narrativas; y las dramáticas, las que objetivan los
sentimientos y los problemas individuales comunicando con un diálogo directo. A
estos géneros literarios clásicos habría que añadir, además, el género didáctico. El
fenómeno literario ha sido siempre en constante evolución y transformación, de tal
manera que el criterio de pertenencia o no de una obra a la literatura puede variar
a lo largo de la historia, al variar el concepto de "arte literario". 28
La mayoría de clasificaciones tradicionales, por tanto, también atienden a la forma
de escritura (la literatura oral asimila al género correspondiente). El primer gran
género es la poesía, que engloba todas las obras escritas en verso. Fue el primer
tipo de literatura, ya que justamente los recursos retóricos del verso lo alejaban del
lenguaje ordinario. Por oposición, está la prosa , que recoge el lenguaje sin
métrica, y el teatro, bajo la forma de diálogo que se representa para un público. El
teatro tiene dos subgéneros principales según el tema y el estilo de la obra: la
tragedia y la comedia (si es triste y elevado, o si trata de hacer reír).
En paralelo, se mantiene la llamada literatura oral , de tradición popular,
compuesta de leyendas, relatos, mitos , canciones y cuentos de hadas.
La literatura infantil y la literatura juvenil son divisiones en función de la edad de
los destinatarios, pero mantienen todos los géneros de la literatura para adultos.
Atendiendo al tipo de texto , el género principal es la narrativa, que incluye todas
las obras que tienen como propósito principal contar una historia. Dentro de este
género destacan la novela, el cuento, la fábula, la epopeya, entre otros. Los textos
de la lírica, por el contrario, intentan sobre todo transmitir emociones.
Si el texto no trata un asunto de ficción sino una reflexión sobre el mundo real, se
denomina ensayo. El sermón es una variante dirigida oralmente a un público.
Dentro de este grupo, también se encuentran los escritos destinados a consignar
la vida de una persona o hechos históricos, como la crónica, la biografía o el diario
personal.
El cómic es un género que mezcla texto e ilustraciones y puede tratar cualquier
tema. La trama suele estar desglosada en viñetas, que hacen la función de
párrafos. Es uno de los géneros más modernos en la historia de la literatura.
Poesía[editar]
Véase artículo principal: Poesía
En una definición breve, la poesía hace referencia al género de obras escritas en
verso. En sentido "tradicional", la poesía es «el arte de expresar, de traducir en
forma concreta, el contenido espiritual propio, mediante palabras dispuestas según
unas determinadas leyes métricas».29 En este sentido, la poesía se contrapone a
la prosa y se identifica con el arte de componer versos. Sin embargo,
modernamente, la composición métrica no se considera indispensable para la
creación de poesía. La concepción moderna de la poesía pone énfasis en su
subjetividad, en particular, la subjetividad de cada poeta que sabe infundir en su
mundo, con conmoción y energía, las vibraciones de su ánimo. Así pues, la poesía
persigue la finalidad de conmover el ánimo del lector, de exaltar la fantasía, y de
plasmar emociones y sentimientos.
Prosa[editar]
Véase artículo principal: prosa
Por contraposición, la prosa es «lo que se contrapone a poesía». 30 Modernamente,
la obra en prosa es aquella que no alcanza la plenitud de la expresión artística o
que responde sólo a unas finalidades prácticas. Tradicionalmente, la narrativa se
asocia a la prosa, pero puede haber poemas narrativos y textos en prosa de
carácter no narrativo, como el ensayo, la descripción, etc. Las palabras se
agrupan sin seguir las leyes de la métrica, Ya que imitan la fluidez del discurso
oral. Es la manera más natural de escribir y, por ello, además de la literatura,
aparece en los medios de comunicación, avisos, leyes y otros documentos. A
pesar de este carácter más cercano al habla, fue el último estilo literario a
aparecer, ya que los primeros escritos literarios utilizaban el verso justamente para
marcar el carácter artístico y facilitar su memorización.
Teatro[editar]
Véase artículo principal Teatro y Dramaturgia
No se debería confundir al teatro con el género dramático. El teatro es la
representación escénica de la obra dramática. El género dramático comprende las
obras concebidas para ser representadas en un escenario y ante un público. Así
pues, el género dramático corresponde al texto escrito del arte escénica. El teatro
constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte
indivisible. Estos elementos, sin embargo, tienen cada uno características y
normas propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de
otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia
dentro del conjunto. Estos elementos son:

 El texto. Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera

persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis
(llamado lenguaje de las acotaciones). En la tradición occidental, el
texto -la obra dramática- se ha considerado siempre la pieza esencial
del teatro, llamado el arte de la palabra.
  El director. La personalidad del director como artista creativo por
derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a
finales del siglo XIX.
 Los actores. Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo
largo de la historia y no siempre de manera uniforme.
Otros elementos como los decorados -el ambiente en que se desarrolla una
representación dramática, la escenografía, la iluminación o el vestuario.

Véase también[editar]
 Canon occidental
 Ciencia de la literatura
 Crítica literaria
 Enseñanza de la lengua y la literatura
 Estética
 Estilística
 Géneros literarios
o Biografía
o Dramática
o Épica
o Lírica
o Literatura marginal
o Mitología
 Historia del Arte
 Historia de las ideas
 Historia de la literatura
 Hermenéutica
 Humanismo renacentista
 Literatura universal
 Métrica
 Poética
 Retórica
 Sociología del conocimiento
 Teoría de la Literatura
 Ciberliteratura

Referencias[editar]
1. ↑ Saltar a:a b «Literatura 31047094 / DLE RAE». https://dle.rae.es/.
2. ↑ «Verbal. (n.d). DLE (Edición Tricentenario). Recuperado de http://dle.rae.es/?
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