Universidad Autónoma de Chiriquí

Facultad de Humanidades
Escuela De Música
Danza

Cuadro comparativo y síntesis conceptual de la danza

Ilene Vega
Hilda Castillo Acosta
Vernor del Cid

Profesor: José Montenegro

3 de junio 2020
 INTRODUCCIÓN

La danza es una expresión del arte y dentro de sus objetivos primordiales es la

diversión y el gusto simplemente por poner el cuerpo en movimiento.
En el siguiente trabajo presentaremos un cuadro comparativo de la danza clásica y
moderna y una síntesis de conceptos de la danza moderna.
Sintesis de conceptos de la danza moderna

La danza moderna nace a inicios del siglo XX en la costas este y oeste de estados unidos, tomando
distancia del (Music Hall: baile con música en un salón) como también del ballet clásico, instituyendo
un estilo que se configura de acuerdo a las condiciones coreográficas de sus creadores o bailarines ya
que comienzan a dudar de como la danza estaba siendo abordada.
  La danza moderna se organiza en oposición a la danza clásica, ya que la última nace en las cortes
francesas, sugiriendo movimientos altos, estéticos, elevados y con líneas simétricas, siendo su objetivo,
mantener el cuerpo siempre erguido, rodillas muy extendidas, cuellos altos, planta del pie apenas
sostenida sobre las puntas del pie.

Surge entonces el inicio para una generación de bailarines que ven a la danza como algo místico siendo
los pioneros de la danza moderna
 
Isadora Duncan: se destacó por su innovación en la danza con movimiento desde el corazón y las
emociones.

La historia de la danza moderna describe a Isadora como una figura emblemática de la libertad. Esto
no es solamente porque ella se niega a seguir una educación en danza que sea académica, sino también
porque tiene la valentía de romper tradiciones de la danza y códigos sociales con sus propuestas estéticas

Para la historia de la danza moderna, Isadora marca el nacimiento de otro tipo de danza, que sería la
consecuencia de un movimiento interior del bailarín. Al mismo tiempo, ella encarna un nuevo espíritu
de liberación de las convenciones y una idea de la danza como una expresión de la divinidad albergada
en cada ser humano. Su aporte no es considerado tanto en términos de una técnica de danza sino sobre
todo por lo que su trabajo significa para el proceso cultural de ampliar las mentalidades. Aún así, desde
la perspectiva artística, ella actúa de acuerdo con algunos de los llamados
‘principios de la danza moderna’, como el de inventar un lenguaje gestual y
adaptar el movimiento al proyecto artístico.
 
Ruth Saint Denis: tenía un deseo ardiente de la espiritualidad, es reconocida principalmente en los
Estados Unidos. Es la hija de una de las primeras mujeres admitidas en la Universidad, feminista y
aficionada a métodos curativos alternativos. Crece en un ambiente ideológico de religiones orientales,
que se verá reflejado luego en sus producciones coreográficas.

Luego de ser iniciada en el método de danza de uno de los precursores de la danza Delsarte, su madre
la empuja a la escena para sostener a la familia. De esta manera comienza creando musics halls en
Nueva York.

Saint Denis también tiene su propio discurso místico y filosófico. La bailarina femenina es para ella
como una sacerdotisa, lo cual contrasta con el prejuicio de la época según el cual la bailarina es una
mujer de poca virtud. La danza es, para Saint Denis, un medio de reunificación con lo divino.

Ya siendo famosa, conoce a Ted Shawn, quien será su compañero en la fundación de la escuela y
compañía DENISHAWN (Los Ángeles 1915 - 1931). Son reconocidos por la historia de la danza
moderna por combinar el carisma apasionado de Saint-Denis con el rigor técnico de Shawn.

Figuras importantes de la historia de la danza moderna como Doris Humphrey, Charles Weidman, y
Martha Graham, también reciben sus enseñanzas y participan en las actividades de la compañía.

Las obras coreográficas de la Denishawn son recordadas por sus formatos grandes y espectaculares,
con escenografías elaboradas y el desarrollo de lo que Saint-Denis llama “visualizaciones musicales”.
Éstas últimas son representaciones danzadas de la música y son consideradas como un primer intento de
abstracción coreográfica.
En 1931 la escuela se disuelve y la pareja se separa.
Loïe Fuller: aportó inteligencia técnica y escénica ala danza moderna . No es considerada por la historia
de la danza moderna realmente como una bailarina o coreógrafa, debido a que su mayor interés no es la
danza, o el

movimiento, como lo son para el resto de los bailarines modernos. Sin embargo, ella es la autora de
cientos de obras escénicas en las cuales exhibe experimentos innovadores donde mezcla iluminación,
elementos escénicos (grandes telas) y danza.

Iniciada en su país natal en el ámbito de los espectáculos de music hall, Fuller no tiene conocimientos
de las tradiciones de la danza clásica, como los tienen la mayoría de los pioneros norte americanos de la
danza moderna. Sin embargo, ella logra gran éxito en Europa (especialmente en París), donde causa gran
influencia y marca las tendencias artísticas y modas de la época.
 Conclusión

- La danza moderna se diferencia de la clásica por ser abierta ala inspiración del artista y no
apegarse a demasiadas reglas como la danza clásica donde es necesario seguir normas y figuras
especificas.
- La representación de una danza es lo mas fiel al mensaje que se desea transmitir