Arquitectura Rococó Informe

EL ARTE YARQUITECTURA ROCOCO
UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO
CARRERA DE ARQUITECTURA / HISTORIA 2-B
Universitarios (as):
- Canaza Magi, Walter Goni
- Luna Choque, Oshin Graciela
- Gonzalo Torrez, Quino
- Sanca Tinta, Joselin
- Larrea Callisaya, Clever Nelson
Docente: Arq. Javier Escalante
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AUTOEVALUACIÓN
Canaza Magi, Walter Goni…………………………………………………..100 Ptos.

Luna Choque, Oshin Graciela…………………………………………….…100 Ptos.
Gonzalo Torrez, Quino………………………………………………….…....100 Ptos.
Sanca Tinta, Joselin……………………………………………………….….100 Ptos.
Larrea Callisaya, Clever Nelson…………………………………….….……100 Ptos.
Página 2
Índice
1. Introducción ......................................................................................................................................... 4
2. Antecedentes .......................................................................................................................................... 4
2.1. Históricos.......................................................................................................................................... 4
2.2. Geográficos...................................................................................................................................... 5
2.3. Políticos ............................................................................................................................................ 5
2.4. Religiosos ......................................................................................................................................... 5
2.5. Económicos ..................................................................................................................................... 6
2.6. Sociales ............................................................................................................................................ 6
3. Aportes a la arquitectura ....................................................................................................................... 7
3.1. Materiales ......................................................................................................................................... 7
3.2. Sistemas constructivos .................................................................................................................. 8
3.3. Estructurales .................................................................................................................................... 9
3.4. Recorridos ...................................................................................................................................... 11
3.5. Funcionalidad ................................................................................................................................ 13
3.6. Aportes a la arquitectura .............................................................................................................. 15
4. Síntesis y análisis de grupo ................................................................................................................ 18
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ARQUITECTURA ROCOCÓ
1. Introducción
Una de las características de la arquitectura es que esta va evolucionando con el paso
de los siglos, podemos ver como cada estilo arquitectónico desde la antigüedad se ha
basado en un sistema original y consiguientemente han aparecido variantes, como por
ejemplo el gótico que ha llegado a tener como estilos al flamígero, manierista, radiante,
etc. O también llegan a cambiar según lugar geográfico donde se edifican, como lo ha
sido el barroco, que en su incursión en américa se combinó para ser un barroco
americano, barroco mestizo, etc.
El Rococó podemos considerarlo como una variante del arte barroco, un estilo que ha
innovado en la expresión de éste. Este estilo surge en el siglo XVIII y se mantuvo
durante tres décadas hasta la posterior llegada del Neoclasismo (Ching, 2011). Este
arte trataba de darle una contra a lo que se expresaba en el barroco, donde mientras
este se avocaba a la pesadez y lo tosco, el rococó mostraba alegría inspirada en la
naturalidad.
2. Antecedentes
2.1. Históricos
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de
Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permite su difusión a toda la
alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos
a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de

la aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande
el mercado del arte. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el
lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
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2.2. Geográficos
El período de Rococó se denomina como un movimiento artístico que fue originario de
Francia que está comprendido entre 1730 y 1760. A la hora de diferenciar entre el
Rococó y el Barroco tenemos que destacar que el primero está al servicio de la
burguesía y la aristocracia, a contrario el Barroco estaba al servicio y a favor del poder
absolutista. Sin embargo, no solo esta es la principal diferencia si no que a partir del
comienzo del arte Rococó el artista pudo realizar sus obras con más libertad y se
expandió el marcado de arte, además el Rococó es un arte al servicio de fiesta, lujo y
comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de
vida cotidiano.
2.3. Políticos
El S. XVIII supone un momento de cambio profundo causado por la crisis del Antiguo
Régimen y la aparición de la Ilustración. Se produce una fuerte crítica política y social a
los postulados del Antiguo Régimen, que defienden la libertad e igualdad de los
individuos.
2.4. Religiosos
Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no
simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera un
arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
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Estilo Rococó en los retablos virreinales
2.5. Económicos
El Rococó ilustra la división social que desembocó en la Revolución Francesa y
representa el último bastión simbólico de resistencia de una élite distante de los
problemas y los intereses comunes del pueblo, la cual se veía cada vez más
amenazada por la ascensión de la clase media, que se educaba y comenzaba a
dominar la economía y ocupaba importantes sectores del mercado del arte y de la
cultura en general.
2.6. Sociales
La complejidad del siglo XVIII hace imposible encasillar sus manifestaciones artísticas
en una serie de rígidos apartados, etiquetas engañosas que no resuelven el problema.
Incluso en una obra de divulgación, una consideración simplista en exceso tiene el
peligro de producir una mayor confusión. El término rococó empezó a utilizarse ya en el
siglo XVIII como una derivación burlesca de la palabra rocalla (rocaille) que designaba
las decoraciones en forma de concha utilizadas en grutas y jardines desde el
manierismo. En el suplemento del «Diccionario de la Academia Francesa» de 1842 se
puede leer: «Rococó: dícese trivialmente del género de ornamento, de estilo y de dibujo
que pertenece a la escuela del reinado de Luis XV y de comienzos del de Luis
XVI».Esta inicial actitud despreciativa cambió, sin embargo, durante la segunda mitad
del pasado siglo, sobre todo a raíz de la publicación de los hermanos Goncourt acerca
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del arte del siglo XVIII. Pasó a tener el término un sentido puramente neutral y
descriptivo al igual que había ocurrido con el Barroco o el Gótico.
El auge social de la burguesía y adelantos cientíﬁcos, así como el ambiente cultural de

la Ilustración, llevaron al abandono de temas religiosos a favor de nuevas temáticas y
actitudes más mundanas, destacando el lujo y ostentación como factores de prestigio
social.
3. Aportes a la arquitectura
Las principales características del estilo rococó son las siguientes:
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de la sociedad las
cuales eran, la aristocracia y la rica burguesía. Dio lugar a la aparición de nuevos
géneros decorativos, pictóricos y musicales. Por ejemplo, en pintura, escenas de
personas dedicadas al cortejo; y a la diversión o escenas de fiestas realizadas en
jardines, es decir por temas divertidos, sensuales, alegres, refinados y desenvueltos.
El concepto clave para el análisis y la comprensión de la arquitectura rococó es el

concepto de intimidad. El Rococó sigue un proceso inverso de formación, de dentro
hacia fuera y la inspiración vendría de todo lo que es natural y verdadero. Donde
muestra el origen de todo arte, que está en la naturaleza, y las líneas y las formas
orgánicas, libres, vivas, fluidas, que se convierten en las formas a imitar.
3.1. Materiales
Entre los materiales utilizados en el estilo Rococó figuran la madera tallada, el hierro y
el bronce, utilizado en la construcción de balaustradas y portales. Un elemento distintivo
es el dorado que cubre los fríos materiales metálicos, más aceptables para la
implantación en ambientes no profanos.
Encontró su expresión más característica en la decoración de interiores: las paredes se

embellecían con entrepaños decorados con molduras doradas y tapizados de seda. El
mobiliario adoptó formas más delicadas y ligeras con la aparición de nuevos elementos
como mesas de distintos usos y delicada construcción (mesitas de noche, de té,
“chifoniers”, etc.), el secreter, la “chaise-longue”, peinadoras, cómodas, y canapés
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tapizados de seda. Como complemento de los elegantes salones abundaron también

los relojes de repisa, las lámparas de araña y los espejos con que se cubrían
profusamente las paredes.
La decoración de las casas de las clases elevadas se distinguió por la afición a las
piezas de porcelana (Meissen, Sevres, Capodimonte, entre otras muchas fábricas
europeas). La Arquitectura interior religiosa se adaptó al gusto de la época, sobre todo
en numerosas iglesias y palacios, cuyos interiores y salones se remodelaron (iglesias
Sonderrokoko en Alemania, palacio de Versalles.)
La Arquitectura exterior se caracterizó por sus líneas elegantes y serenas, con una
división de espacios uniformes en las fachadas y altas ventanas engarzadas en una
decoración de molduras y relieves esculpidos en piedra. Las fachadas adoptaron una
asimetría espacial y una independencia total de los ambientes interiores, pero, como
éstos, fueron adornadas con rocallas y otros elementos vegetales que enmarcaban los
vanos de las ventanas o colgaban de los balcones en una profusión de flores, hojas y
zarcillos.
3.2. Sistemas constructivos

Podemos entender que el estilo rococó es una continuación del barroco o barroco
tardío, lo cual nos dice que no hay muchas novedades, se mantiene el sistema
abovedado, con columnas, cúpulas, entablamento, frontones, se llega a adaptar a la
estética del conjunto mediante ornamentaciones.
El sistema abovedado, tiene su base en el arco, el elemento sustentante destinado a

salvar un espacio, más o menos grande, y formado por dovelas o piedras talladas en
forma de cuña que originan empujes laterales y desvían la carga vertical que soportan
hacia los puntos de apoyo del arco (impostas).
Comienzan a predominar las columnas en forma espiral o volutas, y ornamentación

escultórica adosada en el exterior de los edificios, hechos en piedra noble.
La arquitectura Rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en

París, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones
del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa
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con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto. Las ventanas arqueadas

sustituyen a los marcos en ángulo recto.
Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por
ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar
puertas y ventanas, las ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en ángulo recto.
La forma dominante en las edificaciones rococós era la circular. Un pabellón central,
generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un
jardín o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de
pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa
anterior.
3.3. Estructurales
El barroco no aporta elementos constructivos nuevos, pero en cambio lo invade todo.
Lo superfluo, aquello que solamente llama la atención es lo que interesa al barroco. El
edificio como juego y como placer, la arquitectura como imaginación y juego de la
fantasía, he ahí el secreto del arte barroco. No se cree como que esta obra del capricho
no es sólida, los arquitectos barrocos eran maestros en la construcción, reflejando la
exuberancia de su arte que era solo la consecuencia de la vida material de la sociedad
en la que se desarrolla, fácil y decadente.
 El interior es fantasía y colorido, el exterior es simple y sencillo.

 Se abandonan los órdenes clásicos.
 Estancias especializadas para cada función.
 La forma dominante era la circular.
 La ventana aumenta de medida hasta convertirse en “ventana francesa”.
 Combinan ornamentación, colores y mobiliario.
 Poco reflejo en las construcciones oficiales; pero perfecto para la burguesía y la
nobleza.
Modo de edificación estructural interior: Estructuralmente, la forma predominante

consistía en la proyección de un pabellón central de planta circular del que partían dos
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alas de menor altura y de planta curvada. Dicha curvatura daba lugar a planos oblicuos
los cuales transmitían la sensación de movimiento.
Sala de los espejos, Palacio de Carlos VII y María Amalia de Austria
De igual modo, otra tipología edificatoria consistía en la construcción de pabellones

contiguos, poniendo en sintonía ornamentación mural, mobiliario y colores, lo cual fue
crucial en la historia, ya que incorporó nuevos conceptos como el de pabellón
(divisiones).
 Es decir, donde casi todo se muestra como ondulación y curvatura, los cánones
más rigurosos son rotos o dejados de lado por el capricho de la imaginación.
 La arquitectura como técnica de construcción se puede decir que ha llegado al
fondo de los secretos constructivos, por tanto, no queda más que innovar en la
forma externa.
 La columna se retuerce de curvas y los entablamentos son dominados por la
caprichosa moldura o se quiebran en cualquier parte dando paso a toda clase de
ornamentación floral o escultórica.
 Los capitales se sobrecargan, desprendiéndose de sus núcleos pétreos, a mil
formas variadas.
 La severa escultura adornara las hornacinas del Renacimiento tomando
posiciones o formas muy poco en consonancia con la serenidad, y las
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proporciones clásicas son abandonadas por los cuerpos gruesos y musculosos o

por las formas redondeadas y regordetas.
Toda la rigidez funcional de la construcción desaparece, se camufla o se convierte en

adorno y diríase que los palacios o las iglesias se mantienen en pie por arte y voluntad,
por dicha razón.
Modo de edificación estructural exterior: En lo exterior, el estilo Rococó se caracteriza

por la desaparición de los elementos clásicos en la estructura. Por vez primera en las
construcciones basadas en los principios greco romanos no aparecen ni columnas ni
pilastras; la simplicidad de las líneas y la armónica proporción de los elementos
estructurales como altura, longitud, dimensiones de puertas y ventanas son en general
reducidas, con un mascaron muy ornamentado en la llave del arco.
La ondulante fachada barroca está definida a través de formas cóncavas y convexas y

de grandes columnas corintias. Éstas dividen la fachada en dos partes, de dos alturas
cada una, y en tres secciones, la de la entrada y las de los lados de ésta. Un gran
entablamiento situado entre estas columnas corintias, ayuda a separar aún más la parte
baja y alta de la fachada. Un segundo grupo de columnas corintias de menor tamaño
enmarcan nichos, esculturas, ventanas y además la entrada.
Los arcos son grandes ventanales que dan luz al interior. Para romper la monotonía de
cientos de metros con esta estructura, la base de los primeros pisos se adelanta de vez
en cuando creando terrazas a modo de palco donde se refuerza el decorativismo con
columnas exentas y esculturas coronando el entablamento.
3.4. Recorridos
En arquitectura, apareció el concepto de interior como parte del diseño arquitectónico,
tanto en la decoración como en la búsqueda de comodidad.
La arquitectura del rococó se caracterizó por ser austera en los acabados exteriores,
pero muy rica y profusa en la decoración interior. Los espacios interiores eran más
pequeños y tratados con mayor intimidad, gracias al uso de formas delicadas y gentiles.
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La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados

estuvieron a la orden del día, al servicio de las más variadas formas curvas con motivos
florales, conchas marinas y toda clase de sinuosidades y donde los colores fueron
siempre luminosos y alegres.
Características exteriores: En la fachada se abandonan la aplicación de los órdenes

clásicos, las ventanas van incrementado su tamaño hasta la puertaventana, dando
lugar a una relación entre interior y exterior que alcanza el concepto de mímesis con
respecto a la naturaleza. Las ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en ángulo
recto.
El exterior de los edificios con este arte se hizo menos rígido y más sencillo, dejando de
lado los elementos propios de las órdenes clásicas tradicionales para evitar efectos de
solemnidad y así, las fachadas se aplanaron y simplificaron.
Características interiores: El Rococó se focalizaba principalmente en los interiores que

desbordaban en decoración, por lo que los exteriores perdían importancia
Es un motivo ornamental típico de los interiores del Rococó. Es una imitación en piedra
o estuco de las formas asimétricas que presentan las conchas y que se aplica aquí y allí
como elemento decorativo. La línea recta desaparece completamente y todo son curvas
entrantes y salientes con algunas aplicaciones humanizadas o animales sin simetría
alguna en los interiores, la ornamentación comenzó a tomar formas muy elegantes y
refinadas con las características ornamentaciones de rocaille y el uso de pinturas,
tapices, alfombrados y muebles lujosos.
La serenidad y sobriedad exterior del Rococó son sustituidas por una fértil imaginación
ornamental interior a base de un vendaval de formas geométricas irregulares y una
riqueza cromática extraordinaria mezclándose las pinturas, los elementos escultóricos y
estructurales. De una manera general las pilastras desaparecen y son reemplazadas
por paneles redondeados por las extremidades, ocupando el centro un medallón
esculpido o pintado rodeado por guirnaldas o por motivos geométricos muy torturados.
La pintura decorativa es incorporada a la decoración situándola encima de las puertas o
de los espejos, que a veces también pueden ser pinturas de los entrepaños.
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La característica principal es la recarga excesiva con elementos propios del estilo

barroco como columnas en forma de espiral y decoración utilizando las esculturas.
Aparece el uso marcado de curvas y contra curvas que transmitían tanto elegancia
como lujo y delicadeza.
3.5. Funcionalidad
El rococó fue un estilo artístico que perduró durante unas pocas décadas, en
comparación al movimiento Barroco que resultó un período en la historia del arte.
Funciones principales:
 Desarrollarse primero en las artes decorativas y el diseño de interiores para,

luego, ejercer su influencia en la arquitectura y la pintura.
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 Representar la opulencia aristocrática, algo similar al estilo Barroco, con la

diferencia del uso de colores más vivos e intensos.
 Connotar lo refinado, lo agradable y la elegancia.
 Representar los ostentosos eventos y las reuniones sociales de la época.
 Representar un arte mundano y superficial, alejado de los conceptos religiosos o
la espiritualidad.
 Contener demasiados elementos decorativos, con líneas ondulantes y
asimétricas.
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Interior de la Abadía de Ottobeuren, Baviera.
El rococó fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva. Los artistas,

diseñadores y arquitectos enriquecieron la decoración de las obras con elementos tan
profusos como imaginativos. No era extraño encontrar elementos de las culturas
orientales como fauna, la flora y toda clase de motivos. El arte ya no estaba al servicio
de las causas eclesiásticas o absolutistas, y ello influía en la libertad temática y de
estilo. El arte ya no tenía que ser el vehículo de una "verdad", ni necesitaba ser serio.
Bastaba con que fuera plácido. La pintura del rococó representó un triunfo del
rubenismo sobre el poussinismo. Por rubenismo se conoce la corriente de pintores
coloristas inspirados en el pintor del barroco flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-
1640), quienes hacían prevalecer el color sobre el dibujo. Por poussinismo se conoce a
la corriente que privilegiaba el dibujo sobre el color, por influencia del pintor francés
Nicolás Poussin (1594-1665). El colorismo fue característico de los pintores del rococó.
3.6. Aportes a la arquitectura

La arquitectura del rococó se caracterizó por ser austera en los acabados exteriores,
pero muy rica y profusa en la decoración interior. Los espacios interiores eran más
pequeños y tratados con mayor intimidad, gracias al uso de formas delicadas y gentiles.
Página 15
Fachada del Hotel de Soubise, París.
La arquitectura rococó se destacó por fachadas simples, aunque con amplios jardines e
interiores extravagantes. La ornamentación era recargada, con columnas en forma de
espiral y sobrecargadas de ornamentación, el uso de colores pasteles y muchos
detalles en oro. Se acompañaba el estilo con objetos y esculturas decoradas de manera
Interior del Palacio Sanssouci, Postdam. El salón de Monsieur le Prince en el palacio de Chantilly.
exagerada.
La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados

estuvieron a la orden del día, al servicio de las más variadas formas curvas con motivos
florales, conchas marinas y toda clase de sinuosidades. Los colores fueron siempre
luminosos y alegres.
El arquitecto francés Germain Boffrand fue el responsable de introducir el rococó en

Francia, y lo puso especialmente al servicio del orden monárquico, aunque
eventualmente desarrolló proyectos religiosos. Participó en proyectos como el Place
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Vendôme de París, el Conservatorio de Versalles, el Hotel de Soubise en París y el

Castillo de Lunéville.
Algunos ejemplos de la arquitectura rococó son:
 El salón de Monsieur le Prince en el palacio de Chantilly, Francia. Fue decorado

por Jean Aubert y terminado en 1722.
 El salón oval en el Hotel de Soubise, París. Fue decorado por Germain Boffrand
y terminado en 1735.
 El edificio Amalienburg en el parque de Nymphenburg de Munich, Alemania.
Considerado el mejor ejemplo del arte rococó construido por Francois de
Cuvilliés. Se terminó de construir en 1739.
 El edificio Residenztheater o teatro nacional de Munich, Alemania. Fue
construido por Karl Hocheder y terminado en 1951. A partir del 1950, luego de la
Segunda Guerra Mundial, fue reconstruido al igual que gran parte de la ciudad
de Munich. Se perdieron numerosos detalles del arte rococó original del teatro.
La estética rococó fue muy valorada en Austria y los Estados alemanes que
formaban parte del Imperio Sacro Romano Germánico, tanto en arquitectura
religiosa como en arquitectura civil.
Mobiliario Rococo.- En este período, se creó un estilo llamado Luis XV, en atención al
gusto estético dominante en la corte. Este estilo se convirtió en una moda internacional.
La ebanistería se caracterizaría por el uso de barnizado y marquetería de bronce. Los
motivos más usados fueron los florales, aunque también se aplicaron incrustaciones
rocosas, máscaras y escenas. Asimismo, se empezaron a diseñar muebles para la
permanencia relajada de los nobles en la corte, cosa que hasta entonces no era usual.
Esto trajo consigo el desarrollo del arte de la tapicería para muebles.
Página 17
Escritorio del rey en el Palacio de Versalles. Nótense también los apliques en las
paredes, los objetos decorativos, la alfombra, la chimenea y las sillas.
Escultura Rococo.- Tanto la escultura exenta como al servicio de la arquitectura

tuvieron un papel en el rococó. Una de sus diferencias más notorias fue la disminución
de las colosales dimensiones del barroco. También el rococó procuró acentuar la
suavidad y la delicadeza en el tratamiento de las texturas y movimientos. Aunque los
escultores mantuvieron el interés en el mármol, la porcelana se usó asiduamente.
También se hicieron esculturas en yeso y madera. En cuanto al color, cuando lo
aplicaban, mantuvieron los tonos pasteles para alivianar la atmósfera. Entre los
escultores rococó más destacados encontramos a Antonio Corradini y Étienne-Maurice
Falconet.
Antonio Corradini: La modestia o La verdad velada, capilla Sansevero de Nápoles.
4. Síntesis y análisis de grupo
Página 18
Balthasar Neumann, Iglesia de Vierzehnheiligen, 1743-1772, Corte
Balthasar Neumann, Iglesia de Vierzehnheiligen, 1743-1772, Planta

5. Anexos
Rococó en Francia
Página 19
Rococó en Italia
Rococó en Alemania
Página 20
Rococó en España
6. Bibliografía
https://books.google.com.bo/books?id=RQKPAgAAQBAJ&pg=PP2&lpg=PP2&dq=#v=o
nepage&q&f=false
https://www.studocu.com/ec/document/universidad-nacional-de-loja/historia-del-arte-
universal/desarrollo-social-politico-y-economico-del-arte-rococo-y-neoclasico-e-
influencia-de-estas-artes-en-loja-y-artistas-contemporaneos-mas-destacados-del-
pais/10428589
https://www.eltrimestreeconomico.com.mx/index.php/te/article/view/308/670
https://arteuniversalvisual.wordpress.com/2016/12/04/rococo/
https://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/el-rococo/
http://civilizacionesintermediastecnologia.blogspot.com/2016/
Página 21
https://studylib.es/doc/232401/arquitectura-barroca-italiana--sistema-constructivo--
abov...
https://masdearte.com/especiales/dinteles-bovedas-y-arcos-una-guia-en-el-dia-mundial-
de-la-
arquitectura/#:~:text=El%20sistema%20abovedado%2C%20por%20su,apoyo%20del%
20arco%20(impostas).
https://www.caracteristicas.co/rococo/#ixzz7Pc6SUVJl
https://www.culturagenial.com/es/rococo/
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ottobeuren-basilika_flickr-2.jpg
Página 22

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EL ARTE YARQUITECTURA ROCOCO

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

CARRERA DE ARQUITECTURA / HISTORIA 2-B

EL ARTE YARQUITECTURA ROCOCO

Canaza Magi, Walter Goni…………………………………………………..100 Ptos.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de

Estilo Rococó en los retablos virreinales

El auge social de la burguesía y adelantos cientíﬁcos, así como el ambiente cultural de

El concepto clave para el análisis y la comprensión de la arquitectura rococó es el

Encontró su expresión más característica en la decoración de interiores: las paredes se

tapizados de seda. Como complemento de los elegantes salones abundaron también

3.2. Sistemas constructivos

El sistema abovedado, tiene su base en el arco, el elemento sustentante destinado a

Comienzan a predominar las columnas en forma espiral o volutas, y ornamentación

La arquitectura Rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en

con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto. Las ventanas arqueadas

 El interior es fantasía y colorido, el exterior es simple y sencillo.

Modo de edificación estructural interior: Estructuralmente, la forma predominante

Sala de los espejos, Palacio de Carlos VII y María Amalia de Austria

De igual modo, otra tipología edificatoria consistía en la construcción de pabellones

proporciones clásicas son abandonadas por los cuerpos gruesos y musculosos o

Toda la rigidez funcional de la construcción desaparece, se camufla o se convierte en

Modo de edificación estructural exterior: En lo exterior, el estilo Rococó se caracteriza

La ondulante fachada barroca está definida a través de formas cóncavas y convexas y

La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados

Características exteriores: En la fachada se abandonan la aplicación de los órdenes

Características interiores: El Rococó se focalizaba principalmente en los interiores que

La característica principal es la recarga excesiva con elementos propios del estilo

 Desarrollarse primero en las artes decorativas y el diseño de interiores para,

 Representar la opulencia aristocrática, algo similar al estilo Barroco, con la

Interior de la Abadía de Ottobeuren, Baviera.

El rococó fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva. Los artistas,

3.6. Aportes a la arquitectura

Fachada del Hotel de Soubise, París.

La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados

El arquitecto francés Germain Boffrand fue el responsable de introducir el rococó en

Vendôme de París, el Conservatorio de Versalles, el Hotel de Soubise en París y el

Algunos ejemplos de la arquitectura rococó son:

 El salón de Monsieur le Prince en el palacio de Chantilly, Francia. Fue decorado

Escultura Rococo.- Tanto la escultura exenta como al servicio de la arquitectura

Antonio Corradini: La modestia o La verdad velada, capilla Sansevero de Nápoles.

4. Síntesis y análisis de grupo

Balthasar Neumann, Iglesia de Vierzehnheiligen, 1743-1772, Corte

Balthasar Neumann, Iglesia de Vierzehnheiligen, 1743-1772, Planta

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