UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIRIQUÍ

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ESCUELA DE TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL
LICENCIATURA EN TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL

“EL PROCESO CREATIVO TEATRAL”

ASIGNATURA:
PRODUCCIÓN Y ESCENOGRAFÍA

PRESENTADO POR:
ELVIS SANJUR

PROFESOR:
MOISÉS SILVERA

FECHA:
4 DE ABRIL DE 2022
 INTRODUCCIÓN
● Lo más importante de esta primera fase, es la generación de ideas y
escenarios. Esto consiste en, identificar una necesidad o un problema que
resulte de interés y a la que sea necesario dar una solución. Aquí se inicia
el desarrollo del proceso creativo o las etapas de la creatividad. Este
proceso consiste en que los sujetos creativos combinen tanto la parte de
racionalidad como parte de la intuición. Por ello, se utilizan técnicas como
el brainstorming o mapas mentales, entre otras.
 En diferentes procesos creativos pueden identificarse algunos puntos en
común, que a continuación se abstraen: la formulación del problema e idea,
evolución de la idea, concepto y proceso, resolución de la problemática del
lenguaje, lenguaje y análisis de la realidad.
 El proceso creativo de la Iluminación

La importancia que tiene la luz, no sólo es para que apreciemos el

escenario y el espectador vea al artista, ya sea actor, músico, bailarín, etc.

La iluminación es un complemento para el espectáculo igual de importante

que cualquier otro. Con la luz podemos crear todo un concepto, una
atmósfera única para cada espectáculo más allá del tipo de evento que se
trate.
Luz teatral
Conclusión
 El teatro es, a la vez, un arte y un género literario. Está formado por una
serie de elementos: los actores y actrices, el texto (o guión), el vestuario, el
maquillaje, la iluminación, el sonido, el director o directora, la escenografía,
la audiencia (público), los objetos, la coreografía y la voz en over.
anexos
 Actores y actrices
El primero de los elemento del teatro, y de destacada importancia.
Los actores y las actrices son personas que han estudiado artes
dramáticas, y que presentan la obra y su historia a través de los
guiones, las escenas, las acciones, la vestimenta, etc. Es decir,
tienen la misión de transmitir esa historia al público a través de sus
palabras, acciones, gestos, etc., dando vida a los diferentes
personajes.
La entonación de los actores suele ser enérgica, de un tono
contundente y con un volumen moderadamente alto, para que la
voz llegue a todo el público (y para dar contundencia al personaje).
Tanto su lenguaje verbal como no verbal influyen enormemente en
el relato de la historia, en las acciones del actor y en cómo la
audiencia percibe su papel o rol.
 La iluminación incluye la manera de mover las
luces, y se utiliza para que los focos iluminen una
u otra zona del escenario (o actor). Además,
incluye todas las luces y focos utilizados durante
la obra. Así, permiten transmitir determinadas
emociones, resaltar (o esconder) actores, etc.