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TEMA 18: LA EXPRESIÓN Y REPRESENTACIÓN COMO RECURSOS DE ANIMACIÓN.

ARTES DE REPRESENTACIÓN. EL JUEGO DRAMÁTICO, TEORÍA Y PRÁCTICA DEL
ESPECTÁCULO TEATRAL Y NO TEATRAL. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y
VOCAL. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN MUSICAL. RECURSOS Y TÉCNICAS DE
PRODUCCIÓN MANUAL.

ÍNDICE:

● VINCULACIÓN CON EL CICLO FORMATIVO.

● INTRODUCCIÓN A LOS CONTENIDOS.

● LA EXPRESIÓN Y REPRESENTACIÓN COMO RECURSOS DE ANIMACIÓN.

○ Aproximación desde la ASC y desde el/la TSASCT.
○ La expresión y representación como instrumentos de la ASC.
● ARTES Y REPRESENTACIÓN.
○ Principales artes escénicas, de expresión y representación: el teatro, el mimo
y la danza.
● EL JUEGO DRAMÁTICO.
○ Aproximación al concepto de juego dramático.
○ Situaciones de juego dramático que podemos implementar.
○ Áreas del desarrollo que estimula el juego dramático.
● TEORÍA Y PRACTICA DEL ESPECTÁCULO TEATRAL Y NO TEATRAL.
○ Teatro versus animación teatral.
○ El teatro como estrategia metodológica.
● TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y VOCAL.
○ Aproximación al concepto de expresión corporal y vocal.
○ Las Técnicas de expresión corporal.
○ Las Técnicas de expresión vocal.
● TÉCNICAS DE EXPRESIÓN MUSICAL
○ Las Técnicas de expresión musical y su importancia para el desarrollo
integral de la persona.
● RECURSOS Y TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN MANUAL.
○ Concepto, modalidades, técnicas y materiales para la producción manual.
● CONCLUSIÓN
● REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
● REFERENCIAS WEBGRÁFICAS
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TEMA 18: LA EXPRESIÓN Y REPRESENTACIÓN COMO RECURSOS DE ANIMACIÓN.

ARTES DE REPRESENTACIÓN. EL JUEGO DRAMÁTICO, TEORÍA Y PRÁCTICA DEL
ESPECTÁCULO TEATRAL Y NO TEATRAL. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y
VOCAL. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN MUSICAL. RECURSOS Y TÉCNICAS DE
PRODUCCIÓN MANUAL.

Comenzamos la exposición vinculando los contenidos del tema con los del ciclo formativo
con el que está relacionado y justificando su importancia en las enseñanzas mencionadas.
Se trata de contenidos generales que debe conocer el profesorado que imparte dichas
enseñanzas, para afrontar su trabajo en los módulos en los que tiene atribución docente.

Los contenidos del tema se relacionan, de manera general y directa, con el Ciclo Formativo
de Grado Superior en Animación Sociocultural y Turística (en adelante ASCT), que se
encuentra regulado por el RD 1684/2011 de 18 de noviembre, por el que se establece el
título de Técnico Superior en ASCT y se fijan sus enseñanzas mínimas y, por el Decreto
242/2014 de 11 de noviembre, por el que se establece el currículo del ciclo formativo
de grado superior de Técnico Superior en ASCT en la Comunidad Autónoma de
Extremadura.

En el primer apartado se aborda el papel tanto del Animador/a Sociocultural como de la

propia Animación Sociocultural en el desarrollo de actuaciones de animación referidas al
ocio y realizadas en el tiempo libre de las personas. En su segundo apartado se hace
referencia a las modalidades de artes escénicas de expresión y representación, como el
teatro, el mimo y la danza, y otras modalidades expresivas.

El tercer apartado está destinado al juego dramático como proceso creativo y de libre
expresión, a los aspectos que se deben tener en cuenta en el desarrollo del juego dramático
y aquellas situaciones de juego dramático que podemos implementar, así como las áreas
del desarrollo que se estimulan. Y en su cuarto apartado se hace referencia a las
diferencias existentes entre el teatro y la animación teatral, aproximándonos a ambos
conceptos y sus rasgos más significativos, así como a aquellas estrategias que podemos
realizar mediante el uso del teatro como herramienta de animación sociocultural.

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En su quinto apartado se abordan los conceptos de expresión corporal y expresión vocal,

así como las técnicas dirigidas a la expresión corporal y las técnicas de expresión vocal, y
en el sexto apartado se abordan las técnicas de expresión musical y la importancia de las
mismas para el desarrollo integral de la personas, así como las técnicas que se llevan a
cabo para ello.

En su séptimo y último apartado está destinado a los recursos y técnicas de producción

manual, aproximándonos a los mismos, a las modalidades, técnicas y materiales que se
utilizan en las mismas.

Tras la vinculación de los contenidos del tema con los ciclos formativos con lo que se
relaciona, realizamos a continuación una breve INTRODUCCIÓN a los contenidos del tema.

Las capacidades de expresión y representación son inherentes al ser humano, la

representación en particular es una acción social, a través de la cual cada persona expresa
sus sentimientos, imita los comportamientos y conductas, y comparte actos comunicativos
con sus semejantes.

Dentro del ámbito cultural, el/la Animador/a Sociocultural se ocupa de diseñar e

implementar acciones culturales, como un instrumento de dinamización comunitaria de la
vida cultural, mediante la participación activa de las personas que conforman la comunidad,
aunque debemos diferenciar entre la finalidad de las funciones culturales y/o expresiones
culturales que se realicen.

Una vez vinculados los contenidos del tema con el ciclo formativo correspondiente y
realizada una breve introducción al mismo, abordamos en su primer apartado LA
EXPRESIÓN Y REPRESENTACIÓN COMO RECURSOS DE ANIMACIÓN.

Desde la Animación Sociocultural (en adelante ASC) es importante trabajar la expresión

y representación, con el objetivo de mostrar técnicas y recursos de expresión y
representación, a través del desarrollo de actuaciones de animación referidas al ocio y
realizadas en el tiempo libre de las personas, contribuyendo con ellas a su desarrollo
personal y social.

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Atendiendo a VÍCTOR VENTOSA, la animación teatral es considerada un tipo de animación

cultural que se sirve del teatro para lograr el objetivo de organizar grupos de personas en
los que se desarrollen iniciativas que desarrollen la creatividad individual y la expresión
colectiva.

Entre aquellas razones por las cuales la expresión y representación son instrumentos
de la ASC, se encuentran las siguientes:

● Son un medio de comunicación, al generar procesos comunicativos como un primer

paso para la concienciación y autoorganización de la comunidad.
● Son un móvil convivencial, ya que facilitan el encuentro y la convivencia, mediante el
trabajo colectivo y el reparto de roles y responsabilidades dentro del grupo.
● Son un cauce para la creatividad, educación y participación, al abordar las tres
dimensiones básicas de la Animación Sociocultural: lo cultural, lo social y lo
educativo.

En definitiva, las artes de expresión y representación, desencadenan múltiples procesos

comunicativos y organizativos, que se convierten en recursos básicos para la ASC.

Tras analizar en el primer apartado la expresión y representación como recursos de la

animación su importancia y utilidad en la ASC, abordamos a continuación en el segundo
apartado LAS ARTES DE REPRESENTACIÓN.

Entre las principales artes escénicas, de expresión y representación, encontramos: el

teatro, el mimo y la danza. Cada una de estas modalidades se pueden situar en la línea
que persigue la ASC, que las personas abandonen conductas y actitudes pasivas, que se
pongan en acción y que asuman o recubren su autonomía, a través de la toma de
conciencia y el desarrollo del espíritu crítico.

Comenzamos por el Teatro, que se caracteriza por:

● Ser una actividad dramática que desarrolla la expresión.
● Ser una experiencia creativa, vital y educativa.
● Y ser una experiencia participativa, colectiva y colaborativa.

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En el teatro están presentes una serie de elementos significativos, como:

● El humor, como una mirada satírica de las relaciones cotidianas.
● El juego, como elemento principal de la acción escénica.
● Y la participación, un elemento principal para implicarse en el diseño, organización
o puesta en escena de la obra teatral.

Continuamos con el Mimo, que se caracteriza por la codificación que envuelve está
modalidad, basada en el trabajo corporal, en sus técnicas posturales y gestuales, y los
elementos y objetos que se utilizan. Los elementos más destacables son el maquillaje y el
vestuario. Con respecto al contenido destaca la expresión de sentimientos, por lo que se le
denomina también mimodrama y pantomima.

Y finalizamos con la danza, que se convierte en el vehículo principal de la expresión

corporal, mediante el desarrollo de movimientos y desplazamientos corporales adaptados a
un ritmo musical.

Otras modalidades expresivas que podemos señalar son los títeres, marionetas, sombras
chinescas que se utilizan como juego dramático, mediante los que contar un cuento de corto
desarrollo en el que el elemento sorpresa es indispensable, así como la interrelación con el
público asistente, que suele ser público infantil.

Tras analizar en el segundo apartado las artes de representación y sus modalidades más
representativas, abordamos a continuación en el tercer apartado EL JUEGO DRAMÁTICO.

El juego dramático es un proceso creativo, de libre expresión, que se desarrolla

mediante actividades grupales, basadas en la expresión corporal, plástica y musical. Tiene
sus inicios en el juego simbólico, realizado de manera libre y espontánea, con la
intervención o no del adulto.

Entre aquellos aspectos que se deben tener en cuenta en el desarrollo del juego
dramático en la ASC:
● Se busca la expresión espontánea de la persona.
● Las acciones y el texto se improvisan.

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● El fin es la participación no el resultado.

● Se crean situaciones imaginadas y/o simuladas.
● Se desarrolla en espacios amplios que faciliten el movimiento.
● La interacción a través del juego y la comunicación es una parte esencial.
● Y recrear y ambientar los espacios en los que se va a desarrollar la actividad.

Entre aquellas situaciones de juego dramático que podemos implementar, destacar las
siguientes:

● La representación de una escena inventada que de manera simbólica trabaje

aspectos concretos de la realidad.
● La representación de cuentos e historias para conocer y expresar los propios
sentimientos y los de los demás.
● La resolución positiva de conflictos y el aprendizaje mediante la puesta en escena de
los mismos y cambiar así la mirada sobre ellos.

En definitiva, el juego dramático proporciona, a través del teatro dotar a las personas
participantes de la capacidad de transformación personal y social, mediante la participación
en experiencias gratificantes y educativas de ocio, en el tiempo libre de las personas y
dirigidas a su desarrollo integral, tanto a nivel personal como social.

Con el juego dramático se pueden estimular las áreas del desarrollo del niño y la niña, entre
otros:
● Desarrollo cognitivo, ya que en el juego dramático se ponen en práctica aspectos
como la creatividad e imaginación, la experimentación y participación, así como las
capacidades lingüísticas.
● Desarrollo físico, ya que se pone en práctica la actividad física y motora.
● Desarrollo social, al representar diferentes roles sociales, asimilando también las
reglas sociales, desarrollando la conciencia cívica y la adquisición de valores.
● Y desarrollo emocional, al reconocer y expresar los propios sentimientos y los de
los demás.

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Tras analizar en el tercer apartado el juego dramático su importancia y utilidad, abordamos

a continuación en el cuarto apartado TEORÍA Y PRÁCTICA DEL ESPECTÁCULO
TEATRAL Y NO TEATRAL.

Existen diferencias significativas entre el teatro y la animación teatral, entre otras,

mientras que el teatro pone el acento en los resultados, la animación teatral pone énfasis en
los procesos, el teatro como medio, donde el fin principal no es hacer teatro sino animar a
través del teatro.

La animación teatral es entendida como el conjunto de prácticas socioeducativas con

personas, grupos o comunidades, que mediante metodologías dramáticas, generan
procesos de creación cultural, a través de los cuales empoderar a las personas que
participan en las mismas.

La animación teatral establece nuevas relaciones con el público, acercándose al público y

haciéndole partícipe de la acción teatral, utilizando nuevos espacios como plazas, calles y
otros espacios públicos, y aporta nuevas técnicas de representación como el teatro de calle
o las improvisaciones escénicas.

El teatro es una metodología de trabajo especialmente indicada para el desarrollo de

procesos de animación sociocultural, entre cuyos rasgos encontramos:
● Desarrolla la función de divertir y educar.
● Sirve de encuentro entre personas.
● Manifiesta un marcado carácter integrador.
● Proporciona experiencias enriquecedoras y gratificantes.
● Ayudar a personas y grupos a su desarrollo personal y social.

Entre las estrategias metodológicas que podemos realizar mediante el uso del teatro
como herramienta de animación sociocultural, encontramos:

● El teatro popular, que se ha utilizado siempre dentro de la educación no formal,

está dirigido a la creación y promoción cultural de grupos y comunidades.

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● El teatro concientizador, dirigido a promover la toma de conciencia de las personas

participantes sobre los problemas sociales que les afectan.
● Y el teatro social, que tiene como objetivo utilizar el teatro para trabajar con
personas que se encuentran en situaciones de desventaja social para empoderar a
las mismas.

Atendiendo a ÚCAR MARTÍNEZ, muchas de las experiencias teatrales que se llevan a cabo
a través de las estrategias señaladas, sirven también para generar respuestas a las
situaciones o problemáticas concretas, a través del teatro y las técnicas teatrales, en las
que la comunidad colabora con profesionales del teatro, para realizar una representación
teatral que haga referencia a su historia, identidad, costumbres y su cultura.

Tras analizar en el cuarto apartado la teoría y práctica del espectáculo teatral y no teatral,
así como las diferencias entre el teatro y la animación teatral, abordamos a continuación en
el quinto apartado LAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y VOCAL.

A partir de la adquisición del lenguaje corporal, como primer sistema de comunicación y

el diálogo corporal que el ser humano utiliza en sus primeras relaciones, dirigidas a cubrir
sus necesidades primarias, se irá conformando posteriormente el lenguaje corporal,
mediante el uso del gesto, el movimiento, las miradas … que se utilizará de manera
intencional para comunicarse con los demás.

Dicho lenguaje y expresión corporal permite profundizar en el empleo del cuerpo como
medio de comunicación y representación, utilizando su propio cuerpo, canalizando así sus
posibilidades expresivas.

Las Técnicas de expresión corporal permiten a la persona expresarse de manera

creativa, a través del desarrollo de actividades como:

● Juegos de imitación, mediante los cuales adquirir un repertorio de recursos de

comunicación con la persona adulta.
● Juegos de simulación, a través de juegos que potencien el uso del gesto y la
acción, mediante estrategias de expresión corporal como la pantomima.

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● Y juego simbólico, una vez que el niño o la niña adquieren la imitación diferida,
podrán realizar juegos con los que tratar de imaginar lo que quiere representar de
modo simulado, para lo que deberá poder evocar, a partir de un objeto, una acción
simulada.

Por otro lado, la expresión oral se adquiere a través de procesos de imitación de las
personas del entorno próximo. A través de la imitación de gestos, expresar sensaciones o
expresar sentimientos, siempre en el proceso de relación e interacción con los iguales y las
personas adultas de referencia.

Las técnicas de expresión vocal, son el conjunto de técnicas que facilitan la exploración y
experimentación, a través de la educación vocal mediante la impostación de la voz, entre
otras:

● La conversación, que permite el intercambio comunicativo entre iguales y con

personas adultas, potenciando la interacción expresiva y comunicativa.
● La narración, se trata de un ejercicio oral que potencia el aprendizaje para relatar
cuentos y relatos de manera adecuada.
● Declamar poesía, como actividad de producción vocal, acompañada de un ritmo y
una cadencia diferente a la utilizada al narrar una obra en prosa.
● Y cantar, ya que la expresión musical posibilita la expresión espontánea y creativa,
mediante un ritmo interno, potencia la memoria y estimula la relajación física y
psicológica.

Analizado en el quinto apartado la expresión corporal y la expresión vocal, así como las
técnicas asociadas a cada una de ellas, abordamos a continuación en el sexto apartado
LAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN MUSICAL.

La música aporta a la persona importantes elementos para su desarrollo integral, además

de constituirse en un medio de comunicación y expresión, ya que la música es un lenguaje
universal y a través de ella el ser humano se expresa individual y colectivamente.

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Las Técnicas de expresión musical se entienden como un conjunto de técnicas y

ejercicios que buscan la expresión de ideas y sentimientos, a través del sonido, la voz y el
movimiento, mediante actividades relacionadas con la discriminación auditiva en torno al
tono, timbre, intensidad, duración …

En referencia al ritmo, las diferentes técnicas se dirigen a interpretar todo tipo de ritmos,
tanto los propios, como aquellos producidos con instrumentos de percusión, a través de
palmadas o mediante el sonido de un pandero, e incluso crear ritmos nuevos e inventados
por ellos mismos

Una actividad lúdica de ritmo consiste en que todos los participantes cuenten con un
instrumento de percusión e interpreten un ritmo, deben seguir las pautas que establezca la
persona que dirige la actividad ajustando su ritmo a las indicaciones facilitadas.

Otras actividades que se llevan a cabo son las siguientes: audiciones musicales, canciones
tradicionales, danzas de animación y construcción de instrumentos musicales artesanales o
reciclados con material de desecho (plásticos, cartón, madera, cuerdas …).

Y tras analizar en el sexto apartado las técnicas de expresión musical, analizamos en el

séptimo y último apartado LOS RECURSOS Y TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN MANUAL.

Entendemos por recursos y técnicas de producción manual el conjunto de técnicas y

actividades que facilitan la experimentación y creatividad con diversos materiales para
elaborar estructuras y obras, como vehículo de expresión artística.

Entre las modalidades, técnicas y los materiales que podemos encontrar:

● La pintura, que cuenta con técnicas como el óleo, la acuarela, la témpera o las
ceras, y entre los materiales que se utilizan se encuentran: lápices, ceras, tintas,
témperas …
● Y la escultura, entre cuyas técnicas podemos encontrar el modelado y el tallado, y
entre aquellos materiales a utilizar podemos señalar: la arcilla, pasta de papel, pasta
de madera, pasta de sal, piedra y/o madera …

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Otras técnicas relacionadas con la producción manual se relacionan a continuación: la

estampación, el grabado, la serigrafía, los cómics, el collage … y materiales como esponjas,
carboncillos, papel maché, esmaltes, telas …

Hasta aquí la exposición de los contenidos del tema, realizamos a continuación una breve
CONCLUSIÓN con la que aportar una reflexión personal al respecto:

Considero, tal y como se ha señalado en la introducción, que la expresión y representación

son inherentes al ser humano, como acción social, a través de la cual cada persona expresa
sus sentimientos, imita los comportamientos y conductas, y comparte actos comunicativos
con sus semejantes.

Por ello, el/la Animador/a Sociocultural se debe ocupa de diseñar e implementar acciones
culturales, como un instrumento de dinamización comunitaria de la vida cultural, mediante la
participación activa de las personas que conforman la comunidad, facilitando que se
conviertan en autores y autoras de su propia identidad cultural, desde la perspectiva de la
democracia cultural.

Como REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS que nos han aportado los conocimientos

específicos para la elaboración de los contenidos expuestos, citamos a:

● Ventosa Pérez, V (1996): La expresión dramática como medio de animación en

educación social. Ediciones Amaru (Salamanca).
● Miravalles, L (1998): Iniciación al teatro, teoría y práctica. Editorial Edelvives
(Madrid).
● Úcar Martínez, X (2009): Teoría y práctica de la animación teatral como modalidad
de educación no formal. Revista Universitaria (Salamanca).
● Úcar Martínez, X (2000): La evaluación de actividades y proyectos de animación
teatral. Revista de Investigación y Evaluación Educativa (Universitat de Valencia).

Y como referencias webgráficas o biblionet, citamos a:

● www.legolas.com
● www.komoteatro.es

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