HISTORIA DEL ARTE

1. TEORIA Y FUNCION DEL ARTE. ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.

1.1 TEORIA Y FUNCION DEL ARTE.

1.1.1 Condicionantes de la obra artística.
1.1.2 El estilo.
1.2 ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.
1.2.1 Descripción de la obra de arte.
1.2.1.1 Descripción formal :
1.2.2 Interpretación.
1.2.2.1 Distintos métodos de interpretación.
1.2.2.1.1 Histórico crítico.
1.2.2.1.2 Positivista.
1.2.2.1.3 Formalista.
1.2.2.1.4 Iconológico.
1.2.2.1.5 Sociológico.
1.2.2.1.6 Otros.

2. LOS DIFERENTES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS.

2.1 ARQUITECTURA.
2.1.1 DESCRIPCION.
2.1.1.1 Lo que se ve.
2.1.1.1.1 Forma.
2.1.1.1.2 Tipo.
2.1.1.1.2.1 Religioso.
2.1.1.1.2.2 Civil.
2.1.1.1.2.3 Elementos.
2.1.1.1.2.3.1 Materiales.
2.1.1.1.2.3.2 Estructurales.
2.1.1.1.2.3.2.1 Soporte.
2.1.1.1.2.3.2.2 Cubierta.
2.1.1.1.2.3.3 Decorativos.
2.1.1.1.2.3.3.1 Semiconstructivos.
2.1.1.1.2.3.3.2 Decorativas.
2.1.1.2 Lo que no se ve.
2.1.2 INTERPRETACION.
 2.1.2.1 Finalidad o función del edificio.
2.1.2.1.1 Época histórica.
2.1.2.1.2 Antecedentes y consecuencias.
2.1.2.1.3 Impacto en el mundo actual.
2.2 ARTE: EL CONCEPTO DE LA HISTORIA DEL ARTE.

3. EL ARTE CLASICO: GRECIA Y ROMA

3.1 ARQUITECTURA EGEA. II MILENIO ANTES DE CRISTO.

3.1.1 Características.
3.1.1.1 Templo de Tirinto
3.1.2 periodos.
3.1.2.1 Monumentos.
3.2 GRECIA
3.2.1 DORICO.
3.2.2 JONICO.
3.2.3 CORINTIO.
3.2.4 El templo griego.
3.2.4.1 Características.
3.2.4.2 Templos dóricos.
3.2.4.2.1 Partenón.
3.2.4.3 Templos jónicos.
3.2.4.4 Templos corintios.
3.2.5 La casa griega.
3.2.6 El sepulcro.
3.2.7 Teatro.
3.2.8 Odeón.
3.3 ESCULTURA.
3.3.1 Características.
3.3.2 Arcaico.
3.3.3 Clásica Siglo V (450-410. Siglo de Pericles).
3.3.4 Siglo IV.
3.3.5 Periodo helenístico (323 a.d.c.- conquista romana).
3.3.6 Cerámica.
3.3.6.1 Cerámica dórica VII-VIII a.d.c.
3.3.6.2 Cerámica ateniense. Siglo VI.
3.3.6.3 Periodo final. Siglos VI-III.
3.4 ARQUITECTURA ROMANA.
3.4.1 Características generales.
3.4.1.1 Materiales.
3.4.2 Las basílicas.
3.4.3 Termas.
3.4.4 Teatros.
3.4.5 Anfiteatro.
3.4.6 El circo.
3.4.7 Monumentos conmemorativos.
3.4.7.1 Arcos de Triunfo.
3.4.7.2 Columnas conmemorativas.
3.4.8 Obras públicas.
3.4.8.1 Acueductos.
3.4.8.2 Puentes.
3.4.9 Casa romana.
3.4.10 Enterramientos.
3.5 ESCULTURA ROMANA
3.5.1 Retratos.
3.5.1.1 Tipos de retrato:
3.5.1.2 Evolución histórica.
3.5.2 Sarcófagos.
1. TEORIA Y FUNCION DEL ARTE. ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.

1.1     TEORIA Y FUNCION DEL ARTE.

1.1.1     Condicionantes de la obra artística.

El modo de ser del artista.

Las circunstancias históricas.
a) Ideología ( mentalidad ).
b) Sociedad.
c ) Técnica.
- El artista como ser social.

1.1.2     El estilo.
- Materia, forma, contenido.
- Estilos históricos y dinámica de cada estilo.

1.2     ANALISIS E INTERPRETACION DE LA OBRA DE ARTE.

1.2.1     Descripción de la obra de arte.

- Arquitectura : Forma, tipología y elementos ( materiales, estructurales y decorativos.
- Escultura; descripción técnica :
- clase de material
- Ejecución
- Tipologías

1.2.1.1     Descripción formal :

- Técnicas
- Composición.

1.2.2     Interpretación.

- Finalidad o función.
- Marco cronológico.
- Antecedentes y consecuencias.
- Métodos.
- Histórico crítico ( Angulo ).
- Positivista ( Taine ).
- Formalista ( Wolfflin ).
- Iconológico ( Panofsky ).
- sociológico ( Hausser ).

1.2.2.1     Distintos métodos de interpretación.

1.2.2.1.1     Histórico crítico.

Influencias del criticismo de Kant y del historicismo de Hegel. Del criticismo adopta el análisis crítico de los
hechos. Del historicismo el análisis formal, recensión cronológicas de escuelas, obras, autores, etc...
Representantes: Pérez Sánchez, Diego Angulo (Escuela de Burckhardt).

1.2.2.1.2     Positivista.
Taine. Filosofía del arte. Reconoce sólo el modo de presentar los objetos propios del mundo físico.
La obra de arte está determinada por el estado del espíritu y costumbres descansando sobre razón
y experiencia.
Clasifica obras según el "método científico" (causas y pruebas). Participa del historicismo, supera a
Winckelman en la idea de apogeo y decadencia de los estilos. Trata de teorizar sobre el arte.

1.2.2.1.3     Formalista.
Wöfflin define génesis, evolución y decadencia de los estilos desligados de su contexto.
Preocupación exclusiva de los valores formales porque existe una lógica interna y unos principios
inmanentes.
La historia del arte es una sucesión de estilos irreversibles con esplendor y decadencia.
Siempre se pasa de lo "clásico a lo barroco" y se aprecia en: lineal-pictórico, superficie-profundidad,
claridad-complicación.

1.2.2.1.4     Iconológico.

No interesa la clasificación de la obra, sino su significado.

Panofsky. Intenta concretar forma y contenido con los supuestos de los que parte el artista.
Analiza la forma (encarnada en la materia), la idea (el asunto) y el contenido (significado).
Establece tres fases:
a) Descripción preiconográfica: estilo y tema.
b) Análisis iconográfico: asunto, imágenes, alegrías e histerias.
c) Interpretación iconológica: significado intrínseco y valores simbólicos.
Siguen este método Gombrich, Wittkower y Santiago Sebastián.

1.2.2.1.5     Sociológico.
Hauser.
Establece la relación entre arte, literatura, música con el contexto socioeconómico.
Concede gran importancia a las condiciones materiales.
Considera al arte como un vehículo de propaganda del grupo social o partido dominante.
El cambio de estilo no depende de la lógica interna, sino de las condiciones sociológicas, existiendo
periodos intermedios (manierismo).
La obra de arte se condiciona de tres maneras: sociología, sicología e historia de estilo.

1.2.2.1.6     Otros.

Estructuralistas Eco, pretenden estudiar la estructura interna de la obra: mental, social, ideológica...
Cuantitativos y serialistas. Utilizan como base las matemáticas y la informática.

2. LOS DIFERENTES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS.

2.1     ARQUITECTURA.

2.1.1     DESCRIPCION.

2.1.1.1     Lo que se ve.

2.1.1.1.1     Forma.
- Alzado.
- Sección.
- Planta: sus elementos.
- Interior: visión general, tipo, número de naves, salas. Partes: sala, altar, nave, crucero, capilla, claustro,
patio...
- Exterior: Global, fachada.

2.1.1.1.2     Tipo.

2.1.1.1.2.1     Religioso.
- Templo.
- Tumba.
- Baptisterio.
- Torre (alminar, campanario).
- Altar.

2.1.1.1.2.2     Civil.
- Residencia (vivienda, palacio, castillo).
- Obras públicas (puente, acueducto).
- Ocio (teatro, anfiteatro, circo, terma, museo, stoa, estadio).
- Administrativos (Ayuntamiento, arcos, triunfales, otros).
- Post-industriales (estaciones, fábricas).

2.1.1.1.2.3     Elementos.

2.1.1.1.2.3.1     Materiales.
- Piedra.
- Barro.
- Hormigón.
- Ladrillo.

2.1.1.1.2.3.2     Estructurales.

2.1.1.1.2.3.2.1     Soporte.
- Continuo. Muro.
- Discontinuo. Columna, pilar, pilastra, ménsula, etc...

2.1.1.1.2.3.2.2     Cubierta.

- Adintelada.
- Arco.
- Bóveda.

2.1.1.1.2.3.3     Decorativos.

2.1.1.1.2.3.3.1     Semiconstructivos.
- Columnas adosadas.
- Arcos ciegos.

2.1.1.1.2.3.3.2     Decorativas.

- Molduras cóncavas y convexas.

- Esmaltes.

2.1.1.2     Lo que no se ve.

Descripción de elementos que no apareciendo en la imagen se conocen en concreto.
2.1.2     INTERPRETACION.

2.1.2.1     Finalidad o función del edificio.

2.1.2.1.1     Época histórica.

- Estilo, etapa, encuadre cronológico, autor-autores.

- Otras obras semejantes de la época y del autor.
- Condicionantes artísticos: materiales, promotores, clientes, mecenas.
- Posición dependiente-independiente del artista.
- Condicionantes ideológicos: arte oficial o religioso, arte de prestigio, influencia de corrientes filosóficas.

2.1.2.1.2     Antecedentes y consecuencias.

- Aspectos formales.
- De la función.

2.1.2.1.3     Impacto en el mundo actual.

Sillería
Las piedras que se usan son regulares. Pueden ser: a tizón, a soga, almohadillado. en este último caso los
vértices exteriores han sido rebajados y el sillar aparece resaltado.
(dibujar tizón-soga).
Cuando el muro está hecho de materiales pobres se recubre de una capa que se llama enfoscado, y la
siguiente enlucido.
El pilar. Es un soporte de planta poligonal de escaso número de lados.
La pilastra. El pilar adosado al muro.
La columna. Soporte de sección circular o poligonal, pero de tal número de lados que se aproxima a la
sección circular.
Tiene tres elementos:
Basa. Puede ser de planta circular o plana en la que se apoya el fuste, que normalmente tiene forma cónica
y que puede ser liso o estriado, y en la parte superior está el capitel, una pirámide invertida y truncada.
Pie derecho. Es un madero y hace las funciones de columna o pilar y tiene sus mismo elementos. Su
equivalente al capitel se llama zapata, trozo de madera colocado horizontalmente sobre el fuste.
(dibujar pie derecho).
Hay otros elementos arquitectónicos que transmiten o reciben la carga del edificio, como por ejemplo:
- La ménsula. Salerizo del muro que le transmite la carga que recibe de la cubierta.
- Estribo. Trozo del muro adosado que transmite aquel empuje.
Tipos de cubiertas.
A) Adinteladas.
B) De par e hilera.
C) De arco.
A) Adinteladas. Un dintel es un trozo de madera, piedra u otro material que apoyado sobre los soportes
cubre un vano. (Pintar un dintel).
Cuando existen muchos dinteles tenemos una cubierta adintelada.
Características.
1) Produce sólo presiones verticales.
2) Cubre un vano apoyándose sobre los soportes.
3) Es el sistema más estático, ya que por su horizontalidad da la impresión de reposo.
4) No sirve para cubrir vanos muy anchos. No es práctico en países muy lluviosos.
B) De par e hilera. Consiste en una serie de vigas puestas oblicuamente formando una armazón para cubrir.
Los nombres de sus elementos son los siguientes:
- Soleras. Vigas colocadas sobre la parte superior del muro.
- Hilera. Viga colocada en la parte superior, donde se colocan las pares.
- Pares. Vigas dispuestas oblicuamente que apoyan en las soleras y en las hileras.
- Contrapar. Vigas que se colocan encima de las pares de forma transversal.
Para que no se descentren las pares se coloca un trozo de madera que si es colocado abajo se llama
tirante, en el medio nudillo y en la parte de arriba dillo.
C) De arco. Un arco es una cubierta curva que sirve para cubrir vanos con materiales pequeños. Esta
cubierta produce presiones laterales y exige contrafuertes que contrarresten este empuje. (dibujar arcos).
- Elementos del arco.
- Dovelas.
- Salmer.
- Clave.
- Impostas.
La clave es la dovela que cierra el arco. Sobre la salmer se apoya todo el arco. La imposta es la moldura
que está debajo el salmer.
- Clases de arcos.
- De un solo centro.
- Medio punto.
- Rebajado o escarzano.
- Peraltado.
- Herradura.
- De dos centros.
- Apuntado.
- De tres centros.
 - Carpanel.
- Mistilíneo.
- Conopial.
Existen arcos cuyos nombres tienen relación con la función que ejercen:
- Formeros. Van paralelos a la nave.
- Fajones. Cruzan la nave.
El movimiento del arco engendra la bóveda. Si el arco de medio punto se mueve sobre dos muros se forma
la bóveda de medio punto.
Si los muros son concéntricos la bóveda se llama anular y si son convergentes la bóveda se llama cónica.
El movimiento del arco sobre sí mismo origina la bóveda de media naranja, que tiene que ser recibida por
un muro circular. Si la bóveda se corta antes de llegar a formar la media esfera por apoyar en arcos, recibe
el nombre de vaída.
Combinándose las bóvedas de cañón tenemos la esquifada de aristas y el luneto.
La bóveda de aristas está compuesta por los extremos de la bóveda de cañón unidos estos extremos por 4
aristas.
El luneto es la bóveda de cañón que cruza a otra mayor para dar luz.
Bóveda sobre trompas. Trompa es la bóveda cónica que sirve para transformar una planta cuadrada en
octogonal.
Bóveda sobre pechinas o cúpula. Las pechinas son triángulos esféricos que cubren el espacio entre el
tradós y el anillo. La cúpula tiene tres partes fundamentales: las pechinas, el tambor, que es el cuerpo
cilíndrico que existe en el anillo y la bóveda.
Molduras. Son importantes desde el punto de vista decorativa, pues contribuyen a dar una impresión de
riqueza y estética al edificio.
De acuerdo con su sección las molduras pueden ser:
- Convexas.
- Cóncavas
- Mixtas.
Convexas.
- Listel o filete. De sección cuadrada o rectangular.
- Toro o bocel. De sección semicircular.
- Cuarto de bocel.
Cóncavas.
- Media caña. Es el toro de las convexas. Semicircular.
- Caveto. Corresponde al cuarto de bocel.
- Escocia,. Media caña ligeramente prolongada por un lado.
Mixtas.
- Gola. Unión de un caveto con cuarto de bocel con predominio del primero.
Los planos.
La composición de un edificio se refleja en varios planos:
- El de su planta.
- El de sus secciones.
- El de sus fachadas.
Plano de planta. Refleja el edificio como si lo cortásemos a un metro de altura. En el figuran los muros, las
columnas, los pilares y la proyección de las bóvedas.
Plano de sus secciones. Nos da una idea de las cubiertas, altura y de la decoración interior, longitudinal o
transversal.
Plano de sus fachadas o alzado. Muestra la fachada del edificio sin deformación alguna.
Plano isonométrico. Nos permite conocer simultáneamente los diversos aspectos mostrados por los planos
anteriores.
La medida que se usa para fijar las proporciones de los elementos arquitectónicos y de la totalidad del
edificio es el módulo.
ESCULTURA.
Tipos de materiales.
- Barro.
- Piedra.
- Metales.
- Madera.
Barro. Se utiliza frecuentemente para hacer el proyecto de la obra definitiva, si bien también se emplea
como material permanente; en cuyo caso se cuece o se vidria. El arte de trabajar el barro se llama modelar.
Piedra. Se utiliza desde las muy duras como el granito a las calizas como el mármol. El arte de esculpir se
llama cincelar.
Metal. Oro, plata y sobre todo bronce. Las esculturas hechas en este material pueden ser macizas o
huecas, en cuyo caso se utiliza el sistema de cera perdida. El arte del trabajar el metal se llama forjar. Las
esculturas de pequeño tamaño son macizas.
Madera. Se trabaja con la gubia. Se puede presentar en su color natural o policromada.
Tipos de esculturas.
- De bulto redondo. Son figuras aisladas.
- De relieve.
A) A)    Alto relieve. La figura sobresale más de la mitad de su grosor.
B) B)    Bajo relieve. Sobresale menos de la mitad.
C) C)    Hueco relieve. No llega a sobresalir del plano del fondo.
La escultura que sólo representa la cabeza y la parte superior del tórax se llama busto, y a la que la falta
brazo, cabeza y piernas se la llama de torso.
La escultura recibe diversos nombres respecto a su actitud.
- Sedentes.
- Yacentes.
- Orantes.
El conjunto de figuras que constituyen un tema es un grupo. La medida para fijar las proporciones de las
figuras con arreglo a un tipo ideal que se considera perfecto es el canon.
La parte del cuerpo que generalmente sirve de medida es la cabeza.
PINTURA.
Descripción.
Elementos. Dibujo o línea,luz y color.
El dibujo es algo abstracto. La combinación de luces y sombras se denomina claro-oscuro. El color es un
elemento más propio de la pintura que de otras artes.
Técnicas de pintura.
El arte de fingir la tercera dimensión por medio del dibujo se conoce como perspectiva lineal (dos líneas
convergentes que parecen unirse en un punto determinado).
También se emplea mucho en la pintura el scorzo, que consiste en el arte de representar la figura acortando
las cosas que se extienden en sentido oblicuo o perpendicular al plano en que se pinta.
Perspectiva aérea. Nace en una época muy avanzada de la historia de la pintura consiste en lograr la ficción
de la profundidad desdibujando las figuras y haciendo más grises las más lejanas.
Raspa de pez o eje de fuga. Es una forma de perspectiva muy antigua, no hay fuga en un punto.
Perspectiva jerárquica. Variación del tamaño según la importancia de los objetos.
Perspectiva geométrica. Desde el Renacimiento. Todas las líneas coinciden en un punto en el horizonte.
Permite la representación de objetos a escala.
Sin perspectiva o subjetiva. El cubismo genera nuevas perspectivas o las anula al sumar todos los puntos
de vista.
Materiales.
Se pinta en :
- Muro. Se llama mural.
- Tabla y lienzo. Se llama pintura de caballete.
- En pergamino, láminas de marfil. Miniatura.
Cada material sobre el que se pinta recibe un nombre respecto a la técnica que se usa.
- Mural-fresco. Se aplica el color disuelto sobre una capa de mezcla muy fina cuando aún no se encuentra
seca.
- Al temple. El color, para que se adhiera al soporte, se disuelve en un líquido formado de cola, yema de
huevo o jugo vegetal. También sirve para corregir algunos errores en el fresco.
- Al óleo. El color se aplica disuelto en aceite secante. En la Antigüedad se utilizaba el encausto con cera y
un hierro caliente.
- Al pastel. Se aplica sobre el papel. Se utilizan lápices blandos.
- Acuarela. Diluye los colores en agua y no utiliza lienzo, pues su función la sustituye en papel.
- Encausto. Sobre tabla o muro. Mezcla pigmento, goma y agua. Se aplica con paleta y pinceles calientes.
- Aguada. Llamada gouache. Sobre papel. No es transparente. Uso más fácil que el de la acuarela.
Proceso.
Cuadriculado de la base y dibujo posterior. Boceto general coloreado. Estudios parciales, dibujos de
detalles, bocetos.
Se puede prescindir de todo lo anterior.
Temas.
- Religioso.
- Retrato.
- Bodegón.
- Paisaje.
- Desnudo.
- Informal.
Composición.
Línea.
- Horizontal: Descanso y paz.
- vertical. Seguridad y fuerza.
- Curva. Gracia y movimiento.
Color. Cualidad de los objetos de absorber los colores.
a) Clasificación:
- Primarios: Rojo, azul, amarillo.
- Secundarios: Violeta, verde, naranja.
- Fríos: Gama azul, sugieren lejanía.
- Calientes: Gama roja, sugieren proximidad.
b) Cualidades:
- Tono. Cualidad que distingue un color de otro.
- Valor. Cualidad que distingue un color claro de otro oscuro de igual tono.
- Intensidad. Cualidad que fija la fuerza cromática.
c) Simbología.
- Azul. Función de pensar. Lo bueno, el descanso.
- Negro. Tinieblas, depresión, muerte.
- Rojo. Pasión, ímpetu.
- Blanco. Fuerza.
- Amarillo. Envidia, locura.
- Verde. Serenidad, esperanza.
- Violeta. Misterio, tristeza.
d) Armonía.
- Un color es entrante si se le yuxtapone un cálido.
- Es saliente si lo hace un frío.
Luz.
Puede representar el ambiente, los cuerpos y la perspectiva.
Sin luz la forma no existe.
Interpretación.
a) Función.
- Decorativa: Embellecer o enmascarar.
- Ilusionista.
- Docente: política o religiosa.
- Otras: arte por el arte.
b) Marco cronológico.
- Epoca, estilo, movimiento, autor.
- Contexto social, artístico, cultural, económico, político.
- Otras obras del autor.
- Innovaciones: temáticas, técnicas.
- Antecedentes.
- Consecuencias.
- Condicionantes específicos de la obra.

2.2     ARTE: EL CONCEPTO DE LA HISTORIA DEL ARTE.

El hecho artístico es básico en la historia. Está hecho por y para los hombres. El hecho artístico adquiere
una serie de características en el momento en que intervienen dos elementos claves:
- El artista. El elemento creador.
- La estética. Se produce a causa de esa creación. Esta es la principal diferencia con la historia, pero que no
le quita el necesitar datos y otros factores historiables.
La historia del arte se tiene que valer de la erudición y de esos elementos que tiene la historia para
observarla objetivamente en el tiempo.
La primera historia del arte es obra de WINCKELMAN en 1633. Este escritor nos presenta una manera de
ver el arte como objeto. Es la visión del arqueólogo que reúne piezas para formar un determinado estilo.
Fue útil para la arqueología, que comprende todo lo antiguo, tenga o no , valor artístico.
WINCKELMAN acumuló objetos que el historiador seleccionaría para confeccionar un estilo artístico.
Más tarde nos encontraremos con la visión de HEGEL. Ve el arte como una transcripción del espíritu del
hombre. El arte se convierte en argumentación de la vida del hombre.
A partir de estos dos enfoques la modernidad ha creado una nueva visión: tiene esa verificación que se
queda en lo formal, lo corporal y el hecho que parte del espíritu del hombre.
Esto ha creado dos posturas diferentes:
Culturalista. Ve en el arte un elemento que proviene del artista y de su entorno.
Formalista. Ve en el objeto un elemento corporal en sí mismo. Por esto se puede hablar de nacimiento,
crecimiento y madurez de la obra.
WOLFLING, de la escuela analista alemana, en sus principios fundamentales de la historia nos muestra dos
elementos opuestos que denomina clásico, y barroco.
Hace de estas palabras una reflexión atemporal que se puede dar en cualquier momento. Esta
atemporalidad fue estudiada con profundidad por EUGENIO D'ORS. Amplia la visión de WOLFLING,
llevando a su estudio toda la historia de la cultura.
Para WOLFLING todo lo artístico incide en lo lineal. La línea es el principal protagonista.
Ejemplos de la oposición barroco-clasicismo.
- El cerramiento. Es predominante en el clasicismo, en el que la obra tiende a ir hacia el centro, no existe la
dispersión, mientras que en el barroco se nos incita a salir fuera del cuadro. Si en el clasicismo predomina el
paréntesis en el barroco, sin embargo es la diagonal la que nos invita a salir a ver algo fuera del cuadro.
Planos. Toda composición clasicista está ordenada en planos. La composición viene en un primer plano
para obtener una visión total del mismo.
En el barroco, sin embargo, se tiende a una visión en profundidad. La iluminación y los elementos nunca
están en primer plano, suelen estar escalonados para darnos esa visión de profundidad.
Visión de la obra.
El clasicismo es amante de la visión unitaria, que nos hace ver todo de un vistazo. Todo está ordenado
hacia el centro. Incluso si se fragmentase una obra cada parte tendría valor por sí misma, a causa de su
unidad.
En el barroco ocurre todo lo contrario. Cada fragmento debe ser entendido en la totalidad del cuadro.
Ningún fragmento es nada por sí mismo.
A la visión instantánea clasicista se opone la visión relativa del barroco. Es más compleja y aparenta menos
orden.
Se han hecho otros análisis a partir de los años 50.
Para el análisis de la historia del arte hay que tener en cuenta la sociedad, el momento social.
Es objeto de análisis el parámetro y la condición del hombre. El artista es el protagonista de esta análisis.
Para conocer el estudio del arte es importante conocer las fuentes.
- Documentos. Es la fuente primordial. Nos la muestra el arte de una época.
- Monumentos. Son las mismas obras. Son una fuente directa.
- Literatura. Ha descrito obras de arte.
- Grabados, gráficos. Sin ellos muchos monumentos de la antigüedad serían desconocidos para nosotros.
 

3.     EL ARTE CLASICO: GRECIA Y ROMA

3.1     ARQUITECTURA EGEA. II MILENIO ANTES DE CRISTO.

Es también conocida por el nombre de prehelénica.

3.1.1     Características.

Es una arquitectura adintelada. Utiliza mucho la columna, que aparece rodeada de un cierto aspecto
religioso. Suele ser de madera, basas sencillas y el fuste disminuido hacia abajo. El capitel está formado por
un toro muy grueso, más un ábaco en forma de paralepípedo.
Los arquitectos prehelénicos van a poner la base de lo que iba a ser la futura cubierta clásica, pues sobre el
dintel, en lo que será el futuro friso clásico colocan una decoración, la cual parece anunciar los triglifos.
En Micenas es típico aligerar la carga del dintel con el gradual avance de los sillares del muro, formando un
vano triangular, haciendo que las puertas sean trapezoides.
En este periodo se crea un edificio llamado megarón, que va a tener gran importancia en el arte clásico, y
que es el germen de futuro templo griego. Servía para celebrar reuniones, tanto civiles como religiosas.

3.1.1.1     Templo de Tirinto

1 cámara con 4 columnas, el hogar en el centro y pórtico.

Otros tipos de monumentos de esta época, si bien no tendrán transcendencia en el futuro son los
monumentos funerarios. Están constituidos por un corredor, una gran cámara circular cubierta por falsa
bóveda."El tesoro de Atreo".

3.1.2     periodos.
- Antiguo.
- Medio.
- Moderno.
3.1.2.1     Monumentos.

- En Creta. El palacio de Cnossos, siglo XVII a.d.c. Era la residencia de los señores del mar. Ha adquirido
gran importancia el laberinto que parece que tiene su origen en unas hachas de doble filo, que se encuentra
grabada con frecuencia en los muros del palacio,y que también se han descubierto en forma de amuletos
de oro entre sus ruinas. Sus características son: El importante papel de la columna y los efectos de
perspectiva producidos por la culminación de escaleras y pilares.
- En Tirinto. La obra más importante es la acrópolis. Consiste en un gran recinto amurallado al que se
penetra por una puerta monumental con pórticos exteriores e interiores (propileos), al igual que la se
construirá en Atenas. Una vez que se penetra al interior el megarón es el punto central en torno al que se
disponen las distintas construcciones.
- En Micenas. Además de los sepulcros ya citados hay que destacar la "Puerta de los Leones", construida
con grandes sillares de piedra y cubierta con un gran dintel y un enorme bloque triangular encima del cual
se encuentran esculpidos en relieve dos leones apoyados en una columna.

3.2     Grecia
La arquitectura griega no es una simple evolución de la egea. La invasión de los eolios, jonios y dorios pone
fin al arte pre-helénico. Estos pueblos, después de varios siglos de ensayos consiguieron crear un nuevo
estilo. Se distinguen tres periodos:
- Arcaico. Hasta el siglo V a.d.c.
- Clásico. Siglo V-IV.
- Helenístico. Desde el siglo IV hasta la conquista de Roma.
Grecia prefiere crear edificios proporcionados, no como Egipto y Mesopotamia.
La arquitectura es de sillería y uniforme.
Es adintelada. Conocen el arco, pero no lo usan.
La evolución de la arquitectura se muestra en la fachada del templo. En ella distinguimos los diferentes
órdenes.

3.2.1     DORICO.(Ver imagen)

- Sobrio y varonil.
- Proporciones robustas.
- Decoración austera.
Hay que destacar dos elementos
Columna
- Fuste. Recorrido por 20 estrías verticalmente unidas a arista viva. En la parte superior está
recorrido horizontalmente por 3 estrías: astrágalo. Subraya el efecto de fortaleza mediante en
ensanchamiento de la parte central: éntasis. En el periodo arcaico será un fuste monolítico, más tarde
tendrá más tambores.
- Capitel. De equino y ábaco cuadrado. El tránsito entre el fuste y el capitel se establece por una
moldura llamada collarino.
Techumbre. Consta de tres partes:
1.º. 1º.                   Arquitrabe. Es lisa. Descansa sobre el ábaco.
2.º. 2º.                   Friso. Reflejo de la cabeza de las vigas longitudinales. Consta de:
i.                                                               i.      Triglifos: Su origen es la cabeza de las
vigas.
ii.                                                            ii.      Metopas: Huecos entre triglifos, se
decoran.
3.º. 3º.                   Frontón. El templo tiene cubierta inclinada a dos aguas. Consecuencia de esto es
el frontón. Su fondo se llama tímpano. Las figuras que decoran el frontón se llaman acrópteras.

3.2.2     JONICO.(Ver imagen)

Características:
- Esbeltez.
- Riqueza en su decoración.
- Impresión de feminidad.
Columna.
- Basa. Con plinto y tres cuerpos circulares, combinación de baquetones y escocias.
- Fuste. Con 24 estrías en redondo. No tiene éntasis. Tiene contallo en la parte superior.
- Capitel. Equino decorado (cimacio). Almohadilla terminada en volutas.
Techumbre
- Arquitrabe. Fajas en avance progresivo.
- Friso. Liso. Decoración animada.
- Cornisa. Formada por un cuerpo de tacos rectangulares, saliendo progresivamente.
- Frontón con acrópteras.

3.2.3     CORINTIO.(Ver imagen)

Es únicamente un capitel utilizado en el último periodo. Partes:
- Tronco cónico.
- Series de hojas y rosas en torno al tronco.
- Se decora con meandros, líneas, animales y vegetales.
A veces se sustituye, en cualquier orden, el fuste por figuras humanas (Cariátides y atlantes).
3.2.4     El templo griego.

3.2.4.1     Características.
- Son los monumentos más importantes.
- De proporciones medianas.
- Se emplean para guardar al dios.
- Son una evolución de megarón.
Planta
- Rectangular.
- Una o dos naves.
Partes:
- Nao o capilla de dios.
- Pronao o vestíbulo.
- Opistodomo ( es similar a la pronao).
Tipos.
- Próstilo. Sólo tiene columnas en la pronao
- Anfipóstilo. Columnas en la nao y en la pronao.
- Periptero. Rodeados de columnas.
- Díptero. Rodeado de una doble fila de columnas.
- In antis. Dos columnas.

3.2.4.2     Templos dóricos.

3.2.4.2.1     Partenón.

Construido por Ictinos y Calícrates en tiempos de Pericles.

- Honor a Palas Atenea.
- Se levanta en tres gradas.
- Octásilo y períptero.
- Disminución de metopas (del centro a los extremos) progresivamente.
- Tiene nao y opistodomo.

3.2.4.3     Templos jónicos.

- Mayor pronao.
- Tendencia a convertir la nao en patio.
- Delfos. Templo in antis. Cariátides.
- Erecteión. Cariátides, pronao, dos naos, tribuna para cariátides.
3.2.4.4     Templos corintios.

- Templo de Zeus en Atenas. No se terminó.

- De Esculapio en Epidauro. De planta circular.
- Zeus en Pérgamo. Helenístico.

3.2.5     La casa griega.

El patio es la parte más importante, con pórtico de columnas. Al fondo está la sala central o ANDRONEO.
En el centro, más inaccesible está el GINECEO.

3.2.6     El sepulcro.
Tuvo poca importancia hasta el periodo helenístico. Importantes estelas funerarias. Templo de las Nereidas.
Características.
- Templo jónico períptero.
- Elevado basamento.
- Dos frisos. Luchas de griegos y bárbaros.
- Entre las columnas aparece la estatua de las Nereidas, diosas acuáticas.

3.2.7     Teatro.

- Escena. No tiene tanta importancia como tendrá en Roma. Situada al nivel del suelo.
- Orquestas. Planta circular. Dedicada al coro.
- Gradería. Planta semicircular. Rodea a la orquesta.

3.2.8     Odeón.

Consagrado a las audiciones musicales. Sus características son similares a las del teatro
Estadio. Servía para contemplar las carreras de caballos. Es la medida que ocupa el edificio. Son
rectangulares, alargados, y con semicírculo al final.
Acrópolis. Estaba situada en la parte alta de la ciudad. La más importante es la de Atenas: Erecterión,
Partenón.
Santuarios. Son ciudades del pueblo griego donde se da culto al dios allí venerado. Se celebran las
Olimpiadas o representaciones teatrales. Son in antis.

3.3     ESCULTURA.

3.3.1     Características.
- Se representa al hombre joven y vencedor en su plenitud corporal.
- Existe un interés naturalista, con cierto idealismo.
- Se utiliza el mármol blanco. Pueden ser obras pintadas.
- Tiene tres periodos:
a) Arcaico. El escultor lucha por el cuerpo humano. Hasta el 480 a.d.c.
b) Clásica. Siglos V-IV. Se crean los tipos más perfectos, pero sin expresión.
c) Helenística. Hasta la conquista romana. Se pierde el equilibrio, hay actitudes violentas y dramáticas.

3.3.2     Arcaico.

- Xoana. De madera. Se la venera.

- Kuros (hombre).
- Ley de la frontalidad.
- Brazos y piernas pegadas al cuerpo.
- Labios arqueados (sonrisa arcaica).
- El cabello cae hacia atrás.
- Korai (mujer).
- Cuerpo reducido a un tablero liso con entrantes y salientes
Los escultores arcaicos también esculpen dioses. En los últimos tiempos la escultura se destinó a los
frontones. Para solucionar el problema del tamaño se redujo la escala (Templo de Corfú). En este caso va
desapareciendo la rigidez.
Otras obras:
- Trono de Ludovisi.
- Diosa asistida por jóvenes para salir de las aguas (quizás sea Venus).
- En los laterales dos jóvenes: una desnuda toca la flauta y la otra vestida cuida de una lámpara.
- Auriga de Delfos.
- Bronce.
- Los vestidos caen a semejanza de las estrías de una columna.
- Religiosa, rigidez.

3.3.3     Clásica Siglo V (450-410. Siglo de Pericles).

Características.
- Materialismo frenado por el idealismo del rostro.
- Dominio del cuerpo humano.
Artistas:
- Mirón.
- Representa el movimiento en acción.
- Rompe con la ley de la frontalidad.
- Formas onduladas.
- Discóbolo.
- Bronce.
- Buen estudio de la anatomía.
- Rostro inexpresivo. Reminiscencias arcaicas.
- Policleto.
- Broncista.
- Intenta definir las experiencias de sus maestros.
- Escribe el canon.
- Doríforo.
- Desnudo masculino.
- Todo geometría.
- La cabeza es una esfera.
Diodúmenos.
- Joven ciñéndose la corona.
- Algo más dinámico.
- Responde al mismo ideal de belleza.
- Amazona herida. Para el templo de Efeso
- Fidias.
- Culmina y consigue la belleza ideal.
- Esculpe dioses.
- Idealiza la realidad.
- Da sensación de equilibrio.
Obras:
- Atenea Promacos.
- De bronce.
- Colosal.
- Para la Acrópolis.
- Atenea Partenos.
- Para el Partenón.
- Utilización de la técnica criso-elefantina (oro y marfil).
- Atenea Lemmia. Diosa de la paz.
- Cabellos ceñidos con una cinta.
- Zeus de Olimpia.
- Conocido por monedas e inscripciones.
- Sentado.
- El cetro en una mano y una bola en la otra.
- Técnica criso-elefantina.
- Decoración del Partenón.
- Se asienta en las metopas, en el friso y en los frontones.
- Destaca las imágenes de la vida de Atenea.
- Utiliza la técnica de paños mojados.

3.3.4     Siglo IV.

- Las obras se humanizan más.

- Empieza a manifestarse la pasión en los rostros.
- Praxiteles.
- La estatua gana en gracia y blandura, a la vez que pierde vigor.
- Curvas prolongadas (curvas praxitélicas).
Obras:
Afrodita de Gnido. "La estatua más bella del orbe".
- Desnuda y con suave movimiento para tomar un baño.
- Afrodita es la belleza ideal en la mujer.
Hermes de Olimpia. (Ver imagen)
- Descubierto el siglo pasado.
- Desnudo, enseñando un racimo de uvas.
Apolo Sauroptomo.
- El dios quiere matar una lagartija con una flecha.
- Aparece desnudo.
- Muestras las curvas praxitélicas.
Scopas.
- Expresa una pasión violenta.
- Ménade.
- Sacerdotisa de Dioniso.
- Delirio religioso con movimientos convulsivos.
Lisipo.
- Broncista.
- Más esbeltez.
- Refleja un naturalismo.
- El frontalismo, al mirar la estatua desde varios puntos de mira, pierde su importancia.
- Obras:
- Apoxiomenos.
- Joven quitándose el sudor con un cepillo.
- Esbelto.
- Cabeza pequeña.
- Obra que se encuentra entre el apasionamiento de Scopas y el ensueño de Praxiteles.
- Hermes calzándose.

3.3.5     Periodo helenístico (323 a.d.c.- conquista romana).

- Evolución y mezcla con Asia.
- Nuevo estilo: Triunfa el realismo, posturas extrañas en las obras, interesa cualquier aspecto de la vida.
- Escuelas:
- Atenas sigue a Lisipo.
Boetas. Joven orante, bello, elegante y con cabeza pequeña.
Apolodoro. Imitador de Lisipo. El niño de la espina.
- Pérgamo.
- Obras que reflejan los enfrentamientos con los galos.
- Galo suicidándose, galo moribundo, Gigantomaquia. Derrota de los gigantes por los dioses.
- Rodas. Afán por lo gigantesco. Expresión de movimiento.
Obras:
- Coloso de Rodas.
- Victoria de Samotracia.
- Laocoonte y sus hijos. (Ver imagen)
- Gran expresividad en sus rostros.
- Influirá en Miguel Ángel.
- Antioquía.
- Desaparece el buen gusto.
- Se crean figuras "amorales".
- Dafnis y Cloe besándose.
- Alejandría.
- Se quiere observar el paisaje con elementos humanos.
- Alegoría del río Nilo.

3.3.6     Cerámica.
No es muy importante en Grecia.
Aumentó su importancia en el periodo helenístico.

3.3.6.1     Cerámica dórica VII-VIII a.d.c.

- Estilo sencillo.
- Predominio de las líneas en franjas horizontales.
- al final del periodo se muestra decoración animal.

3.3.6.2     Cerámica ateniense. Siglo VI.

- Imposición de figuras negras.
- Numerosas fajas.
- Fondos amarillos.
- Temas funerarios, jóvenes bañándose...

3.3.6.3     Periodo final. Siglos VI-III.

Fondo negro y figuras rojas. Temas variados.

3.4     Arquitectura romana.

3.4.1     Características generales.

Sigue los modelos griegos dentro de la tradición helenística.
El arte romano tiene una indudable personalidad. Emplea la bóveda y el arco como elementos
arquitectónicos de primer orden debido a la influencia que ejerce en Roma el arte mesopotámico.
Es frecuente el empleo simultáneo del arco y del dintel, con importantes consecuencias para el arte
posterior.
Una vez que es desplazado el arte etrusco (siglo III a.d.c.) por el helenístico, la arquitectura de Roma ha
asumido las formas griegas y avanza hacia la creación de un estilo romano.
Durante el imperio la arquitectura romana, al entrar en contacto con Oriente, se transforma de tal manera
que construyen edificios lujosos y gigantescos. Se crea un capitel más rico que el corintio (capitel
compuesto).
El entablamento se traza con mayor libertad y se generaliza la cubierta abovedada. Incluso en las
construcciones que se llevaron a cabo en Asia Menor se emplea una decoración que hace pensar en el
barroco europeo de los siglos XVI-XVII.

3.4.1.1     Materiales.
La arquitectura romana alcanza un gran dominio de los materiales.
a) Mortero u hormigón. Hecho con cantos rodados o pequeñas piedras que una vez fraguado convierte a la
obra construida con este material en un sólido bloque de gran consistencia.
Este material, al ser pobre y barato, requiere un revestimiento rico o con apariencia de serlo.
b) Ladrillo. Comienza a utilizarse cocido en el siglo I a.d.c.
c) Piedra. Se emplea, bien en sillares de distinto tipo, bien en mampostería.
Los órdenes arquitectónicos.
Los romanos adoptan los órdenes griegos, aunque introducen en ellos importantes novedades y crean uno
nuevo.
1) En cuanto al orden dórico, o toscano, la columna suele tener el fuste liso y en la parte superior termina en
un toro muy estrecho llamado astrágalo, que sirve de transición al capitel. El capitel, por influencia etrusca
transforma la sección parabólica de su equino en un cuarto de bocel, añadiéndole por la parte inferior un
breve cuerpo cilíndrico.
2) Jónico.
Utiliza preferentemente el capitel jónico de esquina en el cual las volutas aparecen no solo en los frentes
anterior y posterior, sino en los frentes laterales, con el fin de producir impresión de mayor riqueza.
3) El corintio es el preferido por los romanos.
4) La principal aportación romana a los órdenes clásicos es el capitel compuesto que consta de un capitel
corintio enriquecido en su parte superior con las volutas y el cimacio del jónico.
Por lo que respecta al entablamento decoran las metopas del orden dórico con discos y rosas y los frisos en
algunas ocasiones, a partir del siglo II se hacen convexos.
Por último es frecuente que el arquitecto romano utilice distintos órdenes en una misma fachada.
Arco. Se pensó que el origen del arco era etrusco, pero hoy día nadie los sostiene, aunque los romanos
adquirieron el arco a través de ellos.
El arco empleado por Roma es el medio punto y los romanos lo van a utilizar tan frecuentemente que le
convierten en un elemento arquitectónico de primer orden.
Superposición del dintel y el arco. El origen de esto se encuentra en dos templos griegos pseudo peripteros,
en los que se adosa la columna y el entablamento al muro. Imitando esta forma, el arquitecto romano encaja
entre esas columnas y debajo del dintel un arco, simultaneando así dos sistemas constructivos
contradictorios.
Esta forma se utilizó por primera vez en el tabularium, y de forma más perfecta en el Teatro Marcelo.
Por otra parte la utilización de elementos constructivos como adorno se acentúa durante el Imperio.
La bóveda.
Los romanos la utilizan en el siglo I a.d.c., si bien su gran desarrollo tiene lugar en la época imperial.
Principales tipos de bóvedas.
- Bóveda de aristas. Se emplea raramente en la República y se generaliza bajo los Flavios.
- Bóveda de cañón con lunetos, y semiesféricas sobre anillos de lóbulos cóncavos y convexos.
- También es frecuente el uso de bóvedas de aristas que son contrarrestadas por bóvedas de cañón.
La bóveda, sin embargo, no se emplea a no ser en las provincias orientales.
Los sistemas abovedados romanos, al ser de proporciones tan grandes, sobre todo en el Imperio, produce
unas presiones muy grandes y exigen unos muros muy gruesos.
La decoración romana suele ser de tres tipos:
- De tipo vegetal.
- Pintura mural.
- Mosaicos.
1.º. 1º.                   De tipo vegetal.
La mayor novedad de la decoración de carácter vegetal es la evolución que experimenta durante el Imperio.
En la época de Augusto los tallos son finos y se mueven sobre un fondo liso y diáfano, describiendo curvas
y contracurvas.
En la primera mitad del siglo III, y en las provincias de Oriente, la decoración se hace más espesa y el fondo
se convierte en un plano de sombras, y precisamente de aquí arrancará la decoración vegetal bizantina y
árabe.
2.º. 2º.                   Pintura mural.
El origen de la pintura mural hay que buscarlo en el afán del arquitecto romano por disimular los materiales
baratos que emplea en la decoración cubriéndolos con estucos que simulan mármoles, sobre los que se va
a desarrollar un nuevo tipo de decoración que va tener cierta evolución durante el imperio dando lugar a
cuatro estilos diferentes:
1) 1)  Incrustaciones. Es de origen helenístico, y dura hasta principios del siglo I a.d.c y
se limita a revestimientos de tipo mural.
2) 2)  Arquitectónico. Dura hasta los comienzos del imperio y simula en pintura unas
composiciones arquitectónicas muy libres, completando el conjunto con figuras y
paisajes pintados. Casa de Augusto y Livia en Roma.
3) 3)  Ornamental de los candelabros. Corresponde a la primera mitad del siglo I. La
ornamentación del segundo estilo se aligera tanto y se hace tan fina y fantástica
que sólo podía tener realidad si se labrase en metal. El fondo suele se rojo oscuro,
casi negro como en el estilo anterior. En la parte superior el color se hace azul. El
ejemplo más representativo se puede ver en la casa de los Velti.
4) 4)  Estilo intrincado. Corresponde a la segunda mitad del siglo I y en él se vuelve a
una arquitectura que puede ser real como la del segundo estilo, pero procurando
crear por medio de la perspectiva efectos escenográficos, poniendo cortinajes y
otros elementos en primeros planos.
3.º. 3º.                   Los mosaicos.
Se utilizan en los pavimentos y a veces para cubrir el muro. El empleo del mosaico, cada vez más
importante, se hace representando distintos temas:
o o       Simulando figuras geométricas.
o o       Simulando descripciones históricas.
o o       Temas mitológicos o circenses.
La diferencia entre los templos romanos y griegos es que las gradas son sustituidas por un podium o
basamento de paredes verticales que tienen gradas de acceso en el frente de su fachada anterior.
El templo romano generalmente es próxtilo y pseudo-períptero, aunque también encontramos algunos
templos abiertos de tipo helenístico.
Respecto a la planta predominan los de planta rectangular aunque los hay también de planta circular.
Entre las obras principales hay que destacar el Ara Pacis de la época de Augusto, construida para
conmemorar la pacificación de Hispania y la Galia. Es de pequeño tamaño y lo ciñe y lo rodea un muro
decorado en su parte inferior con grandes rodeos de acanto, y en la parte superior con relieves referentes a
la procesión que debía celebrarse todos los años para hacer ofrendas en el Ara Pacis.
A la época de Adriano corresponde el Templo de Venus y Roma. Consta de dos cellas terminadas en
semicírculo y unidas por sus testeros. Están cubiertas por bóvedas de cañón y en vez de podium están
colocadas sobre gradas, al igual que los templos griegos.
El templo más importante de planta circular es el Panteón de Agripa. Es un gran edificio sin más entrada
que una columnata cubierta por una gigantesca media naranja de 43,50 m. Está decorado con casetones e
iluminado con una claraboya. Aunque este edifico se ha atribuido a Agripa, ministro de Augusto,
actualmente se cree que la bóveda fue construida en tiempos de Adriano.
En los siglos II y III, y sobre todo en Oriente, se crean los templos en los que se multiplican los elementos
constructivos con fines decorativos dando lugar a un auténtico barroquismo.

3.4.2     Las basílicas.

Su finalidad era servir para la administración de la justicia y la realización de tratos comerciales.

Van a tener una gran influencia en el arte cristiano.
Su planta suele ser rectangular y tiene una nave central y dos laterales más bajas cuyo desnivel sirve para
iluminar el interior. En su cabecera se sitúa el tribunal para administrar la justicia. Las basílicas más
representativas son: La basílica Julia que constaba de una gran nave central y de dos laterales de dos
plantas; Basílica de Magencio, que estaba completamente abovedada.

3.4.3     Termas.
Sirven de baños públicos, de bibliotecas y tienen salas de reunión, servicios deportivos y habitaciones para
los atletas. Fueron fundadas por particulares, de carácter gratuito, y de proporciones cada vez mayores.
Principales habitaciones:
Frigidarium: Piscina de agua fría.
Tepidarium: Sala con calefacción de agua caliente.
Caldorium: Sala con calefacción, baños de agua caliente, de vapor y masajes.
Opoditerium: Lugar para desnudarse, vestuarios.
Las termas mayores se construyeron durante el Imperio y destacan las de Caracalla, construidas en
tiempos de Septimio Severo, y las de Diocleciano.

3.4.4     Teatros.

La principal novedad del teatro romano respecto al griego es la menor importancia que s concede al coro y
en consecuencia la orquesta se hace más pequeña y se convierte en semicircular. Las principales partes
del templo romano, al igual que en el griego son:
1) 1) Escena.
2) 2) Orquesta.
3) 3)  Cavea o graderío para el público.
Al principio estaba prohibido el teatro en Roma. Pompeyo fue el primero en ordenar levantar uno, si bien
construyendo un templo a Venus en el centro de la cavea.
Los teatros más importantes son: El teatro Marcelo en Roma, el de Aspentos en Asia Menor, cuya escena
presenta frontones curvos y triangulares alternativamente, el de Mérida en España, uno de los mejor
conservados del mundo romano.

3.4.5     Anfiteatro.

Es un edificio romano y estaba dedicado a las luchas entre gladiadores, fieras y otros espectáculos
análogos. Es de planta elíptica y está rodeado por todas partes con graderíos para el público. Es un doble
teatro. Los más importante son el de Pompeya y el Coliseo de Roma, capaz de albergar 50000
espectadores. Estos edificios a veces se construían en la ladera de una colina, aprovechando el desnivel
del terreno.
Para las jaulas de las fieras y cámaras de gladiadores, se construían unos corredores en el suelo.

3.4.6     El circo.
Estaba dedicado a la carrera de caballos, carros y ejercicios atléticos, correspondiendo al estadio griego.
Es de planta estrecha y ovalada con gradas para todos los espectadores. Se levanta a lo largo de su eje
longitudinal llamado spina, en torno al cual se desarrolla la pista.

3.4.7     Monumentos conmemorativos.

Son fruto del deseo de gloria terrena que deseaba el romano:
- Arcos de triunfo.
- Columnas conmemorativas.

3.4.7.1     Arcos de Triunfo.

Tienen la forma de una puerta de la ciudad, aislada del resto de la muralla. Su emplazamiento
es muy diverso. Normalmente se sitúan en los foros, a la entrada de los puentes, en el cruce de las
calzadas o en lugares que recuerdan un hecho glorioso. Estos arcos pueden ser de un solo vano,
raramente de dos, frecuentemente de tres y algunas veces de más. Su planta es normalmente rectangular,
con dos fachadas, pero también es cuadrada con cuatro fachadas. Las columnas que encuadran el arco
reciben en entablamento sobre el cual descansa el ático de terminación, sus paramentos son lisos en los
más sencillos, pero frecuentemente se cubren de relieves, estando casi siempre presente las
representaciones de desfiles triunfales: Arco de Tito de un vano en el Foro, el de Septimio Severo de tres
vanos, también en el Foro, el de Constantino en Roma, de tres vanos, y el de Capárra en Extremadura, de
planta cuadrada.

3.4.7.2     Columnas conmemorativas.

Destacan las de Trajano y Marco Aurelio.

3.4.8     Obras públicas.

- Acueductos.
- Puentes.

3.4.8.1     Acueductos.
Tienen su origen en la necesidad de abastecer de agua a las ciudades. Son numerosos en
Roma y en España. Los más importantes son: el de Segovia de 600 metros de largo y 29 de alto. Se cree
que fue construido en época de Augusto, el de Los Milagros, en Mérida, que en lugar de estar construido
con pisos, los pilares se continúan hasta la parte posterior sirviendo sus arcos de entibo para evitar el
desplazamiento de los pilares. Influirá en el arte árabe, el de Tarragona.

3.4.8.2     Puentes.
Hay que destacar que la mayoría de los conservados en España fueron construidos en tiempos de Augusto,
destacando entre ellos el de Alcántara, con arco del triunfo en el centro y un templo al comienzo, y el de
Mérida, sobre el Guadiana.

3.4.9     Casa romana.

Tres tipos:
1) Antes de la influencia griega. Proviene de la cabaña, con un hueco en la cubierta para el humo. De esta
forma la casa romana consta de un atrio en torno al cual se abren la sala del comedor y las demás
habitaciones.
2) Influencia griega. Siglo II. Se le añade peristilo y un vestíbulo. Las habitaciones son abiertas al exterior.
3) Casa y palacios imperiales. Domus Aurea, de Nerón, Domus Flavia y Villa Adriana que Diocleciano
construye en Spalato. Tiene elementos que serán utilizados en el medievo.
3.4.10     Enterramientos.

Dos tipos:
- Excavados, con una o dos cámaras.
- Construidos.
El tipo más corriente de los construidos consiste en una torre cilíndrica con terrazas llenas de árboles.
Augusto y Adriano. Encontramos otros en forma cuadrada, de influencia griega, otros con forma de
Pirámide apuntada. Los cilindros son de influencia etrusca.
Ciudades. Son cuadradas o rectangulares. Dos calles principales: cardo y decumana. Tenían dos puertas al
exterior, algunas veces monumentales. Más tarde se reforzarán con torres.

3.5     Escultura romana

La escultura romana tiene unas características que las diferencian de las griegas:
- Las tendencias realistas derivadas de la tradición etrusca de representar figuras en los sarcófagos.
- Naturalismo de la escuela helenística de Alejandría.
- La finalidad de tipo público. Se hacen estatuas de personajes importantes, y para decorar templos, altares
o columnas.
Las expresiones escultóricas más importantes las encontramos en los retratos, en los relieves históricos y
en los sarcófagos.

3.5.1     Retratos.
El origen de los retratos se relaciona con la práctica funeraria, pues era corriente en los romanos hacer
mascarillas de sus difuntos para guardarla en la casa.

3.5.1.1     Tipos de retrato:

a) De cuerpo entero.
b) De pie.
c) Sedente o ecuestre.
d) Del tronco.

3.5.1.2     Evolución histórica.

Bajo la república el retrato es fundamentalmente obra de artistas griegos y tienen una expresión enérgica, si
bien se conservan muy pocos de esta época.
Bajo el Imperio se produce un cambio político y aparece el príncipe con poderes militares, políticos y
religiosos. De esta forma encontramos retratos del emperador con el mando militar, es decir, coraza,
bengala y brazo extendido. También hay retratos del emperador como pontífice, cubierto con un velo y
llevando en sus manos la ofrenda. Cuando la figura del emperador se va deidificando encontramos algún
retrato del emperador desnudo de la parte superior de su cuerpo, como sucede con el emperador Claudio.
En la época Flavia se utilizan complicados peinados y con el emperador Adriano empezamos a encontrar
retratos con barba.
A mediados del siglo II, según se puede observar en el retrato ecuestre de Marco Aurelio la barba se hace
más larga y la cabellera más voluminosa.
A finales del siglo II los retratos tienden a reflejar una cierta melancolía, síntoma de la crisis que padece el
Imperio. Los cabellos no aparecen pegados al cráneo, sino que se dejan sueltos como las olas del mar,
expresión del barroquismo que se refleja en el retrato del emperador Commodo.
En el siglo III la barba se hace más larga y la tendencia al realismo se hace más frecuente. A partir del siglo
III, ya causa de la ruralización del Imperio, se observa una depresión del retrato, tendiendo al colosalismo y
a la frontalidad, como puede observarse en el busto de Constantino.
La última fase del retrato coincide con el emperador Arcadio. Se tiende al esquematismo.
Relieves históricos.
Tenemos que recordar el Ara Pacis y los monumentos conmemorativos: arcos de triunfo, columnas.
El Ara Pacis se construye en Roma con motivo de la pacificación de la cuenca mediterránea. Está dividido
en dos partes:
- En la superior se esculpe la procesión que hace la familia real y los magistrados para hacer la ofrenda en
el altar de la paz.
- En la inferior se esculpe una serie de roleos enroscados entre sí.
Este monumento tiene una influencia helenística y es uno de los relieves más importantes del mundo
romano.
El arco del Tito construido para conmemorar la conquista de Jerusalén tiene una gran colección de relieves
en su espacio exterior. Se describe el desfile triunfal del emperador con los trofeos ganados a los judíos.
La columna de Trajano esta decorada con un relieve continuo dispuesto en forma de espiral y en ella se
narra las campañas del emperador contra los dacios. Este relieve tiene un valor documental inapreciable y
es la cima del relieve de la escuela alejandrina.
El arco de Constantino tiene importantes relieves sobre los arcos laterales, si bien la mayoría de ellos
proceden del monumento a Trajano, lo que indica el momento de agotamiento que pasaba la escultura
romana.

3.5.2     Sarcófagos.

A mediados del siglo I se generaliza en el Imperio la inhumación, y con ello la necesidad de labrar grandes
sarcófagos. El sarcófago romano suele estar adosado al muro y como consecuencia estará decorado en
tres de sus frentes. Es de planta rectangular y generalmente termina en cuatro ángulos, si bien existen
algunos modelos de frentes curvos.
De acuerdo con su tipo de decoración podemos distinguir algunas clases:
- En un primer momento su decoración es sencilla: guirnaldas, pilastras, y una dedicatoria en el frente
principal.
- Bajo los Flavios suele representarse presidiendo el sarcófago el retrato en busto del difunto en un
medallón.
- En el siglo II se generaliza el sarcófago de relieve continuo.
- A mediados del II comienza la moda de dividirle en compartimientos con una serie de columnas con
frontoncillos. Como consecuencia el relieve deja de ser continuo y se acomoda a estos compartimientos.
Pasa de moda en el siglo III pero servirá de modelo a los sarcófagos cristianos del siglo IV.
- En la última etapa se generaliza el sarcófago con decoración geométrica.

http://www.fortunecity.es/imaginapoder/humanidades/587/arte.htm