Trabajo Final - investigación

Carrera: Diseño Gráfico Profesional

Alumna: María Fernanda La Rosa Sanchez Albino (U202110677)
Profesor: Roberto Víctor Fernando Villarán Cochella
Curso: Mundo Contemporáneo
Sede: Monterrico
Ciclo: 2022 – 01
1) Índice:
1. Índice
2. Tema: La industria de la moda
3. Situaciones especificas
3.1. Marco Temporal: Época de pandemia
3.2. Marco Geográfico: Europa
4. Estrategias planteadas en la semana de la moda por la
pandemia
4.1. Semana de la Moda (Que es e inicio general)
4.2. Semana de la Moda europea en la pandemia (Como afecto y
estrategias)
5. Importancia actual de las estrategias planteadas en la semana de la
moda europea por la pandemia (General)
5.1. Impacto en el ámbito social y cultural (Especifico)
5.2. Impacto a la carrera del diseño Gráfico Profesional (Especifico)
5.2.1. Impactos Positivos
5.2.2. Impactos Negativos
6. Conclusión
7. Bibliografía
2) La industria de la moda

Actualmente se sabe que la industria de la moda se considera como un negocio

lleno de oportunidades y a su vez desafíos debido a su constante reinvención. Es
conocido como uno de los sectores con mayor manufactura en todo el mundo. La
relevancia que se le da a la vestimenta como representación de un segmento
socio cultural y a su vez, diferenciación de otro, hace que la industria de la moda
sea siempre cambiante llegando a ser sumamente grande debido a su gran
competitividad en el sector, siendo uno de los retos la originalidad y asertividad
en la producción de algún artículo.
Debido a ello se crean una infinidad de opciones de desarrollo, estando
compuesta por diseñadores, productores, modelos, maquillistas, comerciantes y
en especial los consumidores que tiene como finalidad común cualquier producto
de uso personal. En esta
industria, se busca enfoque
en las necesidades,
preferencias y exigencias del
consumidor lo que
posteriormente explotan a en
la constancia y las
estrategias comerciales, con
el fin de continuar o volverse
una tendencia.

3) Situación especifica
a. Marco Temporal: Época de pandemia

Se sabe que la crisis sanitaria

provocada por la pandemia
del Covid-19 resulto un muy
fuerte golpe crítico para las
industrias de la moda a nivel
mundial, las cuales se
pusieron en marcha en buscar
soluciones a una situación
que no es distinta a la que
otros sectores enfrentan,
ocasionada por el derrumbe de las ventas, el confinamiento y el cierre de los
puntos de venta, la acumulación de inventario, la interrupción de la producción, la
suspensión de eventos y lanzamientos, los recortes de salarios, los despidos, y la
quiebra de varias marcas en inicios del 2020. Entre las soluciones que ha
encontrado la industria para lograr evitar los despidos y no perecer a la
coyuntura, ha sido solidarizarse y ampliar sus recursos e infraestructura al área
médica a través de donaciones y fondos para la investigación de las vacunas,
pero también ayudando a los jóvenes diseñadores cuya economía se ha visto
golpeada por la pandemia. El mundo de la industria de la moda dio un giro a sus
estrategias para lograr adaptarse a las adversidades que le produjo la pandemia.
Además de las donaciones y fabricación masiva de mascarillas, se actualizaron
tecnológicamente realizando compras y ventas online, y las famosas pasarelas
se volvieron en formato
virtual. Hoy en día, la
Industria sigue
adaptándose lo mejor
posible a la coyuntura
actual, logrando y
creando más ideas que
en este caso se
enfocaron en transmitir
mensajes de esperanza
en la vestimenta o en la
utilidad mejorando y
promoviendo el uso de las mascarillas a la moda (nuevos diseños).

b. Marco Geográfico: Europa

Desde hace un largo periodo de tiempo,

los países europeos han sido entre sí
fuente de inspiración para la sastrería.
Como uno de los aspectos más
visuales de la expresión personal, la
ropa provee una insuperable y
fascinante enfoque sobre cómo gustos
y condiciones han conectado culturas a
través de los siglos en Europa. La
rapidez de los tiempos, el fin de las
temporadas y la gran renovación
constante de las colecciones ha
modificado también a todas las redes de aprovisionamiento nivel mundial. En
este sentido, la proximidad ha vuelto a apoderarse en la competitividad y la
industria de la moda en Europa ha recobrado fuerzas. Turquía, Portugal,
Rumanía, Bulgaria y Polonia son tres de estos polos, aunque van ganando
protagonismo otros países del Este, como Moldavia, Macedonia, Albania y
Serbia. La industria textil vuelve a ganar cada vez más terreno en Europa.
Posteriormente a años de perdida industrial y de la disminución del sector, la
diligencia manufacturera de la hilatura, la tejeduría y la confección en el
continente europeo refuerza su desarrollo.

El sector en Europa realzó un 1,1% sus ventas el año 2017, hasta 171.100
millones de euros. En el 2018, las compañías más grandes de la distribución de
moda reservaron significativas cifras de transformación para la integración de
tecnologías y reformas en tiendas. El conocido fast fashion también se ha
enfocado todas sus energías hacia modelos razonables, que al igual que la
tecnología son aspectos que están resaltando el camino de la moda en Europa.
Hasta el día de hoy se sabe que los
principales productores de textiles y moda
son: Italia, Alemania, Francia, España,
Portugal, Reino Unido, Bélgica, Polonia,
Rumanía y Austria, siendo todos países del
continente europeo, por ello se crea una
mayor demanda y creatividad para
mantenerse como tendencia, no solo entre
las marcas de los respectivos países sino
entre los propios países por dominar el sector.
4) Estrategias planteadas en la semana de la moda por
la pandemia
a. Semana de la Moda

Considerada como la semana mas importante

en la industria de la moda, conocida como
Fashion week o en español “semana de la
moda”, es el evento más esperado por
diseñadores, modelos, estilistas, editores,
empresarios de moda, empresarios,
compradores y periodistas de la industria. La
semana de la moda es un evento que se realiza dos veces al año en las capitales
más destacas de la Industria de la moda siendo; New York, Paris, Londres y
Milán. Se resalta que en su mayoría son del continente europeo (y de los cuales
nos vamos a enfocar). Aunque otros países tienen sus propias semanas de la
moda o eventos de la moda empresariales como ferias o círculos de la moda las
cuales son ajenos a este evento que, a diferencia de los ya mencionados, es
reconocido mundialmente en la industria y a lo largo de la historia.
 La finalidad del evento es que los
diseñadores y las empresas mismas
muestren la próxima colección que se
volverán tendencia de las próximas
temporadas, a pesar de que se llevan acabo
en los meses de febrero y marzo con las
colecciones de otoño e invierno, y en
septiembre y octubre con las colecciones de primavera y verano. La razón de que
se realicen con meses de anticipación es para que las industrias tengan tiempo
necesario para prepararse, cuando las temporadas comiencen ya se tenga listo
todas las colecciones correspondientes en las tiendas a nivel mundial.

Aunque su nombre es ¨la semana de la moda¨,

realmente dura 4 principales semanas,
comenzando en New York, continuando en
Londres, seguida por la de Milán y terminando en
Paris. Se sabe que en un inicio la idea sobre
semana de la moda solo era una semana donde
los diseñadores e industrias más importantes de
este sector se reunían para enseñar sus colecciones, pero actualmente la
semana de la moda se compone de eventos, conciertos, fiestas y galas,
acontecimientos de caridad, apertura de tiendas y boutiques.

El Inicio de la semana de la moda fue en el año

1943, por lo que fue la primera en darle forma
al concepto de desfiles organizados durante
unas jornadas específicas. Al inicio tenía el
nombre de “La Semana de los Medios” o
“Press Week”. Su intención era de mostrar
mundialmente la moda americana, que antes quedaba detrás de la europea; así
como con objeto de llamar la atención de nuevos diseñadores de la moda durante
la 2 Guerra Mundial, que por entonces no podían viajar a Europa. Cuando la 2
Guerra Mundial termino y los viajes se volvieron a normalizar, la moda europea
resurgió. Lo que provocó que las industrias americanas crearan oficialmente la
semana de la Moda.

b. Semana de la Moda europea en la pandemia

 El fin del año 2019 y
comienzos del 2020
comenzó la pandemia,
pero no se le llego a
tomar enserio hasta
febrero del 2020 donde
se empezaron a
registrar una expansión
masiva de contagios y
algunas muertes, en
ese mes estaba
trascurriendo una de
las semanas de la moda más importantes de la industria en los países europeos
(Londres, Francia y Milán) y asiáticos (China y Japón), era muy tarde para
cancelar y riesgoso proseguir (Debido a las pérdidas millonarias, como la que
sufrió la industria asiática al cancelar sus semana de la moda en Shanghái), lo
que llevo a que la propia industria de la moda europea tomara medidas iniciales
como reprogramación de desfiles, recorte de personas que asistieron y la
implementación de mascarillas con el uso de gel antibacterial obligatorio en los
últimos desfiles de Milán y Paris, solo fueron algunas de las primeras medidas
que la industria fue llevando en inicios del 2020. Con más tiempo para la
segunda parte del evento y al haber experimentado de primera mano el efecto
que la pandemia causo a la semana de la moda a inicios del 2020, la industria
llevo a otro nivel el cómo presentarse en la segunda parte de la semana de la
moda, esta vez en diferentes formatos digitales, para presentar adelantos o
nuevas colecciones. La mayoría de las firmas más trascendentales de la
industria se tomaron la decisión de reemplazar la experiencia de sus
espectáculos presenciales por pasarelas o contenidos virtuales. Otras
apostaron por lo phygital y algunos fueron a otro nivel implementando una
versión en videojuegos o hasta marionetas, lo llamo la atención del público.
Aquellas ideas causaron un impacto positivo y mantuvieron viva la semana de
la moda con un nuevo enfoque siendo él de reinventarse, uniendo y creando
nuevas ideas para sobrevivir y
aprender del pasado para seguir
hasta la actualidad. Algunos
ejemplos para resaltar son:

-La firma española Loewe con su

idea de un formato que ha
 llamado (espectáculo en una caja). Este radicó en una tradicional caja
archivadora, con separadores internos, que simbolizaba los desarrollos
creativos y pequeñas muestras de tejidos de lo que llegaría a verse en el
desfile. Además, contenía una carta propia de Jonathan Anderson, director
creativo.

-Alessandro Michele llevo a cabo una nueva etapa para Gucci. Impulsada por la
pandemia, la firma italiana unió sus colecciones y reducido sus desfiles a dos
por año. La idea de Gucci presenta un innovador festival de cine y moda digital,
apostando por una forma completamente nueva de presentar una colección de
la mano de nuevas plataformas y espacios. Puesto que esta colección se
exhibirá a través de una miniserie de siete episodios.

-La marca Moschino exhibió su nueva colección con un set completo de

marionetas durante la semana de moda en Milán. Los modelos y el público
fueron sustituidos por marionetas,
entre estas se reconocen a
importantes personalidades de la
industria. Recibió el apoyo de la
compañía Jim Henson’s Creature
Shop con los efectos especiales y
el concepto fue del director creativo
de la marca, Jeremy Scott.

5) Importancia Actual de las estrategias planteadas en la

semana de la moda europea por la pandemia

Las estrategias que se desarrollaron en aquel evento fueron un pilar fundamental

para saber la forma en al que llegaron a competir e impactar en los mercados y a
su vez de ellas dependió el éxito de la gestión, recibimiento y evolución de la
semana de la moda en media pandemia, que hasta el momento sigue vigente.
Es de gran importancia que las industrias de la moda pudieron identificar las
estrategias graficas más eficaces para competir eficientemente en los mercados.
Identificando e implementando la estrategia y bajo el enfoque de dirección
estratégica, la cual es considerada un cumulo de enfoques u opciones lograron
alcanzar sus metas y objetivos. Teniendo en cuenta que cuando se aplicaron
estas estrategias para la semana de la moda europea se debieron definir como
un fenómeno social y cultural, con diversos impactos en esos ámbitos de la
sociedad.

a. Impacto en el ámbito social y cultural

Podemos decir que la importancia de las estrategias planteadas en la semana de

la moda europea radican en que representan una forma de expresión de la
sociedad en un determinado momento histórico, es decir en un determinado
contexto espacial, temporal y social, siendo estas tres presentes en que la
semana de la moda europea es una evento que tiene una ubicación exacta fuera
de los hogares de los usuarios, pero estos tendrán dificultades para llegar al
evento debido a las restricciones de la pandemia, los usuarios empezaron a
adquirir nuevos hábitos y gustos debido al contexto coyuntural y ello se vincula al
efecto que aquello creo a la semana de la moda europea sin preparación previa
(mencionado anteriormente). El Impacto de estas estrategias radica en que se
mejoro y desarrollo las expresiones culturas y sociedad en media crisis del covid-
19. Estas estrategias lograron que el publico se interesara y mantuviera
constante la semana de la moda, por ejemplo, están las pasarelas en vivo o de
realidad virtual, aquella estrategia uso herramientas de transmisión en donde
promovió el Interés del espectador al introducirlo en una nueva experiencia
visual, además de llamar la atención y atraer más público, lo que de a poco se
volvió una tendencia reconocida mundialmente.

b. Impacto a la carrera del diseño Gráfico Profesional

La gran mayoría de las grandes firmas de Moda cuentan con el apoyo de

diseñadores gráficos en sus equipos. Dentro de sus procesos de trabajo es
trascendental tomar decisiones que afectan a ámbitos tan propios del diseño
gráfico como el retoque de imágenes con Photoshop, tipografías, diseño de
logotipos, packaging, maquetación de artes finales, diseño de revistas, branding
o fotografía, publicidad entre otros muchos ejemplos. La mayoría de las tareas
que se desarrollan dentro de una firma de Moda requieren habilidades de diseño
gráfico. La semana de la moda exige la creación de mensajes visuales
aspiracionales que además deben renovarse constantemente. El diseño gráfico
se utiliza para reflejar los valores asociados a la firma de Moda y a menudo sirve
como escaparate para acercar las colecciones al público objetivo. Por ello se
encontró que, debido a la pandemia, la ayuda de los diseñadores gráficos en las
industrias de la moda se elevó, esto es debido a la cancelación o postergación
de diversos eventos por el vocid-19, A pesar de ello los diseñadores gráficos
demostraron un ingenio en la creación de proyectos que rompieron con la clásica
semana de la moda presencial a una completamente virtual, desde eventos
cinematográficos, pasarelas en realidad virtual o una pasarela completa en una
caja de correo. Aquella situación resulto completamente beneficiosa para los
diseñadores gráficos logrando resaltar sus trabajos, pero a su ves esconde
algunas desventajas, las cuales se explicarán mejor a continuación.

Impacto Positivo

Se promovió la importancia de los diseñadores gráficos: debido a la

pandemia alrededor del mundo, se volvió una costumbre el estar encerrados en
sus hogares, lo que provoco que la semana de la moda europea(el cual no
estaba preparado para ello) tuviera un comienzo desastroso, en búsqueda de
volver a su antigua popularidad y volver a tener un abundante publico requirieron
de ayuda de estos profesionales, debido a que los diseñadores gráficos tienen el
objetivos de transmitir un mensaje de manera global o única a un público
objetivo, los diseñadores crearon diferentes experiencias virtuales desde
publicidad atrayente, experiencias realidad virtual, diseños de acuerdo al
contexto e ideas únicas que propulso campañas del evento, aquellas
experiencias y el éxito de aquellas semanas de la moda, el diseño gráfico fue
visto como una carrera de suma importancia, pasando de una carrera de la cual
algunos creían un ¨Hobbit¨ a una carrera clave para las industrias.

Mayor taza de empleo al diseñador gráfico: A lo previamente mencionado,

una consecuencia de la propulsión de la importancia del diseño grafico fue el
aumento de la taza de empleo. Esto se debe gracias al contexto temporal y el
cómo algunos eventos fueron un éxito debido a estos profesionales, como
principal ejemplo tenemos ejemplo la semana de la moda europea, ya que logro
relucir la importancia y éxito que tuvo el evento debido a las estrategias
planteadas por los diseñadores gráficos.

Impacto Negativo

Mayor dificultad en el planteamiento de estrategias: La semana de la moda

europea en pandemia consiguió que se promovieran diversas y nuevas
estrategias que plantearon diversos diseñadores gráficos, no obstante el
planteamiento de aquellas ideas es normalmente repetida por otros, lo que causa
que se vuelva una tendencia completamente fugaz, las ideas nuevas tienen un
grado más alto de dificultad para crearlas , y el usar ideas ya planteadas se
vuelve repetitivo y por consecuente pierde popularidad llegando a perder su
identidad.

Publico más exigente: Cómo diseñadores gráficos estamos comprometidos a

entregar proyectos que logren transmitir de manera creativa, llamativa y
entendible a un publico objetivo, pero aquella misión se ve afectada al aumento
de los estándares culturales y sociales del público, en el caso de la semana de la
moda, se emplearon diversas y modernas estrategias pegadas a lo tecnológico,
pero aquellas estrategias al adquirir una fuerte popularidad, como se menciono
anteriormente, se fueron repitiendo hasta que perdió su popularidad. El publico
espera que se presente algo mas innovador y único, lo que causa que entre
empresas los diseñadores gráficos tengan un nivel mas alto de complicaciones
con sus proyectos, siendo este en aumento con el paso del tiempo.

6) Conclusión

En conclusión, como una joven estudiante de diseño grafico debo tener en

cuenta el como mi carrera llega impactar y ser afectada en diversos rubros, entre
estos la ¨Industria de la moda¨, a plena vista parecería ser solo para los
diseñadores enfocados a la moda, pero el diseño grafico llega a ser una carrera
vital para aquella industria, en especial sus estrategias para mantener a flote sus
eventos, como la semana de la moda europea, que como se llego a mencionar
en diversas partes de mi investigación , fue gravemente afectada en sus
primeros días debido a la pandemia, que hasta el momento permanece, pero con
las estrategias planteadas de los diseñadores gráficos se hizo una renovación
completa a la antigua semana de la moda, lo que fue beneficioso no solo a la
industria de la moda si no a los mimos diseñadores gráficos.

Para Finalizar, debo recalcar que algunos llegan a pensar que el diseño grafico
es solo un pasatiempo o es una carrera que posiblemente no ayude
económicamente al usuario de esta, pero mi investigación y los diversos
ejemplos presentados demuestran que el diseño grafico es necesario y mas en
las crisis sanitarias, los diseñadores gráficos cumplen con el objetivo de
transmitir sus mensajes, y para ello nosotros tenemos que entender el contexto
temporal, el como piensa el publico y de que manera podemos llegar a ellos.
Como diseñadores tenemos una labor vital y hasta diría que complicada,
estudiamos la tendencia e innovamos con nuestras estrategias al público.

7) Bibliografía
 SurFlorida. (19 de septiembre de 2020). Bora Aksu presenta colección
inspirada en la pandemia en Semana de la Moda de Londres.
https://n9.cl/lp2en
 ¡Hola! México. (28 de septiembre de 2020). Moschino y el espectacular desfile
de marionetas del que todos hablan. https://bit.ly/3LFIls5
 France 24. (07 de Julio de 2020). Empezó la primera Semana de la Moda
virtual de París. https://bit.ly/3LFIls5
 Hugo Emmanuel José, M. V. (2019). La importancia de la semana de la moda
en Nueva York, Londres, Paris y Milán para promover el Turismo Rice en el
Perú. http://repositorio.urp.edu.pe/handle/URP/2474
 Zhou, J., Tan, J., & Soloaga, P. D. (2022). Reinventando la comunicación en
la industria de la moda durante la pandemia COVID-19: el caso LOEWE.
aDResearch ESIC International Journal of Communication Research, 27,
e195e195.https://revistasinvestigacion.esic.edu/adresearch/index.php/
adresearch/article/view/195