FACULTAD DE COMUNICACIONES

CICLO 2022-01

PROYECTOS AUDIOVISUALES E INTERACTIVOS (AV84)

SECCIÓN: VX88 - 02

TRABAJO PARCIAL

HERRERA CHIQUILLAN, ELEAZAR

TRABAJO PRESENTADO POR LOS ESTUDIANTES

Angulo Smith, Romina Ariana U201815368

Cabesas Ortiz, Jaffet U201613814

Nureña Siles, Renato José U201911508

SAN ISIDRO, MAYO DE 2022

Tema: Producción de indumentaria masiva

Título: 2x1 temporada eterna

Eslogan o subtítulo del proyecto: Compra. Vuelve. Repite

Índice:

1. Objetivos del proyecto

2. Contexto en el cual se realiza el proyecto

3. Justificación del proyecto

4. Resumen del proyecto

5. Investigación realizada

6. Antecedentes

7. Descripción detallada del proyecto

7.1. Presentación de la propuesta

7.2. Descripción del espacio instalativo y elementos

7.3. Función de los productos audiovisuales

7.4. Referencias artísticas y conceptuales

8. Actas

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1. Objetivo del proyecto (máximo 60 palabras):

Concientizar al público a través del impacto de la industria textil en el mundo, desde

la realidad local y cotidiana.

2. Contexto en el cual se realiza el proyecto:

La industria textil, es una de las principales fuentes económicas y de empleo en el

siglo XXI. En el año 2001, se evidenció un aumento en el comercio mundial de
mercancías a un 2.5% y en el comercio de manufacturas un 3.3%. Angulo Luna
menciona, que el continente de Asia, es campeón en las exportaciones de mercancías
y exportaciones de manufactura. Países como China, Bangladesh e India realizan
grandes producciones de ropa a precios muy bajos.

La ropa se vuelve más accesible para el público, ya que la podemos adquirir en

cualquier parte del mundo. Según Forbes, las marcas como Zara, Forever 21,
Stradivarius, Mango, Uniqlo, H&M, Bershka son las que lideran en la producción de
ropa masiva y cuentan a nivel mundial con bastantes tiendas. Y es que la industria de
la moda se relaciona con “glamour” y belleza; sin embargo, en la actualidad, la
apuesta por una comercialización y producción masiva, representa un desbalance
entre calidad y número de ventas.

No obstante, en un panorama, donde la necesidad de adquirir prendas se ha

desgastado con el pasar de los años; términos como “Fast Fashion”, cobran
protagonismo frente a un consumo insaciable, latente y desbordado en atropellos a los
derechos laborales, explotación de recursos, entre otros.

3. Justificación del proyecto:

Como parte de nuestro proyecto, consideramos necesario poder comunicar el

trasfondo que aborda el tema seleccionado. Actualmente, existen múltiples registros
que evidencian inconscientes que atentan contra la integridad de los colaboradores
dentro de la industria textil. Sin embargo, la enajenación por parte de los medios y de
la presencia legal de cada nación, resulta uno de los principales agravantes que
permiten dichas situaciones a lo largo de los años.

Por un lado, existen casos como el registrado en el diario La Vanguardia; donde se

exponen el alza de voz de mujeres de Bangladesh que son explotadas en jornadas
laborales, relacionados a un sueldo por debajo del mínimo, o por no contar derechos o
leyes que las respalden.
Por otro lado, parte de la consecuencia lleva efectos ambientales que involucran la
salud mundial. La preparación y los materiales que utilizan no son 100% naturales y
tienen efectos tanto en la salud ambiental, como humana. La página de noticias de la
ONU, recalca que los recursos naturales son mayormente utilizados para generar

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 prendas; sin dejar de lado recursos como el agua, empleado en grandes cantidades
para el desarrollo de los jeans.

La importancia de generar una alerta, y llevar un mensaje sobre una realidad que
afecta a varias personas es crucial en nuestra sociedad. Dar a conocer un mensaje de
conciencia y reconocimiento hacia aquellos trabajadores que realizan distintas
indumentarias, y las condiciones donde laboran; frente a una realidad donde yacen los
usuarios que buscan las nuevas tendencias en moda, resultan alarmantes.

4. Resumen del proyecto (máximo 160 palabras):

El proyecto 2x1 temporada eterna se centra en informar y evidenciar de manera

explícita el trasfondo y contexto de la industria textil en nuestra realidad. Para ello
hemos planteado un concepto de personificación de la misma para generar una
dinámica con el espectador, de presentarse y poder abordarlo de manera repentina.
Dicha dinámica, tiene como objetivo representar la negatividad y normalización que
se tiene ante la coexistencia del Fast fashion, con nuestra necesidad de seguir
comprando ropa.

5. Investigación realizada, considerando las líneas de investigación del tema

propuesto:

Hiperconsumismo:
El término hiperconsumismo es empleado por varios sociólogos y filósofos para
mencionar a un consumo desmedido, es decir, implica que las personas consuman
más de lo que necesitan, satisfaciendo así no solo sus necesidades elementales, sino
también sus deseos vinculados al ocio y el placer.

Según el filósofo francés Gilles Lipovetsky, la sociedad del hiperconsumo anuncia

promesas de un aparente bienestar que viene acompañado de ansiedad, individualidad,
narcisismo colectivo y pérdida del sentido de la realidad, es decir, los bienes de
consumo están enfocados en las emociones de las personas, con la promesa de brindar
satisfacción inmediata.

Industria de la moda:
Al desarrollar una colección en la industria de la moda se debe pensar no solo en lo
creativo o novedoso que se puede ser, sino que también es necesario tener claro que la
gestión tiene que generar rentabilidad y beneficiar el proceso que se está llevando a
cabo en la programación de materiales y la producción del vestuario, es decir, lo que
se pretende en toda compañía es alcanzar las metas propuestas en ventas, producción
y reconocimiento de marca para ser competitivos.

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Por otro lado, una de las razones principales para que se cree una industria textil, y
pueda proveer a mercados masivos, es la inversión de los gobiernos en este tipo de
actividades económicas y la apertura a capital privado que desee invertir en
manufactura o confección. Tanto India como Bangladés tienen entre sus planes a
mediano plazo atender los costos de inversión y exportación para afianzar estas
industrias y mejorar su competitividad mundial.

Contaminación ambiental:
En palabras de la magíster María Carolina Domínguez, la contaminación ambiental es
un problema cíclico que involucra y afecta a todo ser vivo en la tierra. Estos a causa
de procesos, en su mayoría, industriales. Siendo así el desarrollo de distintos
problemas ambientales, tales como la acumulación de gases del efecto invernadero,
lluvia ácida, desechos en el mar, entre otros. Afectando directamente a la salud de los
seres vivos.

Una de las causas, según la UNCTAD, es la industria de la moda. Afectando tanto

aire, agua y energía. Desde grandes consumos de agua, hasta quemar sus desperdicios.
Poniéndolo en práctica, según Daniel Faustino, las sobras líquidas de las industrias
textiles, como los colorantes o materiales biológicos, son transportadas por las
corrientes, llegando a contactar con seres vivos y generando enfermedades.

Producción artesanal:
Tanto para representar términos como la tradición, e identidad. La preparación de
piezas artesanales también quiere presentar un ingreso para las comunidades
(Beneditti, 2012). Fortaleciendo las exportaciones, son productos que llaman la
atención de países del primer mundo. Según Mirko Lauer, estos intereses por los
materiales de culturas nativas yacen desde la época colonial con la llegada de los
europeos a América.

La realización de piezas textiles artesanales provoca a nivel psicosocial una

satisfacción por recrear productos representativos. Sin embargo, Perla del Carpio hace
mención que las ganancias que reciben por sus productos no generan un gran impacto
económico. Manteniendo una tendencia de migración de su propia gente, y que las
condiciones no tengan un grado de mejora. Partiendo de ello, una investigación
realizada en Porcón Alto, Cajamarca, Ríos añade, parte de la baja comercialización de
productos textiles, se debe a la poca ayuda y capacitación que reciben los artesanos
textiles. Complejizando un alcance en el sector del comercio.

Perfil del consumidor:

Un perfil del consumidor es una herramienta que permite conocer y entender a sus
clientes potenciales, sus intereses, sus patrones de compra, características
demográficas, entre otros. Creando un perfil del consumidor puede ayudar a ejecutar
mejores campañas de marketing que, a su vez, aumenten las ganancias de la empresa.

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El objetivo es buscar un consumidor que esté acorde y encaje al producto o servicio
brindado por la empresa.

Según el informe de IPSOS, afirma que 46% de las mujeres tienden a comprar ropa al
menos una vez al mes. Esto refleja que las mujeres gastan con más frecuencia en la
industria de la moda. En la ciudad de Lima, el público objetivo que quiere destacar y
brillar entre la multitud es de 1,392 millones de personas, el medio que utilizan son
sus redes sociales. Por otro lado, tienden a utilizar aplicaciones como Instagram y
Pinterest como inspiración en sus outfits.

Moda Sostenible:
La moda sostenible hace referencia a prendas y accesorios que se producen o los que
se accede de manera ecológica y socialmente responsable. De esta manera, existe la
gran conservación de recursos naturales, se une a la cadena de reciclaje, reducción de
huella de carbono, etc. Grandes formas de moda sostenible son: Usar prendas de
segunda mano, usar lo que uno tiene, prestarse prendas de amigas/os, todo ello es
importante y no necesario para comprar prendas nuevas y recién elaboradas y/o
producidas.

Explotación laboral:
La explotación laboral en la industria textil se mantiene vigente a través de los años,
ya que esta presenta algunas irregularidades que no son fiscalizadas o sancionadas por
ninguna institución. Precisamente, es en el continente de Europa, conformado por
diversos paìses que sostienen un mercado textil abundante, donde existen casos donde
los administradores de cada factorìa pueden exigir mayores tasas de producciòn, sin
ninguna regulaciòn de por medio, es decir, los empleados ganaràn lo mismo, en
condiciones que ya eran desfavorables.

Segùn Norbert Höfler, las trabajadoras pueden alcanzar a ganar 1 euro por hora, bajo
condiciones “òptimas”; en jornadas de entre 8 a 10 horas, 6 dìas a la semana, pero
esto puede concluir en incumplimientos legales, sin embargo, muchas de estas
industrias cuentan con auditorìas que evaden o mantienen la funcionalidad de dichos
establecimientos. Como antes fue mencionado, para los encargados de estas grandes
marcas y fábricas, la búsqueda por producir más en menos tiempo, está vinculada
directamente, con la demanda de sus clientes que cada día es más difícil de satisfacer.

Depredación de recursos:
Según Cecilia Ojeda, las marcas transnacionales han llegado a duplicar la producción
de indumentaria en los últimos 15 años. Además, de representar el 8% de gases
emitidos de efecto invernadero. Dicho incremento representa una compensación entre
la rapidez de elaboración de las prendas, frente a la calidad de las mismas. Siendo este
uno de los motivos, por el cual la gente busca saciar una falsa necesidad por adquirir
más ropa.

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 Si bien es cierto, que la calidad de las prendas se han reducido, estos mantienen una
relación con recursos naturales, sea el algodón en bajos porcentajes o la presencia de
algunos recursos extraídos de animales. Es por esta razón, que la depredación de
recursos se evidencia cada vez más frente a la escasa conciencia de las personas, en
un desbalance por el hiperconsumismo como prioridad en el ámbito social.

Exclusividad por status:

Según lo expuesto por Leslie Lazar Kanuk, en su obra Comportamiento del
consumidor, podemos partir de las diferencias entre clases sociales, y cómo sus
hábitos representan una variable en el proceso de compra venta. Mercadólogos
exponen que son dichas variables factores determinantes para poder mantener una
comunicación con un público específico. Los resultados de la investigación exponen,
el caso de la clase media y su amplia perspectiva del mundo; frente a la clase baja y su
perspectiva más estrecha y personal, en relación a sus experiencias inmediatas; como
dos objetivos distintos para poder manejar el lenguaje y expresiones entre la marca y
el consumidor.

En la actualidad, con la presencia del mass media en cada rincón del mundo, podemos
identificar, como dichas diferencias entre clases sociales, regiones en cada país del
mundo, convergen con un solo objetivo, alinearse con la tendencia y moda, para
concluir en la adquisición de más indumentaria; pero es en este punto que, a través de
diversos canales, (sea el caso de presencia de influencers como medios), que la lectura
del mensaje, específicamente, el de la clase baja; trasluce una mensaje de escalar
estratos sociales, o al menos, de parecerlo.

Fast Fashion:
Actualmente, la industria de la moda ha evolucionado; muestra de ello es el concepto
del Fast Fashion, el cual, con el pasar de los años, proyecta de manera creciente el
número de compras por usuario y de esta manera continuar con el acelerado paso de
las tendencias y modas. Por esta razón, en relación a puntos desglosados
anteriormente, es que fijamos la práctica adictiva por parte de múltiples usuarios de
cambiar prendas cada cierto tiempo, sin necesidad alguna.

Las aceleradas producciones y lanzamientos de divididas sub temporadas a lo largo

del año, ramifican la diversidad de prendas con el propósito de generar más ventas y
poder continuar con el ciclo. La masificación y presencia de dicho fenómeno
alrededor del mundo, permite conducir la comunicación entre consumidor final y
marca, ya que, a diferencia de otros tiempos, la moda se instaura en cada rincón del
planeta de manera inmediata, para de esta forma, sacar provecho de las nuevas
tendencias.

6. Antecedentes (propuestas similares):

Exposición sobre la realidad del Fast-fashion - Hamburgo

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 Muestra la realidad que abarca el detrás del mundo de la compra excesiva de prendas.
Haciendo una crítica hacia el consumismo, y exponiendo de manera subjetiva, el lugar
de donde proviene los trabajadores, y por ende la ropa.

Artesanías de Lima

Una feria que mostraba el arte artesanal peruano hecho a mano. Presentado productos
a base de cerámica, textil, madera, etc. Fortaleciendo la diversidad que hay en el país,
las tradiciones y las costumbres que buscan reafirmar su creatividad.

7. Descripción detallada del proyecto:

7.1. Presentación de la propuesta desde el plano conceptual y estético (máx. 150

palabras).

Nuestra propuesta se basa en la representación personificada de la industria textil,

como parte de la ambiencia de una tienda convencional de ropa. Sin embargo,
podremos apreciar dicha representación, como un maniquí de 3 metros, que yace en la
parte posterior de la puesta en escena. Será este maniquí, el cual sea consciente de la
presencia del espectador y pueda complementar su travesía con narraciones. La
estética del lugar es contrastante y progresiva, ya que mediante se avance, podremos

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 apreciar como la temática y estilo se apoderan del lugar. Dicho estilo se basa en
efectos glitch que contraponen los identificables en una tienda, con visuales que
reflejen el impacto del fast fashion en nuestra realidad.

7.2. Descripción del espacio instalativo, los elementos u objetos pertenecientes al

espacio y el diseño espacial 3D. Deberá detallar lo que se ve y se escucha en el
espacio (esta descripción deberá estar acompañada de gráficos e imágenes que
faciliten la compresión, capturas de pantalla de los elementos y/o del espacio,
etc.).

En cuanto a la distribución del espacio, podremos ingresar al set y percibir la

decoración de una tienda por departamento, en su manera más habitual. En la parte
central una mesa con prensa y un maniquí. Para la mano derecha, al pronto ingreso,
podemos ver estantes con ropa colgada, el cual es refuerzo para poder asociar una
tienda regular con nuestro proyecto. Cabe destacar, que nuestra propuesta está
acompañada de la presencia “vocal” a modo de narración del maniquí gigante. Para
este trayecto inicial, la voz del maniquí, solo reforzará el contexto habitual de una
tienda por departamento.

Poco después, continuando con el trayecto, podemos apreciar una pantalla, haciendo
referencia a los tótems habituales en las tiendas. En este podemos visualizar las
clásicas pasarelas que yacen en los retailers. En la parte superior, se visualizará
algunos anuncios habituales en tiendas, que detallan las promociones y ofertas de
algunos productos.

Acto seguido, se percibirá la magnitud del maniquí gigante, el cual viene acompañado
de la narración antes mencionada. En esta ocasión, la narración vincula la travesía del
espectador con un mensaje que contrasta e impacta al espectador, al tratarse de una
comunicación directa, íntima y reveladora de lo que “oculta” el maniquí. En este
punto podremos visualizar en su parte trasera, la proyección que explicará y detallará
la coexistencia de la industria personificada, con nuestra realidad como consumidores.

Una vez finalizada dicha proyección, la narración incentivará a continuar el recorrido,

el cual se plantea de manera retorno, por el espacio restante del set. En esta ocasión, la
ambientación cambia y procede a ser más conceptual, con relación a sus elementos.
En este caso podemos ver un vestido tamaño real, pero con una extensión en su
acabado bastante prolongado que conecta con una vieja máquina de coser. Esta
representación busca enfatizar en la vigencia, normalización y convivencia entre los
consumidores con todo lo negativo que conlleva el hiperconsumismo de la industria.

Cruzando dicha representación, podremos percibir un probador, el cual el espectador

podrá adentrarse, pero en esta ocasión se vuelve a hacer presente la narración que
enfatizará la rapidez y falsa necesidad para los consumidores de introducir nuevas
campañas y temporadas de ropa, que ,verdaderamente, no necesitan. Dicho mensaje,

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 se complementa con la proyección que hace en la tela del probador, para poder
complementar el impacto a tratar con el espectador.

Para finalizar, podremos ver un mural lleno de ofertas impresas de la tienda, para
concluir la mirada con pantalla colgada al final de la tienda, con un visual que enfatiza
y afirma la necesidad del usuario por volver a comprar más.

7.3. Descripción y funcionalidad de los productos audiovisuales que se crearán.

Pieza 1: anuncios “aéreos” de ofertas referenciales y a la decoración que yace en los

retailers. En este vídeo podemos apreciar en reproducción de promociones, que al
finalizar, se interrumpirán con un efecto glitch que de paso al nombre del proyecto
“2x1, Temporada eterna”. Dicha interrupción será sutil y mimetizada con los vídeos
anteriores, ya mencionados.

Pieza 2: Vídeo tótem donde se plasmará las pasarelas y nuevos ingresos de las
prendas. Esta pieza tiene como objetivo reforzar la contextualización y asociación con
una tienda habitual, como parte del progreso de nuestro proyecto.

Pieza 3: Maniquí gigante. Vídeo explicativo e interpretativo de la personificación e

irrupción del maniquí como representación de la industria textil. En dicha narración
podremos oír y ver, cómo la industria de manera sátira, comenta su existencia a través
de los años y cómo ha podido causar problemas o desatar prácticas perjudiciales para
la humanidad, de una manera sarcástica y elocuente. La finalidad de esta pieza es

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concientizar e impactar al público, de manera dinámica, El Progreso de su viaje por
esta tienda ficticia.

Pieza 4: Representación de la necesidad de producir más ropa a lo largo de los años,

como parte del desarrollo del fast fashion. Podremos ver la proyección de manos
creando ropa en máquinas, a través de las décadas. Dicha proyección se realizará en el
piso, fijado en la caída de la extensión de un largo vestido, situado en otro maniquí.

Pieza 5: Probador. Este vídeo tiene como finalidad reforzar la experiencia de nuestro
espectador, la falsa necesidad de estar a la vanguardia con la moda y querer comprar
las nuevas temporadas de ropa. Este visual se plasmará en la tela que cubre el
probador y se visualizará en el, modelos de ropa a modo de glitch que aceleran y
distorsionan su figura a través de la textura de tela roja. Dicho visual, está

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 acompañado por la narración del maniquí gigante que menciona las nuevas
temporadas entrantes, fomentando la adquisición de más ropa.

Pieza 6: vídeo en la pantalla grande. Dicho vídeo tiene como finalidad, plasmar la
conclusión hacia el espectador de haber visitado dicha tienda, para asegurar que su
estadía en el lugar se repetirá nuevamente en un periodo de tiempo corto. Dicho vídeo
cuenta con efectos que refuerzan el deterioro y contraste plasmado durante toda la
travesía del espectador.

7.4. Descripción de la referencia artísticas y conceptuales utilizadas (esta descripción

deberá estar acompañada de imágenes -con créditos y leyendas- que faciliten la
compresión).

Las referencias artísticas son:

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1.Efectos glitch del largometraje “Seven” dirigida por David Fincher. Esta referencia
proyecta el deterioro e intención progresiva de la puesta en escena.

2.“Otherside” concepto del universo de la saga de juegos de Silent Hill. Dicha

referencia nos permitió abordar el diseño gráfico de nuestro trabajo, así como la
propuesta de la personificación de la industria a través del maniquí gigante.
En este universo podemos ver cómo la negatividad es representada por un personaje
humanoide el cual acompaña al protagonista a lo largo de la historia.

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