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 # Í 2 . 0 0 ^¿-75

Claude Monet
 Birgit Zeidler

Claude Monet
Vida y obra

M > C ACULANTE
*>**•

K O N E M A N N
 Viajes y retiro
Página 54 La ley de las series
Página 66

4 Claude Monet (1840-1926)

Búsqueda infatigable El impresionista
Página 24 Página 38

Las ninfeas
Página 78

índice temático 5
Años de juventud 1840-1856

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*
El talento para el dibujo de Oscar-Claude Mo-
n e t se manifiesta desde muy temprano. El abu-
do alumno se dedica a hacer caricaturas de
sus profesores durante las horas de clase en la
escuela de El Havre. Es tanta su destreza que al
poco tiempo encuentra algunos clientes entu-
siastas entre sus compañeros. Alentado por es- Karl Marx hacia Monet a la edad
1848 de 18 años (1858)
tos éxitos, Claude gana sus primeros francos
1840 Napoleón III 1840 El 14 de
con dibujos burlescos al concluir los estudios. huye a Inglaterra. noviembre nace en
París Oscar-Claude
El muchacho, con tan sólo diecisiete años, 1844 Rebelión de los
Monet,segundo hijo
tejedores en Silesia.
pronto se procura una clientela fija con ganas deClaude-Adolphe
1848 Karl Marx y Monet y Louise-
de comprar, puesto que las caricaturas están de Friedrich Engels Justine Aubrée.
publican El manifiesto
moda, y Monet utiliza una fórmula eficaz y po- comunista.
1845 Traslado a
El Havre. El padre
pular. Incluso llega a exponer sus dibujos en el Revolución de febrero
trabaja en la abacería
en París.II República
de su cuñado.
escaparate de una tienda de marcos. Bajo estas bajo Luis Napoleón.
1851 Monet es
circunstancias favorables, el joven emprende- 1850 Inicio de la
matriculado en una
industrialización.
dor se convierte en poco tiempo en un caricatu- escuela de El Havre.
Su profesor de dibujo
rista de renombre en toda la ciudad. es Jaques-Francois
Ochard,alumnode
A pesar del precoz éxito de su hijo, el padre de Jaques-Louis David.
Claude se muestra muy poco comprensivo con 1856/1857 Monet
expone sus
las actividades de éste. En cambio, Monet caricaturas en la
cuenta con las simpatías de su tía, que, a falta tienda de Gravier
en El Havre. Conoce
de hijos propios, demuestra una gran preocu- a Eugéne Boudin.
pación por su sobrino, sobre todo después de la
muerte de la madre.

Izquierda:
Rufus Croutinelli (hacia 1859)
Carboncillo sobre papel
13x8,4cm
TheArtlnstituteofChicago,Chicago

Años de juventud (1840-1856) 7

Infancia y familia
Oscar-Claude nació en París el 14 de
noviembre de 1840, y era el segundo
hijo de Louise-Justine y Claude-
Adolphe Monet. La joven familia
llevaba una vida sencilla en el núme-
ro 45 de la Rué Laffite, como casi
todos los que vivían en torno a la
colina de Montmartre. En ese lugar,
y en particular en esa calle, se asen-
tarían más tarde los marchantes de
arte más célebres de toda Francia,
pero al principio allí habitaban co-
merciantes, obreros, empleados y
artistas.
Los padres de Monet regentaban
una pequeña tienda, pero el negocio
marchaba tan mal que la familia tu-
vo que abandonar París en 1845 y
trasladarse a El Havre, en Norman-
día. Allí, el padre de Claude se em-
pleó en la próspera abacería de su
cuñado Jacques Lecadre. A partir de
8 Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet a la
edad de 18 años,
1858
Fotografía de Étienne
Carjat
«La escuela siempre
ha despertado en mí
la sensación de estar
en una prisión y
nunca he podido
resignarme a vivir allí
aunque sólo sea
cuatro horas al día.»
entonces las cosas empezaron a ir
mejor para la familia Monet, de mo-
do que Claude y su hermano Léon
crecieron en un ambiente relativa-
mente desahogado y seguro desde el
punto de vista económico. De he-
cho, su madre, que era una amante
de la música, solía organizar regu-
larmente bailes y conciertos. A la
muerte de Jacques Lecadre en 1858,
Adolphe Monet se hizo cargo de los
negocios de su cuñado, garantizan-
do el bienestar de toda la familia.
Tras la prematura muerte de la ma-
dre en el año 1857, el joven Oscar-
Claude estrechó los vínculos afec-
tivos con su tía, Marie-Jeanne Le-
cadre, pintora aficionada y gran
entusiasta del arte. En cambio, la Claude Monet nació
relación con el padre, cuyos intere- en el número 45 de
la Rué Lafitte en
ses se orientaban exclusivamente al
1840 (fotografía,
mundo del comercio y que proyec- hacia 1850)
taba para sus hijos una educación y había quien alentara las dotes de
Monet, puesto que la escuela conta- Vista de la dársena
una vida burguesas, era bastante
ba con un profesor de arte de cierta Bassin du Commerce
tensa. , , categoría: Frangois Ochard, anti- de El Havre
rlaude asistió a la escuela de ense- (fotografía, hacia
ñanza secundaria de El Havre, muy guo alumno del otrora famoso pin- finales del siglo
tor histórico Jacques-Louis David.
a su pesar, puesto que no era un pasado)
buen estudiante y se aburría en cla- Naturalmente, los «retratos» de sus La ciudad de
se Para combatir el aburrimiento maestros se difundieron en seguida El Havre, en la costa
dibujaba guirnaldas en los cuader- entre sus compañeros y le valieron a de Normandía,era
Monet su primer reconocimiento. uno de los puertos
nos de sus compañeros o caricatu- más importantes de
ras de sus profesores. Estos dibujos, Cuando finalmente abandonó la es- Francia. El comercio
así como otros bosquejos de sus pri- cuela entre 1855 y 1857, probable- deultramaryel
meros cuadernos de bocetos, dan fe mente sin haber concluido los estu- estacionamiento
dios, el joven Monet, de diecisiete de unidades navales
del precoz talento del joven Monet, procuraban pros-
a pesar de que extraía la mayoría de años de edad, ya había ganado sus peridad a El Havre y
los sujetos de los libros de texto. De primeros francos con este tipo de fomentaban la vida
todos modos, por aquel entonces ya caricaturas. cultural.

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 Mario Urchard
El joven (hacia 1859)
Lápiz sobre papel
caricaturista 31,8 x 24,6 cm
The Art Instituteof
El sentido del humor de Monet para Chicago, Chicago
representar a las personas de su en- Monet realizó este
torno pronto estuvo en boca de todo dibujo, que
el mundo en El Havre. Esta circuns- representa al escritor]
Mario Orchard (1824-
tancia se debió en parte al hecho de 1893),según una
poder exponer sus dibujos en el esca- caricatura de Carjat.
parate de la tienda de marcos y pin- A pesar de practicar
turas Gravier, en la Rué de París, du- principalmente la
técnica de la
rante los años 1856 y 1857. Frente al caricatura, Monet
escaparate siempre se formaban pe- decidió adoptar una
queños grupos de curiosos para ver postura de artista que
también determinaría
las caricaturas más recientes y co-
sus obras posteriores:
mentarlas en tono de broma. Al cabo en estedibujo.así
de poco tiempo, Monet ya no se li- como en la mayoría
mitaba a caricaturizar a personalida- de ellos, realzóla
personalidad del
des del mundo de la cultura o la polí-
retratado mediante
tica, famosos a través de la prensa la concentración de
diaria, sino que empezó a recibir en- algunos elementos
cargos de sus amigos. aumentados a unas
dimensiones
En realidad, la caricatura no se con-
desproporcionadas.
sideraba un género artístico propia- Sin embargo,a
mente dicho, pero desde 1830 se ha- diferencia de muchos
bía convertido en un elemento coti- de sus colegas, Monet
no tenía interés en las
diano y muy popular de la prensa
exageraciones
diaria gracias a la nueva técnica de la sarcásticaso
impresión en acero. Así pues, Monet maliciosas, sino, ante
también conocía los dibujos de cari- todo,en la atribución
rápida e inteligible de
caturistas como Carjat, Hadol y Na- rasgos individuales.
dar (un conocido fotógrafo), quienes Así pues,como artista
marcaron de forma notable su pro- adoptó una postura
pio estilo. En cualquier caso, sus di- más descriptiva que
crítica, principio que
bujos satisfacían visiblemente el gus- respetaría a lo largo
to del público, puesto que en poco de toda su trayectoria
tiempo el artista novel ganó 2.000 impresionista
francos, un éxito comercial y una fa- posterior.

ma precoz que el ambicioso y em-

prendedor joven tomó como un pri-
mer paso satisfactorio en su carrera.
 Théodore Pelloquet
(1858/1859)
J O U R N A L A M U S ANT Carboncillo sobre
papel marrón
Museo Marmottan,
París
Monet coincidió
con el periodista
Théodore Pelloquet
en su taberna parisina
habitual, la Brasserie
desMartyrs,a partir
de 1859. Monet siguió
viviendo de la venta
de sus caricaturas
durante su primera
estancia en la ciudad.
Sin embargo,tan sólo
se conservan algunos
de los pequeños
dibujos, proba-
blemente porque al
principio los firmaba
«O. Monet».

Portada del Journal Petit Panthéon

amusant con una Théátral (hacia 1859)
caricatura de Nadar Lápiz y guache
(1859) sobre papel
Litografía de 34x17cm
Édouard Rlou Museo Marnnottan,
París
Nadar, que había
adquirido fama Monet caricaturizó
como fotógrafo a varios actores
y caricaturista, parisinos famosos,
transformó al escritor entre los que
parisino Eugéne destacan Grassot
Scribeen un (1800-1860) y Leclére
carnicero que está (entre 1800-1861),
a punto de cortar su probablemente a
obra teatral en los partir de retratos
cinco actos de rigor publicados por la
como si fuera una prensa. Alentado por
salchicha. las caricaturas de
Nadar, Hadoly Carjat,
Monet recurrió a la
fórmula habitual de
colocar la enorme y
deformada cabeza
sobre un cuerpo
demasiado corto.

Años de juventud (1840-1856) 11

 ^

Formación 1857-1864
Al princ ipl o, Monet no nene muy claro lo que
-ere ser En vista de que el negocio de las cari-
d u r a s marcha viento en popa, no encuentra
mngún motivo para dejar de dibujar. El entu-
I s m a d o Monet no decide hacerse pintor y
archar a París hasta que el artista Eugene
Monet de soldado,
Boudin no le introduce en la pintura de paisaje Guerra Civil en
EE.UU., 1861-1865 cuando tenía 20 años
en el verano de 1858 y realiza bocetos al óleo al 1857 Primera crisis 1857 Muerte de la
al re libre. No obstante, no se acostumbra a la económica mundial. madre.
Publicación de la 1858 Exposición del
limitada enseñanza de los talleres parisinos. Pa- novela de Flaubert primer cuadro al óleo
MadameBovary.
sa mucho tiempo en la Brasserie des Martyrs y en El Havre.
1859Darwin
sigue vendiendo caricaturas. En 1861 es llama- despierta
1859 Monet viaja a
París, donde ingresa
do a filas para cumplir el servicio militar y en- controversia con su en la Académie Suisse.
teoría de la evolución.
viado a Argelia, aunque debe interrumpir pre- 1861 Supresión de
1861 Servicio militar
en Argelia (hasta
maturamente su permanencia en el ejército a la esclavitud en Rusia. 1862).
Francia es el mayor
causa de una grave enfermedad. En 1862, Mo- país industrializado 1862 Retorno a París
del mundo después para proseguir con
net regresa a París y conoce a los alumnos Al- de Inglaterra. sus estudios.
fred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Frédéric
Bazille en el famoso taller de Gleyre. Los ami-
gos perfeccionan poco a poco su técnica pictó-
rica mediante salidas regulares para pintar en
plena naturaleza.

Izquierda:
Trofeos de caza (1862)
Óleo sobre lienzo
104x75cm
Museo de Orsay, París

Derecha:
Estudio de un árbol (1857)
Tinta sobre papel
30 x 23 cm
Museo Eugéne Boudin, Honfleur

Formación (1857-1864) 13

Aprendizaje
al aire libre
Es posible que Monet pensara en al-
gún momento dedicarse al arte cuan-
do era joven, pero lo que es seguro
que nunca se le pasó por la cabeza
convertirse en pintor de paisajes. Sin
embargo, ello no se debía tanto a sus
prematuros éxitos como caricaturis-
ta, sino más bien al poco prestigio de
que disfrutaban los cuadros de pai-
saje en aquella época y a que éstos se
vendían muy mal.
El encuentro de Monet con Eugéne
Boudin en el año 1856 se produjo
gracias al vendedor de marcos Gra-
vier, el cual exponía las obras de am-
bos artistas y fue quien los presentó.
Boudin, un paisajista conocido en la
zona aunque de poco éxito, aconse-
jó al joven Monet de 16 años que no
se limitara a las caricaturas sino que
reuniera experiencias en la pintura.
Tras vacilar un poco al principio, fi-
nalmente Claude decidió acompa-
ñar al artista en una de sus salidas a
14 Claude Monet (1840-1926)
la costa atlántica. Según sus propia
declaraciones, empezó dando pinc
ladas sin ton ni son, pero pront
aprendió a apreciar los paisajes r
posados y sencillos de Boudin y s
dejó aleccionar por él. Éste le enseñ
a fijarse bien mediante pequeños bo
cetos al óleo y a transferir los coló
res y formas de la naturaleza a su
cuadros. Su maestro le instruyó s
bre todo en la recreación de atmós
feras luminosas y formaciones d
nubes, ya que a Boudin le interesab
la representación de la naturalez
Eugéne Boudin como tal, renunciando a las ninfas
La playa de Trouville figuras históricas con las que su
(1867) contemporáneos engalanaban su
Óleo sobre lienzo
26x48cm
cuadros de paisajes. (Por este moti
Museo de Orsay, París vo, el público entendía las marina
En verano,
de Normandía de Boudin como un
los parisinos simple copia de la naturaleza si
acomodados se ningún valor educativo o represen
dedicaban a lucir tativo.) Captaba las atmósferas lu
la última moda en la
costa de Normandía.
miñosas con su paleta clara, consi
Pintor, trabajando
al aire libre (Eugéne
Boudin) (1856)
Lápiz sobre papel
30x22cm
Museo Eugéne
Boudin, Honfleur
guiendo una particular sensación at-
mosférica colocando el horizonte
bajo y llenando así sus cuadros con
cielos altos y amplios. Por consi-
guiente, sus obras se distinguen por
una claridad caracterizada por una
luz fría y plateada. En esta atmósfe-
ra serena, dan vida al cuadro some-
ros acentos, como toques de color
sobre la ropa o las nubes deforma-
das por el viento.
Monet, como buen alumno, aplicó
los consejos de Boudin a sus pro-
pios cuadros con tanto éxito que en
1858 ya participó en la exposición
de arte de El Havre con Vista desde
Rouelles. Por aquel entonces ya te-
nía muy claro que quería ser pintor,
a pesar de la oposición de su padre.
Sin embargo, éste comprendió que
su hijo no iba a desistir en su empe-
ño y solicitó una beca pública para
costear sus estudios. La beca le fue
denegada debido a la anterior carre-
ra como caricaturista de Claude,
una ocupación considerada poco se-
ria, pero éste ya había emprendido
el viaje a París precisamente con los
ahorros de esa época sin esperar a la
resolución.
Formación (1857-1864) 15
Vista desde Rouelles
(1858)
Óleo sobre lienzo
46 x 65 cm
Marunuma Art Park,
Japón
Este primer paisaje de
Monet, pintado al aire
libre, fue expuesto el
mismo año de su
realización en El Havre
junto a los lienzos de
Boudin.Su ejecución,
bastante convencional
y cuidadosa, permite
distinguir la influencia
de su mentor.

Arriba:
Jean Baptiste Camille Corot
El barquero (1865)
Óleo sobre lienzo
Galerie Daniel Malingue,
París
16 Claude Monet (1840-1926)
La pintura enplein al
Cuando Eugéne Boudin
introdujo al joven Moneten
la pintura al aire libre,la
pintura enplein air (del
francés,«al aire libre») ya
contaba con una larga
tradición,aunque sólo
alcanzaría una espacial
relevancia a partir
de la década de 1870
con la pintura de los
impresionistas.
La pintura enplein air
había ido ganando en
importancia desde que los
pintores holandeses de los
siglos XVI y XVII pintaran sus
paisajes natales.Con todo,
los pintores de aquella
época no salían al exterior
con todos sus aperos de
Abajo: pintura.sinoqueen la
Charles-Francois Daubigny naturaleza tan sólo
El remolcador (1865) realizaban bosquejos o
Óleo sobre lienzo estudios a la tinta china para
38x67cm utilizarlos posteriormente
Museo del Louvre, París como modelo en la
elaboración de sus cuadros!
de estudio, que solían ser
grandes y tener una
composición perfectament
meditada.
A partir de 1800, los pintare
ingleses John Constable y
J.M.W.Turner aportaron
elementos nuevos y
revolucionarios a sus
cuadros de taller en base
a estudios al aire libre:
mostraron la naturaleza co
sus fenómenos atmosférico
y en el transcurso del día.
Esta nueva percepción y
representación de la
naturaleza serviría de
modelo a Monet varias
décadas más tarde. En
Francia, un grupo de
jóvenes pintores entre los
que figuraban, entre otros,
Jean-Baptiste-Camille Corot,
Charles-Francois Daubigny,
Théodore Rousseau y
Francois Millet, impulsó
decisivamente la pintura en
pleinaira partirde 1830.
Al igual que los pintores
holandeses,centraron su
interés en el paisaje de
su país; se asentaron en
Barbizon, en el bosque de
Fontainebleau cerca de
París,y pintaron la
naturaleza tal y como
la veían, sin las habituales
escenas históricas o
mitológicas. El resultado
fueron unos paisajes al óleo
de dimensiones reducidas,
los paysages intimes. No
obstante,Corotysus
amigos,conocidos como
escuela de Barbizon,nunca
completaban sus cuadros al
aire libre, a pesar de que la
pintura en pleinair era
mucho más fácil desde la
invención de los tubos de
pintura al óleo en 1840.
Los primeros maestros
de Monet, Boudin y
Jongkind (a quien conoció
en 1862), tampoco pintaban
totalmente en plein air.
Boudin explicaba que era
legítimo aprovechar en el
estudio la impresión todavía
fresca obtenida sobre el
terreno. Ambos artistas eran
unos maestros en captar
visiones momentáneas,
como demuestran en
particular las numerosas
marinas de estos pintores.
colegas artistas celebraron luminosos. Esta espontánea Eugéne Boudin
Estas pequeñas y luminosas
sus primeros éxitos con obras técnica pictórica conllevaba La playa de Trouville (1867)
acuarelas y cuadros al óleo
realizadas al aire libre.Las automáticamente una Lápiz y acuarela sobre papel
sirvieron como modelo al
condiciones meteorológicas síntesis de las formas de la 32x48cm
joven Monet sobre todo
y de luz cambiantes a las que naturaleza y un alejamiento Particular
para la recreación de
estaban sometidos los de la fiel reproducción de la
ambientes luminosos
artistas en la naturaleza misma. Así surgieron impresiones de una situación
fugaces y atmosféricos.
exigían trabajar con paisajes completamente momentánea. Sin embargo,
La pintura en plein air
experimentó su época celeridad. Éstos plasmaban nuevos,que habían dejado en la década de 1880 un
de florecimiento con los impresiones momentáneas de ser simples documentos número creciente de artistas
impresionistas.En la década mediante pinceladas naturalistas de un lugar real fue perdiendo el interés en
de 1870, Monet y sus impulsivas y colores para convertirse en la pintura en plein a/ryse
recluyó en sus estudios en
busca de nuevos contenidos
pictóricos y técnicas
compositivas. Después de
todo, algunos de los cuadras
impresionistas en plein air de
años anteriores también
habían sido concluidos en
el estudio a causa del mal
tiempo. La equiparación
actual del impresionismo
a la pintura en plein air es,en
gran medida, un falseamiento
de los hechos.

Johan Barthold Jongkind

Paisaje costero con
caballos (hacia 1865)
Óleo sobre lienzo
46 x 78 cm
Particular

La pintura en plein air 17

¿Cómo se planifica la carrera de pintor?
«Se trata de una banda que persigue un arte nuevo y revolucionario. Algunos de ellos poseen uní
talento innegable. Si concediéramos a su grupo la aprobación oficial (...) ello significaría la
pérdida del arte en mayúsculas y la tradición.»
Cuando Claude Monet llegó
a París en abril de 1859, no
pudo emprender sin más su
carrera artística, puesto que
había unas normas
establecidas para la
formación y el posterior
reconocimiento como
artista que debían ser
18 Claude Monet (1840-1926)
Argumento del jurado acerca de la recusación de cuadros impresionistas en el Salón
observadas en el orden
correcto. Así pues, hasta
la década de 1860 sólo
aquéllos que presentaban
sus obras en la exposición
oficial de arte (el Salón, que
se celebraba cada dos años)
podían tener una
oportunidad en el mercado
Charles Gleyre
Anochecer (Ilusiones
perdidas) (hacia 1843)
Óleo sobre lienzo
112x195cm
Museo del Louvre, París
del arte francés. La admisión
en el Salón dependía de la
decisión de los miembros
de la Académie des Beaux-
Arts, nombrados de por vida
por el Estado,y el requisito
mínimo de admisión era
haber cursado estudios en
la École des Beaux-Arts
estatal, la Escuela Superior
de Bellas Artes,o,al menos,
en uno de los estudios de
arte privados controlados
por ésta. La mayor parte de
los jóvenes aspirantes
acreditaban cursos privados
con pintores reconocidos y
galardonados en el Salón
como Charles Gleyre o
Benajmin-Constant como
preparación previa a su
ingreso en la Escuela de
Bellas Artes,ya que incluso
para la prueba de ingreso
era precisa una formación
conforme a las reglas. Una
carrera artística con un
expediente como éste era
El estudio de Benjamin-
Constant (fotografía,
hacia 1860)
fomentada mediante becas
yalgunas medallas
conferidas por el Estado.
El artista así distinguido era
tratado como una estrella y
su éxito se vaticinaba desde
un principio. La vida de los
artistas en Francia ya estaba!
organizada bajo la tutela d e l |
Estado durante el reinado
de Luís XIV. El arte había sido
desde siempre un medio
para ilustrar el poder y las
ideas de los gobernantes o
revalorizar el prestigio de un I
gobierno. Por eso, desde
1673 se celebraban
regularmente exposiciones
de arte controladas por la
Academia real en el Salón
Carré, una sala del Louvre.
Éste es el origen délos
términos «Salón» o «arte
de salón». Sin embargo, por
aquel entonces también
existía una presentación
artística alternativa: Luis XIV
creó la «Exposición de la
juventud», la cual tenía lugar
al aire libre en el Pont Neuf y
que estaba abierta incluso a
la participación de artistas
femeninas.(Las mujeres no
tuvieron acceso a la
formación académica hasta
la década de 1880.) Este
rígido sistema se animó un
poco a partir de 1750 con
el desarrollo de la crítica de
arte. El crítico más

importante de aquel
entonces era Denis Diderot,
el cual influyó sobre el gusto
del público,como hicieron
posteriormente Baudelaire
o Zola. A partir de mediados
del siglo XIX, la estricta
reglamentación del
panorama artístico se relajó
un poco:en 1853 se inauguró
la primera sala de subastas
en el Hotel Drouotya partir
de la década de 1860 se
establecieron marchantes
de arte independientes que
organizaban exposiciones
de grupo e individuales de
pintores jóvenes. No
obstante, los artistas que
cedían sus obras a un
galerista para ser expuestas
por vez primera debían
tener en cuenta que con ello
accedían al incipiente
mercado de! arte pero tenían
que renunciar ampliamente
al reconocimiento estatal,
el cual comportaba fama y
Henri Gervex
El jurado de los cuadros.
Salón des Artistes Francais
(1885)
Óleo sobre lienzo
299x419cm
Museo de Orsay, París
Myrbach
El cementerio de los
rechazados, Ilustración del
diario París ¡ilustré (mayo de
1885)
Ernest Bichon
Exposición en la galería
Durand-Ruel(1879)
Aguafuerte
éxito comercial. Por
consiguiente,la mayoría
de los artistas se esforzaban
por ser admitidos en la
Écoleyen el Salón y
emprender la carrera de
pintor histórico o de
retratos. Cuando en 1863
el jurado del Salón recusó
a más de 3000 artistas y se
produjeron enérgicas
protestas por parte de los
rechazados,el emperador
Napoleón III organizó una
exposición especial.el
«Salón des Refusés».Esta
exposición alternativa
siguió celebrándose a partir
de 1867 a menor escala con
obras de Courbet,Manet y
las primeras presentaciones
impresionistas. Con todo,
esta exposición no pudo
establecerse como «Salón
des Indepéndants»,
prescindiendo del jurado,
hasta el año 1886.
¿Cómo se planifica la carrera de pintor? 19

Nuevas amistades
Monet llegó a París a principios de
mayo de 1859. Su familia no tenía
nada en contra de una carrera artísti-
ca reconocida por el Estado, dado
que las perspectivas de ganancias de
un pintor histórico o de retratos eran
buenas. Monet, con varias cartas de
recomendación y dos naturalezas
muertas bajo el brazo, se puso a bus-
car de inmediato a algún pintor de
Salón establecido que le pudiera ayu-
dar a elegir el taller más adecuado
para su formación. Finalmente, se
matriculó en la Académie Suisse, un
estudio asequible que, sin embargo,
no dependía de la Ecole des Beaux-
Arts y, por lo tanto, ponía en peligro
20 Claude Monet (1840-1926)
la carrera como artista de Monet.
Por este motivo, el padre retiró el
apoyo económico a su hijo. Monet
pasaba mucho tiempo en la Brasserie
des Martyrs, la taberna frecuentada
habitualmente por los bohemios. En
ella seguía dibujando y vendiendo
sus caricaturas a fin de incrementar
sus escuálidos ahorros. Este local
también era escenario de calurosas Camille Pissarro
discusiones sobre temas de arte de Autorretrato (1873)
actualidad, las cuales agudizaron la Óleo sobre lienzo
56x46,7cm
percepción de Monet de las obras de
Museo de Orsay, París ¡
arte y las corrientes artísticas y le
Este autorretrato
ayudaron a formular con mayor cla- muestra a Pissarro
ridad su postura artística. Su paso a la edad de 43 años.
por la Suisse, donde trabó amistad
con el joven pintor Camille Pissarro,
se vio bruscamente interrumpido por
Granja en
Normandía(1863)
Óleo sobre lienzo
65 x 80 cm
Museo de Orsay, París
Esta pintura al óleo
muestra un paisaje
todavía bastante
convencional en tonos
marrones. Es uno de
los pocos cuadros en
los que Monet pintó a
personas trabajando.
En 1862, Monet
conoció en El Havre
al paisajista holandés
J.-B.Jongkind,quien
le animó a pintar de
un modo más
espontáneo. Monet
pronto hizo los
primeros progresos
en su técnica pictórica
como este cuadro
realizado en Honfleur
un año más tarde.
Pierre-Auguste
Renoir (fotografía,
hacia 1875)

RuedelaBavolle
enHonfleur(1864)
Óleo sobre lienzo
58x63cm
Stádtische Kunsthalle,
Mannheim
Existe una segunda
versión de este
cuadro que tan sólo
se diferencia de
la primera por
algunos detalles,
lo que demuestra
el riguroso estudio
de la composición
pictórica de Monet.

su llamamiento a filas en 1861. Con Sisley tenía incluso la intención de

todo, Monet regresó a París en 1862
después de que su tía pagara para li-
brarlo del servicio militar e ingresó
Aifred Sisley
en el célebre estudio del pintor Char-
(fotografía, hacia les Gleyre a instancias de su familia.
1872) Al mismo tiempo que Monet inicia-
ron sus estudios otros tres alumnos:
Aifred Sisley, Pierre-Auguste Renoir
y Frédéric Bazille, que más tarde for-
marían el núcleo de los impresionis-
tas junto con Pissarro y Monet. Al
principio, éstos tenían muchas ganas
de aprender, a diferencia del desilu-
sionado Claude. Su meta era ser ad-
mitidos en la École des Beaux-Arts.
presentarse al prestigioso «Premio
de Roma», una beca de cinco años
de duración. Monet emprendía ex-
cursiones para pintar con sus amigos
a los alrededores de París con el ferro-
carril recién inaugurado. Los jóvenes
pintores cada vez se identificaban
menos con la concepción artística
tradicional de Gleyre, que concebía
la naturaleza como un simple motivo
de estudio que debía ser «ennobleci-
do» mediante la idealización. En
1863, el grupo de amigos abandonó
el estudio para pintar al aire libre en
el bosque de Fontainebleau.
Formación (1857-1864) 21
El bosque de
Fontainebleau
A partir de 1863, Monet viajó varias
veces a Chailly, en los linderos del bos-
que de Fontainebleau, cerca de Barbi-
zon, en solitario o acompañado de sus
amigos. El grupo pretendía emular a
los pintores «pleinairistas» de la es-
cuela de Barbizon y pintar la natura-
leza en directo. Alejados de la ajetrea-
da vida urbana, practicaron la repro-
ducción de los efectos de la luz sobre
el lienzo. Los cuadros de Monet de
22 Claude Monet (1840-1926)
esa época evidencian su extraordina- El camino de Chailly
(1865)
rio talento para elegir las escenas de
sus cuadros, las proporciones correc-
Óleo sobre lienzo
42x59cm
tas de los elementos pictóricos, así co- Museo de Orsay, París
mo para la creación de profundidad Existe una segunda
espacial. Pero aún se mostraba algo versión de este
inseguro con el tratamiento de los co- motivo pintado en
lores, y, aparte de cuadros reposados otra época del año.
Aquí, Monet trató de
y pintados en tonos terrosos, también reproducir en un
realizó otros en los que la voluntad de único tema distintos
colorido se manifiesta a través de una ambientes
cuidadosa combinación de tonos ver- atmosféricos.
des, amarillos y azules. Monet pro-
longó su estancia en Fontainebleau y
renunció a visitar el Salón de ese año.
 La encina de Bodmer
(1865)
Óleo sobre lienzo
96,2x129,2 cm
Metropolitan Museum
0 fArt, Nueva York

Monet pintó este

cuadro durante una
de sus estancias en
Chaillyenelveranode
1865. A pesar del tono
básico terroso, en él se
observa por primera
vez colores claros como
el azul o el verde. El
empleo contrastado
de los colores origina
la notable lumino-
sidad de esta obra.
El árbol recibe el
nombre del pintor
Karl Bodmer,y los
pintores de Barbizon
solían emplearlo
como motivo.

«Aquíhe hallado mil cosas que me han cautivado y a las que simplemente no he podido
resistirme. He trabajado mucho y, como podrá ver, me he fijado más que nunca (...) Ahora voy
a volver a ponerme a dibujar.»
Monet al pintor AmandGautier, 1863
v"

Claude Lorrain ante el propósito

Paisaje con pastores de crear un mundo
(1644) pictórico ideal en el
Óleo sobre lienzo que el hombre y la
68 x 99 cm naturaleza convivieran
Museo del Prado, en armonía. Así pues,
Madrid la representación del
El paisaje de Lorrain paisaje desempeña
está sumido en una un papel central en
luz cálida y posee un sus obras, pero, a
carácter meditativo diferencia de los
gracias a la armonía impresionistas, Lorrain
de la composición no pintaba a partir
pictórica. Los de la naturaleza, sino
personajes y temas que realizaba
de sus cuadros tenían composiciones libres
muy poca importancia dictadas por la
para Lorrain,cedían imaginación.

Formación (1857-1864) 23
Durante los años que preceden a la Guerra
franco-prusiana, Monet pasa graves apuros
económicos y debe cambiar a menudo de resi-
dencia con su compañera Camille huyendo de
los acreedores. Los cuadros que presenta al Sa-
lón son rechazados una y otra vez, de modo
que el pintor empieza a temer por su carrera. En 1869 se inaugura Monet hacia 1871
el canal de Suez
En agosto de 1867, Camille da a luz al primer
1865 Abolición de la 1865 Empieza el
hijo de Monet, Jean, pero Monet debe poster- esclavitud en EE.UU. Almuerzo campestre
al concluir la Guerra en un lienzo enorme.
gar la boda por motivos económicos. En 1870, de Secesión.
1866 Tiene éxito en
poco antes del estallido de la guerra, finalmente 1867 Exposición el Salón con Camille
Monet contrae matrimonio con Camille y huye universal en París. vestida de verde.
1870 Guerra franco- 1867 Va a vivir con su
con ella a Londres para eludir su alistamiento. prusiana (hasta 1871). tíaaSainte-Adresse
Tras un periodo bastante improductivo en Lon- 1871 La Comuna de
por motivos
económicos. Camille
dres, durante el cual Monet sigue estableciendo París es brutalmente
trae al mundo al primer
aniquilada.El barón
hijo de ambos, Jean.
contactos importantes con marchantes de arte Haussmann recibe el
encargo de trazar 1868 Es condecorado
y otros artistas, la joven familia pasa un feliz amplias avenidas. con la medalla de plata
verano en Zaandam, Holanda, antes de regre- Berlín pasa a ser en una exposición en
capital del Reich. El Havre.Traslado a
sar a París al término de la guerra en noviembre Étretat.

de 1871. Allí pinta algunas vistas de la ciudad, 1870 Contrae

matrimonio con
pero éstas ocupan un lugar secundario dentro Camille.Pinturasde
de la obra del pintor de paisajes. las playas deTrouville.
El íntimo amigo de
Monet Bazille muere
en el frente. Monet
huye a Londres antes
Izquierda:
de ser llamado a filas,
La señora Monet y Bazille
donde conoce al mar-
en el jardín (1865) Estudio
chante de arte parisino
parcial para Almuerzo campestre
Paul Durand-Rual.
Óleo sobre lienzo, 93,5 x 96 cm
National Galleryof Art, 1871 En Londres
Washington estudia las obras de
Turner y Constable.
Derecha: Regresa a Francia
El muelle del Louvre (1867) haciendo un alto en
Óleo sobre lienzo, 65 x 92 cm Holanda. La familia
Haags Gemeentemuseum, se establece en
La Haya Argenteuil.

Búsqueda infatigable (1865-1871) 25


Las ansias
de superación
El jurado del Salón del año 1863 re-
chazó más de 3.000 obras, pero, en
vista de las enérgicas protestas, Na-
poleón III autorizó una exposición de
arte alternativo, el «Salón des Refu-
sés» o salón de los rechazados. Allí,
Edouard Manet provocó un tremen-
do escándalo con su obra Almuerzo
campestre, que mostraba a una mujer
desnuda en compañía de dos hom-
bres vestidos a usanza de la época.
Este cuadro fue una «revelación» pa-
ra Monet. Manet había reducido la
profundidad espacial de su pintura y
había aplicado el color de forma pla-
na en algunas zonas influido por las
estampas japonesas, tan de moda por
26 Claude Monet (1840-1926)
Almuerzo campestre
(1865)
Óleo sobre lienzo
130x181 cm
Museo Pushkin.MoscB
El título y contenido
de este cuadro aludel
a la obra de Manet,
aunque Monet se
esforzó por conseguii
un mayor referente c
la realidad: la lumino
escena con sus figura
de tamaño natural,
algunas de ellas en
pleno movimiento,
da la sensación de
documentar un
instante irrepetible.
Sin embargo, este
cuadro de taller fue
el resultado de varias
semanas de estudio
al aire libre.
«No pienso en otra cosa que en mi cuadro /Almuerzo
campestre], y creo que me volveré loco si no sale bien.»
Monet a Bazilk
Mujeres en el jardín
(1866)
Óleo sobre lienzo
256x208cm
Museo de Orsay, París
Alentado por el éxito
cosechado en el Salón
de 1866, Monet alquiló
una casita en Sévres
junto con Camille. Allí
realizó este cuadro de
grandes dimensiones,
~^* - /
el cual fue rechazado
por el jurado en 1867.
Muestra, con vivos
contrastes de color, a
cuatro damas jóvenes
que pasan el rato en el
jardín sin relacionarse
entre ellas.
J
 mitología en el arte
Edouard Manet
Almuerzo campestre de su tiempo como
un acertado collage de
(1863)
Óleo sobre lienzo elementos pictóricos
214x270 cm tan sólo aparentemente
Museo de Orsay, París conjuntados en un
El escandaloso cuadro espacio carente de
de Manet es tanto una sensación de
crítica del olvido de la profundidad.

aquel entonces y que podían adquirir-

se en las tiendas a partir de 1861.
Cuando el propio Monet logró ser
admitido por primera vez en el Salón
dos años más tarde, decidió que al
año siguiente, 1866, llamaría tanto la
atención como Manet, sobre todo la
de los críticos de arte. Pretendía pin-
tar un cuadro al óleo enorme, de seis
metros de ancho, sobre el mismo te-
ma al aire libre, una empresa casi im-
posible por motivos técnicos. Sin em-
bargo, transcurrió el verano sin finali- Camille vestida y nueva amiga de escritor y crítico
zar el radiante Almuerzo campestre, y de verde (1866) Monet, vestida con de arte ÉmileZola,
tuvo que crear otra pintura poco an- Óleo sobre lienzo un elegante vestido quien valoró muy
tes de la apertura del Salón. Ésta 231 x251 cm de seda verde positivamente el
Kunsthalle Bremen, prestado por el amigo «lienzo lleno de
muestra a Camille Doncieux, la mo- de Monet Frédéric vida y cargado de
Bremen
delo y futura esposa de Monet, ele- Bazille.A pesar de energía». Monet pudo
gantemente ataviada y vista de espal- Monet pintó este la ejecución vender el retrato a
retrato en tan sólo convencional buen precio,e incluso
das. La ejecución «clásica» le compor-
cuatro días. En él se concebida para el le encargaron la
tó el esperado reconocimiento en el puede ver a Camille Salón, la pintura llamó realización de una
Salón y la venta de varios cuadros. Doncieux, modelo la atención del réplica del mismo.

Búsqueda infatigable (1865-1871) 27

 El desayuno (1
La joven Óleo sobre lienzo
230x150cm
familia Stádelsches
Kunstinstitut,
Después de que el jurado del Salón Frankfurtdel Meno

rechazara la gran composición Este cuadro, uno de

«pleinairista» Mujeres en el jardín los pocos interiores
de la obra de Monet,
(página 26) en la primavera de
nos muestra las
1867, Monet se encontraba en gra- condiciones de vida
ves apuros económicos. Dependía burguesa de la
más que nunca del apoyo de su fa- familia, a pesar de
tener una cuantiosa
milia, máxime porque su compañe-
deuda con amigos
ra Camille estaba embarazada. Sin y mecenas.
embargo, el padre de Monet única-
mente estaba dispuesto a seguir
prestando ayuda a su hijo si éste po- Abajo:
nía fin a la indecorosa relación. En El malecón de
El Havre con mal
tales circunstancias, Claude tuvo
tiempo (1866)
que doblegarse a la voluntad de su Óleo sobre lienzo
padre para poder proporcionar a 50x61 cm
Camille lo más imprescindible. De- Particular
jó a la mujer embarazada en París y
se fue a vivir con su tía a Sainte-
Adresse.
A pesar de su problemática situa-
ción, Monet vivió una época pro-
ductiva en El Havre, puesto que tra-
bajó en al menos 20 marinas. Al pa-
recer, la relación con su padre
también mejoró, ya que éste aparece
en algunos de los cuadros de ese pe-
riodo, como Terraza de Sainte-
Adresse. En agosto de 1867 nació el
primer hijo de Monet, Jean. El pin-
tor empezó a pasar temporadas ca-
da vez más largas en París y presen-
tó dos paisajes al Salón en la prima-
vera de 1868. A pesar de que el
jurado dio su aprobación a uno de
los cuadros, Monet se sentía desani-
mado porque tenía miedo de no
avanzar en su pintura. Reconoció a

28 Claude Monet (1840-1926)

 La terraza de Sainte-
Adresse(1867)
Óleo sobre lienzo
98,1x129,9 cm
The Metropolitan
Museumof Art,
Nueva York

Con su estructura
descentrada y
rigurosamente
geométrica (en la que
los planos pictóricos
del primer plano,
el plano central y el
fondo no fluyen entre
sí sino que parecen
escalonados) y sus
colores brillantes,
este cuadro está
inspirado en las
estampas japonesas
contemporáneas, que
se pusieron de moda
a partir de la década
de 1860.

Jean como su hijo, aunque sin ca- bien provista. Monet no era un pin- Katsushika Hokusai
sarse con Camille, y regresó a El tor de la vida sencilla y siempre evi- Vista del Fuji
Havre. Después de esto, el padre le tó, incluso en años posteriores, re- (1829-1833)
Estampa en madera
retiró definitivamente su apoyo eco- presentar la «fealdad». 23,9 x 34,3 cm
nómico. Tras un periodo de graves British Museum,
privaciones, la situación mejoró en Londres
junio de 1868 con la venta de algu-
nos cuadros y los primeros encargos
a raíz de la exposición marítima in-
ternacional de El Havre. De este
modo, la joven familia vivió una
temporada feliz a final de año en su
nueva casa de Étretat, un pequeño ggggggjggg
pueblo a orillas del Canal de la
Mancha. El pintor plasmó la nueva
situación, más desahogada, en su
.«™.i«5
pintura de interior El desayuno: és-
ta muestra a Camille y Jean en una
habitación dé ambiente burgués
f pppfter
frente a una mesa de desayuno muy

Búsqueda infatigable (1865-1871) 29

La Grenouillére
« Yo persigo un sueño, el sueño de lo imposible. Los otros pintores pintan un puente, una casa
una barca. Pintan el puente, la casa, la barca y ya han terminado (...) Yo quiero pintar la
atmósfera en la que se hallan el puente, la casa y la barca. La belleza del ambiente en que se
encuentran, y esto no es otra cosa que lo imposible.»
En el verano de 1869, Monet
se trasladó a Saint-Michel,
cerca de Bougival,en la orilla
Izquierda del Sena, con su
pequeña familia con el
propósito de emprender un
nuevo y grandioso proyecto.
Muy cerca de allí estaba el
embarcadero de La
Grenouillére,un lugarde
reunión muy preciado por
los paseantes venidos de
París para pasar el día. El
embarcadero constaba de
una enorme balsa con un
techo alquitranado
sostenido por columnas de
madera y unido a la isla del
Sena de Croissy por dos
puentecillos. El primero de
ellos conducía hasta un
restaurante flotante y el
segundo hasta una isla
diminuta en la que crecía un
árbol solitario y que por eso
recibía el sobrenombre de
«tiesto». La gente se reunía
allí para divertirse
alegremente, libres de los
convencionalismos de la
ciudad y la rigurosa moral.
Con la representación de la
vida moderna, Claude Monet
y su amigo Auguste Renolr
pretendían escoger unos
temas que se adecuaran a su
nueva forma de pintar
aunque, seguramente,
también buscaban causar
sensación en París.Tenían
como objetivo perfeccionar
su técnica pictórica y hallar
medios de expresión
30 Claude Monet (1840-1926)
artística con los que
pudieran reproducir la
atmósfera de un lugar
o de un fenómeno natural.
Ambos artistas colocaron
sus caballetes sobre la
plataforma flotante mirando
hacia el «tiesto», y el
resultado ha sido llamado,
con razón, la «esencia del
impresionismo»: dos cuadros
que muestran a la sociedad
contemporánea en un
ambiente relajado con un
estilo pictórico radicalmente
nuevo. Y, sin embargo,
existen múltiples diferencias
entre ambas obras. Mientras
que, en este cuadro Pierre-Auguste Renoir Orilla del Sena en
temprano, Renoir ya muestra La Grenouillére (1869) Bennecourt(1868)
su interés por el cuerpo Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo
humano y la materia,que 66 x 86 cm 81,5 x 100,7 cm
describe con toques de color Nationalmuseum, The Art Institute
sutilmente matizados, Monet Estocolmo of Chicago, Chicago
realiza un significativo
avance en el desarrollo de su
tema vital, la representación
de las atmósferas y los
efectos luminosos
momentáneos: el pintor
reproduce la impresión
general de la escena con
colores contrastados, pastosos
y aplicados mediante
pinceladas gruesas y rápidas.
Especialmente en el
tratamiento de la superficie
del agua se observa una nueva
apreciación: para Monet, el
agua ha dejado de ser un
objeto de representación
entre tantos, como por
ejemplo en su obra anterior
Orilla del Sena en Bennecourt, LaGrenouillére(1869)
para convertirse en el Óleo sobre lienzo
elemento central de su 74,6 x 99,7 cm
lenguaje pictórico. El agua en Metropolitan Museum
movimiento refleja imágenes of Art, Nueva York
tremendamente fugaces y,
por consiguiente,simboliza
lo momentáneo en los cuadros
de Monet. Pero además, la
superficie material del agua
es imposible de representar
si no es a través del reflejo
o la refracción de la luz y los
colores circundantes, lo que
la convierte en un medio
ideal para plasmar la atmósfera
cargada de luz de un instante.

LaGrenouillére 31
 La huida
a Londres
En junio de 1870, finalmente Monet
y Camille decidieron casarse. Gusta
ve Courbet, con quien Claude solí
encontrarse durante sus correrías H
pintura por la costa normanda, fUe
el padrino de bodas. Es posible qUe
la amenaza de un conflicto bélico
entre Prusia y Francia precipitara su
decisión, puesto que la guerra esta-
lló tres semanas más tarde. Ello no
impidió que Monet y su familia pa-
saran una temporada bastante larga
en la localidad costera de Trouville.
Sin embargo, cuando la situación
política interna empeoró y se procla-
mó la República en septiembre, la
pareja decidió huir a Londres para
eludir el reclutamiento de Monet.
En cambio, el íntimo amigo de Mo-
net Frédéric Bazille se alistó volun-
tariamente y murió en el frente en
noviembre de ese mismo año.
La vida de refugiado en Londres era
difícil. Monet se lamentaba del de-
sinterés de los ingleses por el arte
francés y sólo se relacionaba con
otros compatriotas que habían hui-
El hotel Les Roches días despreocupados confiere su carácter do a Londres como él; se reunían
NoiresdeTrouville y productivos. En este inconstante.A pesar
regularmente en los cafés. Allí se re-
(1870) cuadro, Monet de la tensa situación
Óleo sobre lienzo bosquejó con unas política,el cuadro
encontró con el pintor Charles-
80x55cm pocas pinceladas muestra a un conjunto Francois Daubigny, quien quiso
Museo de Orsay, París centelleantes una de veraneantes ayudarle con la venta de los cuadros
En el verano de 1870, bandera ondeando al despreocupados en que había traído consigo de Francia
Monet se encontró viento sobre el fondo un paseo con colores
y le presentó al marchante de arte
con Boudin en intacto de la pintura. brillantes.
Trouville, el cual La forma de la
originario de París Paul Durand-
también estaba de bandera se disuelve Ruel. Éste expuso de inmediato una i
vacaciones con su por la ausencia de de las marinas de Trouville en su su-
mujer. Ambos contornos y el atisbo cursal londinense y se convirtió en el
compartieron unos del lienzo, lo que le

32 Claude Monet (1840-1926)

marchante de arte mas importante
£ Monet, y, gradas a sus ventas, el
artista pudo sufragar todos sus gas-
tos durante mucho tiempo.
E n Londres, Monet tamb.en se en-
contró de nuevo con Camille Pissa-
rro con quien visitó los museos
londinenses para estudiar las obras
de Turner y Constable. Durante es-
ta época pintó muy poco, única-
mente algunas vistas del Támesis y
paisajes de los parques. Su actitud
negativa hacia la ciudad no se
transformaría en una auténtica fas- Madame Monet en por su estilo y el HydePark(1871)
cinación por los efectos de la niebla el canapé (1870/1871) tema, muestra a Óleo sobre lienzo
del Támesis hasta futuras visitas de Óleo sobre lienzo Camilleen un interior 41 x 7 4 c m
la ciudad. 58x75cm londinense bajo una Schoolof Design,
Museo de Orsay, París luz mortecina. Esta Museumof Art, Rhode
A finales de mayo de 1871, poco Island,
Este cuadro obra se distingue por
después de que Monet recibiera la sus colores oscuros
relativamente Monet pintó seis
noticia de la muerte de su padre, se pequeño, y poco contrastados cuadros en Londres,
firmó el tratado de paz entre el im- completamente así como por la entre ellos este sose-
perio alemán y Francia, y los Monet distinto de los sencilla distribución gado paisaje de un par-
trabajos deTrouville de la escena. que con colores velados.
resolvieron regresar a Francia.

Búsqueda infatigable (1865-1871) 33

Constable y Turner
John Constable (1776-1837)
se dedicó casi exclusiva-
mente a la pintura de paisaje
a partir de 1820. Constable,
como ningún otro pintor
antes que él,concedía una
gran importancia a los
estudios de la naturaleza
realizados en plein air.Jras
varias estancias en Venecia
y Roma, donde estudió los
luminosos colores locales de
la pintura italiana así como
las obras de Claude Lorrain,
se entregó a plasmar los
paisajes de su patria,
Inglaterra. Constable, para
quien la pintura sólo era otra
expresión del sentir, se
apartó de la composición
tradicional de los paisajes
exageradamente idealizados.
En su lugar estudió con una
perseverancia casi científica
los fenómenos de la natu-
34 Claude Monet (1840-1926)
raleza en constante muta- John Constable John Constable
ción, como demuestran sus Paisaje con molino en Estudio de nubes
numerosos estudios de Brighton (hacia 1820) (hacia 1820)
nubes. No obstante, la gran Óleo sobre cartón Óleo sobre cartón
viveza de sus cuadros no se 11,7 X 22,3 cm 37,1 x46,4cm
debe tan sólo a los temas Victoria and Albert Victoria and Albert
sino también a la enérgica Museum, Londres Museum, Londres
aplicación del color,
parcialmente punteada.
Además, Constable
empleaba por ejemplo
varios tonos de verde para
representar el verde jugoso
de sus prados y hojas con
el propósito de incrementar
la luminosidad. Los paisajes
tradicionales de su época
carecían de intensidad a
causa de la utilización de
un único tono de verde para
la representación de la
vegetación. La nueva técnica
pictórica hacía que los
cuadros de Constable
parecieran esbozados
 J.M.W. Turner
rápidamente y, por Tormenta en el Valle
onsigu^nte, inacabados de Aosta (hacia 1830)
para algunos observadores. Óleo sobre lienzo
B posible que fueran 90,5x122,2 cm
'easamente estos paisajes TheArtlnstitute
^acabados»,frescos y sin of Chicago, Chicago
sentimentalismos, los que
animaron a Monet a Abajo:
desarrollar J.M.W. Turner
consecuentemente su Lluvia, vapor, velocidad
propia técnica de pintura (El gran ferrocarril hacia
espontánea cuando estudio el oeste) (1844)
las obras de Constable en los Óleo sobre lienzo
museos londinenses. 91 x 1 2 2 c m
National Gallery, Londres
La visualizaron de las
fuerzas de la naturaleza
espacial de sus cuadros imaginación», sí que empleo En su cuadro Lluvia, vapor y
de Turner
surge más bien de las la idea deTurner del velocidad, el idealista Turner
josephMallordWilliam
intensas gradaciones de «espacio cromático» en sus ensalzó la naturaleza y la
Turner (1775-1851), influido
color así como de las obras posteriores.Sin técnica como una unidad
por la ideología del
pinceladas circulares y en embargo, utilizaba colores estética, mientras que, más
romanticismo, no reprodujo
espiral, las cuales crean un más claros y, a diferencia de tarde, Monet se limitaría a
paisajes al estilo realista de
cierto efecto de torbellino. Turner, no los mezclaba entre mostrar su coexistencia. Aun
Constable con su sensación
A pesar de que Monet no sí. Desde el punto de vista de así, la elección de ese tema
atmosférica sino que creó
simpatizaba con este pintor los motivos, ambos artistas contemporáneo era inusual
enigmáticas metáforas, por
ejemplo sobre el nacimiento inglés a causa del «excesivo tenían en común el culto al y abría nuevas perspectivas
del mundo y el ciclo de sus romanticismo de su progreso técnico. para los jóvenes impresionistas.
fuerzas naturales. Apelando
a los sentidos del espec-
tador, Turner empleaba
el color como recurso
expresivo para ilustrar
la lucha de fuerzas
elementales de la
naturaleza, manifestadas "C~í
sobre todo a través de
fenómenos meteorológicos
extremos. El artista elevó el
coiora la categoría de
elemento compositivo
independiente desligándolo
de toda objetividad. Por
consiguiente, las obras de
Turner no presentan una
composición cerrada en
el sentido tradicional;
normalmente, los objetos
carecen de contornos y no
se rigen por las leyes de
la perspectiva central.
La dramática profundidad

Constable y Turner 35
 Molino de v¡ent0

en Zaandam ( i 8 7 l )
Oleo sobre lienzo
48x73,5cm
NyCarlsberg
Glyptothek,
Copenhague
Se cree que Monet
pintó en una barca
cuando estuvo en
Zaandam, como haría
con frecuencia en
años posteriores. La
singular perspectiva y
el punto de vista bajo
del pintor subrayan la
importancia del agua
como elemento
dominante de este
paisaje. Los pintores
de paisajes

holandeses del siglo

El camino
de regreso
En Londres, Monet había oído ha-
blar de un pequeño pueblo cerca de
Amsterdam llamado Zaandam, cuya
atmósfera y condiciones de luz eran
elogiadas por varios pintores, sobre
todo por el paisajista Daubigny. Así
pues, Monet emprendió el viaje de re-
greso a Francia a principios de junio
de 1871 con la intención de dar un
rodeo para visitar ese lugar tranquilo
y nada espectacular. La situación eco-
nómica de la familia había mejorado
sensiblemente, puesto que, aparte de
los ingresos de Camille, que había es-
tado dando clases de francés y perci-
bido una pequeña herencia, Claude
contaba con medios suficientes para
llevar una vida contemplativa en Ho-
landa gracias a las primeras ventas de
xvn ya situaban la
línea del horizonte
Durand-Ruel en Inglaterra y a la par-
te que le correspondía de la herencia notablemente baja
en sus cuadros y
de su padre. El paisaje llano con sus
abundantes canales y molinos de
apilaban imponentes
formaciones nubosas
viento le fascinó e inspiró extraordi- sobre los paisajes
llanos. Pero,a
nariamente, por lo que escribió a su diferencia de éstos,
amigo Pissarro: «Aquí hay motivos Monet no pretendía
para pintar durante toda una vida». mostrar un espacio
Y, de hecho, durante los cinco meses con una profundidad
ilusoria:el pintor
que pasó en Zaandam, Monet realizó renunció a vastas
más de veinte paisajes relevantes. En panorámicas que se
Holanda, Monet combinó de forma extienden hasta una
ideal los motivos principales del cielo lejana línea de
contacto entre el
y el agua, que plasmó en pinturas so- cielo y la tierra en
segadas y de atmósfera densa con to- favor de un contraste
nos terrosos pintadas al aire libre. Al entre el primer plano
parecer, Monet no sentía un especial y el fondo que en
ocasiones daba la
interés por los antiguos pintores de impresión de unos
paisajes holandeses, puesto que ni si- bastidores.
quiera las grandes exposiciones de
arte de Amsterdam le mantuvieron
alejado de Zaandam durante dema-
siado tiempo.

36 Claude Monet (1840-1926)

 sus estudios de Zaandam con el fin
de prepararlos para su venta. El ven-
dedor de pinturas y marchante de ar-
te Latouche, en cuyo establecimiento
el artista ya había expuesto antes de
la guerra, adquirió uno de los paisa-
jes de Holanda. Por supuesto, Monet
no tardó en recuperar el contacto
con la escena artística parisina. El ar-
tista, junto con su antiguo maestro
Boudin, se preocupó por el conocido
pintor Gustave Courbet, que había
sido detenido en marzo durante el al-
La familia Monet llegó finalmente a zamiento de la Comuna de París
Vista de Voorzaan
París en noviembre de 1871, donde contra el gobierno de Versalles acu-
(1871)
Óleo sobre lienzo todavía eran visibles las marcas del sado de sedición. Monet, una perso-
39x71 cm asedio del ejército prusiano. Se aloja- na básicamente apolítica, mostró
Particular
ron en el Hotel de Londres, cerca de apasionamiento y valentía en este
Canal en Zaandam la estación de Saint-Lazare, dado asunto, rasgos de carácter que tam-
(1871) que Monet había encontrado un es- bién caracterizaron su comporta-
Óleo sobre lienzo tudio a dos casas de allí, en la Rué miento público en otras, aunque es-
43,8 x 72,4 cm
d'Isly. Al principio estuvo retocando casas, ocasiones.
Particular

Búsqueda infatigable (1865-1871) 37

El impresionista 1872-1880
 i A* 1 871 la familia Monet se traslada
A finales c¡e i o •> r
L c n t e u i l , donde el artista pintara mas de
cuadros, los cuales constituyen unas de las
T V s m á s bellas y célebres del impresionismo
r Sus colores luminosos, el estilo ligero y ra-
ido y los motivos alegres. Animados por las
adquisiciones regulares de su nuevo marchante Trabajadores en un Monet a la edad
estudio fotográfico, de 35 años
de arte Durand-Ruel, Monet y sus amigos tor- hacia 1873
nan una sociedad de artistas y exponen sus 1872 Alemania toma 1872Trabajaen
la delantera a Francia Argenteuily París.
obras en una exposición de grupo independien- como potencia Durand-Ruel compra
e del Salón. A pesar de que su arte no obtiene industrial. 29 cuadros.

una fama inmediata, los pintores tildados des- 1873 Alianza de los 1874 Segundo viaje
tres emperadores a Holanda. Primera
pectivamente de «impresionistas» por un críti- (Alemania, Austria y exposición de los
Rusia).Julio Verne impresionistas.
co pronto gozan de cierto reconocimiento. publica La vuelta al
1876 Segunda
La familia se muda a Vétheuil tras el nacimien- mundo en ochenta
exposición de los
días.
to de su segundo hijo. Allí surgen, a pesar de la impresionistas.
Pinta cuatro pinturas
muerte prematura de Camille, paisajes esboza- murales decorativas
en la residencia de los
dos rápidamente de una intensidad cromática y Hoschedé,en
una diafanidad atmosférica hasta entonces des- Rottenbourg.

conocidas. 1877 Pinta en la

estación de Saint-Lazare.
Tercera exposición de
los impresionistas.

1878 Nace su hijo

Michel.Traslado a
Vétheuil.
Izquierda: 1879 Paisajes nevados
Mujer con sombrilla (Madame en Vétheuil. Muerte de
Monet y su hijo) (1875) Camille; Monet pinta a
Óleo sobre lienzo, 100x81 cm la difunta en su lecho
National Gallery of Art, de muerte.
Washington
1880 Expone en el
Derecha: Salón. No participa en
Édouard Manet la quinta exposición
Monet con su esposa en el taller de los impresionistas.
flotante (1874) Primera exposición
Óleo sobre lienzo, 82,5 x 100,5 cm individual.Viaje a la
Nueva Pinacoteca, Munich costa de Normandía.

El impresionista (1872-1880) 39

Escenas fluviales
de Argenteuil
Tras su regreso de Zaandam y una vi-
sita relámpago a París, Monet se tras-
ladó a Argenteuil, una floreciente
ciudad industrial a orillas del Sena.
Muchos parisinos acudían allí para
descansar los fines de semana, puesto
que se encontraba a tan sólo media
hora en tren de la capital. De esta for-
ma, Monet podía desplazarse cómo-
damente a París siempre que lo dese-
aba para trabajar en su estudio o
mantener el contacto con sus colegas
artistas en el Café Guerbois y buscar
nuevos coleccionistas. Su amigo Re-
noir solía visitarle con cierta frecuen-
cia en Argenteuil, y juntos emprendí-
an excursiones para pintar en los al-
rededores. Por aquel entonces,
Monet se hizo construir su célebre es-
40 Claude Monet (1840-1926)
tudio flotante (página 39), con el que
se adentraba en las aguas con su ca-
ballete y, como había hecho antes en
Holanda, pintaba paisajes acuáticos
sorprendentes y sumamente auténti-
cos. De todos modos, es de suponer
que las idílicas panorámicas de esa
época no tuvieran mucho que ver con
la realidad: en esa región, el Sena ya Pierre-Auguste Renoir
estaba muy contaminado a causa de Claude Monet (1875)
las aguas residuales industriales. Al- Óleo sobre lienzo
60x50cm
gunos ciudadanos de la época expli-
Museo Marmottan,
caron indignados que el río era una París
«cloaca maloliente» en la que flota-
ban inmundicias sin rumbo. No obs-
tante, Monet eliminó de sus cuadros
los «desperdicios antiestéticos» de la
sociedad, como era habitual en él. El
pintor interpretaba como positiva y
armónica la unión de la naturaleza y
la técnica e integraba en sus cuadros
trenes humeantes o puentes impo-
nentes como motivos de fondo.
Regatas en
Argenteuil (1872)
Óleo sobre lienzo .
48 x 75 cm
Museo de Orsay, París
La perspectiva baja y
la posición del pintor
(sobre el agua)
consiguen hacer
partícipe de la regata
al observador y que
éste no sea un mero
espectador. Así, el
cuadro adquiere la
credibilidad de la
propia experiencia,
a pesar de que el
interés se centra más
en la reflexión de la
luz y los contrastes
cromáticos que en la
descripción detallada.
 iW!fc:«
-Ü*""

El puerto de El puente de
Argenteuil (1872) Argenteuil (1874)
Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo
60x80,5cm 60 x 80 cm
Museo de Orsay, París Museo de Orsay, París

La paleta de Monet En esta ocasión

se aclaró considera- Monet reprodujo
blemente en con gran precisión la
Argenteuil. Sustituyó estructura voluble de
el negro por el azul y el la superficie del agua.
violeta para representar Así,el agua cercana a
las sombras y mezcló la orilla es lisa como
con frecuencia colores un espejo, mientras
con blanco. En este que en el centro del
cuadro,Monet refleja río se levantan
deforma magistral la pequeñas olas a
alternancia de luz y consecuencia de la
sombra. leve corriente.

El impresionista (1872—1 í 41
Primera exposición
de los impresionistas
Desde su regreso de Zaandam, Monet
dejó de presentar sus cuadros al Sa-
lón, al igual que la mayoría de sus co-
legas artistas. Ello se debió principal-
mente a que el marchante de arte Du-
rand-Ruel adquirió muchas obras de
los jóvenes pintores entre 1872 y
1873. Así pues, a finales de 1873 deci-
dieron impulsar una exposición pro-
pia financiada por ellos mismos. Mo-
net, Renoir, Cézanne, Sisley y Pissa-
rro, junto con Manet y Jongkind,
formaron una sociedad de artistas y
anunciaron su proyecto en varias pu-
blicaciones de arte parisinas con el
propósito de animar a todos los artis-
tas serios a unirse a ellos. Esta «cam-
paña publicitaria» tan poco conven-
cional estuvo muy bien meditada, ya
que cuanto más artistas participaran
en su iniciativa más económico resul-

El estudio del
taría el evento. Además, el grupo de
fotógrafo Félix
Nadar (fotografía, amigos quería integrar a pintores re-
hacia 1861) conocidos para que no les confundie-
Pierre-Auguste Renoir
ran con los rechazados por el Salón.
El palco (1874) El 15 de abril de 1874, la sociedad de
Óleo sobre lienzo artistas inauguró su primera exposi-
80x64cm ción en el antiguo estudio del fotógra-
Courtauld Institute
fo Nadar en el Boulevard des Capuci-
Galleries, Londres
nes. Monet presentó 12 cuadros, en-
Renoir estaba más
tre los cuales figuraban dos de las
interesado en el
mundo de la diversión,
obras más importantes de toda su ca-
la ópera y los cafés rrera, la pintura realizada en 1872 en
que en los bulevares El Havre Impresión: sol naciente y
parisinos,símbolo de otra más reciente, Carnaval en el Bou-
la gran ciudad. Para
él, las personas eran
levard des Capucines. Mientras que el
lo más importante. escaso número de visitantes se mos-

42 Claude Monet (1840-1926)

Carnaval en el
Boulevard des
Capucines (1873)
óieo sobre lienzo
6ix80cm
Mu seo Pushkin, Moscú

Este cuadro muestra

el estilo impresionista
y a maduro de Monet.
Los colores fueron
aplicados sobre el
lienzo con el mismo
ímpetu y rapidez que
en La Grenouillére
pero con pinceladas
más finas y cortas.
Esta vista desde el
estudio del fotógrafo
Nadar refleja el
bullicio de los anchos
bulevares parisinos,
característicos de la
moderna ciudad. Las
figuras que asoman
como por casualidad
del borde derecho
confieren al cuadro
el carácter de una traron divertidos, las opiniones de los bargo, criticaron su ejecución esque-
fotografía.enlaque críticos estuvieron divididas. Algunos mática, que hacía que el cuadro pare-
queda plasmado un
instante concreto y
comentaron con sorna que los pinto- ciera inacabado. La reseña del crítico
fugaz. res habían «disparado» los colores so- de arte Louis Leroy fue la que alcanzó
bre el lienzo con pistolas, y otros ad- mayor trascendencia; declaró el cua-
miraron la convincente reproducción dro de Monet Impresión: sol naciente
de un instante fugaz del Carnaval en sintomático de la tendencia general
el Boulevard des Capucines. Sin em- del grupo y tituló despectivamente su
feroz crítica «exposición de los impre-
sionistas». Con todo, el grupo de ar-
tistas no respondió a la provocación,
PaulCézanne
La casa del
sino que lo tomó como un cumplido
ahorcado (1873) y, a partir de ese momento, sus inte-
Óleo sobre lienzo grantes se llamaron a sí mismos «im-
56,5 x 68,5 cm presionistas» o pintores de la impre-
Museo de Orsay, París
sión. La jugada fue inteligente, ya que
Este cuadro fue uno
a partir de entonces fueron conocidos
de los pocos que se
vendieron durante la en círculos más amplios por su nuevo
primera exposición nombre, a pesar de que el éxito espe-
de grupo. rado aún tardaría en llegar.
El impresionista (1872-1880) 43
 Impresión:
sol naciente
«Si quisiéramos definirles [a los artistas de la exposición de eruti J
i874] y describir su empeño con una sola palabra, habría aL
el termino "impresionistas". Son impresionistas en el sentido d A
ellos no representan paisajes sino su impresión de los paisajes.! ^
El crítico de arte Jules-AntoineCastagnary

Monet y sus amigos no 1872 estuvo repleto de

habrían podido elegir un
momento mejor para la
inauguración de su primera
exposición independiente
en el estudio de Nadar.
Francia estaba
desmoralizada por haber
perdido la guerra franco-
prusiana, había tenido
que renunciar a regiones
industriales importantes
como Alsacia y partes de
Lorena y debía pagar una
suma astronómica en
concepto de reparaciones
al Reich alemán. A fin de
recuperar el esplendor
de tiempos pasados y
revigorizarel país,el
gobierno francés hizo un
llamamiento a los artistas
a través de la Gazettedes
Beaux-Arts para que
contribuyeran a restaurar
la grandeza moral e
intelectual del país.A
consecuencia de ello, el
primer Salón celebrado
después de la guerra en
alegorías gloriosas y
escenas militares. Sin
embargo, muchos críticos
de arte protestaron contra
la vacuidad de los cuadros y
coincidieron en que sólo la
pintura de paisaje
demostraba calidad. Por
otra parte, una semana
antes de la apertura de la
exposición de los
impresionistas, se publicó
un artículo en el que se
recomendaba que los
artistas debían tener mayor
libertad para organizar
exposiciones propias. El
grupo de artistas recibió
con los brazos abiertos
estos aires de cambio Por
eso, Monet se propuso desd
un principio llamar la
atención con su cuadro
Impresión: sol naciente Sólo
el título ya implicaba una
provocación, puesto que
ese término ya había sido
empleado e m 861 por el
célebre crítico Gautier para 1
hacer una valoración
negativa aunque profética
de una obra de Daubigny.
Con ello pretendía censurar
al artista el haberse
conformado con una
impresión,conuna
sensación de la naturaleza
esbozada rápidamente,y ,j¡
haber descuidado

James McNeillWhistler
Nocturno en azul y plata.
^.'>!,.. Chelsea(1871)
Óleo sobre tabla
50,2 x 60,8 cin
Tate Gallery, Londres

vergonzosamente los
detalles.En realidad,el
cuadro de Monet contrasta
con sus obras anteriores por
su carácter esquemático y
sucinto. Además, está
pintado con unos colores
asombrosamente oscuros
para Monet.Como recalcó
el propio pintor, este lienzo
no es una representación
topográficamente exacta
del puerto de El Havre. Al
fondo se insinúan de forma
vaga las chimeneas y los
mástiles de los buques
mercantes y en primer
plano se pueden distinguir
9*
tres botes de remos sobre
unas aguas relativamente
tranquilas. La brillante esfera
roja del sol naciente podría
interpretarse como símbolo
de cambios en relación a la
situación histórica de
Francia, aunque esta
interpretación se contradice
con el talante apolítico del
resto de la obra de Monet.
La atmósfera matutina casi
lírica recuerda mucho más
a las vistas delTámesis
pintadas hacia 1870 en
Londres por el americano
James McNeaíl Whistler, a
quien Monet podría haber
conocido durante su exilio
en la capital británica entre
1870 y 1871, por sus colores
apagados, su superficialidad
y sus formas abstractas.
Whistler opinaba que la
pintura debía existir por sí
misma, sin ser portadora de
ideas literarias o morales,en
lo que coincidía con los
impresionistas franceses, que
habían dejado de sentirse
vinculados a la literatura,la
mitología o la historia en sus
temas. lmpresián:sol naciente
no se convirtió en la esencia
de la pintura impresionista
únicamente por su nombre
Impresión: sol naciente
(1872)
Óleo sobre lienzo
48 x 63 cm
Museo Marmottan, París
sino sobre todo por el
carácter del cuadro y su
ejecución: Monet no estaba
interesado en el contenido
sino, ante todo, en la
naturaleza cambiante de la
luz. Por consiguiente pintó
con rapidez y, en parte, aplicó
el color con pinceladas
gruesas. El cuadro no
representa ninguna escena
sino una atmósfera.
Impresión: sol naciente 45
 Los colores de los impresionistas
Con el establecimiento de
la pintura enpleinair.ei color
evolucionó hacia su
consolidación como
auténtico recurso expresivo
del artista a lo largo del siglo
xix. El dibujo, que anterior-
mente había sido la base de
toda composición pictórica,
fue dejando paso al color,
hasta que fue desplazado
por lo puramente pictórico
durante el Impresionismo.
Desde la propagación en el
siglo xvn de la idea de que
la pintura debía corres-
ponderse con el mundo
visible, los artistas cada vez
fueron más conscientes de la
46 ClaudeMonet (1840-1926)
insuficiencia de los recursos
pictóricos que tenían a su
alcance. Así, representar la
luz del sol o los tonos claros
de la naturaleza se tenía por
imposible, puesto que los
bajos valores de tonalidad
de los colores de que se
disponía no lo permitían.
Por consiguiente, la luz se
reproducía mediante
simples contrastes de
claroscuro. Finalmente, en
la década de 1840,Eugéne
Delacroix descubrió que era
posible incrementar el efecto
de los colores sustituyendo
el claroscuro por fuertes
contrastes cromáticos, es
Édouard Manet
Argenteuil(1874)
Óleo sobre lienzo
149x115cm
Museo de Bellas Artes,Tournai
decir,yuxtaponiendo colores
complementarios,en la
composición. Además, el
pintor sabía que las sombras
nunca son negras o grises
sino de color: el tono
depende del color del
entorno y del de la luz del
sol. Este descubrimiento
influyó notablemente sobre
los impresionistas,como
demuestra la comparación
de la representación de las
sombras del
preimpresionista Manet
por una parte y de Renoir
y Monet por otra.
A mediados del siglo xix,
los científicos también
empezaron a estudiar con
más ahínco la naturaleza de
la luz y la percepción del ojo
humano. Llegaron a la
conclusión de que la
Percepción de los cnu
^^ombre e s t á S ; -
'^nsaciónindividj^
P°"°tanto,noespo ¡ ^
j u n c a r ninguna n o r m 7
°bjetiva para la a p r e c i a
de los colores. Los °n
impresionistas conocían
estas nuevas teorías,ya q u ,
habían sido publicadas e n 6
revistasdearte, P er 0 , aun n as .
llegaron a conclusiones
similares por su propia
experiencia visual al aire
libre. Puesto que pintaban
directamente de la
naturaleza, tuvieron que
adaptar sus paletas a la
intensa luminosidad.
Utilizaban entre 13 y 20
colores del espectro solar es
decir.tonossemejantesa'los
colores del arco iris, y, a p a r t ¡ r
Camino entre los campos
de cereales de Pourville
(1882)
Óleo sobre lienzo
58,2 x 78,0 cm
Particular
HP la década de 1870,

Tposible duelos colores o

a m e n t o s al óleo de
fabricación sintética
crecidos entre 184U y
K u n t a d o s en tubos
portátiles animaran a los
Cesionistas a entregarse
^representación de la luz
del sol con energías
renovadas. Los nuevos
colores eran más brillantes
que los convencionales y
podían ser aplicados con
una textura más pastosa sin
nivelarse.Sin embargo,dado
que muchos colores
sintéticos no eran tan
duraderos, Monet y sus
amigos los empleaban con
sumo cuidado. Seinclinaban
por el uso del ultravioleta,
que ya no tenían que
preparar mezclando otros
colores,del verde esmeralda
y del azul ultramarino, que
era mucho más barato que
el azul cobalto convencional.
Sin embargo, la marcada
claridad cromática de sus
cuadros no se debía tan sólo
a los nuevos colores, que con
frecuencia estaban mezclados
con blanco.sino también a
su particular estilo de pintura.
La espontaneidad de las
pinceladas y las variaciones
en la longitud y el grosor de
las mismas tenían como
resultado la característica
contextura de manchas de
color, cuyos contrastes
cromáticos configuraban las
observado con bastante allá y dejaron de mezclar los Pierre-Auguste Renoir
representaciones. De este
frecuencia en sus cuadros colores para aplicarlos en El columpio (1876)
modo, los impresionistas
tiene sus orígenes en estas estado puro mediante puntos Guache sobre cartón
eran capaces de crear una
manchas de colory pone tan pequeños que se mez- 92x73cm
luminosidad que abarca y
en marcha el proceso de claban en el ojo del espectador, Museo de Orsay, París
penetra en todos los
elementos del cuadro. percepción subjetivo del creando de nuevo una
El centelleo de los colores espectador. Poco después, impresión homogénea
los puntillistas fueron más de las formas y los colores.

Los colores de los impresionistas 47

 a estación de Saint-Lazare
«La poesía del siglo XIX, todo hay que decirlo, es el vapor. Antiguamente,sólo los auténticos
poetas viajaban a países desconocidos llevados por las alas de la fantasía, En cambio, hoy todo
el mundo es poeta sobre las trémulas alas del vapor.
La búsqueda de una nueva
fuente de inspiración
condujo a Monet de regreso
a París. Allí se propuso pintar
la estación de Saint-Lazare,
la terminal de la línea de
ferrocarril que le había
llevado a París desde El
Havre así como desde el
resto de lugares a orillas del
Sena donde había vivido. El
ferrocarril era el símbolo del
progreso técnico y la vida
moderna, puesto que
incrementaba la movilidad
de amplios círculos de
población y, por lo tanto,
influía tanto sobre la vida
profesional como sobre la
cultura del ocio de las
grandes ciudades:las
excursiones por los
alrededores o a la costa
dejaron de ser una empresa
cara y penosa. Por aquel
48 Claude Monet (1840-1926)
entonces, las estaciones •
de tren, muy concurridas y
construidas con acero y
cristal,recibían el calificativo
de las «nuevas catedrales de
Francia», así que no es de
extrañar que se convirtieran
en uno de los temas
favoritos de escritores,
pintores o, incluso,
compositores, como es
el caso de Héctor Berlioz,
quien compuso un Canto al
ferrocarril. Monet también se
sintió fascinado por el
ferrocarril como motivo
pictórico; los trenes suelen
atravesar el fondo de sus
El puente de Europa en la paisajes o constituir incluso
estación de Saint-Lazare el centro de la escena en
(1877) forma de colosos
Óleo sobre lienzo humeantes. Cuando decidió
6 4 x 8 1 cm pintar la estación de Saint-
Museo Marmottan, París Lazare, Monet consiguió, no
sin esfuerzo, que el jefe de
JulesJanin, I847
estación le permitiera
emplazar y calentar trenes
según su criterio, como
cuenta la leyenda difundida
por Renoir. Aunque resulta
bastante difícil de creer, este
hecho demuestra que los
que censuraban a los
impresionistas y,en
particulada Monet por
carecer de una composición
pictórica bien estudiada
estaban equivocados,al
menos en esta ocasión: el
cuadro muestra un
entramado
cuidadosamente esbozado
de direcciones de
movimiento y ejes visuales
que contribuyen a su
vivacidad en la misma
medida que las áreas de
color notablemente
contrastadas. Otra prueba
de la reflexión de la
composición pictórica es
hecho de que Monet
realizara dibujos
preparatorios y,finalmente,
llevara a cabo una serle
compuesta por once obras
individuales. A diferencia del
cuadro de la estación de
Édouard Manet,cuyo
auténtico tema principal
Édouard Manet
En la estación (1873)
Óleo sobre lienzo
93x114cm
National Gallery,
Washington
son las personas, mientras
que el vapor y las vías sólo
sirven de alusión al
escenario, el de Monet
incluye elementos sueltos
tales como personas,
fachadas de casas o los
mismos trenes que
redundan en beneficio de la
impresión general. Monet
quería reproducir el juego
entre vapor y luz,
movimiento y ruido de
máquinas, espacio abierto e
interior. Émile Zola describió
cuan sugerentemente
transmiten estos cuadros la
La estación de Saint-
Lazare (1877)
Óleo sobre lienzo
75x100cm
Museo de Orsay, París
Estudio (1877)
Lápiz sobre papel
Museo Marmottan, París
atmósfera de la estación:
«Se puede oir el traqueteo
de los trenes que entran y
salen. Es pintura de hoy:
escenas modernas, qué
bonito (...)».

Traslado a Vétheuil
En el verano de 1878 los Monet se
fueron a vivir a Vétheuil, un pueblo a
orillas del Sena hasta donde todavía
no había llegado la industrialización.
La familia, que había aumentado a
cuatro miembros con el nacimiento
del segundo hijo de Monet, Michel,
en marzo en París, se instaló en una
casita con jardín. La situación econó-
mica de los Monet era bastante pre-
caria, ya que Ernest Hoschedé, direc-
tor de unos grandes almacenes parisi-
nos y uno de los mayores clientes y
mecenas de Monet, se había declara-
!"*„
do en quiebra. El empresario M
obl.gado a vender las obras de M V'°
a precios bajos, con el c o n s i j '
menoscabo de su valor en el J,
do. A pesar de todo, el P Í ; : : : 3 -
vo su amistad con Hoschedé 1
posa de éste, Alice,e incluso com? 5 '
tió con ellos su casa de Vétheuil A T
muerte de Camille, acaecida U n ,
mas tarde en septiembre de 18Jo
Alice se hizo cargo de los dos hijos A
Monet, además de cuidar de sus n
píos seis hijos, lo que fortaleció^
vinculo entre ambas familias Ei
tista pintó cerca de 200 paisajes du"
rante esta época difícil y desdichada
en los que la naturaleza virgen consti'
tuye el centro de las composiciones
Después del escaso éxito de la cuarta
La iglesia de exposición de arte impresionista ce
Vétheuil en invierno lebrada en 1879, Monet volvió a
(1879) presentar sus lienzos en el Salón en
Óleo sobre lienzo
5 2 x 7 1 cm 1879 y 1880. El editor de la revista
Museo de Orsay, París La vie moderne, alentado por el cre-
ciente interés del público, invitó al
pintor a mostrar sus cuadros por pri-
mera vez en una exposición indivi-
dual en las salas de redacción de la
publicación. La muestra abrió sus
puertas en jumo de 1880 y propor-
cionó a Monet una gran populari-
Vétheuil, en
dad; varias de las obras expuestas
elVal-d'Oise
(fotografía, hacia 18 fueron vendidas a buen precio.
"£*«_
í,^4+"rmm
V¡stadeVéth.u.l.
deshielo (1880)
óleo sobre lienzo
71xl00cm

Particular
Los paisajes ¡ñámales
constituyen un
particular desafio
físico para un pintor
(,p|einairlsta»,un
efecto muy eficaz para
captar público, que
Monet aprovecho
presentando vanas
obras de este género
en su primera
exposición individual
e n parís. Los paisajes
nevados eran uno de
los temas predilectos
de los impresionistas, ÉP*Í
porque en ellos
podían descuidar las
formas a favor del
efecto cromático y
luminoso.

Camille Monet en
el lecho de muerte
(1879)
Óleo sobre lienzo
60x81,5cm
Particular
El estado de salud
de Camille había
empeorado desde
1876, posiblemente
a causa de un aborto
Retrato de Jean Después de la muerte mal practicado.EI
Monet (1880) de Camille, Monet nacimiento de Michel
Óleo sobre lienzo encontró en Alice el 17 de marzo de
46x37cm 1878 la debilitó por
Hochedéa una fiel
Museo Marmottan, París completo y,final-
compañera que se hizo
mente, murió el 5 de
cargo de sus dos hijos.
Arrlba.a la derecha: septiembre de 1879 a
Retrato de Michel Cuando el marido de
los treinta y tres años.
Monet (1880) ésta, Ernest Hochedé, Monet se despidió de
Oleo sobre lienzo se fue de casa.el pintor ella con este cuadro,
46 x 38 cm se convirtió en mentor pintadojuntoasu
Museo Marmottan, París de 8 criaturas. lecho de muerte. (p,ut««t

El Impresionista (1872-1880) 51
 En armonía
con la naturaleza
En el verano de 1881, antes de mu-
darse a Poissy, Monet pintó su jardín
en Vétheuil, el cual se extendía hasta
la orilla del Sena. La próxima marcha
sirvió de excusa para echar un último
vistazo a su hogar y su jardín, como
ya había hecho antes en Argenteuil.
Las escenas de jardines, con su idílica
abundancia de flores estivales y los
hijos de Monet jugando, simbolizan
el anhelo del artista de armonía con
i su familia y la naturaleza.
A diferencia de los cuadros de Ar-
genteuil, que todavía transmitían la
fusión armónica del paisaje y el pro-
greso técnico, en Vétheuil Monet re-
presentó la naturaleza incólume en
toda su belleza y fuerza. En estas
pinturas casi nunca aparecían perso-
nas, y, cuando lo hacían, estaban in-
tegradas en el paisaje como meros
adornos.
La relación entre Monet y Alice Hos-
El jardín de Monet en mística, sino que la Philip Otto Runge chedé se hizo más íntima tras la
Vétheuil,1881 escena está bañada Paisaje (1859)
por la potente luz del Óleo sobre lienzo
muerte de Camille, y cuando el mari-
Óleo sobre lienzo
151,4X121,0 cm sol como expresión 96,5 x 152,0 cm do de aquélla se fue de casa, Monet
Washington, National de la energía vital Gemáldegalerie, se convirtió de la noche a la mañana
GalleryofArt positiva. NeueMeister,Dresde en padre de ocho niños. A partir de
Monet también crea entonces estuvo vinculado más que
un notable antago- nunca a una estructura familiar esta-
nismo entre las fuerzas
ble y debía pensar en el bienestar de
déla naturaleza y del
hombre mediante los sus hijos al planificar su vida. En no-
altos girasoles y los viembre de 1881, la gran familia se
niños pequeños, pero, mudó a Poissy, una localidad algo
a diferencia del pintor
más grande, situada también a ori-
romántico alemán
Runge, no confiere al llas del Sena, con el propósito de fa-
cuadro un significado cilitar a su numerosa prole una edu-
de glorificación cación adecuada.
52 Claude Monet (1840-1926)
 w~ Paisaje en Vétheuil
(1880)
Óleo sobre lienzo
59,7x80cm
Art Gallery and Museum
Glasgow, Glasgow
Las escenas estivales
pintadas por Monet en
Vétheuil se distinguen
por los brillantes
efectos luminosos
mediante colores
radiantes, aplicados
con una simplicidad y
rapidez hasta entonces
%lw* inusitada. Monet
empezó a emplear los
colores y las
pinceladas para
expresar su relación
personal con la
naturaleza y no para
describir en detalle lo
que veían sus ojos.
Este estilo subjetivo
de pintura ya había
caracterizado otros
«Todo me resulta aún más opresivo por tener que abandonar Vétheuil este cuadros anteriores,
mes. Necesito buscar algo nuevo, y ello significará un cambio fundamental pero sólo ahora
para mí.» obtenía el recono-
Monet, 1881 cimiento del público.

Orilla del Sena campesinos de

en Vétheuil (1880) Vétheuil para sus
Óleo sobre lienzo propósitos. Sin
73,4x100,5 cm embargo, sólo su
National Gallery of Art, familia aparece en
Washington algunos cuadros de
jardines y paisajes.
La renuncia de Monet Esta circunstancia
a la representación de ilustra el deseo de
personas tiene Monet de sumergirse
diversos motivos. en la vivencia de la
Mientras que, en la naturaleza sin ser
misma época,Van Gogh molestado. De este
tenía que prescindir de modo los cuadros se
los modelos por falta desprenden de toda
de dinero, referencia social y
seguramente Monet temporal, adquiriendo
se hubiera podido un carácter apolítico y
ganar fácilmente a los universal.

El impresionista (1872-1880) 53
Viajes y retiro 1ool"Ioo"

¡st? ll

M
-.í

jnnnna
> " •
A partir de 1882 Monet deja de enviar sus cua-
dros al Salón y a la exposición de los impresio-
nistas. Al igual que sus amigos artistas, intenta
desarrollar un estilo individual y conspicuo y
busca denodadamente nuevos y sensacionales
motivos pictóricos. Por este motivo, Monet de-
cide ponerse a viajar. Lo que impresiona más Construcción de Monet hacia 1887
profundamente al pintor es el paisaje meridio- la Estatua de la
Libertad, 1884
nal de Italia, con su vegetación y colores exóti- 1886 Francia regala a 1881 Monet ya puede
cos. Monet plasma la «inquietante» y, al mis- EE.UU. la Estatua de la vender sus cuadros a
Libertad con motivo buen precio. Se
mo tiempo, fabulosa atmósfera de color en sus del centenario de la traslada a Poissycon
Declaración de Alice Hoschedé.
paisajes. El pintor regresa a su nueva residencia Independencia.
1883 Viaje a Étretat.
de Giverny al cabo de tres meses y empieza a 1889 Inauguración Traslado a Giverny.
formar su hogar junto con Alice, a la par que de la controvertida
1884 Viaje a la Riviera
Torre Eiffel con
italiana.Crea sus
emprende más viajes para pintar. En Giverny, el motivo de la
cuadros más
exposición universal
por aquel entonces acaudalado artista halla su- de París.
coloristas.

ficientes motivos para su pintura y poco a poco 1886 Gran exposición

de los impresionistas
encuentra la paz. en Nueva York
organizada por
Durand-Ruel.Viaje a
Bretaña.
1887 Negociaciones
con el marchante de
arteTheo van Gogh
(hermano de Vincent)
sobre una exposición
Izquierda: en Londres.Crece su
La casa de los popularidad en EE.UU.
aduaneros en
Varengeville{1882) 1888 Viaje a la Costa
Óleo sobre lienzo Azul. Pinta vistas de
60,5 x 81,5 cm Antibes.Comienza la
TheMuseum of Fine primera serie (Gavillas).
Arts, Boston 1889 Exposición en
Londres. Exposición
Derecha: conjunta con Rodin
Cuarterones organizada por
pintados en casa Durand-Ruel en laque
deDurand-Ruel muestra 145 obras.
(1882-1885)
Óleo sobre tabla

Viajes y retiro (1881-1889) 55

La vuelta a Francia
El reconocimiento de la obra de Mo-
net fue en aumento tras su primera
exposición individual en París, lo
que hizo mejorar su situación finan-
ciera. El marchante de arte Durand- • • • • • .

Ruel volvió a comprar regularmente

cuadros suyos a buen precio.
En Poissy el pintor apenas encontraba
motivos interesantes. Sin embargo, el
hecho de que esta ciudad estuviera
unida a la red de ferrocarril, no como
Vétheuil, resultó ser una ventaja. Ello
permitía a Monet emprender cómo-
damente excursiones más largas a la
costa de Normandía, que seguía fasci-
nándole como la primera vez. En
1882 hizo un primer viaje en solita- La playa de Etretat costera y los paisajes peñascosos. El
rio, que posteriormente repetiría jun- (1883) artista progresaba satisfactoriamente
Óleo sobre lienzo
to con su familia, a Pourville, un pue- en su labor en la naturaleza solitaria.
6 5 x 8 1 cm
blo costero habilitado para el turismo, Museo de Orsay, París Monet empezó a trabajar simultánea-
no lejos de París. Como le ocurrió en mente en hasta ocho cuadros para po-
Vétheuil, el artista no estaba interesa- der captar las condiciones atmosféri-
do en las huellas de la civilización, los cas y luminosas, que variaban con su-
La costa de Etretat
numerosos establecimientos y hoteles (fotografía de finales ma rapidez. Así surgieron casi 100
de playa, sino en la sensacional franja del siglo pasado) paisajes marítimos en total, muchos

f""W
 de los cuales fueron presentados a la
séptima exposición de los impresio-
nistas en abril de 1882. En enero del
año siguiente, el artista se trasladó al
pueblo de pescadores de Étretat, cerca
de El Havre, célebre por las curiosas
formaciones de sus costas provocadas
por la erosión de las rocas cretáceas.
A pesar de que Monet había vuelto a
trabajar en varios cuadros debido a
las mareas, al regresar a casa tan sólo
llevaba consigo doce obras. A finales
de 1883, tras su segunda exposición
individual, organizada por Durand-
Ruel y que no obtuvo tanto éxito co-
mo la primera, el pintor decidió viajar
a Italia con su amigo Renoir.
«El pintor [Monet] se situaba frente a su motivo pendiente del sol y al acecho de las sombras;
captaba un rayo de luz o las nubes al pasar con unas pocas pinceladas (...) Otras veces atrapaba
con las manos un chaparrón que estaba azotando el mar y lo arrojaba contra el lienzo.»
Guy de Maupassant, 1886

Arriba:
Puesta de sol (1886)
Óleo sobre lienzo
60 x 73 cm
Museo Pushkin,
Moscú

Bajamar en
Pourv¡lle(1882)
Óleo sobre lienzo
61 x81,2cm
Museum
of Art, Cleveland
En la costa de
Normandía, Monet
pintó varios paisajes
marítimos
magistrales,
ejecutados
mayoritariamente
con tonos claros y
puros y pinceladas
francas y enérgicas.

Viajes y retiro (1881-1889) 57


La luz azul
del sur
Antes de partir hacia el sur en com-
pañía de Renoir, Monet buscó un
nuevo hogar. Esta vez tenía que ser
un lugar en el que pudiera vivir y
también pintar, no como Poissy, que
no le había proporcionado ningún
nuevo impulso artístico. En abril de
1883 alquiló una propiedad con un
amplio jardín en Giverny, a 80 kiló-
metros de París. Tenía previsto esta-
blecerse allí cuando volviera de sus
viajes. A finales de 1883, finalmente
Monet y Renoir viajaron hasta Ge-
nova pasando por Marsella. Sin em-
bargo, no tardaron en darse cuenta
de que los fecundos días de las corre-
rías comunes pertenecían al pasado.
Ambos artistas habían hallado su
propio estilo de pintura y, además,
estaban interesados en temas distin-
tos, por lo que el trabajo juntos no
58 Claude Monet (1840-1926)
sólo no les inspiraba sino que casi
era imposible. Por otra parte, los dos
pintores prestaban una mayor aten-
ción que antes a no repetir ningún
motivo para no perder nada de su
originalidad (y, con ella, atractivo)
en el mercado artístico de la época,
que a pesar de ser más liberal tam-
bién era mucho más competitivo. Es-
ta cuestión revestía especial impor-
tancia para Monet, que entonces
tenía 44 años, puesto que no partici-
paba en el Salón ni en las exposicio-
nes de los impresionistas desde 1882
y, por lo tanto, dependía más que
nunca de su éxito entre los críticos y
los coleccionistas.
Así pues, Monet regresó solo a Italia
en enero de 1884 y se estableció en
Bordighera, una pequeña ciudad en
la Riviera italiana, con el propósito
Bordighera(1884) de realizar excursiones por los pue-
Óleo sobre lienzo
blos de montaña de los alrededores y
64,8 x 81,3 cm
The Art Instituteof
el valle del Nervia, en Dolceacqua.
Chicago, Chicago
Impresionado por la
vegetación meridional,
Monet no pintó una
típica panorámica de
una ciudad,sinoque,
una vezmás,eligió
como tema principal
la supremacía de la
naturaleza. En primer
plano aparecen unos
troncos de árboles
entrelazados, y su denso
follaje oculta casi por
completo el auténtico
tema del cuadro.
El castillo de
Dolceacqua(1884)
Óleo sobre lienzo
92 x 73 cm
Museo Marmottan, París
 Villas en Bordighera
(1884)
Óleo sobre lienzo
115x130cm
**«»»
Museo de Orsay, París
En el margen derecho
del cuadro se puede
ver la Villa Garnier,
construida por el
célebre arquitecto
francés Charles
Garnier.Sin embargo,
a Monet no le
interesaba el
significado de este
lugar.sino que se sirvió
de la arquitectura
como elemento
compositivo a fin de
incrementar el efecto
del conjunto. Mientras
que otros pintores de
su tiempo,como
Maneto, sobre todo,
Degas, hacían uso con
frecuencia de esta
técnica compositiva
influida porlafoto-
grafía,en Monet
"->• es raro encontrar otros
cuadros similares cuyo
Monet se sintió instantáneamente en todas sus cartas a Alice exponía dinamismo se base
cautivado por este paisaje exótico, nuevas dificultades en la elección de principalmente en su
carácter fraccionario.
aunque al principio tuvo que habi- los colores. Prácticamente no con- La composición de
tuarse a los intensos colores del sur. cluyó ninguno de sus cuadros, a pe- esta obra refleja lo que
Empezó a percibir unos tonos que sar de que trabajó hasta el agota- ya sugiere la elección
hasta entonces le eran totalmente miento en hasta seis obras a la vez. de los colores: Monet
experimentaba un
desconocidos: el gris azulado con re- Con todo, a su regreso a Giverny lle-
gran desasosiego
flejos violáceos como tono básico del vaba consigo cuarenta lienzos, sobre en la luz y el paisaje
cielo y la atmósfera, las flores de co- los que siguió trabajando ulterior- meridionales y trataba
lor rosa o albaricoque así como el mente. Sin embargo, tan sólo dos de de dominarlo (aunque
verde esmeralda del agua del mar estas obras fueron expuestas en sin éxito, como él
mismo decía) con unos
causaron un gran desasosiego al pin- 1885 en la galería de Georges Petit. recursos constitutivos
tor. Estos colores y atmósferas nue- Cuatro años más tarde, Monet em- poco convencionales
vos, cuya mutabilidad era mayor que prendería el que sería su último viaje para él.
en la costa septentrional, casi le hi- al sur, a Antibes.
cieron desesperar. Temía no poder
captar
( el carácter de este paisaje, y

Viajes y retiro (1881-U 59

Monet en Giverny
Cuando Monet se trasladó a Giverny
en el año 1883, su obra comprendía
ya más de 800 cuadros, entre los cua-
les figuraban numerosas escenas de
jardines y naturalezas muertas con
flores. La búsqueda de motivos e im-
presiones de la naturaleza le había
hecho ir a la deriva durante un cuarto
de siglo, hasta que encontró ese lugar,
que sería transformado por su imagi-
nación en los 40 años siguientes.
Alice y Claude Monet formaron poco
a poco su hogar en Giverny, y, a pesar
de que lo abandonaban para empren-
60 Claude Monet (1840-1926)
der viajes cortos, poco a poco se fue Gavillas en Giverny
convirtiendo en su punto de referen- (1885)
cia. En la actualidad, Giverny sigue Óleo sobre lienzo
61 x81 cm
ejerciendo una gran fascinación en
Museo del Ermitage,
sus visitantes. A partir de entonces, la San Petersburgo
familia volvió a desempeñar un papel
Monet completó poco _
muy importante para el pintor, y, so- a poco el proceso de
bre todo entre 1885 y 1887, Monet habituarse a la vida
se dedicó a pintar paisajes con figuras sedentaria a través de
de mayor tamaño, para las que solían la interiorización de la
naturaleza que le
posar sus hijas adoptivas.
rodeaba. Así, realizó
A finales de la década de 1880 las dos versiones muy
condiciones de vida de Monet mejo- similares de esta
raron de forma duradera gracias a su panorámica.
consagración en el mundo del arte. La
segunda exposición organizada por
Georges Petit en junio de 1886 tuvo
más éxito que la primera, celebrada el
año anterior, y otras dos exposiciones
de arte impresionista preparadas por
Durand-Ruel en Nueva York provo-
caron un gran entusiasmo. Pero Mo-
net no estaba muy contento de su éxi-
to, ya que le disgustaba que sus cua-
dros de Francia fueran vendidos a los
«yankees». El pintor consideraba su
arte un elemento integrante de la cul-
tura francesa y, por lo tanto, hubiera
querido que estuviera muy vinculado
a su patria. No obstante, la situación
de solidez económica que vivió el ar-
tista a partir de entonces no hubiera
sido posible sin los ingresos de las
ventas realizadas en EEUU.

«La tierra se tiñe de las fragancias de olores agradables, el cielo se cubre En el pantano
como por un secreto.» de Giverny (1887)
Claude Monet sobre el paisaje de Giverny Óleo sobre lienzo
91,5x98cm
Los Angeles County
Museumof Art,
Los Ángeles
Mientras que los hijos
deMonetyAlice
pasaban muy poco
tiempo en casa a
causa de los estudios,
sus hijas Marthe,
Blanche,Suzanney
Germaine siguieron
viviendo en Giverny.
Este cuadro muestra
a Suzanne pintando a
una de sus hermanas.

Vista de Giverny
(fotografía, hacia
1930)

61
Monet y el mercado del arte
«A partir de ese día, Durand-Ruel nos brindó su apoyo a todos nosotros. Era una empresa
heroica. Sería necesario un estudio para esclarecer el papel que ha desempeñado este gran
marchante de arte en la historia del Impresionismo.»
Los impresionistas iniciaron
un cambio en la relación
entre el artista y el público:
rechazaron el Salón como
foro para sus obras (sólo
Monet expuso en el Salón en
1879 y 1880) y organizaron
exposiciones de grupo
independientes sin la
presidencia de ningún
jurado. Esto sólo fue posible
durante un tiempo, puesto
que el mercado del arte se
fue liberalizando
progresivamente. La
burguesía,que había
empezado a prosperar
con el Segundo Imperio,
desempeñó un papel
62 Claude Monet (1840-1926)
importante,ya que trajo
consigo nuevos
compradores potenciales
e influyó así sobre el gusto
artístico.Con la paulatina
disolución del Salón
controlado por el Estado,
que finalmente fue
privatizado en 1880, los
marchantes de arte parisinos
también experimentaron un
auge económico a partir de
la década de 1860. Sin
embargo,al principio los
comerciantes de pinturas
fueron los que revistieron
mayor importancia para los
artistas jóvenes rechazados
por el salón porque
Jk
'•" 1''
fsS&Á ^ casa de subastas Hotel
i ijSjlji
,,¿A»a*-«- '
exponían sus cuadros en
los escaparates de sus
establecimientos. Así, uno
de los primeros
compradores de Monet
fue el vendedor de pinturas
LouisLatouche.Porlo
demás, los artistas
desconocidos tenían muy
pocas oportunidades
para exponer, con lo cual
los críticos de arte no
pudieran discutir su obra
y, por consiguiente,
permanecieran en el
anonimato. El mayor foro
de arte contemporáneo de
Francia era la tradicional
Drouot,ya que el único
museo nacional que reunía
arte contemporáneo,el
El marchante de arte Paul
Durand-Ruel (fotografía,
hacia 1895)
Claude Monet
La galería Goupil
(fotografía, hacia 1880)
Museo de Luxemburgo, ni
siquiera contaba con 200
obras hacia 1850. En cambio,
Drouot asumió un papel
importante en la difusión del
arte contemporáneo^ las
subastas públicas a veces
incluían colecciones privadas
enteras, como ocurrió en
1878 con la colección del
propietario de unos grandes
almacenes declarados en
quiebra, Ernest Hoschedé,
mecenas de Monet durante
sus primeros años. Monet,
cuyas obras constituían un
tercio de los bienes
subastados de Hoschedé,
conoció al médico Georges
de Bellio, al empleado de
aduanas Víctor Choquet y al
marchante de arte Georges
Petit, todos ellos futuros
compradores de sus
cuadros,con motivo
de esa subasta.
Petit expuso obras de
Monet de forma continuada
a partir de 1884 en su
«Exposition Internationale».
A partir de 1888, Monet
también mantuvo tratos con
Theo van Gogh (hermano
de Vincent),quien dirigía la
filial de Goupil de la casa
Boussod & Valadon.Gracias
a Theo, uno de los cuadros
de Monet alcanzó por
primera vez el precio de
10.000 francos en Londres,
mientras que por aquel
entonces un Monet
cambiaba de manos por
unos 1000 francos como
promedio. Antes de Petit,
el marchante de arte más
importante para los
impresionistas fue Paul
Durand-Ruel. Monet le
conoció en 1870 durante su
exilio en Londres. Durand-
Ruel desarrolló una
estrategia de ventas
completamente nueva que
beneficiaba tanto a sus
propios intereses como
a los artistas: cuando había
cobrado confianza a un
artista,compraba todas sus
obras nuevas y se hacía con
el monopolio de su obra,
para exhibirla tanto en su Veleros en Argenteuil
país como en el extranjero (1874)
en grandes exposiciones. Óleo sobre lienzo
Los mayores éxitos 61,9x80 cm
financieros de Monet, que Particular
se sucedieron a partir de la
década de 1880,ysufama
en Europa y EEUU se
debieron a Durand-Ruel.
Las obras de Monet fueron
objeto de especulación ya
en vida del pintor y su
precio de venta reflejaba el
aumento o la disminución
de la demanda como si
fueran acciones de bolsa.
Actualmente se trata de los
objetos más caros del
comercio de arte mundial.
Monet y el mercado del arte 63
 Bajo los álamos
al sol (1887)
Óleo sobre lienzo
74,3 x 93 cm
Staatsgalerie,
Stuttgart
SuzanneHoschedé
y otra persona posan
en un prado cubierto
de flores ante un
grupo de árboles. Este
cuadro, compuesto
según los principios
de estructuración
espacial clásicos y
en el que los árboles
definen la profun-
didad del espacio a
modo de decorado,
debe su encanto al
enérgico cambio
de dirección de
cientos de diminutas
pinceladas de color.

En barca (1887)
Óleo sobre lienzo
98x131 cm
París, Museo de Orsay

La belleza
de la calma
A Monet siempre le gustó el campo,
a diferencia de sus amigos impresio-
nistas Renoir, Degas o Caillebotte,
pero su establecimiento definitivo en
Giverny no significó en modo alguno
el retiro de la escena artística parisi-
na o el final de sus viajes. En las dé-
cadas de 1880 y 1890, Monet em-
prendió desde su finca varios viajes
de hasta tres meses de duración, du-
rante los cuales mantenía una ani-
mada correspondencia con los pinto-

64 Claude Monet (1840-1926)

res y escritores franceses más influ-
yentes de su época. Mas, por otro la-
do, la calma que invadía su vida se
hizo patente en su obra: sus cuadros
irradian una mayor serenidad y
muestran una mano más tranquila.
A partir de 1886 pintó algunos cua-
dros de figuras que representan a su
hija adoptiva Suzanne con un quita-
sol sobre prados en flor. De estas
obras emana una atmósfera apacible
y libre de toda preocupación; sus co-
lores claros y la sencillez de la com-
posición hace que parezcan una soli-
citud de belleza y armonía converti-
da en cuadro.
Entregado a este ideal, Monet tam-
bién dio un nuevo giro al tratamien-
to de su motivo pictórico más impor-
tante: tras una fase de impetuosas
marinas, que parecen simbolizar la
lucha del pintor con la naturaleza,
sus paisajes acuáticos se volvieron
notablemente más sosegados. La su-
perficie del agua a menudo aparece
completamente inmóvil y se convier-
te en un medio fascinante y semi-
transparente: por una parte, revela la
profundidad del agua y la vida que
en ella se esconde y, por otra, refleja
el mundo que hay por encima. Las Mujer con quitasol Suzanne. A diferencia ya no deseaba
vuelta hacia la del anterior retrato de reproducir en detalle.
primeras obras con este tema, crea-
izquierda: estudio Camille (véase página La representación
das a partir de 1887, se caracteriza- de figura al aire libre 38),el artista no poco diferenciada
ban ya por aquella atmósfera lírica y (1886) plasmó los rasgos hace que el
meditativa que Monet llevaría poste- Óleo sobre lienzo faciales de su modelo observador no
131 x 8 8 c m sino que los dejó distraiga su atención
riormente hasta la perfección en sus
Museo de Orsay, París borrosos,al igual del conjunto de la
cuadros de nenúfares. que en otras composición, la cual
Este cuadro vuelve a representaciones de pretende expresar
mostrar, por primera figuras de esa época. la unión de la
vez desde hacía años, Ahora, Monet trataba naturaleza y el
una figura de gran a las figuras como hombre y no su
tamaño, la hija paisajes, cuyas superioridad.
adoptiva de Monet características físicas

Viajesyretiro (1881-1889) 65
La ley de las series 1890-1 908

-
£üí'3feJI¡Hl
:-.

i
El objeto pictórico es cada vez menos trascen-
dental para Monet, el pintor se entrega por
completo al propósito de plasmar la fugacidad
de una atmósfera. Suele trabajar en varios cua-
dros a la vez para captar la atmósfera luminosa
rápidamente cambiante, y así surgen series de
cuadros afines que representan las sutiles va- Los hermanos Wright Monet hacia 1905
riaciones atmosféricas en sucesión. El pintor durante un vuelo de
prueba, 1902
retoca sus cuadros en el estudio con mayor fre- 1890 Muere Vlncent 1890 Adquiere la
cuencia para resaltar este efecto, superando así van Gogh. finca deGivemy.

al impresionismo en el sentido estricto. 1891 Final de las 1891 Muere E.

guerras contra los Hoschedé. Exposición
Monet cosecha éxitos extraordinarios con sus indios en EEUU. de Gavillas. Rechaza
su Ingreso en la
nuevas series, no hay duda de que está a la ca- 1894 Caso Dreyfus en Legión de Honor,
Francia (hasta 1906).
beza de los pintores franceses de su generación. al igual que Renoir.
1895 Primera 1892 Serie de la
Sin embargo, la enfermedad que ataca a Monet exhibición catedral de Ruán.
en la vejez empieza a hacerse sentir lentamente cinematográfica Exposición de la serie
en Berlín.Descubri- de los álamos en París.
y el pintor sufre una pérdida sensible de visión. miento de los rayos X.
1895 Viaje de tres
1900 Francia es la meses a Noruega.
segunda potencia
1897 Contrae
colonial después de
matrimonio con Alice
Gran Bretaña. Hoschedé. Primeros
Enrico Caruso registra cuadros de nenúfares.
sus primeros discos.
Invención de la lámpara 1899 Viaje a Londres.
Izquierda:
Cuatro álamos (1891)
m. incandescente de
Series con vistas del
Támesis y el Parlamento.
osmio. Exposición
Óleo sobre lienzo
universal en París. 1904 Gran éxito de
81,9x81,5 cm
las series del Támesis.
The Metropolitan Museum, 1903 Muere Pissarro.
Viaja a España en
Nueva York Primer vuelo a motor.
automóvil.
Derecha: 1905 El grupo de
1905 Exposiciones
Honoré Daumier los pintores fauvistas
en Europa y EEUU.
Caricatura en Le Charivari creado en torno a
(19 de enero de 1865) Matisse hace furor en 1907ViajeaVenec¡a;
París. Einstein publica pinta más de 30 vistas
«¿Crees que tendré
la Teoría de la de la ciudad de la
dificultades para conseguir
relatividad. Los laguna.
un buen precio por este
cuadro?» expresionistas fundan 1908 Completa 30
«No, si encuentras a alguien el grupo de artistas cuadros de nenúfares.
que esté loco por los álamos.» Die Brücke en Dresde. Pérdida de visión.

La ley de las series (1890-1908) 67

La exposición
de las gavillas
El 4 de mayo de 1891, Durand-Ruel
inauguró en su galería parisina una
exposición con 15 cuadros de gavi-
llas así como otros siete paisajes de
Claude Monet. El público estaba en-
tusiasmado y, al mismo tiempo, con-
fundido, puesto que en ninguna de
las exposiciones individuales prece-
dentes se había visto semejante rigu-
rosidad temática. La trivialidad del
sujeto en sí no constituía ninguna
sorpresa, dado que el tema de las ga-
villas ya había aparecido anterior-
mente en cuadros del realista Millet,
por ejemplo, y en obras tempranas
del propio Monet. Pero, mientras que
esas pinturas conservaban la cohe-
rencia conceptual del significado (es
decir, los almiares como el habitual
montón de heno apilado en un cam-
po), Monet definió sus gavilleros (y,
68 Claude Monet (1840-1926)
Francois Millet con ello, el objeto pictórico en su
Las espigadoras (1857) conjunto) de una forma radicalmente
Óleo sobre lienzo
nueva: mediante su representación en
84 x 111 cm
Museo de Orsay, París serie, el pintor desligó el motivo «ga-
villas» de su significado y lo convirtió
Gavillas bajo la luz en una superficie neutra de proyec-
del atardecer (1884)
Óleo sobre lienzo
ción de la luz y el ambiente atmosfé-
6 5 x 8 1 cm rico. De este modo, Monet visualizó
Museo Pushkin,Moscú la atmósfera cromática subjetiva de
un breve lapso de tiempo con la ayu-
da de un único objeto cuya posición
apenas variaba. El artista denominó
esta impresión de un tono básico at-
mosférico «enveloppe» (del francés,
sobre); los innumerables cuadros en
serie de los próximos años servirían
para profundizar en esta cuestión.
En la galería de Durand-Ruel, todos
los cuadros estaban colgados en la
misma habitación, de modo que el
vínculo que los unía resultaba evi-
dente. Pero al público no sólo le im-
presionaba su carácter de serie sino
también su ejecución artesanal. Años
más tarde, el pintor Wassily Kan-
dinsky recordaría la profunda im-
presión que le causó uno de los cua-
dros de gavillas de la exposición de
los impresionistas celebrada en 1895
en Moscú: «En el catálogo decía que
aquello era una pila de heno. Yo no
era capaz de reconocerla ... Pero lo
que me quedó totalmente claro fue la
fuerza inesperada y hasta entonces
oculta para mí de la paleta, que exce-
día todos mis sueños».
La exposición de París fue un gran
éxito. Para entonces, los cuadros de
Monet eran ya uno de los objetos de
especulación favoritos, y su valor de
mercado aumentaba sin parar. Los
más interesados en los cuadros de
gavillas eran coleccionistas america-
nos y japoneses, de modo que Monet
abandonó su idea original y decidió
dividir la serie y vender las obras por
separado.

Gavillas cubiertas pintado paisajes con

de nieve por la montones de heno
mañana (1891) más pequeños.Ahora,
Óleo sobre lienzo trataba el mismo
65,4 x 92,3 cm sujeto en una serie
Museumof Fine Arts formada por 25
Boston, Boston cuadrasen laque
el único contenido
Gavillas en Raureif pictórico son una o
(a mediodía) (1891) dos gavillas a distintas
Óleo sobre lienzo horas del día y en
65 x 92 cm distintas estaciones
National Gallery of del año. Los colores
Scotland, Edimburgo son más intensos y
están aplicados con
Gavillas cubiertas pinceladas más
de nieve al ponerse enérgicas que antes,
el sol (1891) de modo que se
Óleo sobre lienzo forman zonas densas
65,3x100,4 cm y brillantes de color.
TheArtlnstituteof Monet hizo refulgir las
Chicago, Chicago superficies compactas
mediante un sinfín de
Entre 1884 y 1885,
pinceladas pequeñas.
Monet ya había
La catedral de Ruán
,

«El milagro de la percepción de Monet reside en que reproduce vibrantemente la piedra b \

en oleadas luminosas que se descomponen y desintegran con destellos chispeantes. Se acab
los cuadros invariablemente muertos. Ahora hasta la piedra cobra vida, uno puede sentir c'
cambia, ha piedra envejece. Podemos verla envejecer.»
GeorgesClemenceau,iJ
El 5 de febrero de 1892 Instaló su caballete en un cambiaba de lienzo casi trató de reproducir
Monet viajó a Ruán. El pintor salón de modas, desde cuya cada media hora para poder fielmente el paso del
tenía la intención de ventana tenía una buena captar las diferencias de tiempo. En realidad, se trata
reproducir la sensación vista de la fachada principal color más sutiles. De este de todo lo contrario: el
atmosférica específica de un de la catedral gótica. modo se ha establecido una pintor trató de plasmar
determinado momento del Monet plasmó el motivo en cronología que, sobre todo todos los efectos
día esta vez con la ayuda de intervalos de tiempo al comparar los cuadros, atmosféricos posibles de la
una vista arquitectónica. extremadamente cortos, parece sugerir que Monet luz y el color, de documentar

70 Claude Monet (1840-1926)


imp
narte en la sene,
' - S ^cuadros,
Seminan las vistas
Stinas,puestoquea
dientela femenina de la
tienda no tardó en
escandalizarse por su
presencia permanente.)
rolo más interesante es
a u e precisamente en el
Sodelacatedrade
Ruán residía el problema
«ntral de la tentativa de
Monetcaptar la impresión
11
fueron: creaciones sintéticas La portada de la catedral
momentánea y hacerla
condicionadas por la deRuán(1894)
comparable a otra impresión
voluntad del artista. A este Todos: óleo sobre lienzo
fugaz: la ejecución detallada
respecto, la aseveración de 100x65 cm
de la fachada ricamente
decorada, así como el Cézanne de que Monet era
«todo ojo, ¡pero qué ojo!» De izquierda a derecha:
formato puro de los
sólo es cierta en parte. A primera hora de la
cuadros,exigían una
A decir verdad, Monet mañana
dedicación que superaba
estudió la impresión visual y Museum Folkwang,Essen
con creces el instante en
normalmente no pretendía
cuestión. Por consiguiente,
representar nada más, pero A pleno sol de la mañana
las obras no deben
el proceso artístico siguió Museo de Orsay, París
entenderse como auténticas
estando controlado por
copias o, al menos, como
reproducciones impulsivas el intelecto.y la creación Por la tarde
de armonías entre colores Museo Marmottan, París
de una atmósfera sino que
siguen siendo lo que las nunca dejó de ser un acto
en cierto modo A última hora de la tarde
obras de arte (no
suplementario. Colección LarockGranoff, París
fotográficas) siempre
•ñ
La catedral de Ruán 71
El remanso del Sena
en Giverny
Después de haber pasado dos meses
en Noruega en 1895, en 1896 Monet
hizo varias excursiones al Sena desde
Giverny para pintar. El agua fascinó
a Monet como motivo pictórico du-
rante toda su vida. El artista no se
cansaba de escudriñar su carácter
mutable, distinguiendo dos tipos de
aguas: mientras que en sus paisajes
marítimos el mar, a menudo revuel-
to, revela su carácter dominante, las
aguas continentales de sus cuadros
suelen ser tranquilas. Por consi-
guiente, el agua de las marinas tam-
bién adquiere una relevancia compo- de ribera ofrecía al pintor unas con- Remanso del Sena
sitiva propia, mientras que en los diciones ideales para el estudio de at- en Giverny (1896)
cuadros de ríos o lagos sirve de pla- mósferas luminosas a lo largo del día. Óleo sobre lienzo
73 x 92 cm
no de reflexión para la luz, el color y Volvió a trabajar en varios lienzos si- Museumof FineArts,
el paisaje circundante. multáneamente en su estudio flotan- Boston
El tranquilo remanso del Sena de Gi- te, generalmente desde primera hora A diferencia de series
verny con su abundante vegetación de la mañana, cuando los árboles y la anteriores, el motivo
maleza todavía estaban arropados del remanso del
Sena variaba
por la niebla matutina. Las formas continuamente:
están prácticamente diluidas en estos si bien los primeros
cuadros, el mundo existente sobre el cuadros todavía eran
nivel del agua se funde homogénea- relativamente
concretos,
mente con su propia imagen, con su posteriormente
reflejo sobre la superficie del agua. los contornos y las
De este modo, Monet creó formacio- formas se diluyeron
en beneficio de la
nes armónicas y sutilmente matiza- pura configuración
das de colores que están a un paso de cromática.
la abstracción total del objeto pictó-
rico, a no ser por la insinuación de
los contornos y la línea del horizonte. La barca estudio
A pesar de todo, estos cuadros siguen (1876)
Óleo sobre lienzo
siendo «legibles» y demuestran la ex- 72 x 59,8 cm
traordinaria habilidad de Monet pa- The Barnes
• > • • • ' • • • < • •
ra producir profundidad espacial con Foundation, Merion

72 Claude Monet (1840-1926)

 Remanso del Sena
enGiverny con
niebla (1897)
Óleo sobre lienzo
89 x 92 cm
Museo Marmottan,
París

Esta serie de cuadros

constituye la
transición de las
primeras a las últimas
series: mientras que
las primeras fueron
concebidas como
obras completas, cuyo
efecto sólo podía
apreciarse mediante
la observación
simultánea de varias
obras individuales
(o todas), en las
últimas series las
pinturas sueltas
vuelven a adquirir
protagonismo.
Monet renunció por
completo a reproducir
situaciones de luz y
sombra concretas y
empezó a traducir en
color las impresiones
que le producía un
lugar, creando
composiciones
armónicas con un
pocos recursos compositivos y descri- el futuro. A pesar de que este modo grado creciente de
bir complicados planos de reflexión de proceder con toda seguridad re- abstracción.
de forma comprensible. dundaba en provecho de los cua-
Por aquel entonces, Monet retocaba dros, también denota una cierta rup-
sus obras cada vez con más frecuen- tura formal ilustrativa de la evolu-
cia e intensidad en su estudio de Gi- ción de Monet, pero también de
verny a fin de sintonizar cada uno de todo el arte impresionista: la repro-
los cuadros para que formaran una ducción espontánea del momento, la
serie coherente. Además, estudiaba y transformación artística inmediata
adaptaba el efecto cromático de las de la «impresión», antes tan impor-
obras bajo las condiciones lumínicas tantes, había pasado a un segundo
de un espacio cerrado, a las que esta- plano en beneficio de la manipula-
rían sometidas en una galería, un ción consciente y del cuidadoso tra-
museo o un domicilio particular en bajo en el estudio.
La ley de las series (1890-1908) 73
Londres
Monet había regresado a la metró- sobre el Támesis y el Parlamento, Waterloo-Bridge,
poli inglesa en diversas ocasiones respectivamente. Sin embargo, el niebla (1901-1903)
desde su primera estancia en Lon- mal tiempo le obligó a interrumpir Óleo sobre lienzo
65,3x101 cm
dres en los años 1870 y 1871, sin su trabajo y regresar a Francia. Mo- Museo del Ermltage,
que estos viajes se hicieran sentir es- net prosiguió con estas series en San Petersburgo
pecialmente en su trabajo. En otoño otras dos visitas a Londres en 1900 y En esta ocasión,
de 1899, Monet recibió el impulso 1901 y, finalmente, las concluyó en Monet no eligió como
definitivo. El pintor y su esposa Alice 1904 en su estudio de Giverny. tema la vida urbana
estaban alojados en una habitación Las series estaban compuestas por moderna sino la
apariencia
del Hotel Savoy desde la que se dis- 85 obras, de las cuales 35 fueron atmosférica de la
frutaba de una maravillosa vista so- presentadas por Durand-Ruel en una arquitectura, como ya
bre el Támesis: al norte el Charing exposición para la venta, y que com- había hecho en Ruán.
Cross Bridge, al sur el Waterloo portarían a Monet el mayor de los El puente no es más
Bridge y, detrás, el edificio del Parla- que una aparición en
éxitos conseguidos hasta entonces. color insinuada por
mento. Monet empezó a trabajar si- Coleccionistas procedentes de unos pocos
multáneamente en tres series, eli- EEUU, Inglaterra y, cada vez más, de elementos de
giendo como motivo los dos puentes Francia adquirieron sus cuadros a configuración.

74 Claude Monet (1840-1926)

 El Parlamento de
Londres, irrupción
del sol con niebla
(1904)
Óleo sobre lienzo
81 x 9 2 c m
Museo de Orsay, París
En Londres, Monet
se regía por una
meticulosa rutina: por
la mañana pintaba los
puentes sobre el
Támesis desde la
ventana de su hotel
y,a última hora de
latarde.ibaalSaint
Thomas'Hospital,
desde cuya terraza
tenía una buena
vista del Parlamento
iluminado por el sol
vespertino. Aquí, Monet
acentuó la particular
combinación del efecto
luminoso y el motivo
de un modo inusual,
casi patético: los
dramáticos contrastes
de color y claridad
parecen portar una
~ ' V '• - carga simbólica.

J.M.W.Turner precios elevados, y cuanto más tiem-

Incendio del
Parlamento (detalle,
po dedicaba Monet a crear nuevas
hacia 1835) series de cuadros tanto menos valor
Óleo sobre lienzo parecía atribuir el público al conteni-
92x123cm do de las mismas. Por aquel enton-
Philadelphia Museum
of Art, Filadelfia
ces, la gente ya no adquiría una pin-
tura determinada, sino que se com-
A pesar de que Monet
praba «un Monet».
negaba estar influido
porTurner, las series No obstante, el éxito de su trabajo
londinenses muestran no indujo al pintor a producir en
ciertas semejanzas con masa. Éste se había impuesto a sí
las representaciones
mismo unas exigencias de calidad
de fenómenos lumi-
nosos de aquél, sobre muy severas y cada vez tardaba más
todo en sus colores en considerar sus obras acabadas y
«desenfrenados». presentarlas al público.
La ley de las series (1890-1908) 75
Venecia
A finales de septiembre de 1908,
Claude y Alice emprendieron un viaje
de dos meses a Venecia. A su llegada
se alojaron en el Palazzo Bárbaro y,
más tarde, en el Grand Hotel Brita-
nnia, en la orilla norte del Gran Ca-
nal. Durante sus paseos por la ciudad,
Monet no dejaba de buscar lugares
adecuados para plantar su caballete,
puesto que deseaba pintar varias se-
ries de cuadros, como había hecho en
Londres. Finalmente se decidió por
ocho vistas diferentes, entre las que
destacan el Palacio Ducal, pintado
desde la terraza de San Giorgio, y el
Gran Canal, que ofrecía interesantes El Gran Canal momento formatos El Palazzo da Muida
de Venecia (1908) de lienzo casi (1908)
reflejos sobre el agua. A diferencia de
Óleo sobre lienzo idénticos y reprodujo Óleo sobre lienzo
la pintura de vistas convencional, 73 x 92 cm el motivo siempre en 6 2 x 8 1 cm
Monet no estaba interesado en repro- Palace of the Legión el mismo lugar,con National Gallery
ducir con todo detalle los suntuosos of Honour, of Art, Washington
los postes para
San Francisco
palacios. Se dedicó a plasmarlos frag- amarrar las góndolas. Se trata de una
mentariamente con el propósito de Ésta es la serie armonía cromática
veneciana más equilibrada y plana
ilustrar su verdadero deseo, el antago- sistemática de todas. cuyo motivo carece
nismo de la piedra y el agua, es decir, Monet eligió en todo de importancia.
de lo inamovible y lo mutable. Las se-
ries venecianas de Monet muestran la
arquitectura de la ciudad «desfigura-
da», envuelta en un velo de color: a
pesar de seguir siendo figurativos, los
cuadros no presentan objetos recono-
cibles sino, sobre todo, armonías de
colores abstractas, como en los traba-
jos de Londres. La sensación de pro-
fundidad espacial desaparece debido
a la intensidad cromática pareja de
todos los elementos pictóricos, lo que
hace que el cuadro parezca plano.
Monet trabajaba dos horas en cada
motivo siempre que el tiempo y su
facultad visual, notablemente me-
76 Ciaude Monet (1840-1926)
San Giorgio noscabada, se lo permitían. Sin em-
Maggiore(1908) bargo, hasta 1912 no fueron expues-
Óleo sobre lienzo
60 x 80 cm
tos en París 29 cuadros de sus series
National Museum venecianas, puesto que Alice enfer-
ofWales,Cardiff mó de leucemia y el pintor abandonó
La ironía de la elección temporalmente su trabajo para dedi-
del motivo:gracias carse a ella. Sin embargo, la que fue
a las condiciones su compañera durante tantos años
topográficas y
climatológicas que
no se recuperó y falleció el 19 de ma-
ofrece Venecia, esta yo de 1911. Esta pérdida sumió a
impresión en color Monet en una profunda crisis duran-
puroes,al mismo te la cual trabajó muy poco y, en al-
tiempo, un reflejo
naturalista.
gunos momentos, llegó incluso a
plantearse abandonar definitivamen-
te la pintura: «La pintura me repug-
ClaudeyAliceenla
plaza de San Marcos
na», escribió a su hija adoptiva Blan-
(1908) che, «voy a desprenderme para siem-
Fotografía anónima pre del pincel y las pinturas (...)».
La ley de las series (1890-1908) 77
Las ninfeas 1899-1926
Después de comprar la finca de Giverny, Mo-
net empieza a redistribuir el jardín. La artística
disposición de las plantas y el nuevo estanque
con nenúfares inspiran al pintor numerosos
cuadros de jardín. Estas plantas acuáticas, rela-
tivamente raras y de colores muy sugerentes,
pronto se convierten en su motivo principal. Detención del Monet en 1924
La muerte de Alice en mayo de 1911 sume a asesino de Sarajevo
1912 Hundimiento 1911 Muerte de Alice.
Monet en una profunda crisis existencial y crea- delTitanic.Wassily Comienzo de la crisis
tiva. El consuelo de su viejo amigo y presidente Kandinsky pinta existencial de Monet.
improvisaciones
del Consejo de Francia, George Clemenceau, abstractas.
1912 Exposiciones en
París, Viena, Frankfurt
infunde nuevos ánimos al artista. Aquél le ani- 1913 Fundación del y Boston.
grupo de artistas «Der
ma a poner en práctica un deseo largamente ali- BlaueReiter» (El jinete
1913 Confección de
tres tapices a partir de
mentado: poco antes de la Primera Guerra azulJ.Kazimir
cuadros de nenúfares.
Malevich pinta el
Mundial, Monet inicia las «Grandes Décora- Cuadrado negro. 1914MuertedeJean.
Empieza diversos
tions», unos enormes cuadros de ninfeas conce- 1914 Estallido de
cuadros de grandes
la Primera Guerra
bidos para adornar las paredes de espacios pú- Mundial (hasta 1918)
dimensiones con
nenúfares para
tras el atentado
blicos y crear un lugar para la meditación. El contra el archiduque
decoración mural.

proyecto no sería presentado en la Orangerie de austríaco en Sarajevo. 1915 Manda construir

un nuevo estudio para
las Tullerías hasta después de la muerte de Mo- 1917 Revolución de
las decoraciones de
Octubre en Rusia.
nenúfares.
net, en mayo de 1927, a causa de la enfermedad
1918 La pérdida visual
visual y de los constantes retoques del pintor. se acentúa, tan sólo es
capaz de distinguir los
Página anterior: colores por las
áÜÉL Ninfeas: mañana etiquetas de los tubos
sjjj•••. PLf *JÉ (parte izquierda) de pintura al óleo.
(1916-1926) Concluye ocho
Óleo sobre lienzo decoraciones de
200x212,5cm nenúfares.
Orangerie
1922 Muerte de
des Tuilleries, París
Durand-Ruel.
1923 Se opera de
cataratas.
Monet en la parte 1926 Monet fallece
norte de su jardín en en Giverny el 5 de
Giverny (fotografía, diciembre a la edad
hacia 1925) de 86 años.

Las ninfeas (1899-1926) 79

La construcción
del jardín
A finales de 1890, siete años después
de su llegada a Giverny, a Monet se le
presentó la oportunidad de adquirir
la finca donde vivía. El pintor no lo
dudó demasiado, puesto que el cui-
dado de su jardín se había convertido
en su segunda pasión después de la
pintura. La disposición de las plantas
delata, todavía hoy, la experiencia del
pintor: las flores y los arbustos fue-
ron plantados muy separados, com-
binando los colores para que se com-
plementaran, de modo que, vistos
desde cierta distancia, se descompo-
nen en puntos de color centelleantes,
al igual que el estilo de pintura im-
presionista de Monet, y conforman
una especie de alfombra floral. En El jardín de Monet truir un estanque con nenúfares y un
1893, el pintor adquirió otro terreno (1902) puente de madera, como era tradicio-
Óleo sobre lienzo
en la parte sur de su propiedad que se 89x92cm
nal en la cultura de jardinería japone-
extendía entre una vía de ferrocarril y Osterreichische sa. De este modo aportó a su jardín
el riachuelo Le Ru. Allí mandó cons- Galer¡e,Viena de flores europeo tradicional un ele-
mento con aire oriental. El jardín
acuático, que ocupa una superficie de
1.000 m2, adquirió su aspecto actual
tras una nueva ampliación en 1901 y
la desviación del Ru. Al sur del estan-
que, rodeado de sauces, mandó cons-
truir una pequeña isla artificial con
bambúes, cerezos y gingkos.
Monet empezó a pintar su jardín
acuático a partir de 1895. El motivo,
que cambiaba constantemente a cau-
sa de la adición de nuevas plantas y de
la densa vegetación, inspiró al artista
numerosas vistas y series, más de 250
cuadros que integran el jardín como
obra de arte total en su obra.
80 Claude Monet (1840-1926)
 El estanque de
ninfeas (1899)
Óleo sobre lienzo
89 x 92 cm
Museo Pushkin, Moscú
A partir de julio de
1899, Monet pintó
varias vistas del
puente japonés, cuya
construcción había
estado precedida
por muchos años
de admiración de
la cultura japonesa
(como demuestra
el gran número de
estampas que
decoraban la casa de
Monet en Giverny).
En este cuadro, Monet
situó el puente en
la mitad superior
déla pintura,más
arriba que en casi
todas las demás de
la serie, compuesta
por doce obras. De
esta forma, la mirada
se trasladaba hacia
la superficie del agua,
un tema que pronto
tendría obsesionado
al artista. De momento,
*-... Ji todavía muestra la
magnífica vegetación
El jardín de Monet Página anterior:
de las orillas, como
en Givery después Monet frente a su
si quisiera reproducir
de la ampliación casa en Giverny
una parte de la
(fotografía, hacia
naturaleza que, más
1920)
tarde tan sólo mostraría
a través de la reflexión
sobre la superficie del
agua. Los nenúfares
flotan en el agua
como una alfombra.
Monet transporta las
plantas elípticas hasta
la profundidad del
espacio, demostrando
su maestría en la
pintura de
perspectiva.

Las ninfeas (1899-1926) 81

La pasión por los nenúfares
«Me hizo falta algo de tiempo para entender a mis nenúfares (...)
Los había plantado por puro placer; cuando los escogí, no pensé en
pintarlos. Uno no se siente conmovido por un paisaje de la noche a la
mañana. Pero, de repente, descubrí cuan hermoso era mi estanque y
eché mano a la paleta.»
Desde los primeros cuadros
de ninfeas pintados por
Monet a partir de 1897 hasta
el nuevo comienzo en 1914,
el trabajo del pintor se vio
interrumpido en diversas
ocasiones por sus viajes y los
golpes del destino.Con todo,
la serie creada en 1897 ya
presenta aquellos elementos
innovadores que fueron
adoptados y perfeccionados
por generaciones de artistas
posteriores. La línea del
82 Claude Monet (1840-1926)
horizonte, que todavía sigue
estando presente en las
pinturas del Sena,
desaparece de forma
progresiva del cuadro;tan
sólo resta la superficie del
agua, sobre la que se reflejan
las nubes y descansan los
nenúfares o ninfeas. Ello
realza la estabilidad de los
lienzos y confiere mayor
libertada la mirada del
observador para «palpar»
la obra sin ninguna guía,sin
Claude Monet
perspectiva o líneas
conductoras. Así, la zona
clara del cielo se ve forzada a
retrocederá la mitad Inferior
de la imagen y la zona más
oscura y visualmente más
pesada del talud de la orilla
a la mitad superior. De este
modo, Monet invirtió la
ponderación pictórica
tradicional. Ello hace que
sea Imposible diferenciar
claramente lo imaginario de
lo real, máxime cuando,a
Ninfeas (1907)
Óleo sobre lienzo
100x73 cm
Museo Marmottan, París
partir de 1905, el pintor
renunció también a la
representación de la zona
de la orilla eligiendo un
fragmento de la escena
todavía más pequeño.
El mundo real está
representado tan sólo por
los nenúfares, normalmente
insinuados mediante toques
o rayas de color, y sus hojas
elípticas, que a partir de
1914 suelen aparecer como
manchas de color redondas
y de contornos enérgicos.
Esta evolución hacia la
visualización de la transición
entre lo real y lo irreal
basándose en el paisaje
como Imagen de un mundo
fluctuante y reflejado en el
agua culminó con las
grandes decoraciones
de nenúfares en las que
Monet estuvo trabajando
Ninfeas (1907)
Óleo sobre lienzo
90x10Scm
Galería de Arte Moderno,
Roma
desde 1914 hasta su muerte:
el pintor creó un espacio
subjetivo, como sumido en
un sueño,con tonos
suavemente matizados y en
cierto modo «filtrados» cuya
intimidad y soledad pueden
ser percibidas directamente
por el observador gracias a
la disolución de la distancia
del objeto pictórico y a la
sensación de estar rodeado
por este paisaje acuático,
puesto que los nenúfares,de
tamaño natural y pintados
en lienzos de hasta ocho
metros de ancho, fueron
instalados en las salas ovales
de la Orangerie del palacio
del Louvre,en París.De este
modo, el espectador no sólo
se encuentra delante del
cuadro, sino en el centro de
la instalación y está rodeado
por el «enveloppe», una
envoltura atmosférica en
cuya ilustración Monet
había estado trabajando
apasionadamente desde
su serie de las gavillas.
El estanque de ninfeas,
reflejos en verde
(hacia 1920)
Óleo sobre lienzo,
200x425cm
Stiftung Sammlung E.G.
Bührle,Zúrich
El estanque de ninfeas
(fotografía, hacia 1921)
1MlÑ$3fat
 \

uI £
'.te:
•<l <J\
':,
 Páginas 84-85 de la legitimidad de pintar nenúfares
El estanque de
mientras moría gente en el frente. Así
ninfeas sin sauces,
puesta de sol pues, Monet decidió aportar su gra-
(detalle, 1920-1926) nito de arena y regalar la serie al Es-
Óleo sobre lienzo tado francés al concluir la guerra. Sin
200 x 600 cm, Museo
embargo, esto no llegó a ocurrir: el
de l'Orangerie, París
(primera sala) artista, prácticamente ciego, trabajó
como un poseso en los 22 cuadros
Páginas 86-87 hasta su muerte, acaecida el 5 de di-
El estanque de
ninfeas con sauces,
ciembre de 1926, sin desprenderse de
mañana (detalle, ni una sola de sus obras.
1920-1926) Las decoraciones de nenúfares fue-
Óleo sobre lienzo ron presentadas como legado de
200 x 425,0 cm
Museo de l'Orangerie
Monet el 17 de mayo de 1927 en la
(segunda sala), París Orangerie del palacio de las Tulle-
rías, reformada para la ocasión y si-
Monet en su estudio tuada cerca del Louvre y el Sena, en
(fotografía, hacia
1920)
el corazón de París.

El legado
de la Orangerie
Tras fallecer Alice en 1911, Monet se
sumió en una profunda crisis perso-
nal y artística que se vio acentuada
por la muerte prematura de su hijo
mayor Jean en febrero de 1914. Fi-
nalmente, su viejo amigo George Cle-
menceau animó al artista a empren-
der el ambicioso proyecto de las
«Grandes Décorations». Monet se
proponía pintar varios cuadros enor-
mes de nenúfares, de hasta ocho me-
tros de largo, concebidos para deco-
rar un espacio idóneo y propiciar la
J¡gf
meditación tranquila. El pintor se pu- W '•
^"^ fé¿^
w .
so manos a la obra en junio de 1914,
poco antes del estallido de la Primera
#»»
Guerra Mundial. Sin embargo, al po-
co tiempo le surgieron dudas acerca

88 Claude Monet (1840-1926)

 «Nymphéas»,
decoraciones
murales de Monet
en la Orangerie,
París
(fotografía, hacia
1930)
Los nenúfares
de Monet fueron
instalados en las salas
ovales y sin ventanas
de la Orangerie,un
anexo de lasTullerías.
Estas pinturas no eran
meramente
decorativas, dada su
fusión con un lugar
demeditación,y
representan un arte
que puede ser
percibido desde las
emociones.

Ninfeas: mañana
(parte izquierda),
(1916-1926)
Óleo sobre lienzo
200x212,5 cm
Museo de l'Orangerie,
París (primera sala)
En la cultura japonesa,
los estanques de
nenúfares simbolizan
el reflejo del alma
humana. A pesar de
que algunos críticos
consideraron los
nenúfares de Monet
una decoración
superficial, éstos
muestran la
«naturaleza interior»
del pintor en comunión
con la «exterior».

ninfeas (1899-1926) 89
 SsllMláP*|p^

Monet y su legado Arriba:

Ninfeas (hacia 1918)
Wassily Kandinsky
Impresión III (El
Kandinsky continuó
lo que Monet había
Óleo sobre lienzo, concierto)(1911) empezado: compuso
Hasta después de la Segunda Guerra
100x300cm Óleo sobre lienzo armonías en color
Mundial, Monet encarnó la imagen Museo Marmottan, 78,5x100,5 cm cuyo valor artístico
de un artista condicionado por sus París StádtischeGalerie pronto superó el
propias limitaciones en el intento de Lehnbachhaus, del propio motivo.
plasmar la impresión del momento y Munich
que, finalmente, sólo había pintado
nenúfares decorativos y de aspecto
prosaico. Se le consideraba un recono-
cido maestro del Impresionismo, pero
no un precursor de la modernidad. Su
«rehabilitación» no tuvo lugar hasta
mediados de los años 40: los artistas
jóvenes del expresionismo abstracto
de Estados Unidos suscitaron el au-
téntico resurgimiento del pintor.
La serie de gavillas de 1896 fue el pri-
mer indicio de la evolución que ca-
racterizaría las últimas obras de Mo-
net e influiría sobre numerosos artis-
tas después de él: la desatención del
motivo pictórico a favor de la auto-
nomía del color. Esta evolución fue

90 Claude Monet (1840-1926)

impulsada hacia finales del siglo pa- Jackson Pollock
Gothic, 1944
sado y principios de éste por los pos-
Óleo sobre lienzo
timpresionistas y los simbolistas y, 215,5x142,1 cm
más tarde, sobre todo por fauvistas The Museum of
como Matisse y Derain, hasta que, fi- Modern Art, Nueva York
nalmente, los primeros pintores abs- A partir de mediados
tractos (principalmente Kandinsky y, de los años 40 el
en Rusia, Malevich) convirtieron el pintor americano
color en el elemento pictórico decisi- Jackson Pollock realizó
diversas pinturas que
vo y lo desligaron de la forma.
hacían referencia a los
Las últimas obras de Monet no fue- últimos cuadros de
ron objeto de un tratamiento cientí- nenúfares de Monet
fico consecuente en París, donde las de los años 20. En
Ninfeas parecían condenadas al olvi- ellos, Pollock creó una
trama uniforme de
do en la Orangerie de las Tullerías,
manchas, puntos y
sino en Nueva York. Esto ocurrió líneas curvas
después de que artistas como Clyf- aplicando el color
ford Still y Jackson Pollock presenta- sobre el lienzo
ran sus trabajos, que a partir de directamente del tubo
y esparciéndolo con
1946 fueron considerados «clási-
una espátula. De esta
cos». Los estudios posteriores acerca forma surgieron unas
de la influencia de Monet sobre el ar- obras rítmica en las
te americano de la posguerra dieron Francia. Hoy en día Monet es consi- que es imposible
paso a una avalancha de exposicio- derado el padre de la pintura moder- reconocer formas
nes de las series de ninfeas fuera de na, junto con Cézanne y Van Gogh. individuales.

Las ninfeas (1899-1926) 91


Glosario
Abstracción Abandono
de la reproducción fiel de la
naturaleza hasta la renuncia
total a representar los objetos.
A partir de 1889 Monet
acentuó la abstracción
en sus series en favor de la
atmósfera luminosa pura,
la cual envuelve el objeto
pictórico y parece
descomponerlo.
Acuarela Colores para
aguada solubles en agua y
transparentes, es decir, que
no ocultan la superficie al
secarse y, por consiguiente,
causan una sensación de
especial ligereza y suavidad.
Barbizon, Escuela de
Agrupación de artistas
franceses (T. Rousseau,
C. Daubigny y J.-F. Millet,
entre otros) que se
dedicaron a la pintura
al aire libre a partir de 1840
y fueron considerados sus
fundadores. Los jóvenes
impresionistas tomaron
como modelo a la escuela
de Barbizon y pintaron en el
bosque de Fontainebleau,
cerca de Barbizon.
Caricatura (del italiano
caneare, sobrecargar,
exagerar) En sentido estricto,
retrato de una persona
(normalmente de la vida
pública) en el que se
muestran sus rasgos
característicos de una forma
exagerada desde el punto de
vista satírico u humorístico .
En el siglo xix la caricatura se
convirtió en un género
ilustrativo muy popular en la
prensa gracias a las nuevas y
92 Claude Monet (1840-1926)
mejores posibilidades de
reproducción gráfica.Monet
financió sus estudios en París
con la venta desús
caricaturas.
Colores complementarios
(del francés complémentaire,
del latín complementeum)
Colores de compensación,
situados en lugares opuestos
dentro del círculo cromático
(disposición circular de los
colores básicos rojo,amarillo
y azul, así como sus mezclas
intermedias), cuya síntesis
produce el color blanco o
casi negro en función de la
proporción de mezcla, como
el rojo y el verde, el amarillo
y el violeta o el azul y el
naranja.
Composición (del latín
compositio) Estructuración
formal según unos principios
de orden determinados.
Los principios de
composición pueden ser:
relación entre el color y la
forma, simetría/asimetría,
movimiento, ritmo, etc.
La composición también
viene determinada por la
disposición de los planos
espaciales.es decir,el modo
en que el primer plano,
el plano central y el fondo
se relacionan entre sí.
Contorno Perfil de una
forma creado mediante
el trazo de una línea o por
contraste.
Enveloppe (término francés
que significa «sobre») Monet
empleó esta palabra para
designara todas las
influencias atmosféricas,
espaciales y temporales que
determinan una impresión
momentánea subjetiva.
Estudio Dibujo preparatorio
de una obra de arte. Puede
ejecutarse mediante diversas
técnicas, y su grado de
perfección va desde los
bocetos rápidos de posturas
corporales concretas u otros
elementos de la composición
hasta los dibujos detallados
y realizados artísticamente.
Expresionismo abstracto
Nombre que se aplica a
las distintas tendencias no
figurativas de la pintura de
los años 40,50 y 60, en las
que el color, la forma y el
estilo pictórico constituyen
los únicos medios de
expresión y transmisión
de significado.
Impresionismo (del francés
¡mpression) Movimiento
artístico surgido en Francia
hacia 1870 que consiste en
captar el objeto en su
interdependencia
momentánea con la
iluminación. Se caracteriza
por un estilo suelto, colores
claros y detalles curiosos.
Los motivos favoritos del
Impresionismo son los paisajes
y las escenas de la vida
urbana. La denominación
surgió a partir del cuadro de
Monet Impresión: sol naciente,
presentado en 1874 con
motivo de la primera
exposición de obras de este
estilo. Un crítico de arte calificó
despectivamente a esos
artistas de «impresionistas»,
^
entre los que también
figuraban Manet,Cézanne
y Renoir.
Mitología Conjunto de
los mitos y leyendas que
conforman la base de un
pueblo o una cultura,
especialmente de la griega
y la romana. La mitología
había sido uno de los
temas preferidos para la
representación artística
desde la Antigüedad.
Recuperada en el
Renacimiento por la pintura
occidental, la mitología se
ha utilizado como fuente
importante e inagotable
de temas pictóricos.
Los impresionistas se
desligaron por completo
de este tipo de contenidos
literarios o históricos y
reprodujeron la naturaleza
o cualquier otro motivo tal
y como ellos lo percibían.
Motivo pictórico Idea
dominante, objeto, tema
principal de una obra de
arte. El motivo pictórico
de los nenúfares marcó
las últimas obras de Claude
Monet.
Naturaleza muerta
(también bodegón)
Composición pictórica
que representa objetos
inanimados tales como
frutas,animales muertos,
flores y objetos cotidianos.
Monet pintó algunas
naturalezas muertas,ya que
al principio los encargos de
bodegones le reportaban
mayores ingresos que sus
cuadros de paisaje.
Naturalismo Tendencia
estilística de la segunda
mitad del siglo xix que
perseguía la reproducción
fiel a la naturaleza del
aspecto externo de los
objetos.También se emplea
como término general.
Paleta Plancha normalmente
ovalada o en forma de riñon
sobre la que se mezclan
las pinturas. En sentido
figurado:conjuntodelos
colores empleados por un
artista. Escala cromática.
Pastoso Término empleado
para designar un tipo de
aplicación del color (con
espátula o pinceladas
gruesas), mediante la cual es
posible crear una sensación
de plasticidad.
Paysage intime Expresión
francesa que se emplea para
designar una pintura sencilla,
pero muy expresiva, de un
fragmento de la naturaleza.
Fue practicada por la Escuela
de Barbizon.
Perspectiva (del latín
perspicere, atravesar con la
mirada) Representación de
objetos, personas o espacios
sobre una superficie
pictórica creando la
sensación de profundidad
espacial mediante recursos
de dibujo y pintura. La
perspectiva fue objeto de
estudios científicos en el
Renacimiento y se aplicó
a la pintura y los relieves.
Los objetos y las personas
se hacen cada vez más
pequeños en proporción a
la distancia.Otra forma de
conseguir profundidad en
un cuadro es la perspectiva
cromática o aérea, en la que
la intensidad cromática de
los objetos representados
disminuye a medida que se
alejan y acaban pareciendo
azulados. A Monet no le
interesaba una construcción
meticulosa de la perspectiva,
ya que no deseaba crear
copias naturalistas. Por ello
sus cuadros fueron
calificados de planos en
numerosas ocasiones.
Pincel Modo personal de
aplicar el color de un artista
(pincelada,aplicación del
color, trazado de las líneas).
Pintura al aire libre Véase
Pintura en pleinair.
Pintura al óleo Técnica
de pintura en la que los
pigmentos (colores
pulverizados) se aglutinan
con aceite. El óleo es
maleable, se seca despacio
y se puede mezclar bien.
Fue introducida en el siglo xv
y a partir de entonces ha sido
la técnica pictórica más
importante. A partir de 1840
aparecieron en el mercado
los tubos de óleo portátiles,
los cuales facilitaban la
pintura en la naturaleza. Más
o menos al mismo tiempo se
consiguió fabricar
pigmentos sintéticos, los
cuales poseían una mayor
luminosidad y eran más
baratos que los pigmentos
tradicionales, pero también
más perecederos. Los
impresionistas eran muy
cuidadosos con la elección
de nuevos colores, ya que
preferían que éstos fueran
duraderos (a diferencia de
V.van Gogh, por ejemplo).
Pintura de paisaje
Representación del paisaje
puro. Aunque al principio el
paisaje sólo fue un recurso
para la configuración del
fondo, a finales del siglo xvi
se convirtió en un género
pictórico independiente.
En el siglo xvn surgieron
los «paisajes ideales»
(por ejemplo, los paisajes
gloriosos de C. Lorrain)
y los «paisajes heroicos»
(por ejemplo, las escenas
elevadas simbólicamente
a la máxima expresión de
N.Poussin).La pintura de
paisaje vivió su máximo
esplendor durante el
Barroco holandés.
La propagación de la pintura
enplein air en el siglo xix
revolucionó la pintura
de paisaje.
Pintura en plein air Pintura
en plena naturaleza por
contraposición a la pintura
en el estudio.La pintura
en pleinair adquirió gran
importancia hacia 1800,
gracias a los pintores
ingleses J. M.W.Tumer y
J.Constable. En Francia, la
Escuela de Barbizon fue la
primera en practicar la
pintura en pleinair, a
mediados del siglo xix, pero
más tarde fue muy utilizada
por los impresionistas.
A diferencia desús
predecesores,al principio
Monet y sus amigos artistas
completaban sus cuadros
al óleo en plena naturaleza,
pero más tarde empezaron
a retocar sus obras en el
estudio e,incluso,a
modificarlas sensiblemente.
Realismo Representación
fiel déla realidad en el
sentido más amplio.
Asimismo,designación de
un movimiento pictórico de
la segunda mitad del siglo
xix. En la década de 1860,
época en que tuvieron lugar
sus escapadas al bosque de
Fontainebleau, el joven
Monet se inspiró en los
realistas franceses, como
GustaveCourbet.
Réplica Repetición de una
obra de arte por el mismo
artista (o el mismo taller).
Monet realizó dos réplicas:
Camille vestida de verde
(1866) y Villas en Bordighera
(1884).
Retrato Representación
de una persona en pintura.
Se incluye el autorretrato, el
retrato ¡ndividual,el retrato en
pareja o el retrato de grupo.
Romanticismo Movimiento
artístico de principios del
siglo xix que concede la
máxima importancia a los
sentimientos.Se caracteriza
principalmente por paisajes
muy expresivos y por recurrir
a las leyendas y la historia
medievales.
Salón Término empleado
inicialmente para designar
el espacio físico de una
exposición y que pasó a
denominar la exposición en
sí.Presentación deobrasque
responden al ideal artístico
generalmente aceptado.
También se aplica a las
exposiciones de protesta,
como el «Salón des
Independents» o el «Salón
des Refusées».
Sujeto Tema de un cuadro,
es decir, la idea fundamental
expuesta en una obra de arte
que determina el contenido
de lo que se representa.
Glosario 93
índice
Relación de las obras de
Moitet
Almuerzo campestre,
1865 26
Bajamar en Pourville,
1882 57
Bajo los álamos al sol,
1887 64
Bordlghera, 1884 58
Camille Monet en el lecho
de muerte, 1879 51
Camille vestida de verde,
1866 27
Camino entre los campos
de cereales de Pourville,
1882 46
Canal en Zaandam, 1871 37
Carnaval en el Boulevard
des Capucines, 1873 43
Cuarterones pintados en
casa de Durand-Ruel,
1882-1885 55
Cuatro álamos, 1891 66
El camino de Chailly, 1865 22
El castillo de Dolceacqua,
1884 58
El desayuno, 1868 28
El estanque de ninfeas,
1899 81
El estanque de ninfeas con
sauces, mañana,
detalle, 1920-1926 86-87
El estanque de ninfeas,
reflejos en verde,
hacia 1920 83
El estanque de ninfeas
sin sauces, puesta de sol,
detalle, 1920-1926
84-85
94 ClaudeMonet(1840-1926)
El Gran Canal de Venecia,
1908 76
El hotel Les Roches Noires
de Trouville, 1870 32
Eljardín de Monet, 1902 80
El jardín de Monet en
Vétheuil, "i 881 52
El malecón de El Havre con
mal tiempo, 1866 28
El muelle del Louvre, 1867 25
El Palazzo da Muida, 1908 76
El Parlamento de Londres,
irrupción del sol con
niebla, 1904 75
El puente de Argenteuil,
1874 41
El puente de Europa en la
estación de Saint-Lazare,
1877 48
El puerto de Argenteuil,
1872 41
En barca, 1887 64
En el pantano de Giverny
1887 61
Estudio de un árbol, 1857 13
Estudio para la estación de
Saint-Lazare, 187749
Gavillas bajo la luz del
atardecer, 1884 68
Gavillas cubiertas de nieve
al ponerse el sol, 1891 69
Gavillas cubiertas de nieve
por la mañana, 1891 69
Gavillas en Giverny, 1885 60
Gavillas en Raureif
(a mediodía), 1891 69
Granja en Normandía,
1863 20
HydePark, 1871 33
Impresión:sol naciente,
1872 45
La barca estudio,
1876 72
La casa de los aduaneros
en Varengeville, 1882 54
La encina de Bodmer,
1865 23
La estación de Saint-Lazare,
1877 49
LaGrenouillére, 1869 31
La iglesia de Vétheuil en
invierno, 1879 50
La playa de Étretat,
1883 56
La portada de la catedral
de Ruán, 1894 70-71
La señora Monet y Bazille
en eljardín, 1865 24
La terraza de Sainte-Adresse,
1867 29
Madame Monet en el canapé,
1870/1871 33
Mario Urchard, hacia
1859 10
Molino de viento en
Zaandam ,1871 36
Mujer con quitasol vuelta
hacia la izquierda: estudio
de figura al aire libre,
1886 65
Mujer con sombrilla
(Madame Monet y su hijo),
1875 38
Mujeres en el jardín,
1866 26
Ninfeas, 1907 82
Ninfeas, 1907 82
Ninfeas, hacia
1918 90
Ninfeas: mañana
parte izquierda,
1916-1926 78,89
Orilla del Sena en
Bennecourt, 1868 30
Orilla del Sena en Vétheuil,
1880 53
Paisaje en Vétheuil, 1880 53
Puesta de sol, 1886 57
Pintor, trabajando al aire
libre, 1856 14
Regatas en Argenteuil,
1872 40
Remanso del Sena en Giverny,
1896 72
Remanso del Sena en Giverny
con niebla, 1897 73
Retrato deJean Monet,
1880 51
Retrato de Michel Monet,
1880 51
Rué de la Bavolle en Honfleur,
1864 21
San Giorgo Maggiore,
1908 77
Trofeos de caza, 1862 12
Veleros en Argenteuil,
1874 63
Villas en Bordlghera, 1884 59
Vista de Vétheuil, deshielo,
1880 51
Vista de Voorzaan, 1871 37
Vista desde Rouelles, 1858 15
Waterloo-Bridge, niebla,
1901-1903 74
índice de nombres
Baudelaire 19
Bazille,Frédér¡c 13,21,25,
26,27,28,32
Be ||¡o,Georgesde 62
Boudin,Eugéne7,13,14,15,
16,17,32,37
Caillebotte,Gustave 64
Cézanne,Paul 42,43,71
Choquet,Víctor 62
Clemenceau,Georges 70,
79,88
Constable, John 16,25,33,
34,35,36
Corotjean-Baptiste-Camille
16
Courbet,Gustave 19,32,37
Daubigny,Charles-Franco¡s
16,32,36,44
Daum¡er,Honoré 67
David,Jacques-Louis 8
Degas, Edgar 64
Delacroix,Eugéne 46
Derain, André 91
D¡derot,Den¡s 19
Créditos de las
ilustraciones
La editorial desea expresar
su agradecimiento a los
museos, archivos y
fotógrafos por otorgar el
permiso de reproducción y
por su amable colaboración
en la realización de este
libro.
Clave de abreviaturas:
s.=superior;i.=inferior;
izq.=izquierda; der.=derecha;
c.=central
© Archiv für Kunst und
Geschichte, Berlín: 4 i.der.,
7 s.ízq., 13 s. der./s.izq, 23 i.,
25s.izq.,35i.36,40s.,42i.,
44der./izq.,45,48s.,50s.,
52 i., 55 s.der./s.izq., 64 s., 66,
67s.izq.,71 der./izq.,72i.,74,
76i.,79s.izq.,82s.,90i.,91 s.;
(Fotos: Erich Lessing) 16 i.,
Durand-Ruel.Paul 25,32,36,
39,42,55,56,61,62,63,68,
74,79
Garnier,Charles 59
Gervex,Henri 19
Gleyre.Charles 13,18,21
Gogh,Theovan 55,62
Gogh,Vincentvan 53,55,
62,67
Hokusai,Katsushika 29
Hoschedé,Alice 50,51,52,
55,59,60,61,67,74,76,77,
79,88
Hoschedé, Blanche
61,77
Hoschedé, Ernest 50,51,
62,67
Hoschedé,Germaine 61
Hoschedé, Marthe 61
Hoschedé,Suzanne 61,65
Jongkindjohan Barthold
17,20,42
Kandinsky.Wassily 68,79,
90,91
Latouche,Louis 37,62
Lecadrejacques 8
20s.,26i.,27izq.,33s.,40i.,
41 i., 46 s„ 47,59,68 s.,
70 ¡zq., 84/85,86/87
© 1999 The Art Institute of
Chicago.Todos los derechos
reservados: 4 s.izq. (Gift of
Cárter H.Harrison,
1993.893), 6 (Gift of Cárter
H.Harrison, 1993.893), 10
(Gift of Mr.and Mrs.Cárter H.
Harrison, 1993.891), 30 i. (Mr.
and Mrs.Potter Palmer
Collection, 1992.427), 58 s.
(Potter Palmer Collection,
1992.426),69 ¡.(Mr.and Mrs.
Potter Palmer Collection,
1992.431)
© Artothek, Peissenberg:
21 s.der. (Foto:Joachim
Blauel),27der.,29s.,37¡.
(Foto:Christie's),48i.
(Foto:Joseph S.Martin),
75 i.(Foto:G.Westermann);
(Fotos: PeterWilli) 56 s„
70 der.
Lecadre,Marie-Jeanne 7,8,
20,25,28
Leroy, Louis 43
Lichtenstein,Roy 91
Lorrain,Claude 23,34
Luis XIV 18
Malewitsch,Kasimir
79,91
Manet,Edouard 19,26,27,
39,42,46,48
Matisse, Henri 91
Maupassant.Guyde 57
Millet,Francois 16,68
Monet.Alice véase
Hoschedé, Alice
Monet,Camille 25,28,
29,33,36,39,50,51,52,65
Monet,Claude-Alphonse 7,
8,15,20,28,33
M o n e t j e a n 25,28,29,51,
79,88
Monet,Léon 8
Monet, Louise-Justine
7,8,13
Monet, Michel 39,50,
51,79
© Bibliothéque Nationale
deFrance,Paris:42s.
©TheBridgeman Art
Libra ry, Londres: 15,16 s.,
17 s./i.,25 i.,28 i.,32 (Bulloz),
33i.,37s.,39i.,43i.,46i.
(Christie's/BAL),61 s.,76s.,
77s.,80s.;(Giraudon/BAL)
5 s.izq., 14 s., 24,41 s.,51 s.,
63,65;(Fotos: PeterWilli)
18 s., 22,51 i.der.; (Lauros-
Giraudon/BAL)5i.,20i.,64i.,
78,88/89 i.
©Trustees of the British
Museum, Londres:29i.
©1999 The Cleveland
Museum of Art, Cleveland:
57 i. (Gift of Mrs. henry White
Cannon, 1947.196)
©Country Life Picture
Library, Londres:61 i.
© Documents Archives
Durand-Ruel, París: 55 i.,
62i.,88s.
Nadar 10,11,42,43,44
Napoleón III 19,26
Ochard, Francois 9
Pelloquet.Théodore 11
Petit,Georges 59,61,63
Pissarro,Camílle 20,21,33,
36,67
Pollockjackson 91
Renoir, Pierre-Auguste 13,
21,30,40,42,46,47,48,57,
58,64,67
Rodin,Auguste 55,79
Rousseau,Théodore
16
Runge,PhilipOtto 52
Scribe, Eugéne 11
Sisley,Alfred 13,21
Still.Clyfford 91
Suisse,Académie 20
Turnerjohn Mallord
William 16,25,33,
35,75
Urchard, Mario 10
Whistlerjames McNeill
44,45
Zola,Emile 19,49
©Giraudon, París:2 (Foto:
Nadar), 11 s.der., 49 i., 51
i.c/i.izq.,58 i.,67 s.der.,73,
79 i., 83 i., 90 s.
© Glasgow Museums: Art
Gallery& Museum,
Kelvingrove:53s.
©Mary Evans Picture
Library, Londres:80 i.
© Musée Municipal Eugéne
Boudin, Honfleur: 13 i., 14 i.
©The Museum of Fine Arts,
Boston:4 i.izq.(Bequest of
Anna Perkins Rogers),54
(Bequestof Anna Perkins
Rogers),69s. (Gift of Mrs.
Aimé and Rosamond Lamb
in Memoriamof Mr.and Mrs.
Horatio A. Lamb), 72 s.
(Juliana Cheney Edwards
Collection, 39.655)
©The Metropolitan Museum
of Art,Nueva York:23 s.
(1993, Gift ofSamSalz and
[ndice 95
bequest of Julia W. Emons,
by exchange, 1964,64.210),
31 (1989,H.O.Havemeyer
Collection, Bequest of Mrs.
H.O.Havemeyer,1929,
29.100.112)
© 1999 Board of Trustees,
National Gallery of Art,
Washington:5 s.der.
(Collection of Mr.and Mrs.
Paul Mellon), 38 (Collection
of Mr.and Mrs. Paul Mellon),
52 s.(Ailsa Mellon Bruce
Collection),53 ¡.(Chester
Dale Collection), 91 i.
(GiftofGeminiG.E.L.)
© National Gallery of
Scotland, Edimburgo:69c.
©Nationalmuseum,
Estocolmo:30i.
© RMN,París:4 s.der., 12,19 s.
©Roger-Viollet,París:9,50 i.,
56i.,89s.
© Scala, Florencia: 26 s., 28 s.,
34s./i.,35s.,43s.,49s.,57s„
60,68 i., 75 s., 81 s.,82i. '.
©StiftungSammlung E.G.
Bührle,Zúrich:83s.
©Topos
Landschaftsarchitekur,
Berlin:81 i.
©Van Gogh Museum,
Amsterdam:62s.
El resto de ilustraciones
procede de las instituciones;s
mencionadas en el pie de
la fotografía o del archivo
del editor. El editor ha
hecho todo lo posible
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Dirección artística: Peter Feierabend
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Idea y diseño: Delius Producing Berlín
Documentación fotográfica:JensTewes,Florence Baret
Producción: MarkVoges
Fotomecánica:TIFF Digital Repro GmbH, Dortmund

Título original: ClaudeMonet

© Copyright 2000 de la edición española:

Kónemann Verlagsgesellschaft mbH

Traducción del alemán: Ana M a Gutiérrez

para Equipo de Edición S.L, Barcelona
Redacción y maquetación: Equipo de Edición S.L,Barcelona
Producción: Úrsula Schümer
Impresión y encuademación: Sing Cheong Printing Co., Ltd.

Printed in Hong Kong, China

O CIRCULANTE
ISBN 3-8290-2956-X

10987654321
Arte 003956
759.4
^on-Z
u Z e i d l e r , B iMr g i t
Claude onet

0¿

0*3
783829"02956?