Fernanda Juarez Reyes

La Razón y la subjetividad, parte de un mismo ente e importantes para el

entendimiento de la imagen y el arte.

Los seres humanos utilizamos las imágenes para darnos a entender y de alguna
manera abstraer aquello que vemos y como lo pensamos. Estas imágenes no
fueron consideradas arte en su momento, ya que tenían una función específica
para su época, ya sea narrar, imitar, recordar o rendir culto a algo.

“En la edad media, la imagen, se utilizó para evangelizar, ya que únicamente esta
poseía la presencia suficiente para ser venerada, y claro, esta se convirtió en un
símbolo, no solo de lo representado, sino de todo aquello que conllevó” 1. También
funcionaba como un refuerzo a todo aquello que estaba escrito de manera que
todas las personas pudieran aprender incluso lo que no habían leído. La imagen
se convirtió en un mediador para la comprensión metafórica del espectador y es
correspondiente a una experiencia estética.

En el imaginario de la actualidad, en la cotidianeidad la imagen ayuda a construir

una identidad global, esta intenta mostrar de una manera “universal” todo aquello
que conocemos, o lo que los productores de estas imágenes conocen, es decir
que de alguna manera la imagen actualmente está ayudando a la adaptación
social de las culturas occidentalizadas. La imagen es entonces una forma de hacer
que el espectador se relacione con la realidad que el productor quiere mostrar, por
supuesto, al ser este un mundo dinámico y la imagen estar extraída de él, se
convierte en una imagen efímera capturada para volverla eterna. Pero no solo
depende del creador la lectura que se le pueda dar a las imágenes contenidas en
una escena, también el contexto del espectador que la observa, no es lo mismo
mostrar la imagen de una construcción antigua a arquitectos que a historiadores y
por esa razón tampoco la fotografía se transformaría en verdad absoluta según lo
que el productor quisiera dar a entender.

1
Pendiente a revisar fuente
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Fue incluso en la Edad media que la iglesia occidental comenzó a distinguirse de

la oriental por las imágenes e iconos característicos de su institución 2, me parece
que actualmente lo hacemos con las culturas, se diferencian por muchos
símbolos, sin embargo al haber una sobreproducción de imágenes tan grande,
estas diferencias se están viendo anuladas, ya que llegamos al punto en el que la
colonización cultural es un hecho.

“Junto a la dominación militar y económica, tuvieron lugar también procesos de

colonización cultural, referidos principalmente a las formas de control simbólico del
conocimiento. Esto incluye qué y para qué se conoce. La tendencia dominante fue
legitimar como valiosos los modos de pensar eurocentristas y su
norteamericanización, desvalorizando al mismo tiempo las producciones culturales
locales de los continentes colonizados.” 3

Las imágenes que vemos por la calle, en los medios de comunicación y hasta en
los productos que consumimos, creo febrilmente que no son, si no el medio que se
está utilizando para invadir, al igual que en la edad media, nuestro desarrollo,
cotidianizando lo que se nos quiere implementar.

Así como en la edad media los iconos transmitían una verdad más elevada que la
naturaleza, en la actualidad estos son los que le dan significado a las obras de
arte, y ayuda a crear un dispositivo que jerarquiza los objetos. Las obras de arte
no fueron conocidas así hasta la modernidad pero estas son grandes productoras
de cultura. 4

“Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y

apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y

2
Pendiente de referencia
3
Gregorio, German. La colonización cultural, La voz
4
Pendiente de referencia
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requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística

tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos
que son capaces de producir efectos estéticos.” 5

El arte es definitivamente un fenómeno social, cultural y definitivamente atado a la

subjetividad ya que este depende de su contexto. Para mí el Arte es un proceso
de crecimiento sociocultural, con la finalidad de humanizar con base en la
experiencia estética, la cual tiene que ser creada de manera consiente y meditada
esto hace que el artista, el que está creando el arte, tenga el poder sobre el
mensaje que quiere transmitir, que aunque la intención sea objetiva, el medio es
subjetivo. También es un reflejo claro del contexto en el que se desarrolla y la
manera de ver el mundo desde una perspectiva socio política, lo cual hace que
sea aún más claro que nosotros, los productores de cultura, de imágenes, no
siempre conocemos la verdad absoluta, solo podemos mostrar lo que para
nosotros es lo cierto, o la razón.

Según la real academia española, la razón es la potencia discursiva del hombre,

desnuda de todo matiz científico que la ilustre, entre otras tantas definiciones, sin
embargo tome la que, para el fin de este escrito 6, era la más adecuada; la
subjetividad, en cambio, es lo perteneciente o relativo al sujeto considerado en
oposición al mundo externo.

En esta ocasión me apoyaré en el pensamiento filosófico de Kant, para comenzar

el argumento de mi planteamiento.

Para Kant la razón está basada en dos pares de juicios, a priori y a posteriori, y los
analíticos y sintéticos, de los cuales el juicio a priori es aquel que si bien puede
proceder de la experiencia no depende de ella, es decir que es independiente de
la experiencia subjetiva de quien lo pronuncia, lo cual lo hace un juicio Universal y
necesario porque es válido en igual medida para todas las conciencias. El juicio a
posteriori, en cambio, es un juicio que no solamente deriva de la experiencia sino
5
Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas.
6
Recatado en https://enclave.rae.es/
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que además depende de ella, es decir que se involucra la subjetividad y no es

válido para todas las conciencias, es individual. Un juicio analítico es aquel en el
cual el predicado está contenido en el sujeto, es decir que hay una obviedad en su
pronunciación. El juicio sintético, en contraste, es aquel en el que el predicado no
está contenido en el sujeto, es decir que se añade algo nuevo en su predicado, es
un juicio que descubre.

A pesar de que el orden natural uniría el juicio a Priori con el juicio analítico, y el
juicio a posteriori con el juicio sintético, Kant dice que para llegar al conocimiento o
la razón pura más práctica, hay que tener un juicio a priori sintético, es decir que
sea universal y que descubra algo.

Sin embargo, para que exista un juicio estético, Kant lo relaciona con la moral,
porque el “yo” siempre es fundamental, porque todo proceso de conocimiento
tiene una parte formal y otra parte material, dentro de la formal, entiendo que está
formada por el sujeto, está determinada por el juicio sintético; en la parte material,
está el objeto con el que entendemos el espacio y tiempo de coexistencia con él.

Ese YO, es la causa de nuestro entendimiento no racional en su sentido estricto,

es también la base de nuestro juicio sintético, y la causa de que no podamos
alcanzar el conocimiento completo o la moralidad (equilibrio entre la libertad y la
voluntad) “Nos resulta difícil fundar una moralidad rigurosa y principios austeros
en el precepto de que debemos ocuparnos de nosotros mismos más que de
ninguna otra cosa en el mundo.” 7 Esto se refiere al hombre como un ser de
percepciones, es decir que siempre el mundo va a estar rodeando al yo, la verdad
siempre va a estar basada en lo que los sentidos, engañosos, muestran y el
conocimiento siempre va a ser subjetivo.

En el arte moderno, la razón según Kant y el conocimiento están imposibilitados

para llegar a entenderle de todo ya que este está compuesto por fenómenos, y no
se apega a un juicio a priori porque los nómenos, siempre están ahí, son

7
Tecnologías del yo, Miche Foucautl
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universales, sin embargo, los artistas modernos, logran descubrir dentro de ellos,
pero siempre a través de sus sentidos, lo cual hace que este conocimiento sea
totalmente subjetivo, pueden llegar a un área más profunda del conocimiento de
las cosas, llegan a conocer a partir de su construcción de la realidad, pero nunca
llega a ser del todo un entendimiento a través de un juicio a priori y sintético.

El conocimiento absoluto, la razón pura, para mí, no está dentro de las

posibilidades del humano, porque para llegar a conocer, nosotros necesitamos de
las sensaciones, intuiciones, imaginación y entendimiento, de las cuales, las
sensaciones son engañosas, y a partir de ahí, la codificación que hacemos, está
sujeta a lo que el tiempo y el espacio me logran dar como información.

Sobre todo en el campo del arte y más específicamente de la pintura, la realidad

siempre está sujeta al entendimiento del artista, antes, la pintura era una forma de
representación, copia del mundo “real” y se podría llegar a creer que en efecto,
esas pinturas captan la realidad y están más sujetas a la razón, la verdad y la
realidad que una obra de Kandinsky, por dar un ejemplo; sin embargo, tomando
los argumentos anteriores, donde el entendimiento humano y el conocimiento
siempre esta truncado por los sentidos, ninguna de esas obras está en el ámbito
de la razón y mucho menos de la verdad.

En conclusión para poder llegar a entender el arte, en la época actual, sea cual
fuere la obra que se quiere comprender o la que se piense realizar, es necesario
tener en cuenta que la razón como una forma de llegar al conocimiento está bien
como una meta, sin embargo también se necesita ser consiente que una razón
pura como la que Kant plantea, no es necesariamente la más adecuada para el
entendimiento del arte; La subjetividad toma un papel relevante en la comprensión
del mundo, y es por ahí donde se comienza el saber con el que se construye o se
observa una obra, por lo tanto para el entendimiento del arte moderno la razón y la
subjetividad siempre estarán ligadas y serán parte importante de este.

Para ejemplificar mejor la idea, voy a analizar Landscape near Chatou

De André Derain.
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andscape near Chatou

André Derain

 Fecha: 1904

 Estilo: Fovismo

 Género: paisaje

 Media: óleo, panel

 Localización: colección privada

 Dimensiónes: 56,2 x 46,04 cm

Las vanguardias artísticas del siglo XX nacieron para aniquilar un sistema

decadente en un mundo donde el cambio estaba a la orden del día, incluyendo en
este cambio los cánones estéticos que hasta entonces estaban vigentes y
definiendo al arte. Las vanguardias resaltan el valor del individuo sobre la obra de
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arte, con el sentimiento de modernidad, libertad, originalidad, etc. Los artistas

comenzaron a hacer arte de su sentir, con recursos que más que acoplarse a los
esquemas de la obra de arte, fueran divergentes para que el arte se acoplara a la
nueva forma de pensamiento. Cada una de estos ismos surgía como
contrapropuesta a las corrientes que “ya no eran vigentes” y al mismo tiempo
hacían propuestas radicales sobre los cánones. 8

El Fauvismo, al ser de las primeras vanguardias, y surgir antes de la primera

guerra mundial, aún guarda un poco del ideal de lo clásico si lo comparamos con
el Dada, por ejemplo, sin embargo una de las maneras de hacer resaltar la ruptura
de los cánones estéticos que emplean los exponentes de este movimiento
(Matisse y Derain) es comparar sus obras con piezas clásicas, como comparando
la modernidad soñada con los periodos de decadencia.

Las obras de este Ismo son en todo sentido, como su nombre lo dice, fierezas,
ante una sociedad en la que ya nada era vigente y la desesperación por el
progreso comienza a ser cada vez más obvia. Este movimiento se trata de uno de
los periodos más tempranos en el que el hombre comienza a ser humano, porque
comienza a transformar su mundo.9

Escogí esta obra de Derain para ejemplificar la subjetividad en el arte porque entre
las características de esta están las pinceladas irregulares, los colores puros y la
falta de perspectiva realista, en fin, de muchas formas muestra la forma de mirar el
mundo desde su perspectiva, al existir un mediador entre la realidad y el
espectador siempre va a existir un cambio, no siempre va a estar clara la realidad
verdadera o la razón mientras la mirada del artista y su pincelada creen
subjetividad.

En la actualidad, estudiamos el fauvismo y los ismos en general como un

antecedente no tan lejano del arte contemporáneo, sin embargo y como
conclusión, me parece que estamos de nuevo en un punto de decadencia, no solo

8
Little, Stephen. ISMOS para entender el Arte. Barcelona, 2004.
9
Izquierdo Expósito, Violeta. Movimientos artísticos contemporáneos: del impresionismo al pop-art. Madrid,
2012
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artística, sino social, política, económica y a nivel individual, por lo tanto estas
siempre van a estar implicadas en la creación y análisis de la imagen y el arte.

Nuestro papel como artistas, es, igual que en el siglo XX, tomar parte de los
procesos de humanización del hombre, en un trabajo consiente en el que las
relaciones sociales y naturales pueden ser fracturadas por el arte, buscar la razón
más cercana a la verdad pero siempre incluyendo el mensaje de nuestra
subjetividad.