INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA MECANICA Y

ELECTRICA

UNIDAD CULHUACAN

INGENIERIA EN COMUNICACIONES Y ELECTRONICA

SEÑALES Y VIBRACIONES

PROF: SERGIO VAZQUEZ GRANADOS

TAREA RESUMEN DE PELICULA

“EL SILENCIO DEL METAL”

DULCE MARIA LOPEZ MATA

GRUPO: 6EM24
Esta película contiene una imagen del problema que requiere que vaya
regularmente a los expertos, "invite a las personas, de alguna manera, se sienten
que la actriz bajo el tema se acerca a la película, para hablar con los profesionales
de los enfermos.

Estas enfermedades pueden ser causadas por cambios físicos, pero necesita
tratar, sin duda, el impacto de la psicología puede ser creado para minimizar la
enfermedad.

En el caso de los músicos, una de sus principales herramientas, porque no dice lo

más importante: escuchado, una sensación se puede convertir en sus piernas,
debido a que el nivel de DB a menudo puede estar expuesto a un daño peligroso
irreversible.

Aunque no es la primera película en la que se plantea este problema, los sonidos

del muelle vienen a describir la película donde los músicos pueden vivir cuando
pierdes una de las maneras más importantes de desarrollar tu arte.

En su trabajo más antiguo, el gerente canadiense Darío Marder ofrece historias

completas con reflejos profundos, y preguntas que podemos guiar nuestra
personalidad para reducir los conflictos de las actitudes. ¿Podría una situación
como la del protagonista acabar con todas nuestras esperanzas? ¿Hay algo más
allá de lo que consideramos "normal"? Todas estas luchas internas son con las
que lucha un baterista cuando pierde la audición casi por completo e ignora las
advertencias de sus expertos en salud auditiva y finalmente queda completamente
sordo.

A través de la sensación de caos que crea con su cámara inquieta, uno se

asombra, y la voz muchas veces sin sentido de Marder sigue gráficamente lo que
pasa por su mente.

La desesperación del héroe, la sensación de parálisis y desolación es

inconmensurable.
No puedo evitar recordar que desde el momento en que recordé a la leyenda del
DJ Frankie Wilde (todo se ha ido Pete Tong, Michael Dawes, Reino Unido,
Canadá, 2004).

Esta película, a pesar del hecho de que preservando cierta similitud con el lado
estructural (DJ con una vida llena de exceso de exceso, escuché y en la segunda
ley, lo vemos toda la batalla para aceptar su problema y convertir su vida), informe
su historia nuevamente en tono cerca la comedia negra.

Aunque estos aspectos son la perspectiva técnica de los recursos de audio visual
utilizados por MARDER, debo decir que todo este sentimiento se transmite a
nosotros no será posible si no es para Reese Ahmed.

La persona que califica de la Piedra Robin lo hace con los zirrores profundos que
nos hacen caminar en la personalidad en la forma en que participaremos en la
simpatía, incluso más cuando pensamos en lo que se está extendiendo a través
de lo cual es un paciente que es una curación de una medicina fuerte.

Por otro lado, Olivia Cook jugó Le, un amistoso Robin, guitarra y el sonido de la
banda, que enfrentó el desafío se convirtió en su apoyo principal.

Cooke funciona que su personalidad muestra sus sentimientos en sus socios, de

la manera correcta de concluir que puede tener errores en la vida, a menudo a
menudo se motiva por reacciones que no podemos explicar sin analizar el
contexto, incluso si hacemos preguntas.

Por su parte, Paul Rassy interpreta al director del Instituto Robin de Acogida para
su introducción e integración en el Nuevo Mundo.

Su personalidad apacible, apariencia inteligente y pensamientos reflexivos al tratar

con la psicología de Robin son indicativos no solo de su alto nivel de competencia,
sino también reforzados por experiencias de la vida real, el trato con adictos, un
veterano de Vietnam y el lenguaje de señas es su primera forma de expresarse. él
mismo, ya que sus padres son ambos sordos.

Conclusión
La historia comienza contándonos sobre la pareja propietaria de la banda de metal
Backgammon. Lou (Olivia Cooke), una cantante, y Ruben (Riz Ahmed), un
baterista que pasa sus días entre los conciertos y las caravanas en las que viven,
llevan vidas en contraste con la rabia que interpretan: Cócteles nutritivos, música
de jazz, yoga. Reuben, un ex heroinómano, lleva años en rehabilitación y trata de
vivir en paz alimentando la adrenalina de la droga con intensos conciertos.

Pero todo cambió cuando un día el amante del ruido dejó de escuchar y comenzó
una pesadilla.

El personaje principal cae en la desesperación y, gracias a la excelente banda

sonora, los cinéfilos pueden experimentar un dolor que no pueden escuchar. La
ira, el dolor, la ansiedad y la irritabilidad son estados que acosan a Rubén y
cuestionan si una persona puede salir de su adicción a las drogas.

Luego llegó a la comunidad de sordos y viejos adictos, y las naciones comenzaron

a cambiar gradualmente.

El joven, ahora privado de novia, inicia una dolorosa transición hacia la

aceptación, el fracaso y el sufrimiento que lo obliga a tomar ciertas decisiones.

La película, el debut como director de Darius Mudd, es una película que

instintivamente nos lleva a la ansiedad de nuestro héroe. El camino de Reuben
para aceptar el dolor está en el corazón de Voice of the Metal.

Esta película no solo nos hace pensar en los altibajos de la vida, sino también en
las muchas formas en que puede ser para nosotros, y nos permite reflexionar
profundamente sobre la comunidad sorda.