Tarea – análisis

Esteban David Sáenz Fernández

Serrano Hernández Pablo Armando

BAD 05: 20232-011: Diseño de sonido

2Q 2023

8 de junio de 2023
Análisis: Whisplash (música y obsesión)

Opinión:
Como una persona que no ha sabido de la existencia de esta película, Whisplash me ha sorprendido
de varias maneras, en la forma en que manera el concepto y la grandeza de ser una música, sobre
que rumbo debes de llevar con tu carrera, pero, sobre todo, a que precio estas dispuesto a pagar,
para poder cumplir con tus metas y seguir escalando día a día, el propio título de la película me lo
digo con claridad;
Tanto su protagonista como su antagonista están empezando a entrar en un vinculo peligroso de
obsesión, el protagonista (Andrew) quiere llegar a ser conocido por su talento para la batería, o por
lo menos, llegar a ser la tendencia del momento, mientras que el antagonista (Fletcher) quiere crear
al próximo gran musico del siglo, y aunque ambos personajes no me parecían malas personas en su
momento, ambos llegaron a una relación tan peligrosa como toxica, Andrew incluso dejo su vida
personal atrás con tal de que Fletcher le diera el visto bueno para su carrera, pero esto solo era un
plan maquiavélico de Fletcher para que Andrew se exigiera más, llegando inclusivo a romper
limites mentales para que Andrew se rompiera y que dejara sus sueños en un momento dado de la
película.

El sonido y su significado:
Cuando me repase varios clips de esta película se puede dejar en claro dos cosas: la batería también
es un protagonista esencial, pero silencioso, en ella se desarrolla todo el viaje de la película, desde
el inicio los sonidos de la batería suenan relajados pero promisorio, hasta su duración de compas, la
altura de los medios, los sonidos graves pero ininterrumpidos que puede llevar al espectador a
preguntarse que pasara después, y ahora con un toque un poco más romantizado, esta deja ver los
sentimientos de Andrew por toda la trama, desde lo desgastantes movimientos que ejecutas Andrew
para tocar varias tocadas por segundo hasta que sus manos terminan empujando su sangre,
ensuciando la batería, para luego descargar toda su energía, pensamientos y emociones en el largo,
pero emocionante toma final, desde las menores hasta las mayores amplitudes.
También se pueden destacar varios instrumentos que acompañan a nuestros protagonistas, las
trompetas, los trombones, saxofones, chelos, violines, incluso podemos contar con la poca aparición
donde Fletcher toca un piano, pero lo más destacable de estos sonidos, es en los momentos donde se
llevan los momentos cruciales, estresantes y sobre todo, los momentos de intensidad de los
volumenes en donde cada musico debe llevar su papel y si estos tienen un momento de debilidad,
Fletcher se los tira en la cara, los humilla, los presiona hasta que llegar a los sentimientos de los
espectadores y se queda uno con esa incomodidad en el pecho hasta el tramo final, donde su final
puede llegar a interpretarse de varias manera, ya sea esperanzadora o trágica, y la música se adapta
a las necesidades y los sentimientos del mismo.
Conclusión:
Creo que el mensaje de esta película es retocar el norte de una persona y llevar a la duda de: ¿llevar
una afición hasta una obsesión? ¿Hasta a que punto una persona puede destacar? ¿Y si las
influencias de nuestro alrededor definirán a una persona para bien o para mal? ¿y hasta que limite
puede llevar a una persona a querer entregarse a su obsesión con tal de mostrar su visión de las
cosas?
La película critica la manera en que una persona, por mucho que sueñe, tendrá que superar
obstáculos, ya sean bloqueos mentales, humillaciones, y muchas otras cosas que no podríamos
imaginar, y cada persona tendrá que enfrentarse a ese muro para poder seguir avanzando, o quedar
atrapados de ese otro lado, pero a la vez, te dice que el futuro es incierto, y que uno nunca puede
controlar los momentos donde, por mucha que una persona se esfuerce, podrá tener su recompensa,
y que las decisiones de uno mismo puedes causar su inicio o final del camino.