Arte antiguo

Mesopotamia y Egipto
● Periodo
● Características principales
● Técnicas y materiales
● Obras más representativas

Lic. Isabel Cristina Zorrilla Bárcenas HISTORIA DEL ARTE

CyRBCM CIEN _2022
 30 mil ó Arte Prehistórico
más de 32
Se identifica por las manifestaciones del Arte Rupestre, las
mil años cuales son un fenómeno mundial.
a.C.

Cronología de la 6000 al 30
a.C.
Arte Antiguo
Abarca durante el auge de los imperios de Mesopotamia y
Egipto (hasta lo que se conoce como denominación

Historia del Arte

greco-romana).

s.XII a.C. Arte Clásico

hasta el s.II
Aunque varía según el historiador e incluso
Destaca principalmente Grecia y Roma. Además de que se nota
d.C. una influencia egipcia, es hacia el final de este periodo que el

la región, se mantiene una cronología
estándar que pone el arte prehistórico
como punto de inicio para terminar en lo 500 - 1400
que hoy se le conoce como arte digital. d.C.
cambio de técnicas y materiales son ya parte de toda
representación artística.
Arte del Medioevo
Aunque se destaca por la arquitectura (gótico), la pintura
también marcó el fin de un periodo y el inicio de otro: el Proto -
Renacimiento.
 s.XV al Arte Moderno
s.XVII
Se representan varios hechos históricos, como la llegada de

Cronología de la
Colón al “Nuevo Mundo”. Pero es en este tiempo que se generan
distintos períodos: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó
y Neoclasicismo.

Historia del Arte

1790 - Arte Contemporáneo
1970
Surgieron estilos que aún hoy se mantiene, y todo comenzó con
el Romanticismo, pasando por el Realismo, el Impresionismo y la
Vanguardia (primeros 70 años del s.XX) y sus “ismos”.

Las bases para las manifestaciones artísticas

actuales, tienen sus bases en el arte prehistórico. Desde Arte Digital
Es imposible eliminar por completo un estilo o
1970 hasta
Algunos artistas coinciden en considerar que es, debido a
la
periodo ya que siempre se tiene una tendencia a
permitirse la variedad de técnicas y estilos que el arte
postmoder evoluciona constantemente. Por lo que hoy se parecia en
regresar, re-explotar y generar una variante. nidad fotografías, vídeos, performance, exposiciones, etc. Podría
incluirse el Arte I.A., pero es un tema que seguirá causando
polémica..
Arte Antiguo: Mesopotamia

Mesopotamia.
Trabajo extra #4.1:
Realizar un breve análisis sobre
el contexto histórico y geográfico
de Mesopotamia y Egipto. Un
párrafo o cinco ideas para cada
uno.
● Aunque históricamente sus manifestaciones artísticas pertenecen
(todavía) al periodo del Arte Rupestre, son mucho más fáciles de
comprender.
● Dentro de las manifestaciones artísticas, integra varios materiales y
técnicas, haciendo composiciones u obras más complejas.
● Tanto para su desarrollo social como cultural (o artístico), la existencia
de los ríos fueron fundamentales.
● Sin embargo, fue el desarrollo de la escritura lo que impulsó el
desarrollo en este imperio, siendo la Biblioteca de Nínive la más
importante.
● Las tres principales regiones fueron precisamente por la fertilidad de
las tierras y la facilidad al comercio: Asiria, Akkad y Sumer. A pesar de
la importancia de sus ciudades y su cultura, tienen una cronología
confusa que aún llega a provocar discusiones entre los historiadores,
pero se reconoce 4 tribus: sumerios, acadios, asirios y babilonios.
● Fueron grandes conocedores de la astronomía, la medicina y cirugía,
el cálculo y operaciones mercantiles, también, fueron grandes
literatos y coleccionistas de ello.
● Es en la estética donde no se aprecia alguna motivación particular ni
nombres de artistas
Mesopotamia. Desarrollo Entonces, el valor artístico en Mesopotamia
era UTILITARIO y daba una función de la
artístico expresión política de entonces.
● Se fundamentó en los recursos
naturales que poseían, y crecían por los
que carecían. → carecer de materiales
les permitió crear otros, como los
ladrillos.
● El desarrollo del arte fue en función a
los intereses del Estado, así como el
culto religioso. Por lo que se tienen 3
aspectos en su desarrollo:
○ Religión → edificaciones y esculturas.
○ Guerras → era una preocupación
constante.
○ Entorno natural → materiales
Enki o Enkil, dios sumerio conocido como el Señor de la Tierra, fue quien dotó a
los hombres con las artes, oficios y métodos para la agricultura.
Mesopotamia. Pintura. ●
●
Se ve en mosaicos decorativos y/o azulejos.
Todas las imágenes carecen de perspectiva.
● El formato es proporcional según la
Fue generada como parte del embellecimiento de jerarquía de quién se representara.
la arquitectura.

● Su finalidad era expresamente decorativa.

● La temática se relaciona con el culto a las
divinidades, a la conquista (guerra) y a los
sacrificios que fueron representados con
mucho realismo.
● También tenían una decoración doméstica.
● En elementos decorativos se presentan
figuras geométricas, personas, animales y
monstruos. No se usaban sombras.
● Los colores eran escasos pero predominan
el rojo, el blanco y el azul.
● La técnica usada era el temple.

Ofrenda a las Divinidades. Palacio de Mari

Mesopotamia. Escultura y
En el caso de los relieves, se usaron
plaquetas o “estelas narrativas” donde
algunas muestras escritura cuneiforme.
relieve.
● Son obras muy detalladas y
minuciosas.
● La gran mayoría con un notable
tema naturista.

Para este tipo de obras, se integraron

varios materiales, como en el caso del
Estandarte de Ur, la concha nácar y
fondos de lapislázuli.

Trabajo extra #4.2:

Investigar sobre la técnica del temple.

El estandarte de Ur. Traer a la próxima clase: 1 huevo o leche y pigmentos en polvo

Relieve. (acuarela o tierras) o tintes vegetales. Agua destilada, pinceles
(2), papel para acuarela o cartón grueso.
Mesopotamia. Escultura y relieves.
En el caso de estas obras: Los relieves por lo general formaron parte de
la arquitectura de la realeza, contando
● Se tiene un desarrollo utilitario así como historias de logros y triunfos del año del
una simetría donde reina la estática y la
palacio, aunque también de algunos
rigidez.
● Eran desproporcionadas respecto al cortesanos.
cuerpo.
● La temática principal fueron los retratos de
dioses, reyes y altos funcionarios.

No eran de gran tamaño (a diferencia de Egipto),

posiblemente por la escasez de materia prima
(piedra). Sin embargo, en formatos pequeños y
medianos, la variedad en materiales fue notable:

● bronce, terracota, alabastro, obsidiana,

piedra caliza, jaspe, etc.

Las representaciones de bajorrelieve tenían la finalidad de ser

protectores espirituales, por eso se vían en entradas, paredes
principales y, eran de gran formato.
Mesopotamia. Escultura y
relieves.
En el caso de las esculturas:

● Las representaciones eran robustas figuras

humanas: espalda ancha, rechonchas
(denotaban fuerte musculatura), ceja
poblada y ojos muy abiertos.
● Se representaban sacerdotes, dioses,
espíritus malignos, dignatarios, etc.
● A diferencia de las figuras humanas, las de
animales eran más realistas.

El desarrollo de la cerámica está relacionada

(estrechamente) con el crecimiento de las
ciudades.

● Principalmente de tipo utilitario.

● La cerámica artística fue para uso religioso
 Colección de 12 estatuas de
efigies humanas, se les conoce
como El Tesoro de Asmar.
Estatua del príncipe Gudea,
gobernante de Lagash.
Mesopotamia. Escultura y relieves.
Una de las grandes creaciones fue el ladrillo
vitrificado (o cerámica).
● Empleado especialmente para el
recubrimiento de superficies.
● El barniz usado era generalmente de
plomo, pero también se usaban otros
elementos para ese aspecto esmaltado
o vítreo.
○ Este recubrimiento le daba mayor
dureza y resistencia al adobe. Lo que se
traduce en durabilidad.
● Los mosaicos derivan de la cerámica, y
éstos no eran más que pequeñas piezas
de cerámica de diferentes colores
combinados en conjunto.
Posiblemente de las manifestaciones más apreciadas es el vidrio, y las aplicaciones que los
mesopotámicos realizaron, siendo Las Puertas de Ishtar las más conocidas.
Mesopotamia.
Arquitectura
La arquitectura fue en gran medida
un punto crucial en el crecimiento
del arte mesopotámico.

Y fueron cuatro monumentos

principales, y las viviendas no
destacan en ello:

1. Templos,
2. Palacios,
3. Murallas y
4. Tumbas.

Palacio de Sargon en Khorsabad. Reconstrucción.

 Templo Blanco o
de Caliza (3000
a.C.). Ciudad de
Uruk.
Templo dedicado
a la Diosa Inanna.

Relieve en metal, conocido como “dintel de Tell al-’Ubaid”, o

bien, Relieve de Imdugud.
Es un friso en metal, el más grande que se ha descubierto en
el área de la antigua Sumeria. Se trata del símbolo del dios
Ningirsu flanqueado por dos ciervos.
Zigurat, término del verbo acadio “zaggaru” que significa
‘ser alto’.
● Tienen una base cuadrada y mantienen una gran
torre escalonada como eje.
● Actualmente no se conserva ninguno intacto, sin
embargo las bases se mantienen en buen estado.
● La escalera principal iba desde el suelo hasta la
La Torre de Babel es el zigurat más famoso de la cultura Babilónica.
cima donde, supuestamente había un espacio
Se cree es el templo de Etemenanki que según el historiador Luis
cuadrangular semejante a un santuario. Montero no rebasó los 60 m de altura pero, fue construida por
● Algunos investigadores creen que fueron usados trabajadores de distintos lugares, de ahí el mito de las diferentes
como observatorios astronómicos, otros creen que lenguas.
funcionaron como un puente con el mundo
celestial y divino.
El Palacio de Mari conservó varios murales,
aunque se conservan de modo fragmentario. La
mayoría se encontraban en la sala de
audiencias, el patio real y otras salas principales.
Sobresale el carácter mitológico además de las
investiduras del Rey Mari.
Los asirios conocieron la bóveda, tanto la falsa como la verdadera (de medio cañón y apuntada), no le
dieron importancia a esos elementos arquitectónicos pero, sí al arco de medio punto y al elíptico para
las puertas monumentales. Tampoco hicieron uso (tanto) de las columnas,pero si sobresalieron figuras
colosales de esfinges aladas (hasta 5m) o bien, androsfinges (esfinges con cabezas de hombre).
Aunque se mantienen las Puertas de Ishtar como una manifestación arquitectónica de
Babilonia, también se tiene los registros (aunque no se han demostrado) los de un zigurats muy
famoso, registrado por ejemplo, por Diodoro Sículo (s. I a.C.).

Punto mágico -sólo en clase-:

¿Sabes cuál edificio arquitectónico de Babilonia pasó por muchos registros históricos y no hay ninguno
arqueológico?
Pista: Se dice que tuvo terrazas de hasta 20 m, construidos sobre pilares y forradas por juncos y ladrillos.
Arte Antiguo: Egipto
 Aunque se sabe poco del antiguo Egipto, sí se sabe que
fue contemporáneo a Mesopotamia en al menos 2000

Egipto. años; es decir, cuando ya Egipto estaba consolidándose

como imperio, que fue tras la unificación del Alto y Bajo
Egipto (2065 - 1788 a.C.).

Su arte se fundamenta en la religión, por lo que gran

parte de su manifestación es de tipo funerario, aunque
también es de carácter divino y la vida agraria.

La arquitectura y la escultura se destacan por el

monumentalismo al proyectarse hacia la eternidad
(ideología), por lo que principalmente vemos diseños
enfocados a la clase alta y la realeza.

La pintura se sostiene de la arquitectura, principalmente

la funeraria como tumbas y sarcófagos. Se tiene una
tendencia al realismo y la frontalidad, asì como contornos
muy marcados.
 ● En el caso de la pintura mural, genera una
Egipto. Desarrollo artístico alusión del difunto, alimentos, ofrendas,
escenas agrícolas, de ocio así como de
recreaciones “mágicas” de la vida.
Ya que Egipto es contemporáneo a Babilonia,
muchas de las líneas de desarrollo artístico A pesar de todo ese desarrollo artístico, Egipto
aplican para ambas. descará siempre por su desarrollo arquitectónico,
tanto en diseño, materiales y contenidos.
Y, en ambos casos, la organización
socio-política y las creencias religiosas fue lo
que le dieron su carácter cosmogónico y de
ahí, su desarrollo artístico.

● Principalmente en las creencias del KA

○ Fuerza vital que acompaña a la persona
tanto en la vida como en la muerte.
● Las creencias y el desarrollo funerario
produjo un extraordinario aujar, así
como el desarrollo de la estatuaria.
Egipto. Pintura. PARED

ESTUCO
El caso de la pintura egipcia muestra una
sensibilidad innata, por lo que el mensaje es BOCETO DEL
excelente en lo estético y para un simbolismo DIBUJO EN COLOR
religioso. ROJO Y EL
Se puede observar: CONTORNO ERA
MARCADO CON
● línea pura NEGRO
● armonía en las formas
● equilibrio compositivo Esta técnica hace que los óxidos del
● colores atractivos que hacen la imagen color reaccionen químicamente (con la
“mágica” y natural. cal) y así se adherían o fijaban.
La técnica que usaban para sus murales es la
“básica” que aún hoy se sigue manejando, Punto mágico -sólo en clase-:
sobre todo para resaltar colores muy
particulares. ¿Sabes cómo se le conoce a esa técnica?
Pista: fue muy popular durante el movimiento del muralismo
Los cánones en la pintura eran muy estrictos,
destaca:
● El de perfil: tanto pinturas como
bajorrelieves las representaciones eran
con el rostro, brazos y piernas de perfil,
excepto el tronco y el ojo de frente.
● El de jerarquía: dioses, faraones y
personajes notables. Las más
importantes eran de mayor formato y
con una ausencia de expresión como
signo de respeto.
● La ausencia de perspectiva: sin
profundidad ni yuxtaposición de figuras.
● De color plano: tonos uniformes.
● De tipo de color: hombres en piel más
ocura que las mujeres y a algunos
dioses la piel en color verde.
● De elementos de ornamentación: Fragmento del Libro de Los Muertos. Pintura sobre
cualquiera que estuviera de moda así papiro.
como flores de loto, papiros, grecas y
roleos o volutas.

En el Imperio Antiguo, la pintura se
asocia con el bajorrelieve, cubriendo
temas de la vida cotidiana y la
naturaleza.
En las tumbas se ven escenas de
tipo costumbrista.
En el Imperio Medio, la
pintura pasa a soportes de
papiro y cartonaje en
ataúdes. Eran de tipo
narrativo sobre el difunto.
Ya integraban elementos
ornamentales como joyería,
estatuas y textiles.
En el Imperio Nuevo, la pintura
fue mural y decorativa en las
cámaras funerarias, por lo que
eran de tipo narrativo sobre El
libro de Los Muertos y la vida
cotidiana del difunto.
Egipto. Escultura
Respecto a las de gran formato, sólo se tenían
dos tipos:

● De pie, masculinas indicando un paso, y

Los escultores, desde el periodo antiguo, ya
tenían integrada la flor de loto (desde el
periodo antiguo) así como plantas en general.
Pero fue por el 2600 a.C. que las esculturas de
gran formato se incorporan.
● Sentadas en un trono, masculinas.
Aunque en general, las esculturas egipcias
son de gran formato, las más famosas son
dos. -¿Sabes cuáles son?-

La escultura comenzó siendo meramente

funeraria, aunque también se encuentra en
templos, su desarrollo tenía dos fines: o para
que una persona cumpliera un voto de vida
(creada para una persona, y debía ser
explicado por medio de jeroglíficos a quién
representaba) o tenía un fin ritualista (creada
para una deidad).
En la escultura, los materiales más
utilizados eran los que, relativamente, se
encontraban con facilidad alrededor del
Nilo.
Punto mágico -sólo en clase-:
¿Qué escultura en metal podría ser la más famosa?
Pista: Está hecha con varias capas de oro y su objetivo es que
“el alma reconozca al cuerpo y asegure así su resurrección”

● E. en madera: madera de acacia o de

sicomoro.
● E. en piedra: piedra caliza y arenisca.

Aunque esos fueron los principales,

también se llegó a usar metales (cobre y
bronce, también oro). Así como para
realizar relieves, se trabajaba sobre yeso,
que era más fácil de trabajar que directo
sobre la piedra del edificio.

También integraban elementos como la El Escriba.

Piedra caliza, 53.7
obsidiana, el cuarzo, el lapislázuli y otros. m de alto.
Antiguo Egipto
Esfinge de Guiza.
Piedra caliza, 20 m de
alto x 73 m de largo.
Periodo del A.E., Rey Máscara mortuoria del
Khafre. Faraón Tutankamón.
Oro, incrustaciones de
obsidiana, cuarzo y
lapislázuli.
Periodo del A.E.
Egipto. Arquitectura.
Sin embargo, no siempre fue así.

Durante el Antiguo Egipto (antes de la

La arquitectura egipcia se caracteriza
principalmente por su monumentalidad y el
uso de la piedra como elemento principal.
Aunque también usaron ladrillos de adobe y
la madera, es la piedra caliza lo que destaca.
unificación; es decir, antes del 3200 a.C.), la
arquitectura era burda y doméstica. Fue hasta
las primeras dinastías (las Tinitas) que
comenzó a forjarse las características propias
de la arquitectura egipcia.

En cuanto al uso de elementos

arquitectónicos, sí conocían los arcos y las
bóvedas, pero su diseño era adintelada.
Elaboraban figuras rectas que iban apoyando
sobre pilares o columnas, y como los muros
eran muy gruesos, se tenía un edificio colosal.

Las Mastabas son el antecedente de las

pirámides
 Pirámide escalonada de Saggara.

Las mastabas
originales
pasaron a ser
construcciones
de tipo
piramidal pero
escalonada. De
ahí se llega a las
pirámides.
Hacia el Imperio Medio (dinastías XI y XII) o
Tebano (por tener la capital en Tebas), ya se
tiene una integración del edificio con el paisaje,
se crean las calzadas ascendentes, templos tipo
valle, patios y templos funerarios.

Aunque casi no existen suficientes restos

arqueológicos de la época, si se mantiene
algunos vestigios como el Templo de Hashepsut.
Finalmente, el Nuevo Imperio que es lo que Fue una época de esplendor en diseño y
más llegamos a identificar, es el resultado del experimentación, como los bustos de reinas y
resurgimiento económico que vivió esa faraones y posiciones más naturales y relajadas.
nación. Pero también para crear caprichos, como el de
Ramsés II: el Templo de Abu-Simbel, ubicado al
Sigue predominando el uso de la piedra, la
sur de Egipto y excavado directo de la roca.
madera como elemento constitutivo de
templos desaparece; sin embargo, llega y se
conserva uno de los elementos más icónicos:
las columnas y los obeliscos.

● Columnas: protodóricas, florales y

papiriformes.

En este periodo la arquitectura religiosa toma

protagonismo. Y como elementos
arquitectónicos ornamentales: las esfinges.
Columnas y capiteles egipcios.
Columnas:

1.Lotiforme 5.Campaniforme
2.Papiriforme 6.Palmiforme
3.Compleja 7.Protodórica
4.Hathorica 8.Acanalada

Capiteles:
1 2 3 4 5 6 7 8 A. De capullo
B. De flor abierta
C. Palmiforme
D. Hathórico (por tener el rostro de
la diosa Hathor)
Trabajo extra #5.1:

Investigar sobre las

partes de una columna.
A B C D E
 Las columnas
egipcias fueron
muy variadas,
aunque la de fuste
circular fue la más
popular, todas
forman un
antecedente para
las columnas y
estilo griego.

Punto mágico -sólo en clase-:

¿Qué tipo de columna se

muestra en la imagen?
Punto mágico
-sólo en clase-:

¿Qué tipo de
columna se
muestra en las
imágenes?