ADOBE PHOTOSHOP III:

MANEJO DE FOTOGRAFÍAS
By JOJANIS BOLAÑO HORLANDY
TECNÓLOGO INGENIERO DE SISTEMAS
E-MAIL: JOJANIS.BH@GMAIL.COM
 COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La composición en fotografía es la
disposición de elementos y sujetos
dentro del cuadro. Con esto ya está
definida, pero ¿cómo lo hacemos?
¿Con qué criterios seleccionamos esos
objetos y sujetos, y cómo los
disponemos en la imagen?.
Dominar la composición fotográfica
puede marcar la diferencia entre una
fotografía mediocre y una gran
fotografía con aspecto profesional. En
las páginas siguientes analizaremos
diversas reglas, trucos y consejos para
sacar las mejores fotografías en
cuanto a composición.
 LA PERCEPCIÓN VISUAL
La percepción selecciona sólo aquella información que ha despertado
su atención. Los ojos ven, pero la percepción visual compone la
imagen, y en fotografía conviene entender cómo funciona el proceso.
Para entender los efectos que una fotografía produce en nosotros
debemos entender qué es y cómo funciona la percepción visual.
Percepción entendida como el proceso de reconocer e interpretar
estímulos sensoriales.
Un individuo recibe información de más de 250 millones de células
visuales. Estos son demasiados datos para nuestro cerebro que
necesita seleccionarla. En esta elección de qué información procesa y
cuál no, sólo pasará la criba aquella que le haya llamado la atención.
Esto es la percepción.
En la vida diaria los estímulos se presentan de forma conjunta, nunca
de manera aislada. La percepción de esos objetos cotidianos no sólo
tiene que ver con los estímulos externos sino por una serie de
factores subjetivos de cada individuo como son sus valores, sus
necesidades, sus motivaciones e incluso su contexto socio-
económico cultural.
 EL ENCUADRE EN FOTOGRAFÍA
Sacar una foto es encuadrar una parcela del mundo. Todo en
la composición gira en torno al encuadre.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la
cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo
tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que
vamos a excluir dentro de ese marco fotográfico, es decir
dentro de nuestro fotograma. A esta elección se le llama
Encuadrar una fotografía.
Los bordes de la imagen son tan importantes como la imagen
en sí misma a la hora de componer una foto. Los márgenes de
la imagen no sólo apoyan la composición, sino que pueden ser
la referencia para la orientación de otras líneas dentro de
ellos. Por ejemplo, rotando el encuadre, nosotros podemos
transformar un tranquilo horizonte en una diagonal que le dé
dinamismo a la imagen y una sensación de desequilibrio y
confusión.
Los objetos y las formas de una escena pueden ser usados
como un cuadro natural dentro de una imagen. Esta técnica
de encuadre consiste en enmarcar determinada parte de la
escena con los elementos que tenemos en la misma. Un
puente, una ventana, un espejo, etc. En nuestro día a día
encontramos infinidad de cosas que pueden servirnos de
marco natural.
 LOS PLANOS EN UNA FOTOGRAFÍA

El plano de una fotografía es la relación que

existe entre el espacio que ocupa la imagen del
objeto o sujeto fotografiado y la superficie total
del encuadre que hemos elegido.
Esa distancia la determina el tamaño del motivo
fotografiado y el espacio que hay entre este
motivo y la cámara. También juega un papel
fundamental la óptica empleada para sacar la
foto, que podrá acercar o alejar la escena.
Para clasificar los planos de la imagen se toma
como base la figura humana. Según esto, los
planos pueden ser Generales, Medios o Cortos.
Dentro de estas categorías generales existen
más tipos de planos.
 PLANOS GENERALES

 Gran plano general: En este tipo de imágenes  Plano general: El individuo fotografiado
la figura humana queda muy reducida dentro ocupa una cuarta parte de la altura del
del encuadre. Aquí lo que adquiere cuadro por lo que puede ser reconocido sin
importancia es el escenario ser el protagonista de la imagen.
 PLANOS MEDIOS

 Plano Americano o Plano Medio Largo: En  Plano Medio: El plano medio es aquel que
este tipo de planos la figura se corta, más o corta al sujeto por la cintura.
menos, por la altura de la rodilla.
 PLANOS CORTOS
 Primer Plano: En este plano el
individuo se corta a la altura de las
clavículas. Lo más importante en este
tipo de fotos es el rostro, olvidándonos
del resto del cuerpo y del entorno en el
que está el sujeto.
 Primerísimo Primer Plano: En este tipo
de fotos la cabeza del sujeto aparece
cortada a la altura de la frente por
arriba y de la barbilla por abajo. Lo
importante son los ojos y la boca. Este
tipo de imágenes acentúa la
subjetividad del primer plano dándole
completo protagonismo a la expresión
del modelo.
• Plano detalle: El plano detalle
representa sólo una parte del
cuerpo o del objeto. Esto
produce que la trasmisión de
emociones casi se anule. Es
muy utilizado en fotografía de
producto para enseñar las
características de los
materiales.
 TIPOS DE ÁNGULOS
 Ángulo normal o medio: Es cuando la
fotografía se realiza desde el mismo nivel del
objeto tomado, ni por encima ni por debajo de
él. Sirve para mostrar o describir algo de
manera natural u objetiva.
 Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma
desde una posición más alta que el objeto
fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo.
Debido a la perspectiva que se produce el
motivo parecerá más pequeño de lo que en
realidad es.
 TIPOS DE ÁNGULOS

 Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía  Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma

se realiza desde un lugar más bajo que el en un ángulo totalmente de arriba hacia
motivo tomado, quedando este más alto que abajo, en posición perpendicular con
la cámara respecto al suelo. Es decir, lo más extremo
posible de una toma en picado.
 TIPOS DE PERSPECTIVA

 Perspectiva por superposición: Aunque suene a
obvio, no está de más decir que cuando vemos un
objeto que tapa la visión de otro, el primero de
ellos es el que está más cerca del espectador. Esta
es la manera en la que nuestro cerebro se da
cuenta de las distancias. Esto se llama perspectiva
por superposición y provoca sensación de
profundidad en las fotografías que aumentará a
medida que los objetos superpuestos sean más
numerosos.
 Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las
líneas paralelas parecen converger en un punto en
el horizonte llamado Punto de fuga. La sensación
de profundidad es puramente ilusoria sin embargo
esta ilusión constituye una técnica de composición
muy importante.
 TIPOS DE PERSPECTIVA

 Perspectiva atmosférica o aérea: Aunque el aire es  Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva
considerado transparente por casi todos nosotros, manipula la percepción del ojo humano con el uso
en fotografía hay excepciones. Cuando sacamos de ilusiones ópticas que hacen que los objetos
fotos de motivos que están a gran distancia el aire aparezcan más grandes, más pequeños, más
va perdiendo transparencia ya que está lleno de cercanos o lejanos de lo que lo están en realidad.
partículas de vapor de agua, polvo, polución, etc.
Estas partículas son capaces de cambiar la
dirección de la luz por lo que los motivos a grandes
distancias parecen tener una especie de velo o
niebla.
 REGLAS FUNDAMENTALES PARA
COMPONER UNA FOTOGRAFÍA
 La simplicidad: En composición fotográfica, la
mayor parte de las veces, menos es más. Esto
significa que debemos evitar registrar en la
foto todos aquellos elementos que desvíen la
atención del mensaje que queramos dar.
 Ley de la mirada: Esta ley dice que cuando
estamos fotografiando a un sujeto debemos
dejar un espacio, también llamado aire, en la
dirección en la que el protagonista está
mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión
de que ese sujeto está observando algo,
aunque no lo veamos, y despierta el interés
del espectador.
 REGLAS FUNDAMENTALES PARA
COMPONER UNA FOTOGRAFÍA
 Ley del horizonte: La ley del horizonte nos lleva
también a una regla básica de la composición
fotográfica que es evitar la zona central de la
imagen ya que es la que menos peso visual tiene.
 La simetría: Las composiciones pueden ser
simétricas o asimétricas.
 En las fotografías compuestas simétricamente los
elementos están colocados de manera igual o
similar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda
de la imagen.
 Por el contrario, la composición asimétrica tiene
como características ser irregular en cuanto a
estructura, pero dinámica y ágil.
 ACTIVIDAD 1: RETO FOTOGRÁFICO
Con estos conceptos tienes bases
suficientes para realizar una
composición fotográfica con técnica y
fundamento.
Es hora de evidenciarlo, para lo cual
deberás tomar fotografías en tu
entorno dónde apliques cada una de
las técnicas vistas hasta el momento.
El grupo de fotografías debe ser
enviado al correo:
JOJANIS.BH@GMAIL.COM
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Grietas, Rascaduras e Imperfecciones
 El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la
imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. Además de imitar el color de muestra copia
y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y
sombreado de la muestra. Para usar esta herramienta selecciona una zona del lienzo con la pintura
exacta con la tecla Alt presionada para tomarla como muestra y ya estarás listo para reparar la
imagen.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Grietas, Rascaduras e Imperfecciones
 Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo
o rascaduras. Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto
más envejecido.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Herramientas de Pintura y Edición
El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el
retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta
de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona
del lienzo. Para usarlo debemos:
1. Seleccionamos la herramienta Tampón de Clonar en el
panel de herramientas.
2. Mantendremos pulsada la tecla Alt para seleccionar la
zona de la imagen que queremos copiar haciendo clic
sobre ella.
3. Una vez seleccionada la zona a clonar, el tampón está
listo para copiar. Lleva el puntero del ratón al punto que
quieres modificar y pulsa el botón izquierdo del ratón
creando tantos trazos como sea necesario.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Aclarar u Oscurecer una Fotografía
1. Haz clic en el menú Imagen→Ajustes→Niveles
2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma.
3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas en el cuadro de diálogo de niveles seleccionaremos el negro más
oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono Cuentagotas Negro y luego sobre el color en la imagen.
Haremos lo mismo para el blanco más claro Cuentagotas Blanco y para el gris o color más intermedio
Cuentagotas Gris.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Aclarar u Oscurecer una Fotografía
También podemos hacer uso de las herramientas de
Exposición en el Panel de herramientas.
La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la
imagen.
La herramienta Subexponer la oscurece.
La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la
imagen según escojas en la barra de Opciones de
herramientas.
Estas herramientas se utilizan para modificar pequeñas
zonas de la imagen. Si deseas cambiar la imagen completa
es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles
automáticos (en el mismo menú) que realiza la misma
acción pero ajustándose automáticamente.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Enfoque de una Fotografía
Una de las mejores formas de enfocar una
imagen es usar una Máscara de enfoque.
Para ello haz clic en Filtro→Enfocar→Máscara de
enfoque.
Para enfocar una imagen a través de la máscara de
enfoque sigue los siguientes pasos:
1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor
comprendido entre el 150% y el 200%. Esto aumentará
el contraste de los bordes.
2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del
borde creado al enfocar.
3. Y arrastra el control de Umbral a un valor
comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos
píxeles cercanos al borde se verán afectados por el
enfoque.
4. Una vez hayas encontrado una combinación
satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán.
Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las
opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Enfoque de una Fotografía También una opción a considerar son
las herramientas de enfoque en el
Otros métodos de enfoque son los
panel de herramientas.
que podemos encontrar en el
submenú Enfocar en Filtro.
 HERRAMIENTAS DE PHOTOSHOP PARA EL
TRATAMIENTO DE IMÁGENES DIGITALES
Otros Ajustes para Imágenes
Desde el menú Imagen→Ajustes podemos
acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen
 Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la
gama tonal de la imagen.
 Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes
de color en las fotografías.
 Sombra/iluminación te resultará muy útil a la
hora de corregir imágenes con demasiado flash o
primeros planos oscurecidos.
 LAS MÁSCARAS DE CAPA

Las máscaras son una solución muy buena a muchos

de los retoques que querremos realizar.
Una máscara, en principio, no es más que un
delimitador que colocaremos sobre una capa. Este
delimitador determinará el nivel de opacidad de la
capa sobre la que actúa.
Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a
la gama de escala de grises. El color negro en una
máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa
zona será totalmente transparente. Al contrario, una
zona blanca en una máscara indicará que la capa
afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.
De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan
a diferentes niveles de opacidad.
 CREAR MÁSCARAS DE CAPA

Crear una máscara es muy sencillo,

sólo hay que seguir unos pocos
pasos:
1. Selecciona en la ventana Capas la
capa sobre la que quieres que
actúe la máscara.
2. Pulsa el botón Añadir máscara
vectorial Icono de nueva máscara
de capa en la misma ventana.
RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS

Restaurar una fotografía puede ser un proceso largo y tedioso, pero no es complicado.
Aunque cada fotografía es un mundo y cada una necesitará un trabajo diferente,
vamos a suministrar unas pautas generales para que las puedas aplicar a cualquier
trabajo de restauración.
1. Pásala a Blanco y Negro
2. Arregla Primero lo Más Grueso: Puedes usar diferentes herramientas para
arreglar todos estos desperfectos. Las herramientas que mejor nos van a venir
van a ser:
*. Pincel Corrector o "Tirita“
*. Tampón de Clonar
*. Rellenar según contenido: Si tenemos un roto o un manchurrón
importante, quizás sea buena idea intentar rellenarlo con esta opción.
Edición/Rellenar/Según contenido
*. Copiar y Pegar. Imagina, por ejemplo, que tienes una foto en la que el
hombro de la persona está completamente deteriorado, pero el otro está
más o menos bien. Pues antes que ponerte a hacer mil historias con
clonaciones, te va a venir mejor copiar el hombro bueno, invertirlo
(Edición/Transformar/Voltear horizontal) y acoplarlo en la zona
deteriorada
 RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS

3. Arregla las Líneas

• Pincel Corrector: El pincel corrector o tirita te va a venir bien para continuar líneas que ya
haya trazadas, pero que parte de ellas se haya deteriorado.
• Tampón de Clonar: Si no puedes continuar una línea, porque simplemente no existe nada
que puedas clonar que te encaje, puedes "inventártela" con el tampón.
4. Restaura el Fondo de tu Foto
Cuando ya tengamos la foto más o menos limpia, será hora de arreglar el fondo. En las típicas fotos de cartera,
que suelen ser las que más se deterioran con los años, será fácil arreglar el fondo ya que suele ser uniforme.
Para ello puedes utilizar las herramientas que hemos visto, como el tampón de clonar o la tirita, y para zonas
más bien grandes puedes probar a usar el Edición/Rellenar/Según Contenido.
Un truco para dejar la capa de color bastante uniforme en la separación de frecuencias es usar la herramienta
Pincel Mezclador (dentro de las herramientas lápiz/pincel). Para ello, reduce casi al mínimo (entre 1 y 10%) las
opciones de Humedad y Carga del pincel, y baja un poco (entre 90 y 80%) las opciones de Mezcla y Flujo. Esto
hará que el pincel sea mucho más sutil y manejable, y tan sólo te quedará coger la muestra correcta con Alt y
pintar haciendo círculos suaves con un pincel difuso a dureza 0%. Recuerda que es importante usarlo
solamente en la capa de color de la separación de frecuencias, porque este pincel también se carga la textura.
RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS
 RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS
5. Restauración de los Detalles
Ahora que ya tenemos la foto casi arreglada, vamos a irnos a retocar los detalles. Si nos acercamos con la lupa
vamos a encontrar pequeños arañazos, píxeles sucios, bordes difuminados... Son detalles que podremos ir
arreglando con paciencia con las herramientas que hemos visto.
6. Defínela un Poco Más
Te recomiendo que todas las opciones las apliques en una capa nueva (duplicando la capa con Control+J).
• Paso alto: Para ganar enfoque con esta opción deberás duplicar la capa y aplicarle el filtro
Filtros/Otro/Paso alto. El radio dependerá mucho de cada foto. Súbelo hasta que veas que se marca ligeramente la
textura, pero no te pases o crearás halos y bordes dobles. Cuando aceptes se te quedará la imagen como en relieve
gris, así que tendrás que aplicarle el modo de fusión Luz Lineal.
• Estabilizador de Imagen: Simplemente ve a Filtros/Enfocar/Estabilizador de Imagen y normalmente por
defecto ya te la ajustará correctamente. Recuerda siempre aplicar el enfoque en una capa duplicada, para poder
bajarle opacidad si el efecto queda demasiado marcado.
• Filtro de Camera Raw: El Filtro de Camera Raw es como una especie de Lightroom integrado en
Photoshop, por lo que en él también vamos a encontrar el mismo menú de enfoque que funciona tan bien en
Lightroom. Para aplicarlo ve a Filtro/Filtro de Camera Raw, y selecciona el submenú Detalle, situado en la tercera
pestaña. Ahí deberás desplazar el deslizador de Cantidad de Enfoque para conseguir que los bordes de tu foto se
definan más.
 RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS
7. Retoca el Color
• Fotos en blanco y negro: Si la foto ya estaba en blanco y negro simplemente deberemos
ajustar su luminancia, mediante Niveles, Curvas o Brillo/Contraste.
• Fotos en sepia: Si la foto estaba en sepia, deberás ajustarla de la misma manera que las
fotos en blanco y negro, pero luego aplicarle un filtro de color para recuperar el tono sepia que
eliminamos al desaturar la imagen al principio del proceso. Para ello puedes aplicarle una capa de
ajuste de Tono/Saturación, y marcar la casilla Colorear. Ahí podrás elegir exactamente el tono que
deseas, más rojizo o más amarillento, y después con los deslizadores de saturación y luminosidad
podrás terminar de ajustarlo a tu gusto. Finalmente, si quieres, también puedes jugar con la
opacidad de la capa para apagar más el color.
• Fotos en color: Si la foto tenía color, primero deberías intentar ajustar correctamente su
luminosidad y contraste, igual que hemos hecho con las fotos en blanco y negro, y ya después
aplicarle varios ajustes de color para tratar de recuperarlo, como Equilibrio de color, Tono/Saturación
o Intensidad.
RESTAURAR FOTOS ANTIGUAS
DAR COLOR A TUS FOTOS ANTIGUAS
RESTAURADAS
Si la foto que hemos retocado era una foto en blanco y negro o en sepia, también
podemos colorearla para darle un aspecto más actual. Lo primero será desaturar la
foto si está en sepia o si no tiene un blanco y negro puro, ya que cualquier color
existente en la fotografía desvirtuará los colores que le vayamos a poner.
1. Pintar: Podemos directamente pintar la foto usando el pincel tradicional. Para
ello crearemos una capa nueva y la pondremos en modo de fusión Superponer o
Luz Suave. El modo de luz suave quedará más sutil, mientras que el de
superponer quedará más marcado.
2. Seleccionar y ajustar el color: En lugar de pintar, otro método también puede ser
aplicar capas de ajuste de corrección de color por zonas. Este método, a mi
parecer, queda más realista que pintado. Para ello, deberás seleccionar primero
todas las zonas que vayan a tener el mismo color, y después aplicar una capa de
ajuste de Equilibrio de Color, Tono/Saturación (marcando Colorear) o Curvas
(moviendo los canales RGB), como prefieras, para ir ajustando los colores a tu
gusto.
DAR COLOR A TUS FOTOS ANTIGUAS
RESTAURADAS
 ACTIVIDAD 2: RESTAURACIÓN DE FOTO
ANTIGUA
Con estos conceptos tienes bases
suficientes para realizar una
restauración fotográfica con técnica y
fundamento.
Es hora de evidenciarlo, para lo cual
deberás restaurar las siguientes fotos:
Las fotos originales han sido enviadas a
tu correo electrónico, descárgalas y
manos a la obra!.
El grupo de fotografías debe ser enviado
al correo: JOJANIS.BH@GMAIL.COM
 HEMOS LLEGADO AL FINAL
DE ÉSTE MATERIAL
Realiza las actividades
encomendadas.
Enviar los archivos en
formato PSD al correo:
JOJANIS.BH@GMAIL.COM