UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”

FACULTAD DE INGENIERÍA

ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL DE INGENIERÍA

CIVIL

DOCENTE: RAMIREZ MEDRANO, José Germán

CURSO: DISEÑO ARQUITECTÓNICO

INTEGRANTES:

- Berrospi Robles, Alexander

- Falcón Toscano, Yohana

- Reyes Atanacio, Alex

- Saturno guzman, Max

- Toribio Quispe, Yofré

Cerro de Pasco 2022

1. ARQUITECTURA INCAICA
1.1 ¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA INCAICA?
La arquitectura inca incluye algunas de las estructuras de piedra trabajadas con más fineza de
cualquier civilización antigua. Las construcciones incas casi siempre eran prácticas y
agradables a la vista. También eran notablemente uniformes en su diseño, ya que incluso las
grandes estructuras imperiales tenían un aspecto similar al de las construcciones más
humildes, que solo se diferenciaban de manera significativa por su escala mucho mayor y la
calidad del acabado.
La dualidad, característica presente en muchas otras áreas, era particular en la arquitectura
inca, que normalmente incorporaba el paisaje natural y al mismo tiempo lograba dominarlo
para crear una mezcla de formas geométricas y naturales que solía ser espectacular.
1.2 LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA INCAICA
La gran mayoría de las construcciones incaicas eran rectangulares, tenían una sola entrada y
estaban compuestas por una sola habitación, ya que las paredes divisorias no eran comunes
en el diseño inca.
La mayoría de las construcciones tenían una sola planta, pero hay algunas estructuras con
dos, especialmente las de las laderas de las montañas y las estructuras imperiales más
impresionantes de la capital, Cuzco, donde hay algunas construcciones de tres plantas.
Los muros exteriores de los incas suelen inclinarse hacia el interior a medida que se elevan
(normalmente unos 5 grados), lo que da al edificio una forma trapezoidal distintiva. La forma
trapezoidal es más común en el norte y el centro del imperio, y uno de sus efectos ópticos es
hacer que los muros parezcan más altos y gruesos de lo que realmente son. El diseño
trapezoidal se repite en portales, ventanas y hornacinas interiores. Los portales y las ventanas
suelen tener también jambas dobles, y los primeros suelen estar rematados por un gran dintel
de piedra simple. La arquitectura de la capital y de las construcciones imperiales repartidas
por todo el imperio era notablemente similar en su diseño a otras estructuras más mundanas.
Por supuesto, a menudo eran mucho más grandes y la calidad de su cantería era mucho
mayor. También podían ser más ambiciosas en su diseño, con paredes curvas, y podían estar
decoradas de forma más lujosa, por ejemplo, con láminas de oro, como en el recinto sagrado
de Coricancha en Cuzco, cuya sección de pared curva sobrevive parcialmente hoy en día.
Esta dualidad de edificios de clase baja y alta, iguales y a la vez diferentes, era un rasgo muy
característico de la cultura inca en general.
1.3 TIPOS DE ARQUITECTURA INCAICA
❖ Arquitectura civil:
 El palacio de yucay, palacio de coracora (Inca Roca). Allí se encuentra la piedra de
los doce ángulos o hatún rumiñoc. El palacio de Amarucancha (Huayna Cápac). Los
palacios de casana y cusipata (Pachacútec). El acllawasi.

❖ Arquitectura religiosa:
El templo del Coricancha (antes inti cancha). El templo de quishuarcancha en honor a
Wiracocha. El templo de Tambomachay.

❖ Arquitectura militar:
Fortalezas de Sacsayhuamán, Pisac, Huayco, kenko.
 ❖ Arquitectura civil militar religioso:
Machupicchu; Ollantaytambo; Choquequerao (son típicas sus puertas y ventanas
trapezoidales).

2. PREHISTORIA
2.1 ¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA PREHISTORIA?
La arquitectura prehistórica se refiere a las construcciones primitivas de las que se tiene
conocimiento y vestigios de su existencia. Se entiende como un medio de expresión y
construcción primitiva que empezó a generar pensamientos de creencias sobre las culturas
primitivas. Se pueden distinguir dos tipos de grandes construcciones:
❖ Las construcciones megalíticas:
Las construcciones megalíticas o megalitos son obras prehistóricas ejecutadas con
grandes piedras que hicieron su aparición a finales del Neolítico y durante la Edad de
los Metales. Son las primeras grandes obras arquitectónicas de Europa occidental.
 ❖ Las construcciones ciclópeas:
La construcción ciclópea es la que utiliza solamente piedra en el proceso constructivo,
o sea, no hace uso de ningún tipo de argamasa. Estas construcciones son comparadas
generalmente con las construcciones megalíticas; sin embargo estas se diferencian de
las megalíticas en que tienen algún aparejo que generalmente en más o menos
poligonal y ciclópeo.

A la arquitectura prehistórica se le puede dividir en tres periodos:

- Paleolítico
- Mesolítico
- Neolítico
2.2 LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA PREHISTÓRICA
❖ El diseño de las viviendas solía ser muy elemental, es decir dos paredes y un techo.
 ❖ Eran hechas de piedra, sin ningún tipo de mortero y sólo eran apoyadas unas sobre
otras.
❖ Este tipo de construcciones se llamaban megalíticas y ciclópeas.
❖ Eran construcciones sencillas de piedra, pero a menor escala.
❖ Se utilizaban morteros sencillos de arcilla para hacer muros.
2.3 TIPOS DE VIVIENDAS EN LA ARQUITECTURA PREHISTÓRICA
❖ Cabañas o chozas formadas por entramados de ramas y plantas.
❖ Grutas y cavernas, ya sean artificiales o naturales, pero fueron acomodadas por el
hombre para su conveniencia.
❖ Son habitaciones lacustres de madera levantadas sobre pilotes clavados en el fondo
de un lago o pantano.
❖ Crannógs, eran tipo islotes sin dejar pasar agua debajo de ellas.
❖ Chozas de madera y arcilla en pantanos.
3. ANTIGÜEDAD
3.1 ¿EN QUÉ CONSISTE LA ARQUITECTURA ANTIGUA?
En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.La segunda tipología
desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo
poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna
objetividad científica. El modelo en que los individuos lidiaban con la transformación de su
ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas.
Muchos aspectos de la vida cotidiana Estaban basados ​en el respeto o en la adoración a lo
divino y lo sobrenatural Alabama. El Poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún
supera) el poder secular,haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades
terminen con los palacios y templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del
arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el
contacto del hombre con lo divino. Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza
salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural.Las necesidades
de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso
técnico de las obras de ingeniería.
4. ARQUITECTURA MESOPOTAMIA
4.1 ¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA MESOPOTAMIA?
Se conoce como arquitectura mesopotámica a la arquitectura desarrollada en el territorio
llamado Antigua Mesopotamia, ubicado entre los ríos Tigris y Éufrates desde la Prehistoria
hasta la caída del Imperio Neobabilónico, esto es, desde el 10.000 a de C al 539 a de C, si
bien los restos de zigurats y templos más antiguos datan del cuarto milenio a de C.
Utilizaron muy poco la piedra y madera ya que sólo podrían obtenerse de los países
limítrofes. El suelo es arcilloso,fangoso, y esto los llevó a usar el barro como material
constructivo primero lo usaron en bloques o adobes de barro con mezcla de paja y colocados
humedecidos de modo que secaba la pared. Luego, los secaron al sol, adobe por adobe.
Inventaron después los ladrillos de arcilla pura, colocados al horno; y, posteriormente, para
conservarlos mejor de la humedad, los sometieron al procedimiento del esmaltado y
vidriado.Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto, y para la tapa,sustituyeron el
sistema adintelado egipcio por la bóveda formada de arcos de medio punto contiguo.

4.2 LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MESOPOTAMIA

Entre las principales características de la arquitectura de Mesopotamia destacamos las
siguientes:

❖ Los mesopotámicos utilizaban ya el asfalto como material de construcción hace más

de 5000 años, mientras que los sumerios empleaban ya mortero.
❖ La madera y la piedra no fueron tan utilizadas, recurriendo al ladrillo gracias a la
abundancia de suelos arcillosos y al dominio de los procesos de cocción y el de
esmaltado.
❖ La madera quedó reservada para los techos y las cubiertas, recurriendo a la madera de
palma.
❖ La piedra era más escasa, utilizando ladrillo de adobe y arcilla con teselas incrustadas
para ofrecer más resistencia.
 ❖ Se empleó tanto el dintel como la bóveda y el arco, algo que el ladrillo permitía.
❖ Entre las obras y tipos de arquitectura mesopotámica más destacadas se encuentran
los templos, zigurat, palacios, esculturas de, casas y tumbas reales entre otras.
4.3 TIPOS DE ARQUITECTURA EN MESOPOTAMIA
❖ Arquitectura Doméstica:
Las viviendas de los mesopotámicos se construían con ladrillos de barro, puertas de
madera y cañas. El concepto del espacio, mantener el espacio privado lejos de lo
público, llevó a que los edificios fueran solo puertas, sin apenas ventanas y con un
diseño que consistía en salas centrales o patios con pequeñas habitaciones alrededor.
Estas casas patio, de planta circular el patio y habitaciones poligonales, se construían
en adobe con vigas de madera. Otras casas, las denominadas casas colmena, solían
estar compuestas por dos cuerpos, uno circular y otro cuadrado. Las granjas también
contaban con patios abiertos para la realización de actividades agrícolas.
Las ciudades contaban con imponentes murallas defensivas con puertas
monumentales de acceso. Unas murallas decoradas con relieves de vidrio
policromado en las que se representan plantas y animales típicos como toros alados o
lamassu y leones.
- Zigurats:
Esta es una de las construcciones representativas de la arquitectura mesopotámica.
Los zigurats no eran lugares de culto para el público en general, solo los sacerdotes u
otros funcionarios religiosos podían entrar para llevar a cabo los actos de culto y hacer
ofrendas. Los primeros zigurats datan de la cultura sumeria en el cuarto milenio a. C.,
pero continuaron siendo una forma arquitectónica popular a finales del tercer y
principios del segundo milenio a. C.
Un tipo de construcción que responde a la creencia de los sumerios de que los dioses
vivían en montañas y por ello levantaban templos sobre plataformas naturales o
artificiales. Así, el zigurat es de origen sumerio y básicamente constituye una torre
piramidal y escalonada de base cuadrangular con terraza y con un santuario o un
templo en su cima. Solía estar adosado al templo y los reyes velaban por su cuidado y
conservación.
❖ Arquitectura política:
Los palacios y los templos son construcciones típicas de la arquitectura
mesopotámica. Unas construcciones decoradas con oro, esmaltes, hojas, piedras de
colores y paneles de terracota.
 Los palacios tenían habitaciones largas y estrechas con techos cubiertos de madera de
palma colocada transversalmente. Las paredes eran gruesas, con pocas ventanas y
divididos en dos zonas, una administrativa y otra para recepciones y habitaciones
reales, sin un orden específico en la distribución de las habitaciones.
En el siglo XIII a C, los asirios dejaron de emplear ladrillos para ir introduciendo la
piedra y la mampostería decoradas con bajorrelieves. Unas construcciones que fueron
creciendo en tamaño y complejidad de las plantas y decoración, siendo los patios una
de las estancias principales.
Los templos también precedieron a la creación de un asentamiento urbano, pasando
de pequeñas estructuras a edificios de planta compleja y con materiales y técnicas más
elaboradas.
5. ARQUITECTURA DEL ANTIGUO EGIPTO

La arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por crear un sistema constructivo en sus
edificios monumentales, con el empleo de sillares tallados en grandes bloques, y sólidas
columnas.

Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes
ideológicos: el poder político fuertemente centralizado y jerarquizado; y el concepto religioso
de inmortalidad del faraón en la "otra vida". En cuanto a los condicionantes técnicos:
conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época; la existencia
de artistas y artesanos muy experimentados; abundancia de piedra fácilmente tallable.

Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los «complejos
de las pirámides», los templos y las tumbas (mastabas, speos, hipogeos y cenotafios), cuya
grandiosidad dependía de la clase social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios
faraones fueron construidas como pirámides y las mayores son las atribuidas a Seneferu,
Keops y Kefrén. La única de las siete maravillas del Mundo Antiguo que aún perdura, la
pirámide de Jufu, es un buen ejemplo del grado de perfeccionamiento alcanzado en las
ciencias aplicadas.

Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de
Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran
armonía y funcionalidad de sus espacios. Los arquitectos reales, con sus conocimientos de
física y geometría, erigieron monumentales edificaciones y organizaron el trabajo de
multitudinarios grupos de artistas, artesanos y trabajadores. El tallado, transporte desde las
canteras de Asuán y colocación de pesados obeliscos monolíticos de granito o colosales
estatuas, implica un alto nivel de conocimientos. También construían grandes palacios para
comodidad del [faraón], pero la vida terrenal era menos importante que la de ultratumba, por
lo que no eran de piedra y no han tenido la misma duración que tumbas y templos.

5.1. CARACTERÍSTICAS.

Debido a la escasez de materiales,​los dos materiales de construcción predominantemente

usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente
piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes.​Del imperio antiguo
en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los
ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de
los recintos de los templos y para edificios en los complejos de los templos.

Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque estaban situadas cerca de las
zonas cultivables del valle del Nilo, que eran inundadas periódicamente con el lodo del río y
se elevaron lentamente durante milenios; o porque los ladrillos de adobe, con que se
construyeron, fueron utilizados como fertilizante por los campesinos; otros edificios son
inaccesibles, ya que las nuevas construcciones fueron erigidas sobre las antiguas.

El clima de Egipto, afortunadamente seco y cálido, preservó, como la aldea de Deir

el-Medina, la ciudad de Kahun​del Imperio Medio, o las fortalezas en Buhen y Mirgissa. Por
otra parte, muchos templos y tumbas han perdurado porque fueron construidos de piedra, o
asentadas en tierras altas, no afectadas por las inundaciones del Nilo.

Así, nuestra información de la arquitectura egipcia antigua se fundamenta principalmente en

sus monumentos religiosos,​estructuras macizas caracterizadas por su gran tamaño, con
muros levemente inclinados y escasas aberturas, repitiendo un método de construcción
posiblemente usado para obtener estabilidad en edificios de muros de adobe.

De similar manera, los adornos grabados superficialmente y el modelo de los edificios de

piedra pudo haber derivado del tipo y ornamentación de los edificios de muros de adobe.
Aunque el uso del arco fue desarrollado durante la cuarta dinastía, todos los edificios
monumentales son construcciones adinteladas con muros y pilares, con cubiertas planas
conformadas por enormes bloques de piedra apoyados en muros externos y grandes columnas
poco espaciadas.

Los muros, exteriores e interiores, así como las columnas y los techos, fueron cubiertos con
jeroglíficos e ilustrados con bajorrelieves y esculturas pintadas en brillantes colores.​Muchos
ornamentos de la decoración egipcia son simbólicos, como el escarabajo sagrado, el disco
solar, y el buitre. Otros adornos frecuentes fueron las hojas de palma, de la planta del papiro,
y los brotes y las flores del loto.​Los jeroglíficos eran parte de la decoración así como los
bajorrelieves que narraban acontecimientos históricos o interpretaban leyendas mitológicas.

6. ARQUITECTURA ASIRIA.

Los asirios construían casi tanto como hacían la guerra, y eran grandes guerreros. Cada
soberano asirio se quiso construir su propio palacio edificado para la gloria de Asur. En las
paredes de estos palacios los escribas dejaban constancia de la historia de sus reyes mediante
tablillas de arcilla, bajorrelieves, esculturas y pinturas.1​

Los dos grandes imperios, el caldeo o babilonio y el asirio, que fueron sucediéndose en la
antigua región del Tigris y el Éufrates, dieron origen a dos civilizaciones también diferentes y
sucesivas aunque en el arte estuvieron muy hermanadas por copiarse mutuamente las formas,
heredadas de sumerios y acadios. El primer imperio tuvo al principio su asiento en diferentes
ciudades de Caldea que si bien no guardaban unidad política, respetaron al fin la hegemonía
de la célebre Babilonia y el segundo, en Asiria, siendo por último su capital la famosa Nínive.
Destruida esta ciudad por el medo Ciaxares, renació el Imperio caldeo con Nabopolasar y
tuvo su período más brillante con Nabucodonosor II, hijo de este para terminar con la toma
de Babilonia por los persas. La arquitectura asirio-caldea estuvo muy lejos de alcanzar la
perfección que tuvo la egipcia y a pesar de las repetidas excavaciones que se han sucedido,
no se ha llegado a tener un conocimiento perfecto de ella debido a la debilidad de su material
constructivo y en vista del estado lamentable de las ruinas. La época mejor conocida en el
terreno arquitectónico es la del Imperio asirio, sobre todo, con la exploración de los palacios
de Nimrud y Nínive.

El arte asirio imitó el caldeo o babilonio, tanto en edificios como en inscripciones, si bien en
estas abandonó la lengua proto-caldea, usando la asiria y en aquellos construyó con más
solidez, suntuosidad y perfección en el ornato. Aunque en Asiria, en el norte de Mesopotamia
más montañoso que el llano sur, no escasean las canteras de piedra y de los montes próximos
de Armenia se extraían buenas calizas y mármoles, los asirios construían con ladrillos y
adobe a imitación de los caldeos y sólo echaban mano de la piedra para revestimientos de
muros y para la base de los edificios, los cuales fueron principalmente templos, zigurats y
palacios. Apenas se sabe nada de las tumbas en el imperio asirio y, no cabe duda de que no se
preocupaban por ellas cuando no han dejado muestras relevantes. Las torres o zigurats se
componían de siete plataformas con igual destino y significado que en el arte caldeo. Pero se
diferenciaban de los babilonios en que no tenían escalinata exterior ni rampa (salvo la que
servía para el terraplén inferior) franqueándose el acceso a las plataformas superiores por una
escalera interior que partía de un vestíbulo con su puerta monumental situada al pie del
edificio en una de sus caras. Había, además, otros templos menores para divinidades
secundarias, ya en forma de pequeñas torres, ya como edículos o templetes con su frontón
porticado al modo griego, aunque rudimentario.

Los palacios que en la arquitectura asiria ofrecen extraordinaria importancia, se elevan

asimismo sobre amplias plataformas o terraplenes con planta rectangular prolongada y
orientados como las torres. Encierran en su perímetro grandes patios, alrededor de los cuales
se alzan los cuerpos del edificio divididos en diferentes salas de extraordinaria longitud cuyas
paredes interiores más ricas y a veces incluso los pavimentos se cubrían hasta cierto punto
con losas de alabastro, adornadas en los muros con relieves historiados e inscripciones y más
arriba se revestían los muros con ladrillos esmaltados o azulejos que ostentaban hermosa
pintura policromada. El bronce y el oro abundaban así mismo en estas decoraciones palatinas.
Es lo más probable que no tuvieran los palacios más que un solo piso y que recibieran la luz
por el techo abierto de los patios, mientras el de las salas techadas era plano y se adornaba
con vigas de madera esculpida. Junto al palacio real se elevaba la torre-templo.

Aunque los asirios conocieron la bóveda, tanto falsa como verdadera (de medio cañón y
apuntada) no dieron gran importancia a estos elementos arquitectónicos pero sí al arco de
medio punto y al elíptico para las puertas monumentales. Tampoco hicieron frecuente el uso
de las columnas a juzgar por los restos hallados y es probable que construyeran éstas de
madera sobre zócalo redondo de piedra. Junto a las puertas principales de los palacios reales,
tanto como para defender mágicamente la entrada como simbolizar el poder del soberano,
había grandes figuras de esfinges aladas, a veces, de hasta cinco metros de altura, que por lo
común tenían cabeza de hombre (androsfinges) con barba rizada, el cuerpo de toro o de león
y las alas de águila, esfinges que, por otra parte, ya habían empezado a usarse en el arte
caldeo primitivo. Entre los motivos ornamentales se hallan muy habitualmente almenas
escalonadas, grecas, piñas, palmetas, flores, las acciones guerreras y las cacerías.

Las ruinas de las ciudades asirias más exploradas por los arqueólogos son las de Nínive,
Nimrud o Kalhu (la Chale del Génesis) y Assur las cuales tenían altas murallas almenadas,
defendidas por numerosas torres y encerraban magníficos palacios. Los más notables de entre
dichos palacios, cuyas ruinas se han descubierto y estudiado son:

● el de Asurbanipal y el de Salmanasar II con su famoso Obelisco negro, ambos en

Nimrud, siglo IX a. C.
 ● el de Asarhaddón, en la misma localidad, siglo VII a. C.
● el de Sargón II o Sarkín, en Kórsabad, siglo VIII a. C. Estaba decorado con
veinticuatro pares de toros alados y unas dos mil losas de piedra esculpidas y
colocadas por dentro y por fuera, a lo largo del muro.
● el de Senaquerib. Era un palacio semejante al de Sargón aunque no tan extenso.
● otro de Asarhaddón, embellecidos este y el anterior por Asurbanipal (Sardanápalo
II).

El arte del segundo imperio babilónico no se diferencia del asirio sino en el uso exclusivo del
ladrillo de adobe, al carecer la región de piedra, para las construcciones y en que abunda más
la decoración pictórica y de relieve en ladrillos esmaltados para revestimiento, en vez de los
de mármol que se usaban en el arte asirio precedente. Los zigurats y las tumbas, sin embargo,
seguían en la baja Caldea la forma ya descrita del primer Imperio.

Célebre ha sido en todos los tiempos la gran ciudad de Babilonia embellecida sobremanera en
este último periodo por Nabucodonosor II el grande (605 a. C. al 562 a. C.). En esta época
llegó a alcanzar los 500.000 habitantes. Sus murallas eran dobles, de siete metros de ancho y
con un foso delante conectado con el río, el espacio entre ambos perímetros, de unos doce
metros, estaba colmatado de tierra en toda su altura y había una torre defensiva cada 50
metros, por lo que se calcula que había casi 350. Su famoso templo de Belo con la torre
abrazaba un perímetro de 1.480 metros, elevándose el zigurat llamado Etemenanki en siete
pisos decrecientes con entre sesenta y noventa metros de altura con noventa y dos de lado;
sirvió de inspiración para la mítica torre de Babel. El puente principal sobre el Éufrates, río
que lo atravesaba diagonalmente, fue construido por Nabucodonosor con pilares de piedra en
sustitución del anterior totalmente de madera y contaba con unos ciento veintitrés metros de
largo por diez metros de ancho, siendo también enorme el túnel que pasaba por debajo del
mismo río, el primero que se conoce en el mundo. Los jardines colgantes o construidos sobre
pilastras y arcos, los palacios, las fortalezas y los templos (que llegaban a los cuarenta y tres),
todo era soberbio y colosal según atestiguan las ruinas que hasta hoy han llegado. Entre ellas,
destacan dos zigurats antiguos pero reedificados por Nabucodonosor que han obtenido fama
universal por los recuerdos que van unidos a los mismos. El mayor es el llamado Bit-Sagatu,
o templo de Belo que debió elevarse unos noventa metros con otros tantos de base y que fue
mitificado como la torre de Babel. El otro es Bit-Zida en la acrópolis Borsippa que alcanzó
los setenta metros de altura y setenta de lado en su base, que según inscripciones
contemporáneas Nabucodonosor ordenó recubrir "de lapislázuli".
A pesar de la grandiosidad y de la fastuosa exornación que distingue a la arquitectura
caldeo-asiria, se halla esta desprovista de verdadera elegancia, es pobre o muy sencilla en sus
líneas y pesada y monótona en sus formas. En la forma piramidal de las torres, en el número
de sus cuerpos, en la orientación y otros detalles hay que reconocer gran simbolismo
religioso, como ocurre en la arquitectura egipcia.

7. ARQUITETURA BABILÔNICA.
7.1 ¿Qué es la Arquitectura Caldeo-Babilonia?

La Arquitectura Caldeo-Babilonia, pertenece a una cultura antigua que se estableció en la

Mesopotamia, entre los ríos Éufrates y Tigris. Por lo que, Babilonia también era conocida
como Caldea y estaba dividida en Acadia, la parte alta y Sumeria, la parte baja. El
significado de la palabra Babilonia es “La puerta de Dios”. Así mismo, lo que caracteriza las
edificaciones de está arquitectura según los vestigios encontrados en la actualidad por los
arqueólogos, son los motivos ornamentales que eran muy utilizados, los cuales se
distinguían por las palmetas, las grecas, los rosones, piñas, y las acciones de cacerías y
guerreras. Igualmente, otra característica de esta arquitectura son los materiales que se
utilizaban para la construcción, tal es el caso del mármol, alabastro y yeso, en pequeñas
cantidades. Además las edificaciones eran específicas, llamadas zigurats resaltados como los
cenit de la arquitectura babilónica. Igualmente, ya en la actividad, se construía en función de
los vínculos que se tenían con los astros y la religión. Por lo tanto, Babilonia era considerada
la montaña sagrada, el origen de la tierra y la fertilidad, el lugar donde residían y podía darse
la comunicación con los dioses.

7.2. ¿Cómo se clasifica la Arquitectura Caldeo-Babilonia?

Está arquitectura tiene dos tiempos de acuerdo a las civilizaciones asentadas en esa zona:

7.3.1. La Arquitectura Caldea o Neo-Babilónica

Se refiere a aquella arquitectura empleada en la baja Mesopotamia, siendo las edificaciones

más importantes las primitivas torres de plataformas escalonadas, que sirvieron de modelo a
las antiguas pirámides egipcias. Igualmente, otras construcciones notables del arte caldeo en
esta primera época del imperio, además de las murallas y canales de regadío, fueron las
torres llamadas zigurats que servían de templos y de tumbas. Así mismo también,
construyeron palacios y castillos los cuales se han estudiado en menor medida.

Desde el punto de vista arquitectónico en el periodo neo babilónico se produce la variedad y

esplendor en las representaciones artísticas y arquitectónicas que tendrían lugar y
continuidad hasta la caída del Imperio. En este lapso que comienza en el año 2000 A C., se
observan avances de gran importancia para la arquitectura, entre los que se encuentran el
perfeccionamiento del uso que se da al arco y la bóveda, que ya se empleaban pero que se
perfeccionaron durante el Imperio neo babilónico. En esta época se produce la construcción
de los fabulosos palacios de Nabucodonosor, importante rey de Babilonia. Así, el
florecimiento de Babilonia, se atribuye como gran mérito a este rey. Por lo que se
encontraron en tablillas de arcilla grabadas con escritura cuneiforme, escritos por el mismo
rey, de todos estos logros.

8. ARQUITECTURA ETRUSCA

Una de sus principales aportaciones de la arquitectura etrusca al mundo occidental posterior

es la búsqueda de verismo en sus manifestaciones. Por ejemplo, las tumbas se construyen a
imitación de las casas.

La arquitectura etrusca lega al mundo romano una serie de características urbanísticas,

arquitectónicas y artísticas muy importantes:

● Forma de concebir las ciudades: la manera de realizarlas, la forma de las murallas, las
puertas, su sistema de saneamiento, etc.
● Disposición y forma de los templos.
● Los mausoleos romanos derivan de los túmulos etruscos.
● El uso del arco y la bóveda.

8.1 CARACTERÍSTICAS

El material empleado por la arquitectura etrusca fue piedra de mala calidad, especialmente
como refuerzo (en basamentos, ángulos, etc.) y no utilizan el mármol. También emplean la
madera, especialmente para las cubiertas. Además usan el ladrillo cocido y el tapial.

Aunque en la arquitectura etrusca se usan formas adinteladas, emplearon de forma

mayoritaria el arco y la bóveda.

La columna es el soporte preferido y es bastante sencilla, sin partes fijas. Tiene relación con
la dórica y dará lugar a la columna toscana. Los capitales no tienen forma definida, sino que
se realizan con libertad. Tienen equino, ábaco y plintio, basa con gran toro y el fuste es liso.
9. ARQUITECTURA MINOICO Y MICÉNICO

El arte griego tuvo sus precedentes en las culturas minoica y micénica, antes de la llamada
época oscura.

● La cultura minoica: se desarrolló en la isla de Creta y mantuvo la hegemonía en el

mundo griego entre el 2600 y el 1400 a.C. Su riqueza y poder se debió al control que
su flota ejercía sobre el mar (talasocracia), ya fuera mediante el comercio o la
piratería (dos actividades no muy diferenciadas en la antigüedad). Políticamente se
organizó como una confederación de ciudades Estado. El ocaso de esta cultura fue
muy rápido, provocado por la erupción del volcán de la isla de Thera (archipiélago de
Santorini) en el año 1626 a.C. La flota quedó destruida por el posterior maremoto y
con ella, la base de su poder.
● La cultura micénica: alrededor del año 1600 a.C los aqueos, pueblo nómada
procedente del norte, ocupó la península del Peloponeso, sus islas y costas adyacentes
gracias, entre otras cosas, a su dominio del bronce.

Los dorios otro pueblo nómada del norte, pero pertrechado con armas de hierro, repitió el
proceso hacia el año 1200 a.C. y ocupó la península del Peloponeso, sus islas y costas
adyacentes. La invasión doria dio comienzo a la llamada época oscura: 500 años de
hundimiento de la civilización urbana, comercial y sedentaria. El mundo griego vivió unos
siglos marcados por la violencia y el pillaje, en un mundo rural y guerrero.
9.1 El arte minoico (Creta)

Arquitectura

La construcción más representativa de la cultura cretense fue el palacio. Los encontramos en

las principales ciudades: Cnosos, Hagia Triada y Faistos.

Son edificios arquitrabados (dinteles) sostenidos por columnas. Están estructurados en torno a
una plaza central (o patio) orientada de norte a sur. Del patio parten de manera anárquica el
resto de edificios, y unas escaleras enormes para acceder a las partes altas. La luz de las
estancias procede de patios interiores y tragaluces, ya que los edificios están construidos
pared con pared, sin posibilidad de vanos.

Por su importancia para la arquitectura griega posterior debemos destacar la columna cretense
con su fuste de forma troncocónica invertida. Desde el punto de vista constructivo no es una
forma nada lógica, de ahí que se le achaque alguna explicación religiosa o simplemente
decorativa. Las columnas estaban muy decoradas y policromadas. Su colocación en lugares
estratégicos hace pensar en algún tipo de rito procesional. El capitel tiene un exagerado toro y
un gran ábaco. Por su forma deben ser forzosamente bajas y anchas. Su uso fue abandonado
con la supremacía micénica.

Del urbanismo debemos destacar que las ciudades estaban dotada de redes de saneamiento,
modelo que llegó a algunas ciudades griegas y,
sobre todo, a Roma.
10.El arte micénico

La arquitectura micénica

La micénica fue una cultura guerrera y agrícola. Prueba de su carácter bélico son los restos de
murallas ciclópeas que han llegado hasta nosotros. En el interior de la ciudad se alzaba el
palacio, construido en torno al megarón estructurado en estancia rectangular (domos) con un
pórtico con columnas y un vestíbulo (prodomos). Fue el modelo de los primitivos templos
griegos.

La Puerta de los Leones en Micenas (hacia 1350 a.C.) es una de sus más destacadas y
representativas obras. Forma parte del entramado de una de las murallas ciclópeas de la
ciudad. Para su realización utilizaron grandes piedras pero, en este caso, si están trabajadas
como piedra sillar. Sobre el vano aparece el relieve de una columna protegida por dos leones,
todo parece indicar una significación religiosa y protectora. El modelado de los leones es su
más destacada obra plástica, nos recuerda los relieves asirios. También se han encontrado
figuras de barro, marfil y bronce, probablemente exvotos religiosos.

Las acrópolis y las necrópolis micénicas nos proporcionan interesantes construcciones como
las tumbas de corredor o tholoi. Los corredores excavados en la roca terminan en una estancia
final de planta circular donde colocaban presentes para los muertos. La famosa máscara de
Agamenón (1550 a.C.) pertenecía a uno de esos ajuares funerarios.

Para cubrir la estancia utilizaron un interesante sistema de falsa bóveda, por aproximación de
hiladas (una técnica más fácil que el abovedado puro y que ofrece resultados espectaculares
al visitante). No eran tumbas individuales, parece que fueron panteones familiares. La más
conocida de estas tumbas es el Tesoro de Atreo del XIII a.C. (considerada por muchos como
la tumba del mítico rey Agamenón). Consta de un corredor denominado dromos de unos 36
metros de largo y 6 de ancho. Al final del dromos encontramos un estrechamiento tras el que
se abre un recinto circular que es la cámara o tholos.

11. La Arquitectura Egea

11.1 Períodos de la Arquitectura Egea.

La Arquitectura Egea se divide por lo general en dos épocas o períodos:

● El cretense o minoico (de Minos, rey de Creta) que principalmente abarca los siglos
XX al XV a.C.
● El micénico o miceno (de Misceláneas, principal ciudad de la Argolia que sucedió a
Creta en la hegemonía) extendiéndose desde el siglo XV a.C. al XII a.C.

Cada una de estas épocas o períodos se divide en otros, los cuales tomados en conjunto
forman según muchos arqueólogos ¨La edad protohistórica de Grecia¨y, estas deben
considerarse como propias de una civilización independiente y oponible a las de Egipto y
Asiria, de las cuales tomó algún elemento sin constituir, jamás una mera copia de ellas.
Periodo minoico o cretense coincide en el tiempo de su esplendor con las dinastías XII a
XVII egipcias.

11.2 Desarrollo de la arquitectura Egea.

Se desarrolló en la isla de Creta, antes de la llegada de los aqueos. Fue una de las tres culturas
principales de la civilización del Egeo; las otras dos fueron la cicládica, que se desarrolló en
las islas Cícladas, y la micénica, que se extendió por el continente griego al final del período
heládico.

La civilización minoica alcanzó su cumbre en el II milenio a.C., en Cnosos, Festo, Malia y

otros centros prósperos, y se considera que su desarrollo tuvo lugar desde aproximadamente
el 2600 hasta el 1200 a.C.

Se supo poco sobre ella antes del descubrimiento en 1900 de un gran palacio en Cnosos, por
el arqueólogo británico Arthur John Evans, quien dio ese nombre a la civilización en
recuerdo de su legendario rey Minos.

Lo más probable es que un terremoto dañara el palacio de Cnosos hacia el 1700 a.C., fecha
que marcó el final de la fase antigua de la historia de Creta. Una dinastía nueva desarrolló una
civilización incluso más brillante.

El palacio se reconstruyó de forma más elaborada; tenía una altura de tres o cuatro pisos y
contenía muchas habitaciones extensas y pasillos, y la sala del trono estaba decorada con
mucho lujo.
11.3 La pintura.

Entre las muchas pinturas llamaban la atención las escenas del salto del toro, una actividad
que quizá dio paso al mito griego del Minotauro.

Los santuarios, dentro del palacio, proporcionaban un lugar para adorar a una diosa madre,
probablemente la que los griegos llamaron Rea.

El hacha doble, de la cual hay pinturas en algunas de las paredes del palacio, estaba asociada
con su adoración. En las ruinas también se encontraron muestras hermosas de esculturas y
trabajos de metal.

Existen pruebas de que los minoicos tenían un sistema complejo de pesas y medidas. Los
reyes de Cnosos alcanzaron su mayor poder hacia el 1600 a.C., cuando controlaban toda la
zona del mar Egeo y comerciaban con Egipto.

La destrucción de Cnosos y la caída de la civilización minoica coincidieron con el comienzo

del periodo más próspero de la civilización micénica en Grecia; esta coincidencia sugiere que
los belicosos reyes micénicos atacaron y destruyeron la civilización minoica.

11.4 Las excavaciones de Creta.

Las excavaciones de Creta, después de 1900 revelaron la existencia de aproximadamente

3.000 tablillas de arcilla, inscritas con dos escrituras, denominadas lineal A y lineal B. La
lineal A, la más antigua de las dos, era ya usada por los minoicos hacia el 1750 a.C.; no se ha
descifrado.( Aunque presenta rastros de símbolos sumerios o ilirios ). También se grababa en
tinta sobre piedras y vasijas de terracota.
Con frecuencia se cita al único disco de arcilla encontrado en el emplazamiento de Festo
como la muestra más antigua de impresión (es decir, reproducción de texto escrito usando
letras impresas); el disco se imprimió por ambos lados, mientras estaba húmedo, con una
serie de sellos de piedra que constaban de 45 símbolos.

11.5 Monumentos célebres.

● Entre los monumentos célebres de este periodo encontramos:

● La tumba hallada en Orcomene y conocida con el nombre de tesoro de Minya.
● La Puerta de los Leones de Micenas con sus murallas de tres a siete metros de
espesor.
● La tumba llamada Tesoro de Atreo o Tumba de Agamenón, en la misma localidad (de
quince metros de altura)
● Las murallas (de siete a ocho metros de grosor) y el palacio de Tirinto (con sus dos
pórticos).

12. ARQUITECTURA MEDO PERSA

El arte medo primitivo debió ser similar al babilónico en las construcciones de las murallas.
Pero según indicios y relaciones antiguas, parece ser que los palacios regios se construían con
madera revestida de metal precioso, resultando unos edificios poco sólidos, elegantes y ricos,
formados por columnas y arquitrabes. El arte de esta primera época se estudia en las ruinas de
Ecbatana, así como el posterior o persa, influido por el egipcio, asirio y griego, se ha
manifestado en exploraciones realizadas en las antiguas capitales:

Pasargadas: en la que se han descubierto el palacio y la tumba de Ciro.

Persépolis: en la que se conocen los palacios de Darío y Jerjes con las tumbas reales de
Nakshi-Rustem (cerca de Persépolis) excavadas y talladas en la roca.

Susa: en la que se ha descubierto el palacio de Artajerjes II y varios objetos persas.

Se distingue el arte medo-persa en las construcciones (que suelen ser de piedra y cerámica)
por la esbeltez de las columnas, por sus capiteles en zodaria y con volutas, y por la
magnificencia de sus palacios, los cuales tienen una sala hipóstila de honor, circundada por
una gran columnata (como la sala de cien columnas en el de Susa, cada una de las cuales
mide veinte metros de altura, y metro y medio de diámetro). Se caracteriza por la regularidad
y perfección en la planificación de los edificios aunque, sin salirse del género arquitrabado.
Los arquitrabes debieron ser de madera, al igual que la techumbre, como lo indican los
vestigios hallados en las ruinas de sus construcciones. No obstante, se hizo uso de las
bóvedas con más frecuencia que en la arquitectura asiria, aunque para obras inferiores y poco
aparentes.

Servían de grandioso basamento a los palacios persas las terrazas o plataformas de tradición
caldeo-asiria. Se colocaban androesfinges ante las puertas, y se adornaban los muros con
relieves en revestimientos de mármol y con azulejos, y los pavimentos con mosaicos de
mármol y ladrillos. Se decoraban las tumbas reales abiertas en la roca de modo que
parecieran fachadas de palacios y, en suma, todo el arte se ordenaba a la ostentación y
comodidad de los monarcas, pudiéndose calificar de palaciego. Es admirable, en este sentido,
la descripción que de estos primores artísticos nos hace el bíblico libro de Ester (Esth., c.1,
v.6) bien comprobada su veracidad por los estudios realizados por los arqueólogos. Pero no se
aplicaban dichos progresos a la construcción de magníficos templos, los cuales consistían en
sencillos edificios, pues los persas adoraban a Dios bajo el símbolo de la llama y el fuego.

No se debe confundir el arte persa de la dinastía aqueménida con el de la sasánida, que

imperó desde el siglo III hasta el VII.
13. Arquitectura clásica
La arquitectura clásica se ubica aproximadamente en los años 323 a.C. hasta el 146 de
nuestra era, se caracteriza específicamente la arquitectura griega y de alguna manera el
conjunto inspirado y basado en él, tales como la arquitectura romana, el Renacimiento o
neoclasicismo, con la estética de monumentales edificios con columnas dóricas, corintias y
jónicas.

Partenón, fachada Este. 1962

La arquitectura era una de las artes más importantes para las civilizaciones clásicas, y estaba
estrictamente protegida por estrictas reglas. tal como lo describe el arquitecto romano
Vitruvio. La Tríada de Vitruvio define los tres elementos de la gran arquitectura: solidez,
utilidad y belleza.
En su mayoría encontramos miles de ejemplos de arquitectura clásica en Europa, donde se
originó. Todos los edificios de la arquitectura clásica fueron construidos con precisión
geométrica, uso de elementos como ventanas, puertas, escalinatas. La proporción, la simetría
y la relación de las partes individuales con el todo son características de la arquitectura
clásica; La arquitectura clásica utiliza columnas griegas, grandes arcos y en la mayoría de los
casos profusa ornamentación.
La funcionalidad de la arquitectura clásica fueron edificios públicos con gran utilización por
parte de la ciudadanía como templos, juzgados o sedes administrativas. Para el ocio se
construyeron anfiteatros y baños públicos o termas y para el uso privado mausoleos y
palacios.
13.1 Órdenes de la arquitectura clásica
Toda la arquitectura clásica se agrupa tradicionalmente en uno de los tres órdenes
arquitectónicos, como lo define Vitruvio, el arquitecto más importante de Roma. Estas
órdenes están definidas puramente por la estética.
13.1.1 orden dórico
presentan columnas sin base, y capiteles simples y convexos, o piezas superiores. Sobre las
columnas había una banda horizontal llamada friso, cubierta de patrones alternativos de
triglifos y metopas (piedra plana y lisa). Se cree que este patrón representa las vigas de
madera de los templos griegos utilizados antes del desarrollo de la arquitectura de piedra.
13.1.2 orden jónico
Tenían columnas más altas, que mostraban una pequeña protuberancia llamada éntasis. Las
éntasis sirvieron como una ilusión óptica, haciendo que las columnas se vieran rectas y no
como si se estrecharán más cerca de la parte superior, de la forma en que su ojo lo percibirá
naturalmente. Las mayúsculas jónicas presentan cuatro rollos, uno en cada esquina, y toda la
columna se asienta sobre una base circular.
13.1.3 orden corintio
presentan las éntasis y se sientan en una base. La capital de la columna corintia es la más
ornamentada, con flores y hojas que sobresalen en todas direcciones. Ocasionalmente verá
órdenes compuestas que combinan elementos de cada uno, en particular los estilos toscano y
compuesto, pero solo Vitruvio reconoció formalmente los estilos clásico dórico, jónico y
corintio.
Ejemplos de la arquitectura clásica
El Partenón de Grecia se cree que fue uno de los primeros edificios de la arquitectura clásica.
Se construyó en el siglo V y a pesar del deterioro por el paso del tiempo, permanece intacto
en su mayor parte desde hace 1500 años. Aún se perciben los ideales de orden y armonía por
los que es conocida la arquitectura griega.
14. Edad media
La arquitectura de la Edad Media se desarrolla en tres estilos: El bizantino, que influye
durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo
XII hasta el siglo XV.
14.1 Arquitectura Bizantina
es el primer estilo importante en la Edad Media, destaca por su solidez estructural, utiliza
esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta
abovedada, y buena ornamentación, un buen ejemplo de este tipo de edificio es la Iglesia
bizantina de San Vital.

Principales características de la arquitectura estilo bizantino

● La característica más distintiva fue el techo abovedado.
● Espacios elevados en las estructuras.
 ● Presentaba espacios muy decorados.
14.2 Arquitectura Románica
El arte románico se desarrolla en Europa durante la baja Edad Media, siglos XI y XII, es
desarrollado por arquitectos, pintores y escultores.
La Arquitectura románica nace en Francia y se desarrolla principalmente en Italia, Alemania
y España. Sus características son producto de la combinación de elementos constructivos de
oriente próximo y occidente. Prevalecen los elementos geométricos más sencillos de cada
cultura. Cubos, prismas, pirámides y cilindros son empleados para dar forma a los edificios,
el resultado es de apariencia sólida y sencilla.
Edificaciones Religiosas del Periodo
Los arquitectos del periodo desarrollaron el oficio en torno al arte religioso, es por eso que las
construcciones más elaboradas del estilo románico son iglesias. Los edificios varían en su
aspecto según el país y la época, sin embargo tienen en común características como: el uso de
la piedra, formas geométricas básicas y la baja altura de las edificaciones. Esta última permite
diferenciar claramente los edificios románicos de estilos posteriores como el Gótico, que dan
gran importancia a la altura de los templos.

Principales características de la arquitectura estilo Románico

● La piedra utilizada fue cortada con precisión
● El uso del arco romano hizo que la piedra se apoyara en el centro en la construcción.
● Los contrafuertes se introdujeron como soporte del diseño básico.
● La bóveda fue desarrollada para permitir la construcción de techos de piedra.

14.3 Estilo Gótico

La arquitectura gótica, también llamada ojival, es un estilo artístico de edificación que nace
en Francia. Sin embargo, en época medieval, países de Europa como Alemania, Italia, España
e Inglaterra, desarrollaron de manera prolífica el estilo arquitectónico. Este se empleó
principalmente para diseñar las estructuras de iglesias y catedrales. Los arquitectos de
distintas regiones elaboraron variantes de acuerdo a la influencias culturales y posibilidades
técnicas propias de cada uno. Ellos mantenían en común elementos básicos del gótico como:
arcos apuntados, construcciones ligeras de gran altura y espacios iluminados.
Origen del Arte Estilo Ojival
El arte ojival se origina en época medieval, concretamente en el 1140, año en que se le
practica una reforma a la Iglesia de San Denis en Francia. Este edificio es considerado el
primero en Europa que exhibe características góticas.
Los primeros constructores que recibieron la influencia del estilo fueron los alemanes,
ingleses y españoles. Cada país adaptó la idea original y la adecuó a sus técnicas
constructivas y gustos estéticos.
Ejemplos destacados del arte gótico son:
La Catedral de Colonia en Alemania, la Abadía de Westminster en Inglaterra, las catedrales
de Cuenca en España y Chartres en Francia.

Principales características de la arquitectura estilo Gótico

● La arquitectura gótica era luminosa.
● Aperturas de ventana más anchas
● Uso de un arco apuntado, bóvedas acanaladas y contrafuertes.
● Un mayor número de torres.
● Diseños decorativos y esculturas incluyendo Gárgolas.
En general, la arquitectura de los edificios de la Europa medieval estaba relacionada
principalmente con la construcción de edificios sagrados como las iglesias, que eran la
estructura principal de la fe cristiana.

15 Renacimiento
Diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los
siglos XV Y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la
arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que,
por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en
particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas
artes.

15.1 características

La arquitectura renacentista, al igual que otras obras de arte del Renacimiento, se centró en la
creación de una belleza perfecta. Esto suele traducirse en la simetría, la atención a la
proporción y un regreso a los estándares griegos y romanos.

Estudio de las proporciones

Las ideas sobre la belleza natural se basan en el estudio de la escala y la proporción. Los
elementos arquitectónicos se diseñan en referencia a la forma humana. Esto dio lugar a la
idea de un proceso matemático que conducía a la obra arquitectónica perfecta.

Elementos de la arquitectura clásica

La palabra “renacimiento” realmente describe bien las tendencias artísticas de la época. Parte
de la idea era regresar a lo que algunos creían que era la cumbre de la arquitectura y el arte.
Las obras del Renacimiento a menudo presentaban elementos clásicos, como cúpulas, arcos,
dinteles y columnas. Algunos proyectos también incluyen los órdenes clásicos: dórico,
jónico, corintio y compuesto.

Planos rectangulares y simétricos

Dado que el diseño de la arquitectura renacentista se centraba en gran medida en el orden y la
perfección de la belleza natural, los edificios solían tener una planta simétrica y eran
rectilíneos o cuadrados.

Ejemplos de arquitectura del Renacimiento

BASÍLICA DE SAN PEDRO

La Basílica de San Pedro es a veces considerada la más grandiosa de todas las iglesias
cristianas y es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista. También incluye
muchos elementos de diseño de estilo barroco. Aunque la construcción abarcó mucho tiempo,
gran parte del diseño fue creado por arquitectos y creadores muy conocidos, como Donato
Bramante, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini.

También podrás encontrar la Basílica de San Pedro en nuestra lista de edificios de estilo
barroco que celebran la extravagancia de ese movimiento arquitectónico.

Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano

 Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano

LA CAPILLA SIXTINA

La Capilla Sixtina es una famosa capilla del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Es
conocida porque está decorada con los famosos frescos renacentistas de Miguel Ángel,
concretamente en el techo. Aunque el exterior de la capilla es muy sencillo, el elevado
interior está lleno de increíbles frescos realizados por algunos de los mejores artistas y
artesanos de la época.
Si quieres saber más, lee nuestro artículo sobre la historia del techo de la Capilla Sixtina.
 La Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano
CASTILLO DE CHAMBORD

El castillo de Chambord es un ejemplo de la arquitectura del Renacimiento francés, aunque

tiene muchos rasgos de los castillos medievales franceses. El castillo se construyó
originalmente como pabellón de caza para el rey Francisco I, quien reinó de 1515 a 1547.
Aunque se cree que el plan del proyecto fue diseñado por Domenico da Cortona,
posiblemente con importantes influencias de Leonardo da Vinci, el diseño final se alteró
mucho durante la construcción.

Un claro elemento arquitectónico inspirado en Da Vinci es la icónica escalera central. Su

doble hélice, o escalera de ADN, es una idea de diseño muy conocida que tiene implicaciones
fuera del castillo de Chambord.

El castillo de Chambord en Chambord, Centre-Val de Loire, Francia

 El castillo de Chambord en Chambord, Centre-Val de Loire, Franc

16. ARQUITECTURA BARROCA

La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia y luego se
expandió hacia el resto de Europa.
La arquitectura barroca floreció entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII. El estilo
arquitectónico que surgió en Italia pronto se extendió al resto de Europa y en el siglo XVII, el
estilo barroco español (también conocido como churrigueresco) llegó a América Latina.
Inicialmente utilizada para expresar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la
Reforma Protestante, el estilo arquitectónico más tarde también se usó como una
demostración visual del régimen absolutista en forma de palacios magníficos.
Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de los primeros
Reyes católicos de la historia.

16.1 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

● Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.

● Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la
antigua Grecia y Roma.
● Abundan las líneas curvas más que las rectas.
● Detalles de decoración altamente ornamentados.
● Sensación de movimiento en las formas.
 ● Torres y cúpulas o domos.
● Abundancia de ventanas.
● Edificios estructurados en amplias naves
● Ilusiones ópticas
● Integración de la arquitectura y la pintura
● Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.

16.2 LOS ARQUITECTOS DESTACADOS DEL BARROCO HAN SIDO:

● Gian Lorenzo Bernini

● Francesco Borromini
● Domenico Fontana
● Carlo Maderno
● Miguel Ángel
● Giacomo Vignola
● Lusi Le Vau
● Pietro Da Cortona
● Filippo Juvara
● Alonso Cano

16.3 PRINCIPALES EDIFICACIONES DEL BARROCO POR PAÍSES:

Italia
● Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, Basílica de San Pedro. (Roma) Fachada de
Carlo Maderno, y el domo de Miguel Angel
● El Gesú (Roma) Diseñada en 1568 por Giacomo Vignola y Giacomo della Porta
● Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gian Lorenzo Bernini

Francia
● Los inválidos, París
● Palacio de Versalles, Versalles, París. Encargado por Luis XIV
 ● Pantheon, Paris. Por Jacques Germain Soufflot
● Opera Garnier, Paris. Por Charles Garnier

Austria
● Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. Fue encargada por el emperador Carlos VI
● Palacio de Schönbrunn, Viena.

Hungría
● Iglesia Jesuita de Nagyszombat. Por Pietro Spozzo
● Varszinhaz (Teatro), Buda. De Farkas Kempelen
● Castillo Grassalkovich (Castillo Real de Godollo) Godollo. Por Antal Grassalkovich

Rusia
● Catedral de Smolny, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli
● Palacio de invierno, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli
● El Kunstkammer, St. Petersburg. Por Mikhail Zemstov, Gaetano Chiaveria, Georg
Johann Mattarnovi and Nicolaus Herbel
● Palacio de Peterhof

Alemania
● Palacio SansSouci: Construído por Federico II como residencia de descanso.
● Palacio Residencial en Dresde.

América

● Capilla de Pocito en Guadalupe, México. Fue diseñada por Franciso Guerrero

17. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico desarrollado a partir del movimiento
neoclásico de mediados del siglo XVIII. El surgimiento de la arquitectura neoclásica se trata,
por tanto, de un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, de
los principios vitruvianos y de la obra del arquitecto italiano Andrea Palladio.
La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el antiguo
arquitecto Vitruvio (siglo I a.C.) en su tratado que define la teoría de los tres órdenes (jónico,
dórico y corintio). Vitruvio será la gran referencia para que los arquitectos describan la
renovación del uso de las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta
alrededor de 1850.
La arquitectura neoclásica pretende utilizar formas griegas, en lugar de italianas, como se le
llama al gusto griego en sus primeros días en Francia, alrededor de 1760, un movimiento
internacional con diferentes manifestaciones desde Norteamérica hasta Rusia. Se divide en
varias corrientes y se puede distinguir:

● La fase del palladianismo, la más antigua, que se desarrolló en la Gran Bretaña

rural bajo el liderazgo de Inigo Jones y Christopher Wren. Más bien, se aplica a
edificios aislados, rurales y compactos. Su influencia es más italiana que antigua.
● El estilo neogriego, siendo el principal artesano de Francia Ange-Jacques Gabriel,
el primer arquitecto del rey bajo los reinados de Luis XIV y XV.
● El estilo neoclásico, en sentido estricto, de la arquitectura, que tuvo un éxito
duradero a lo largo de la primera mitad del siglo XIX, tanto en los edificios
públicos como en los privados de Occidente. También se tradujo a las artes
decorativas entre 1770 y 1830.
● El estilo de las Bellas Artes es una extensión de los cañones neoclásicos.

El arte y arquitectura del neoclasicismo tuvo su origen en Italia, sobre todo en Nápoles,
donde, en la década de 1730, arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga
rescataron las formas clásicas, paladinas y manieristas de la arquitectura del Barroco.
Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras
estructuras neoclásicas en Italia durante la misma década. A mediados del siglo XVIII, la
arquitectura neoclásica se amplió para integrar una mayor variedad de influencias, incluyendo
las de la antigua Grecia.
17.1 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Si bien la arquitectura neoclásica empleaba el mismo vocabulario clásico que la arquitectura
barroca tardía, por lo general acentuaba sus cualidades planas, más que los volúmenes
escultóricos.
La arquitectura neoclásica era más ordenada y menos grandiosa que la barroca, aunque la
línea divisoria entre ambas puede ser borrosa. Se asemejaba mucho a las órdenes
arquitectónicas griegas, con una excepción obvia: en la antigua Grecia no había cúpulas. La
mayoría de los techos eran planos.
Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luz y sombra eran más planos; los
bajorrelieves escultóricos eran más planos y tendían a enmarcarse en frisos, tablillas o
paneles. Sus rasgos característicos, claramente articulados, eran aislados y no
interpenetrantes, autónomos y completos en sí mismos.
La arquitectura neoclásica también influyó en la planificación urbana; en la antigüedad, los
romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana tanto para la
defensa como para la vida civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a
civilizaciones aún más antiguas.
En su punto más básico, el sistema de cuadriculado de calles, un foro central con servicios de
la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos, y la ocasional calle diagonal
eran características del muy lógico y ordenado diseño romano. Las antiguas fachadas y
distribuciones de los edificios estaban orientadas a estos patrones de diseño de la ciudad y
tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
17.2 ARQUITECTOS NEOCLÁSICOS
Dentro de los representantes de la arquitectura neoclásica que se conocen se mencionan los
siguientes:
Jacques Germain Soufflot
Arquitecto francés reconocido, miembro de las academias de pintura y arquitectura, nació en
1714 y murió en 1781. Su obra más conocida es la iglesia de San Genoveva en París,
encargada por el Marqués de Marigny, y posteriormente remodelada para ser el Panteón,
desde 1791.
Claude Nicolas Ledoux
Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Durante el reinado de Luis XV alcanzó su máximo
esplendor, durante el cual diseñó y construyó algunas de las obras públicas más importantes
de la época, como el Salar Real de Arc-et-Senans, declarado Patrimonio de la Humanidad en
1982, y las "Barrières" en París. Es considerado uno de los precursores del neoclasicismo.
Jean Chalgrin
El neoclásico se establece a partir de sus primeros estudios con el profeta del neoclasicismo
Giovanni Niccolò Servandoni y con el clasicista radical Étienne-Louis Boullée en París y a
través de su estancia gracias al Prix de Rome (noviembre de 1759 - mayo de 1763) como
pensionista en la Académie française de Roma. Su estancia en Roma coincidió con un nuevo
interés por el clasicismo entre los jóvenes pensionistas franceses, bajo la influencia de las
obras de Piranesi y Winckelmann.
John Nash (arquitecto)
Fue un arquitecto inglés. Entre sus obras arquitectónicas más importantes destaca el Royal
Pavilion de Brighton, recreado con los lenguajes de la arquitectura del neoclasico al
romanticismo pasado de Europa y de otras culturas, que encaja muy bien con el romanticismo
de la época.
Sir John Sloane
Era un arquitecto británico de estilo neoclásico. Se le nombró arquitecto conservador del
Banco de Inglaterra en 1788. Abandonó la práctica activa de la arquitectura en 1833 y se
dedicó a su actividad como coleccionista de arte neoclasico, especialmente en la antigüedad,
convirtiendo su propia casa en el Museo Soane.
Sir Robert Smirke
Fue un destacado arquitecto inglés de la arquitectura del neoclasicismo y uno de los
principales líderes de la arquitectura neogriega, a pesar de que también utilizó otros estilos
arquitectónicos. Como artífice de la Oficina de Obras, diseñó varios de los edificios públicos
más importantes de su época, entre ellos el cuerpo principal y la fachada del Museo
Británico, su mejor obra y por la que es recordado. Fue pionero en el uso de cimentaciones de
hormigón.
Carl Gotthard Langhans
Arquitecto alemán. Realizó numerosos viajes a Italia, Francia, Holanda e Inglaterra. Se formó
en el estilo barroco y orientó su trabajo hacia el neoclasicismo. Su principal monumento es la
Puerta de Brandenburgo de Berlín.
Karl Friedrich Schinkel
Pintor alemán. Discípulo de F. Gilly, se consagró primero a la pintura romántica y a la
escenografía. A partir de 1810 realizó sus obras maestras: la Neue Wache de Berlín, la
Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín, con elementos de la arquitectura griega y
romana, y la Werder Kirche (Berlín), de carácter neogótico.
En 1826 trabajó para el futuro Federico Guillermo IV en Potsdam, donde construyó la
residencia de Charlottenhof, en la que se muestra la influencia de la estética pintoresca en la
libertad y la asimetría de la composición arquitectónica, además de una tendencia a relacionar
el edificio con el paisaje, que se reflejaba en las obras y en los proyectos que ejecutó en los
años siguientes
18. ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
La arquitectura contemporánea se refiere a los estilos arquitectónicos de los tiempos actuales.
Encontramos edificios dentro de una una amplia gama de usos y que están diseñados y
construidos desde los últimos 20 o 30 años en adelante. Estos edificios son diferentes a los
edificios modernos, y carecen de cualquier rasgo de estilos arquitectónicos históricos.
Es importante no confundir la arquitectura contemporánea con la arquitectura moderna.
Moderno se refiere a un estilo particular de arquitectura que fue popular a mediados del siglo
XX, que está separado de los tipos de estilos contemporáneos populares que se usan
actualmente. Contemporáneo es sinónimo de “actual”.
De alguna manera, la arquitectura contemporánea puede ser similar a la arquitectura moderna
con sus líneas limpias y el uso de ventanas y vidrio. Sin embargo, los edificios
contemporáneos generalmente tienen otras características que difieren de la sensación
ligeramente insípida de la arquitectura moderna, que tiende a tener poco en el camino de la
ornamentación. Puede haber otras características que agregan interés de suavizar los bordes
para hacer un edificio más atractivo.
18.1 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
● Gran enfoque en el exterior y tendrá como objetivo fusionarlo con el interior de la
propiedad. Esto se puede hacer usando mucho vidrio, ventanales así como en formas
más creativas a través de combinaciones de colores y decoración.
● La ligereza aporta un interior más relajado a su hogar contemporáneo. Los
diseñadores de muebles comenzaron a crear sofás, mesas y muebles para el hogar que
reflejaban un enfoque más relajado de la vida. La ornamentación híper trabajada y
pesada es reemplazada por líneas rectilíneas limpias y esto dio paso a hogares
contemporáneos que se sienten más livianos de peso y más informales en términos de
habitabilidad.
● Pocos elementos: La era contemporánea de la vida ha dado paso a nuevos materiales,
pero también a los interiores con líneas minimalistas y menos “cosas”. Los pisos
desnudos con magníficos acabados, como maderas duras, baldosas de cerámica y
porcelana, mármol travertino y piedra han dado paso a la vida contemporánea.
● Importancia de los accesorios contemporáneos en el diseño. De manera similar a los
períodos de diseño del pasado, los detalles son esenciales en un hogar contemporáneo.
Los elementos finos, como los accesorios de iluminación son mantienen simples y
originales. Los pasamanos y barandillas que una vez fueron grandes piezas de madera
 hechas a mano en pasadas décadas son reemplazados por cables de tensión
innovadores, vidrio o materiales industriales.
● Interiores con un plano de planta abierto. Las casas contemporáneas tienen la
sensación de unir todos los espacios interiores en una gran experiencia. El término
“gran sala” se ha utilizado para indicar la eliminación de la mayoría de las paredes y
fusionar los espacios con la cocina, la sala familiar, etc. Un plano de planta abierto es
ideal y emblemático en los hogares contemporáneos y crea una estética de diseño
unificado en todo tu hogar.
● Ruptura con el pasado. Se trata más bien de dejar atrás las reglas de diseño estrictas y
formales y de ser más abierto y minimalista. Ya sea que decida tener un hogar más
ecléctico y mezclar y combinar eras pasadas o prefiere convertirse en ultramoderno
por naturaleza, su hogar debe reflejar su estilo de vida.
● Exteriores contemporáneos. Los exteriores son igual de importantes que el interior. La
mayoría de los detalles exteriores están libres de adornos pesados ​de edificios
históricos clásicos y se reemplazan por formas rectilíneas o curvilíneas simples. Las
líneas del techo son distintas: voladizos grandes, y las características únicas, como las
líneas del techo aparentemente planas, así como los materiales del exterior, por lo
general se combinan armoniosamente con la naturaleza de su hogar en estilos
contemporáneos. El uso de un diseño de ventana creativo en su hogar puede agregar
atractivo contemporáneo instantáneo.

19. ARQUITECTURA DOMÓTICA

La arquitectura domótica (también conocida como arquitectura inteligente) se caracteriza por

la aplicación de la tecnología en el diseño de los espacios. Su objetivo es optimizar el confort,
el cual se ha revolucionado a partir de las comunicaciones inalámbricas y la robótica. Estas
permiten ejercer un control remoto de la automatización. En sus primeras épocas la
construcción de los llamados edificios inteligentes buscaba disminuir el gasto energético
causado por el aumento del precio internacional del petróleo. Luego de que se creara Internet
se pudo mejorar aún más la automatización de la seguridad y las comunicaciones en las
construcciones. Estos diseños sirven además para mejorar la calidad de vida que aquellas
personas con movilidad reducida o discapacidad que buscan poder llevar una vida normal de
manera autosuficiente. De esta manera la tecnología se pone al servicio de la sociedad y de la
inclusión.