Evolución histórica del teatro

1) INTRODUCCIÓN
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser
representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación,
la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa
“hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende
por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo
dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas
políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede
ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o
el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede
realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la
iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión
de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y
diferenciarla de la experiencia cotidiana.

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2) NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en
honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto
es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las
ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

3) PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo.
Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador
adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público
infantil.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la
visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
- LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace
funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.

Aquí se presentan algunas características de la tragedia:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
(nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones
(odas).

b) Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera
simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades),
sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y
las consecuencias de las acciones individuales.

c) Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones
del coro.

- LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son
las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos
chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia
había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Luego apareció un tipo de comedia local, muy abundante, llamada “nueva”. En las obras de MENANDRO,
el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que
ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos
socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

TEATRO ROMANO
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se
asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió
pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no
es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano
empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran
adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque
las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del
gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.

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Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas,
griego o latín.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros
espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en
parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con
frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las
personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro
clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas
populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron
un nexo de continuidad.

4) TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central
en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de
Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles
mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que
escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro
de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares
dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron
añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro,
terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y
atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias
especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40
dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de
forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las
representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un
gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los
astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de
copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos.

AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores
anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el
desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología cristiana,
los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino
alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

5) TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro
profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los
dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las
adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo
cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores
profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

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TEATRO NEOCLÁSICO
Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del
renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce
generalmente como neoclasicismo.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín,
pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro
no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya
existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque
fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.

CREACIÓN DE LA ÓPERA
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, en conjunto con los
continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del
siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular.
A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.

COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se
divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.

DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó
el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existían en París edificios
expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propósito recintos destinados al juego de pelota.
La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados
ballets.

Molière está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben
en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su
objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género
humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.

Molière fue también un actor cómico de excepción en su tiempo, y trabajó con el objetivo de alterar el estilo
histriónico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.

TEATRO ISABELINO INGLÉS Y DE LA RESTAURACIÓN

El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel
tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las
universidades; sin embargo, la mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, en
el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el
objetivo de ser presentado ante un público de elite) el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital
teatro medieval, y en las exigencias del público en general.
Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la
evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al
nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del
más grande genio del teatro inglés, WILLIAM SHAKESPEARE.
TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de
la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido conflictiva de unos países
a otros.

Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las
obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto

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competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el
nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven
para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA.

6) TEATRO DEL SIGLO XVIII

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba
dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores
adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de
Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los
actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por
ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del
autor.

7) TEATRO DEL SIGLO XIX

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose
y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
TEATRO ROMÁNTICO
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del
siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor
parte de Europa.

El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual
dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del
teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y
aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Su gran figura es
José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla
y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este
personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.

MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas
populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. El
melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos,
porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.
TEATRO BURGUÉS
Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de
asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público
observe a través de la imaginaria cuarta pared.

NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL

A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes,
la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en
busca de inspiración, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el
de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a
retratar el mundo real.
APARICIÓN DEL DIRECTOR
El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral moderno.
Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un
individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y
vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.

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REALISMO PSICOLÓGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética, la ineficacia del matrimonio como
institución religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes
estudios de individuos.

8) TEATRO DEL SIGLO XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al
menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción
antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena.
TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el
teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que
debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil
interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en
Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de
pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la
distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

GRUPOS TEATRALES
Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de teatro durante la
década de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la
Crueldad de Peter Brook.

TEATRO DEL ABSURDO

De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un
mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lógica, lo que de ningún modo se puede
vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico, es lo característico de este teatro en
el que no hay acción consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de
sentido.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el
objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos
no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente
simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro
cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que
realista.
MUSICAL
En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de
canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se
contaban a través del diálogo, la canción y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar
Hammerstein II perfeccionó esta forma en la década de 1940. Ya durante la década de 1960 gran parte
del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A finales de
la década siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y
económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos
reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia
fácil.

9) EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA
Se tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las manifestaciones escénicas de los
pueblos precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe, sin embargo,

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un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos
guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representación depende
de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la música, la danza y la expresión corporal.

A partir de la época colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de España.

No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al
tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado.

El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarrolló técnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor
del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado además por
realizar un teatro que sirva como medio de discusión de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto
espectacular y estético del drama.

10) EL TEATRO ORIENTAL

El teatro oriental en general (de la India, China, Japón y el Sureste asiático) tiene ciertas características
en común que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asiático es
presentacional, ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Aunque los teatros de
los diferentes países varían, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realización de
la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura, danza, música y espectáculo.
TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASIÁTICO
El teatro indio en sánscrito floreció en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y épicas, estaban
estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, más que en los personajes, ya que el eje de las
obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa, pero no se usaban
técnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitación y la canción estaban
rígidamente codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido también
muy apreciados en varios momentos de la historia de la India.

En otros lugares del Sureste asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang
kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los
actores estudian sus movimientos para imitarlos.

TEATRO CHINO
El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy estrictas.
Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera de Pekín. En ella se da una importancia
primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario. De hecho, la
representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras literarias combinados
con una exhibición acrobática. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se centra en la habilidad de los
actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones
son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simbólicos.
Bajo el gobierno comunista la temática ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo más o menos el
mismo.
TEATRO JAPONÉS
El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos géneros
más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-
música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un
hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El
kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. Otros géneros dramáticos japoneses son
el bugaku, un refinado teatro danzado, así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku, en
el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. Todas las
formas dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición. Son elegantes y bellas, y ponen el énfasis
en valores opuestos a los del teatro occidental.

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 - Esquilo.
LA
TRAGEDIA - Sófocles.
GRECIA
- Eurípides.
CLÁSICO (Siglo V y VI a.C.) LA
- Aristófanes.
COMEDIA
ROMA
- Menandro.
(Siglo III a.C.)

PROFANO Fuera de la iglesia

MEDIEVAL TEATRO
RELIGIOSO
AUTOS Surgen obras folclóricas,
farsas y dramas pastorales.

Teatro Creación de Commedia

la ópera dell’ arte
DEL Neoclásico
RENACIMIENTO
Teatro Teatro Teatro
francés inglés español del
siglo de oro

DEL SIGLO “TEATRO DE ACTORES”

XVIII

Teatro Melodrama Teatro

EL TEATRO DEL SIGLO
romántico burgués
XIX
Crítica Aparición Realismo
social del director psicológico

Teatro Teatro Grupos

simbolista expresionista teatrales
DEL SIGLO
XX
Teatro del Teatro Musical
absurdo contemporá-

neo

EN PUEBLOS PRE- Rituales

LATINOAMÉRICA COLOMBINOS religiosos

TEATRO TEATRO
INDIO CHINO
ORIENTAL
TEATRO TEATRO DEL
JAPONÉS SURESTE ASIÁTICO

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Algunos elementos dramáticos
Los personajes

Los personajes constituyen el segundo elemento dentro del mundo dramático.

Al igual que en las obras narrativas, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por el dramaturgo,
que cobran vida en la ficción de la obra.
Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a configurar la acción.

Recordemos que los personajes se mueven, hacen gestos, llevan vestimentas, y los lectores nos enteramos de todo esto
mediante las acotaciones.

Es importante que señalemos que estos personajes, que existen en la obra dramática, son encarnados por actoresal
momento de representar la obra y convertirla en una pieza teatral.
Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes, según las obras que realicen.

En las obras dramáticas existen varios tipos de personajes.

Estos son:

1-el protagonista,

2-el antagonista

3-personajes secundarios,

4-personajes colectivos

5-personajes alegóricos.

El protagonista

Es el personaje principal, el más importante.

Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en
conflicto.

Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto de buena manera.
Es un personaje con el cual el lector o el público se identifica; al leer o al presenciar la obra "solidariza" con él, se pone
de su lado.

El antagonista

Es también un personaje importante, y representa a la otra fuerza que lucha.

El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines.
Dicho de un modo familiar, el antagonista es como el malo de la historia.
Él retrasa la solución del conflicto, y los lectores y espectadores destinatarios de la obra, generalmente, no estamos de su
lado, no queremos que triunfe.

Parejas famosas de protagonistas y antagonistas son,

por ejemplo,

1-Batman y el Guasón,

3-etcétera.

Personajes secundarios

Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su
apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.
No hay que creer que por ser secundarios, estos personajes tienen menos importancia dentro de la obra.
Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de
la obra y su presencia es esencial.

Personajes colectivos

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Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si fuera la
encarnación de un grupo.

Puede ser, por ejemplo,

1-un representante del pueblo,

2-o de los súbditos de un rey, por ejemplo.

Personajes alegóricos

Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son
personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan.

Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada
como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto.
En una famosa obra dramática denominada El Gran Teatro del Mundo intervienen varios de estos personajes, como el
Mundo, quien aparece en escena como si fuera una persona, que representa al universo entero

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La tragedia griega
Análisis de textos dramáticos trágicos
El análisis del texto dramático o teatral, presenta una variación fundamental con respecto al texto narrativo
en cuanto al aspecto de la forma y de los elementos del contenido.

La obra dramática se desarrolla a través de los diálogos entre los personajes. La

descripción utilizada en las obras narrativas, se sustituye por la escenografía .

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La obra dramática o teatral se presenta a través del guión dramático. En él encontramos
los actos (determinados por la unidad de acción), los cuadros(determinados por la escenografía) y
las escenas (determinadas por la entrada o salida de los personajes). Además, debemos recordar que una
obra dramática se escribe no para ser leída sino para ser representada. Así, el guión contiene elementos
puntuales: los parlamentos de los personajes, las acotaciones (instrucciones sobre la actuación de los
actores y escenografía).

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Signo teatral

Los signos en el teatro

En primer lugar tendremos que recordar qué es un signo. Un signo es un elemento que representa a otro; por ejemplo,

una palabra representa al objeto que nombra. Un signo siempre consta de dos partes: una material, perceptible por

los sentidos, a la que llamamos signficante, y otra inmaterial, psíquica, conceptual, a la que llamamos significado.

La cosa que es representada se llama referente. Existen signos naturales y signos artificiales. Los signos naturales

son aquellos que tienen una relación natural con la cosa significada, como el humo con el fuego; los artificiales son

aquellos cuya relación con la cosa significada depende de una decisión voluntaria, casi siempre de carácter colectivo,
como el lenguaje verbal.

En el arte teatral el signo se manifiesta con la mayor riqueza, variedad y densidad. En una representación teatral
todo se convierte en signo, todo adquiere significado.

El teatro se sirve tanto de la palabra como de códigos no lingüísticos. Utiliza signos procedentes de cualquier

actividad o campo: de la naturaleza, de la vida social, de las profesiones, y también de todos los demás dominios

artísticos. No hay sistema de significación ni existe signo alguno que no pueda ser utilizado en el teatro, pero ninguno

se manifiesta en estado puro o aislado. Por ejemplo, la palabra es modificada en su significado original por la

entonación, la mímica, el movimiento, etc., y todos los restantes medios de expresión escénica actúan a la vez sobre

el espectador (receptor) como combinaciones de signos que se complementan, se matizan entre sí o bien incluso se
contradicen.

Todos los signos en el arte teatral son artificiales y lo son por excelencia, pues son resultado de un proceso voluntario,

premeditado y con la finalidad de una comunicación inmediata. Cualquier signo, una vez utilizado en el teatro,

adquiere valor significativo mucho más acusado que en su uso original; incluso los signos naturales son transformados
en artificiales (el trueno en una obra dramática, por ejemplo).

Para un análisis del significado de un espectáculo teatral, se proponen trece sistemas de signos.

La palabra o texto.

La palabra o texto está presente en casi todas las manifestaciones teatrales, excepto en el ballet y en la pantomima.

Su papel y sus cargas significativas, en relación con los demás sistemas, dependerá de los géneros dramáticos, de

las modas literarias, de los estilos de puesta en escena, etc. Puede ocurrir que haya ruptura intencional entre la

fuente de la voz y el sujeto hablante, como en el caso de las marionetas o en el uso de voces pregrabadas, y en ese
caso también ese hecho adquiere un valor significativo.

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El tono.

La entonación, el ritmo, la velocidad, la intensidad y la dicción modulan y matizan el signo lingüístico. Las variaciones
en este aspecto pueden tener valor estético, pero también significativo.

La mímica del rostro.

Se trata del sistema de signos más próximo a la expresión verbal. Existe toda una serie de signos mímicos afines a
formas de comunicación no lingüística, a las emociones y a las sensaciones corporales de agrado y desagrado.

Los gestos.

Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos, los brazos, las piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con
el fin de comunicar signos.

Los movimientos escénicos del actor.

Son los desplazamientos del actor en el espacio y pueden ser:

 Espacios sucesivos ocupados en relación a otros actores, a los accesorios, a la escenografía y a los

espectadores.

 Modos de desplazamiento (velocidad, ritmo, etc.)

 Entradas y salidas.
 Movimientos colectivos.

El maquillaje o la máscara.

Destaca el rostro del actor bajo determinadas condiciones de luz. Si es una máscara tipifica y fija el personaje. El
maquillaje, junto con la mímica, crea la fisonomía del personaje.

El peinado.

Viene asociado al vestuario y al maquillaje, pero en realidad es un elemento independiente que puede proporcionar
significados importantes, como tiempo, edad, momento histórico, estado de ánimo, etc.

El vestuario.

Es, como en la vida, vehículo de signos artificiales de gran variedad. En teatro es el medio más externo y convencional
de definir al personaje.

14
Los accesorios.

Constituyen un sistema autónomo de signos. Pueden tener un significado identificador de lugares y situaciones, pero

a veces adquieren una función teatral, cuando su presencia o ausencia puede modificar comportamientos o cobran

un valor significativo dentro de la representación. Si representan simplemente objetos presentes en la vida con
signos de esos objetos en primer grado.

El decorado o escenografía.

Su finalidad es representar un lugar, geográfico, social, o ambas cosas a la vez. Puede expresar tiempo, estación del

año, parte del día, pero también puede transmitir atmósferas, ambientes, conceptos y situaciones. No se limita a

los elementos que contenga, sino que también influye su colocación, sus cambios, etc. Puede incluso no existir y
esto también tiene un valor significativo.

La iluminación

La luz sobre el escenario es un elemento introducido recientemente, pues su primera aparición se produce a finales

del siglo XVII. Se aprovecha para destacar otros medios de expresión, pero en sí misma puede tener valor

significativo. La luz teatral tiene un uso cada vez más amplio y rico desde el punto de vista del significado, tanto en

espectáculo cubierto como al aire libre. Permite limitar el campo escénico; las luces, polarizadas sobre una parte

del escenario, expresan un lugar determinado de la acción, y el foco del proyector aíslan un actor o un accesorio del

resto de la escenografía. Intensifica o atenua el valor de un gesto, de un movimiento. Dentro de la iluminación

entraría también la proyección, aunque su función significativa puede sobrepasar el aspecto de iluminación. Puede

haberlas fijas o móviles, pudiendo incluso sustituir al decorado. Actualmente, la proyección tiene formas muy
variadas y se ha convertido en un medio de aportar signos de otros sistemas o incluso más allá de ellos.

La música.

El valor significativo de la música aplicada al espectáculo es indudable. Su papel consiste en subrayar, ampliar,

desarrollar, o a veces contradecir, signos de otros sistemas, o incluso reemplazarlos. Las asociaciones rítmicas o

melódicas unidas a cierto tipo de música pueden evocar tiempos, ambientes, situaciones, lugar o época de la acción.

El tema musical que acompaña las entradas y salidas de cada personaje se convierte en signo de cada uno de ellos,

así como los motivos musicales para escenas retrospectivas. El caso más extremo es el del teatro musical, donde la
música tiene el valor de la entonación y la dicción en la palabra.

Los efectos sonoros.

15
No pertenecen ni a la palabra ni a la música; son los ruidos. Hay signos naturales propios del mismo movimiento de

la representación, pero los que interesan a efectos de lo significativo son los producidos con intencionalidad, pues

siendo ruidos naturales o artificiales en la vida son reproducidos artificialmente para los fines del espectáculo y
forman el sistema de los efectos sonoros.

Tabla de los signos del espectáculo

1. Palabra Texto Actor Signos Tiempo Signos

2. Tono auditivos
Oral auditivos

(actor)

1. Mímica Expresión Signos Espacio Signos

2. Gesto y visuales

3. Movimiento corporal visuales tiempo

(actor)

1. Maquillaje Apariencia Espacio

2. Peinado
3. Vestuario externa

del actor

1. Accesorios Características Externos Espacio Signos

2. Decorado y visuales

3. Iluminación del espacio al actor tiempo

(externos
escénico al actor)

1. Música Efectos Signos Tiempo Signos

2. Efectos sonoros auditivos

sonoros auditivos

no articulados (externos

al actor)

(Este texto es resumen y adaptación del articulo de Tadeusz Kowzan “El signo en el teatro”, en el libro “Teoría del
Teatro”, Edit. Arcolibros S.L.)

16
Distingue con precisión los diferentes elementos que intervienen en una representación teatral

17
18
19
20
21
22
Técnicas utilizadas por el actor en una representación teatral

El actor

El actor se constituye como el elemento principal del hecho escénico. Según nos menciona Raúl Serrano
en su documento “La Estructura Dramática y su Génesis”, el actor o sujeto, “es el único capaz de asumir
la práctica real”, así que en la medida que desenvuelve su actividad, el actor comienza a darle vida a otro
ser: el personaje.

Un actor que logra darle vida por completo a un personaje, es capaz de conmover y convencer en
escena. La acción dramática como elemento del actor, le permite adentrarse en la realidad del
personaje, adaptar y adoptar sus conductas y circunstancias, para poder relacionar los elementos de
manera tal, que la resultante sea un personaje verosímil.

El proceso mediante el cual un actor logra adoptar un personaje tiene dos elementos claves:
identificación, que permite trabajar la parte interna y caracterización, en la cual el actor adopta elementos
externos como vestuario, maquillaje, estructura física, modo de hablar, movimiento, etc., que le ayudan a
transmitir la imagen de su personaje como un todo.

Como elementos fundamentales en el trabajo del actor en escena tenemos:

 Las acciones físicas: que hace y como se comporta el personaje en escena.

 La voz y la dicción, el tono que usa el personaje en escena, acento, colocación vocal
 La interacción del personaje de acuerdo a sus circunstancias dadas, sus conflictos, su relación
con los demás actores.
 El cuerpo como elemento expresivo de caracterización física y como condicionante de la acción
escénica.

23
Es esencial en el actor, la búsqueda continua del desarrollo de su disposición corporal puesto que el
cuerpo es la principal herramienta de trabajo del actor. Un vestuario, un maquillaje y todo el contexto
escenográfico y luminotécnico sirven de poco si el actor no tiene la habilidad para transmitir a través de
su gestualidad y su corporalidad la realidad escénica del personaje

24
Origen de la lengua Española

25
26
27
Sintagma nominal y sintagma adjetivo
Definición de sintagma
Un sintagma es una unidad lingüística formada por una o varias palabras que desempeña
una función sintáctica (CD, CI, atributo, etc.) dentro de una oración o proposición. A
diferencia de la oración, tiene sentido unitario pero incompleto. Cada sintagma consta
de un núcleo (sustantivo, adjetivo, verbo, adverbio) que puede ir complementado por otras
palabras. Ejemplos (subrayado el núcleo):

la casa (SN)
David (SN)
la libreta roja (SN)
el río Tajo (SN)
la silenciosa biblioteca del monasterio (SN)
muy contenta (SAdj)
lejos (SAdv)
la tienda de Pedro (SN que contiene un SPrep)
comió (SV)
en Madrid (SPrep)
El sintagma es una unidad menor que la oración y mayor que la palabra. Aunque un
sintagma formado por una única palabra puede constituir una oración (Granizó, por
ejemplo), las oraciones están constituidas habitualmente por dos componentes básicos:
el sintagma verbal predicado y el sintagma nominal que desempeña la función de sujeto. En
la oración Nuestro vecino llegó podemos distinguir:
- SN / Sujeto: Nuestro vecino
- SV / Predicado verbal: llegó

Cada sintagma puede contener dentro de sí otros sintagmas. En el análisis sintáctico hay
que precisar qué función sintáctica desempeña cada uno de ellos (relación entre tipo de
sintagma y función). Por ejemplo, podemos alargar la oración anterior introduciendo
distintos tipos de sintagmas, cada uno con su función:
- SN / Sujeto: Nuestro vecino del quinto
-SPrep / CN: del quinto
- SV / Predicado verbal: llegó ayer muy contento del trabajo
-SAdv / CCTiempo: ayer
-SAdj / CPvo : muy contento
-SPrep / CCLugar: del trabajo

Tipos o clases de sintagmas y ejemplos

Existen cincos tipos de sintagmas. Cada uno, excepto el sintagma preposicional toma el
nombre de la categoría gramatical de su núcleo:
‣ Sintagma nominal (SN). Su núcleo es un sustantivo o nombre. Ejemplos
Juan
la casa

28
 el chico de Madrid
la libretaazul
la nieve blanca
el río Tajo
París, capital de Francia,
la lluvia fina y persistente
espectacular paisaje nevado
El sintagma nominal (SN):
estructura, ejemplos, funciones y ejercicios

Definición:
Palabra o grupo de palabras cuyo núcleo es un sustantivo, un pronombre o una palabra
sustantivada.
los niños (sustantivo)
ellos (pronombre)
el rubio (palabra sustantivada)

Estructura (elementos que lo componen):

Un SN se compone de un único elemento obligatorio, el núcleo, que puede ir acompañado
de distintos determinantes y complementos o modificadores: adyacente, complemento del
nombre (CN), aposición, proposición adjetiva o sustantiva.

‣ núcleo (N):
-sustantivo
-pronombre (personal, demostrativo, indefinido, numeral, interrogativo)

29
 -palabra sustantivada

NÚCLEO
Luis (sust)
mujer (sust)
parque (sust)
meses (sust)
belleza (sust)
nadie (pron)
alguien (pron)
el azul (palabra sustantivada)

‣ determinante (det):
-artículo
-determinativos demostrativos, posesivos, numerales, indefinidos, interrogativos,
exclamativos, relativos.
DETERMINANTES
el, la, los, la (artículos determinados)
un, una, unos, unas (artículos indeterminados)
este, ese, aquel... (determinativos demostrativos)
mi, tu, su, nuestro... (det. posesivos)
dos, cinco, veinte... (det. numerales cardinales)
tercero, quinto, séptimo (det. numerales ordinales)
varios, algunos, muchos (det. numerales cardinales)
qué, cuántos... (det. exclamativos o interrogativos)
cuyo,-a,-os, -as (determinativo relativo)

‣complementos o modificadores nominales:

adyacente, CN, aposición y proposiciones adjetivas
COMPLEMENTOS
‣adyacentes (adjetivos):
roja, rápido, limpio, listo...
‣SPrep / CN (complemento del nombre):
de Pedro, con azúcar, sin leche...
‣Aposición (sustantivo o SN):
especificativa: Carlos, Elena...

30
 explicativa: capital de España
‣Proposición adjetiva:
que vive en Madrid

Ejemplos de sintagma nominal:

Francisco (núcleo)
una (det) mañana (núcleo) primaveral (adyacente)
los (det) alumnos (núcleo) de Matemáticas (SPrep/CN)
el (det) río (núcleo) Duero (aposición especificativa)
Berlín (núcleo), capital de Alemania (aposición explicativa)
aquellos (determinante) verdes (ady) campos (núcleo) soleados (ady)
Luis (núcleo), que es su hermano (proposición adjetiva)
mi (det) pierna (núcleo) izquierda (adyacente)
los (det) dos (det) coches (adyacente) de Pedro (SPrep/CN)
el (det) gato (núcleo) mío (det)
el (det) chico (núcleo), que nos saludó (proposición adjetiva)

Observaciones sobre los componentes del SN: det, N, CN, aposición y sub. adjetiva
:
-El único elemento obligatorio, como dijimos arriba, es el núcleo.
-El determinante suele aparecer casi siempre antes del núcleo, pero también (como
observamos en el penúltimo ejemplo) puede ir después del núcleo). Por otra parte, a veces
nos encontramos con dos determinantes que anteceden al núcleo (antepenúltimo ejemplo).
-El adyacente puede ir antes o depués del núcleo:
la mesa verde
el fiero león
un día duro y triste
los silenciosos claustros medievales
-Hay profesores que llaman del mismo modo al adyacente (se formula con un adjetivo) y al
complemento del nombre (se formula lingüísticamente con su sintagma preposicional). En
esta web preferimos diferenciarlos por dicho motivo (morfológicamente, uno es adjetivo y
otro, sintagma preposicional).
-La aposición puede ser de dos tipos:
a)especificativa: es un sustantivo que acompaña al núcleo y se une a él directamente, sin
comas:
el río Tajo
su hermano Luis
la marca Toyota
b)explicativa: es un sintagma nominal que modifica al núcleo y va siempre entre comas
(puede contener dentro de sí un sintagma preposicional):
Madrid, capital de España

31
 Luis, su hermano

ese chico, mi vecino

Funciones oracionales o sintácticas que puede desempeñar un sintagma nominal

Son las cinco siguientes:

- SUJETO (concuerda con verbo en nº y persona)

- Complemento directo (CD) (se puede sustituir por lo, la, los, las)
- Atributo (se puede sustituir por lo y va con ser, estar y parecer)
- CCTiempo o CCCantidad (expresan una circunstancia de tiempo o cantidad)

- Complemento predicativo (CPvo) (con verbos como lnombrar, elegir, designar,

hacerse)

Ejercicios

Analiza sintácticamente las siguientes oraciones (identifica la función sintáctica de cada

sintagma nominal):

Análisis sintáctico de oraciones simples:

Oraciones 24 a 29:

24.La entrega es la esencia del verdadero amor.

25.Su amiga Inés iba hacia el hospital muy preocupada.
26.A Luis le entregó un telegrama urgente su secretaria.
27.La convivencia social consiste en el respeto mutuo entre las personas.
28.Se detuvo vacilante ante la puerta de la comisaría.
29.Se oyeron a lo lejos los disparos de los cazadores.

Análisis sintáctico de cada oración:

32
 -Funciones sintácticas u oracionales
•Suj................. sujeto

•NV / NP........... núcleo verbal o núcleo del predicado (verbal o nominal)

•CD................. complemento directo

•CI.................. complemento indirecto

•CC................. complemento circunstancial

•Atrib...............atributo

•CPredicativo.....complemento predicativo

•CAgente.......... complemento agente

33
 •CRégimen.........complemento de régimen verbal, complemento regido, complemento preposicional o
suplemento

-Funciones sintagmáticas

(la que desempeña cada palabra dentro de un sintagma):

•N.................. núcleo

•det................ determinante

•ady............... adyacente

•E o enl........... enlace

•CN................ complemento del nombre

•CAdj.............. complemento del adjetivo

•CAdv.............. complemento de adverbio

•intens o cuant...intensificador o cuantificador

-Tipos de sintagmas:

•SN................. sintagma nominal

•SV................. sintagma verbal

•SPrep............ sintagma preposicional

•SAdj.............. sintagma adjetivo

•SAdv............. sintagma adverbial

-Otras abreviaturas:
•voc................ vocativo

•interj............. interjección

•CO................ complemento oracional (aplicado a los modalizadores

oracionales, los marcadores discursivos, tematizadores...)

•PN................ predicado nominal

34
•PV................ predicado verbal

•nx................. nexo

35
 Sintagma adjetivo (SAdj). Su núcleo es un adjetivo. Ejemplos:

El sintagma adjetival o sintagma adjetivo (SAdj):

estructura, ejemplos, funciones y ejercicios

Definición:
Es la palabra o grupo de palabras cuyo núcleo es un adjetivo.

Elementos que componen un SAdj:

El núcleo es el único elemento obligatorio. Puede ir acompañado por un cuantificador o
intensificador y un complemento del adjetivo.

‣Núcleo (N):

-adjetivo: alegre, rojo, alto, posible, beneficioso, veloz...

36
 ‣Cuantificador o intensificador (int):
-adverbios de cantidad o grado: muy, tan, bastante, extremadamente...
-adverbios exclamativos: cuán y qué.
-locución adverbial cuantitativa: un poco.

‣Complemento del adjetivo:

-sintagma preposicional: de ti, de todo, con su actitud, por la música...

Ejemplos de sintagma adjetivo:

rápida (núcleo)

contento (núcleo)

muy (cuantificador) fácil (núcleo)

bastante (cuantificador) raro (núcleo)

harto (núcleo) de todo (complemento del adverbio)

lleno (núcleo) de esperanza (complemento del adverbio)

muy (cuantificador) seguro (núcleo) de sí mismo (compl. del adverbio)

un poco (cuantificador) cansado (núcleo)

Funciones que puede desempeñar un sintagma adjetivo (SAdj)

- Atributo: En estos casos se puede sustituir por lo y va con ser, estar, parecer.

Juan es alto.
Está cansada.
Parece triste tu prima.

-C.Predicativo: Concuerda con el sujeto o el complemento directo:

Las aguas bajan sucias.
Compró baratos los zapatos.
Vino afligida la sirvienta.
Fugaces las motos pasan.
Las motos pasan fugaces.

37
 Análisis sintáctico (II):
1.Hace mucho frío ahora.
2.Juan estaba muy enfadado.
3.Pedro le prestó dos libros de aventuras a su amigo Iván.
4.Al profesor le ha gustado mucho tu trabajo sobre los volcanes.
5.Los niños se marcharon a la casa de Pedro muy contentos.
6.¿Luis se lava los dientes todos los días?

38
39
función de pronombres y adverbios en la oración simple

40
41
42
43
44
45
Funciones sintácticas del adverbio

Clases de adverbios y locuciones adverbiales

Clase Adverbios Locuciones adverbiales

aquí, allí, ahí, allá, acá, arriba,
abajo, cerca, lejos, delante,
al final, a la cabeza, a la
detrás, encima, debajo, enfrente,
Lugar derecha, a la izquierda, al otro
atrás...
lado...

antes, después, pronto, tarde,

de repente, de pronto, a
temprano, todavía, aún, ya, ayer,
menudo, al amanecer, al
hoy, mañana, siempre, nunca,
anochecer, en un periquete, con
jamás, próximamente,
Tiempo frecuencia, de tanto en tanto, a
prontamente, anoche, enseguida,
última hora, de vez en cuando,
ahora, mientras...
por la noche, por la mañana, por
la tarde...

bien, mal, regular, despacio, a sabiendas, a tontas y a locas,

deprisa, así, aprisa, como,
adrede, peor, mejor, fielmente,
estupendamente, fácilmente...
Modo
poco, mucho, bastante, más,
menos, algo, demasiado, casi,
sólo, solamente, tan, tanto, todo, máximo, como mínimo...
Cantidad
nada, aproximadamente...
a oscuras, sin más ni más, en
resumen, a la buena de Dios, a
ciegas, a la chita callando, de
este modo, a las buenas, a las
malas, por las buenas, por las
malas, a manos llenas, de
alguna manera...
al menos, con todo, más o
menos, todo lo más, como

sí, también, cierto, ciertamente,

efectivamente, claro, desde luego, en verdad, en
Afirmación verdaderamente... efecto, sin duda, sin ninguna
duda, en realidad...

no, jamás, nunca, tampoco... de ninguna manera, ni por ésas,

Negación
ni mucho menos, ni por asomo...
quizá, quizás, acaso, tal vez, a lo mejor, puede que...
probablemente, posiblemente,
Duda seguramente...

46
ADVERBIOS

Lee con atención las siguientes oraciones. Subraya los adverbios que
encuentres en ellas. A continuación, deberás clasificar cada uno en el
cuadro que te proponemos a continuación.

Jaime nunca dice la verdad.

Trabaja lejos de la ciudad.
Quizás lleguemos a las cinco.
Vive cerca del parque.
Hoy he dormido bien.
También estarán mis tíos.
Háblame despacio.
Déjalo encima de la mesa.
Siempre llega tarde
He comido mucho
Llegará mañana
Tampoco yo lo he visto.
Tal vez decida pasar por allí
Yo tampoco lo creo.
Ahora vas a saber lo que es bueno.
Está muy mal
Sí, lo he hecho yo

Lugar Tiempo Modo Cantidad Afirmación Negación Duda

47
 EL ADVERBIO

Lee mucho. Es muy alto. Vive bastante lejos.

Las palabras anteriores que van en negrita, poseen significado propio y modifican a otras
palabras. Son adverbios.

Decimos que un adverbio es una clase de palabra dotada de significado que modifica a un
verbo, a un adjetivo o a otro adverbio.

No varían su género, número, persona o tiempo.

Ahora nieva. Mi árbol está más hermoso. Muy pronto saldrá el sol.

Particularidades

 El adverbio es invariable, porque no admite morfemas de número ni de género.

Luis lee mucho. Luisa lee mucho. Luis y Luisa leen mucho.

 El adverbio puede admitir algunas modificaciones:

 Pueden llevar morfemas derivativos para formar diminutivos o aumentativos.

Lejitos,lejotes, ahorita, prontito, tempranito

 Algunos pueden admitir morfemas de grados como los adjetivos.

Lejísimos, prontísimo, tardísimo

 Podremos formar adverbios añadiendo la terminación -mente a los adjetivos. Si admiten

variación de género se añade al femenino de los mismos.

Tristemente, cordialmente, cómodamente, amargamente, bruscamente.

 No confundir determinantes, pronombre y adverbios.

Oración Función Clase

Tengo poco dinero. "poco" determina al nombre "dinero" Determinante
Me conformo con poco. "poco" se refiere al nombre "dinero" Pronombre
Eres poco hablador. "poco" modifica al adjetivo "hablador" Adverbio

LA PREPOSICIÓN

48
 Viajo en coche. Circulamos por una carretera. Voy a la playa.

Las palabras en, por, a relacionan palabras, no admiten variaciones de género ni número y no
tienen significado léxico propio; sólo lo adquieren en el momento que relacionan palabras. Son
las preposiciones.

Podemos definir la preposición como una clase de palabra invariable que tiene la función de
relacionar palabras o grupos de palabras.

Usos de las principales preposiciones

Preposición Uso Ejemplos

- Indicar distancia. El pueblo esta a poca distancia.
- Expresar modo. Está tejido a mano.
a
- Señalar lugar. Pronto llegaremos a la ciudad.
- Expresar tiempo. Tomaremos el té a las cinco.
- Expresar la idea "debajo de". El libro está bajo la mesa.
bajo
- Expresar sometimiento. Actuó bajo las órdenes del director.
- Indicar oposición. El ciclista chocó contra el árbol.
contra
- Indicar rechazo. Todos están contra mí.
- Indicar posesión. El libro de mi madre me gusta.
de - Expresar materia o contenido. La casa de madera necesita pintura.
- Señalar la parte de un todo. Me dio un pedazo de pan.
- Indicar lugar. Pon el libro en la cartera.
en - Señalar tiempo. Ocurrió en 1989.
- Expresar medio o instrumento. Siempre viaja en tren.
- Indicar el lugar "encima de". Dejó el sombrero sobre la cama.
sobre
- Expresar la idea "acerca de". El libro versa sobre la vida de Antón.

A, Ante, bajo, cabe, con, contra, de desde, durante, en, entre, hacia, hasta,
mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, vía.

49
Analiza la influencia de la televisión en la sociedad actual
Introducción

La Sociología es la ciencia que estudia el desarrollo, la estructura y la función de la sociedad. Otras

disciplinas de las ciencias sociales (economía, ciencias políticas, antropología y psicología) también
estudian temas que pertenecen al ámbito de la sociología. Los sociólogos analizan las formas en que las
estructuras sociales, las instituciones (clase, familia, comunidad y poder) y los problemas de índole social
(delito) influyen en la sociedad.

La sociología se basa en la idea de que los seres humanos no actúan de acuerdo a sus propias decisiones
individuales, sino bajo influencias culturales e históricas y según los deseos y expectativas de la comunidad
en la que viven. Así, el concepto básico de sociología es la interacción social como punto de partida para
cualquier relación en una sociedad. La sociología que estudia los detalles de las interacciones de la vida
cotidiana recibe el nombre de microsociología y la que se ocupa de los patrones de relación entre sectores
sociales más amplios (el Estado, la economía e incluso las relaciones internacionales) recibe el nombre
de macrosociología.

Los sociólogos utilizan casi todos los métodos de recopilación de información empleados por otras ciencias
sociales y humanidades, desde avanzadas estadísticas matemáticas hasta la interpretación de textos.
También se apoyan en la información de tipo estadístico recogida periódicamente por los gobiernos, como
censos y estadísticas demográficas, registros de desempleo, inmigración y delincuencia.

En este trabajo ocupare la sociología en el tema de la influencia que tiene la televisión en esta
sociedad, como es que actúa para manipular a la gente y como esta es capaz de percibir tales mensajes
y actuar, sin siquiera darse cuenta, frente a algo que nos dice como tenemos que ser .

En la actualidad el pasatiempo favorito de mucha gente en todo el mundo es ver televisión. Y desde que
empezó la propagación de esta, trajo consigo una serie de importantes cambios para la sociedad.

En chile la televisión comenzó su difusión de una forma masiva en el año 1962 creando una nueva forma
de ver las cosas, es decir, algo así como una cultura televisiva. Lo he llamado cultura porque desde su
aparición ha ido moldeando en gran parte muchas de nuestras costumbres. Como ejemplo podemos
mencionar que ha modelado nuestra forma de vestir, de hablar y de actuar y esto mediante la publicidad
y los estereotipos de personas y modos de vida presentadas en su programación.

La televisión tiene una gran fuerza para generar cambios en las personas y esto se debe a que utiliza la
imagen que sirve para interiorizar los mensajes ya que se meten directamente en el subconsciente y no
son procesados para llegar a nuestra mente como ocurre en el caso de leer algo por ejemplo, además
presentan color y sonidos asiéndolo mas atractivo para el espectador.

Publicidad

La publicidad es una forma muy utilizada para poder vender y el medio donde se puede ver mas reflejado
este acto de “información” es en la televisión, ya que los anuncios publicitarios son los encargados del
sustento de la economía de esta. A cada instante nuestros momentos de estar viendo televisión, que son
en la mayoría alrededor de 5 horas diarias, son interrumpidos por la publicidad, y aveces no tenemos mas
remedio que asimilarla aunque no nos interese. La publicidad nos enseña todo un mundo de productos
que mostrados de cierta forma nos hace creer que cambiara nuestra forma de ser, son presentados con
estereotipos de hombres, mujeres, niños, estilos de vida, etc. , mediante un lenguaje publicitario que intenta
atraer subjetivamente al publico mediante frases que aparentemente son objetivas, utilizan canciones
pegajosas, muestran a la persona que utiliza el producto rodeado de éxito y belleza y hacen creer al

50
espectador que utilizando dicho producto podrá ser tal y como se muestra en la TV. Crean falsas
necesidades a la población, afectando a los más pobres, en el sentido de hacerles creer que si no consume
este o aquel producto, será algo así como una persona que no va a la par con su entorno y la sociedad
llevando a una frustración. Esto porque la televisión postula que la felicidad se consigue con el éxito el cual
se asocia con el excesivo consumo de bienes.

Estereotipos

Desde que apareció la televisión esta ha presentado distintos estereotipos y estos han ido cambiando
durante el tiempo.

Los estereotipos tienen la finalidad de destruir o dirigir nuestros deseos, son una propuesta a cambiar
nuestra forma de ser, imitando los modelos presentados, así por ejemplo, podemos ver en las televisión
claros estereotipos sexistas en el papel que juega el hombre y la mujer, mostrando al hombre siempre
como seductor, con éxito y profesional; en el caso de las teleseries, debatiéndose entre el amor de dos
mujeres y por otro lado aparecen las mujeres que siempre seducen a través de su belleza y encanto,
mostrando a una mujer mas liberal e independiente, también mas agresiva en el sentido de un mayor
desplante para enfrentarse a su trabajo y conseguir su pareja a diferencia de los antiguos estereotipos de
mujer mas pasiva y complaciente.

Las personas ven programas, series o películas porque se sienten o quieren sentirse identificados con ella,
así, a las personas con un nivel cultural alto les gusta ver programas de actualidad e informativos. A las
mujeres dueñas de casa les gusta ver los dramas familiares o amorosos de una telenovela. Los niños
quieren ser como los superheroes, aunque estos no necesariamente entreguen un buen ejemplo de cómo
hacer o enfrentar las cosas en alguna situación. Y así para cada persona, grupo, forma de pensar, sexo,
o edad, siempre encontraremos un estereotipo televisivo en el cual encasillarlo.

La violencia

La violencia forma parte de la vida real y esto puede justificar que los medios de comunicación la muestren,
solo que la sobre exposición de esta en la televisión es muy grande y si en la vida real la violencia es algo
que puede asustar y llamar la atención, en la televisión y especialmente en los dibujos animados esta se
muestra como algo normal y cotidiano, creando especialmente en los niños la falsa idea de que la violencia
es lícita y tienden a confundir lo ficticio con lo real. La violencia se ve como un instrumento para poder
conseguir poder, fama, gloria, etc. Hoy en día es muy frecuente ver a niños jugando a que son personajes
de la TV y pelean entre ellos.

Esto también se refleja en los jóvenes los cuales han creado una sub-cultura de pandillas basadas en
estereotipos de violencia sacados de la televisión en donde aparecen grupos de gran rivalidad los cuales
utilizaran cualquier medio para destruir al otro.

También encontramos una serie de héroes que solo recurren a la violencia para conseguir lo que quieren,
es decir, por medio de una pelea con fantásticas armas y mucha acción.

Aislamiento de las personas

Hoy en día muchas personas prefieren ver televisión a cualquier acto de recreación, y esto se debe a que
ver televisión se ha transformado en algo muy cómodo ya que lo único que tienen que hacer es encenderla,
ni siquiera tienen que pensar, solo mirar.

En casi todas las casas hay un aparato y todos los integrantes de la familia por lo menos ven una hora
diaria de televisión. En gran parte de las familias tienen el televisor en el living- comedor, y a la hora de las
comidas es común ver al grupo familiar viendo televisión en vez de estar conversando, o ver a los jóvenes

51
largos ratos encerrados en su pieza frente al televisor, esto genera que la comunicación de familia se vaya
perdiendo cada vez más ya que estar viendo programas de concursos o tal vez la película de estreno
parece que es considerada una alternativa mas entretenida que una conversación familiar.

Esto también ha llegado a perjudicar la relación de pareja ya que al llegar la televisión al dormitorio
matrimonial ha ocupado el espacio de comunicación que requiere la pareja creando a veces profundas
divisiones porque o el marido esta sumido en algún partido de fútbol o la esposa no despega la vista de su
telenovela favorita, así a veces se olvida de darle un minuto de atención a los hijos o hablar simplemente
de la jornada diaria, de cómo te fue en el trabajo, de cómo van tus proyectos y así cosas cotidianas que
alimentan la comunicación en el matrimonio se dejan completamente de lado por ser esclavos del zapping.

Conclusión

La televisión tiene una influencia muy grande, ya que podemos ver que buena parte de nuestras ideas y
creencias provienen de algo que hemos visto en la televisión.

A veces el papel que ejerce la televisión es positivo, al recibir imágenes de todas partes del mundo, se
amplían nuestros conceptos del hombre y su cultura. Pero la mayoría de las veces la influencia es negativa,
la falta de comunicación en los hogares, la violencia, el consumismo, son algunas de las consecuencias
que tiene la televisión.

Y creo que en el futuro esta influencia va ir en aumento ya que los avances tecnológicos van haciendo a
la televisión y su programación más atractiva a los espectadores, al igual que la utilización comercial, que
será mayor, y en definitiva la función principal que inicialmente tuvo, la de informar, habrá perdido
protagonismo.

Es decir, veremos que habrá evolucionado definitivamente hacia un medio de control masivo.

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