B. Tesis Parte Segunda Guía de Educ. Music.

1.
TEMA
LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DEL PROCESO DE
ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LA ESCUELA MANUELA
CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO, PROVINCIA
DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL PERIODO 2007
2008
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2. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
EL CONOCIMIENTO MUSICAL INFLUYE EN EL PROCESO DE
ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LOS NIÑOS DE LA ESCUELA
MANUELA CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO,
PROVINCIA DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL
PERIODO 2007 2008
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3. ANTECEDENTES
Es importante señalar que el ser social ecuatoriano debe ser capaz de
entender y asumir que nuestro país es pluri-étnico y multicultural y que a
través de este conocimiento que lo obtiene por medio de la cultura estética,
desarrollar una ética social solidaria que busque la unidad en la diversidad
como uno de los mecanismos mas adecuada para la integración de la
nación ecuatoriana y una visión clara de desarrollo.
La educación musical que desde mucho tiempo atrás se lo ha venido
impartiendo en nuestro país y particularmente en la escuela Manuela
Cañizares de la parroquia San Lorenzo no ha tenido el eco esperado mas
aun siendo una parroquia cuya principal actividad ha sido siempre la
música ya que el 80% de la población se dedica a esta actividad, debido ha
que no contaba con el personal especializado ni una programación de
contenidos acorde a la realidad al servicio de esta entidad educativa,
solamente luego de la reforma curricular se está tratando de dar un giro
positivo a esta asignatura, por ende a la niñez y juventud.
Esta programación curricular que ponemos a vuestra consideración es
producto de una investigación de maestros que estamos preocupados de
que el sistema educativo y el enfoque pedagógico ecuatoriano no siga en la
improvisación, por lo tanto nuestra propuesta persigue tener un programa
secuencial de los 10 años de básica y que el desarrollo de destrezas en
educación musical deben darse a través de ciclos evolutivos.
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4. JUSTIFICACIÓN
De acuerdo con el nuevo paradigma educativo, la educación musical forma
parte integral dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, permitiendo
desarrollarse como ente positivo y desenvolverse mejor en la familia, la
escuela, la comunidad preparándose así para incluirse a una sociedad
moderna.
Si bien en cierto que desde hace mucho tiempo atrás, nuestro país es poco
atendido dentro del sector educativo en donde muchos centro educativos
no cuentan con profesores especiales, lo cuál obliga a los profesores de
grado dictar asignaturas que poco o nada entienden impidiendo al
estudiante aprovechar del proceso de enseñanza en tal materia.
Muchas escuelas de sectores rurales alejados no tienen ese beneficio de
contar con profesores de música, optando muchos de los casos a los
directores sacar del horario de clases ya que el profesor del aula no está
preparado apara ejecutar un instrumento y hacer cantar a sus niños,
privando a esos jóvenes estudiantes de la asignatura musical.
Nosotros como estudiantes de la especialización de Educación Musical de
la Universidad Estatal de Bolívar, no podemos cerrar los ojos ante esta
realidad que vive nuestro país, por lo que hemos visto la necesidad en
nuestro sector educativo de contar con una herramienta para que aquellas
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escuelas en donde no cuentan con profesores de música se practique la
enseñanza musical
Este proyecto de investigación es importante ya que es una necesidad de
muchas instituciones educativas en donde nuestros niños y jóvenes no
deben ser privados de ese derecho de cantar y aprender cantando sin
olvidarse que la música no es solo música si no también es responsable del
desarrollo integral en el proceso de enseñanza aprendizaje.
-5-
5. OBJETIVOS
GENERAL
INCORPORAR LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL PROCESO
EDUCATIVO COMO APORTE POSITIVO EN LA ENSEÑANZA
APRENDIZAJE DE LOS NIÑOS DE LA ESCUELA MANUELA
CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO, PROVINCIA
DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL PERIODO 2007
2008
ESPECÍFICOS
 Destacar la importancia de la educación musical en la enseñanza
aprendizaje en los niños y jóvenes como parte integral del proceso
educativo.
 Aplicar la Educación Musical como herramienta didáctica dentro
del proceso de enseñanza aprendizaje.
 Proponer una guía Musical Didáctica con contenidos teóricos
prácticos, canciones infantiles, populares y repertorio patrio acorde
de acontecimientos cívicos, ayudando a los profesores a
concienciar en el estudiante la importancia de la educación musical
y el patriotismo.
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6. HIPÓTESIS
EL CONOCIMIENTO MUSICAL, INFLUYE EN EL PROCESO DE
ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LOS NIÑOS DE LA ESCUELA
MANUELA CAÑIZARES.
7. VARIABLES
Variable Independiente
Conocimiento Musical
Variable Dependiente
Proceso de Enseñanza Aprendizaje
-7-
8. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES
Variable Indepen. Definición Dimensión Indicador Ítems
Canto de melodías
Conocimiento Conjunto de datos, Práctica Coral escolares, patrióticas, Cantar ayuda a la
Musical verdades o de populares etc. enseñanza
información
almacenada a través de Construcción de
la experiencia que Instrumentos Musicales Ejecución y
mediante la Práctica Instrumental con materiales del medio manipulación de
combinación coherente Formación de Bandas Instrumentos
de sonidos y silencios Rítmicas Musicales
hacen una idea musical Ejecución de Instrumentos
perfecta Musicales
Patrones Rítmicos
Teoría Musical Metodología Musical
Signos Musicales
Educación Ritmo Auditiva
8
Variable Depen. Definición Dimensión Indicador Ítems
Es una actividad
Enseñanza realizada Enseñanza Rendimiento Formación Integral
Aprendizaje conjuntamente
mediante la interacción
de 3 elementos: un
Conocimiento Desarrollo de destrezas y
profesor o docente, los Aprendizaje
habilidades
estudiantes o discentes
y el objeto de
conocimiento
Inter aprendizaje Cambio de conducta Fijación de competencias
9
9. ESTRATEGIA METODOLÓGICA
9.1. DISEÑO O TIPO DE ESTUDIO
Por el propósito, la investigación que realizamos es aplicada; porque al
final de la misma, entregaremos una propuesta de cambio que mejorará
el desarrollo del proceso de enseñanza – aprendizaje.
Por el lugar, la presente es de campo, porque se realiza directamente en
el lugar de los hechos que es la Escuela Manuela Cañizares, de la
parroquia San Lorenzo, cantón Guaranda, Provincia de Bolívar.
Por el tiempo y circunstancia, esta investigación es descriptiva, porque
describe la realidad en que se encuentra la enseñanza musical y la
posible solución para mejorar el proceso educativo.
UNIVERSO
El universo o población con el cual desarrollamos la investigación, es
de 107 encuestados de la escuela Manuela Cañizares de la Parroquia
San Lorenzo, Cantón Guaranda, Provincia de Bolívar, distribuidos de
la siguiente manera:
Estudiantes 98
Profesores 9
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MUESTRA
Al ser una población pequeña, no se ha hecho necesario sacar una
muestra; por lo que trabajamos con todo el universo o población.
9.2. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
Para esta investigación se utilizó los siguientes instrumentos de
recolección de datos, entre ellos podemos citar:
TÉCNICAS INSTRUMENTO
Encuesta Cuestionario
El cuestionario que se aplicó, se elaboró con preguntas cerradas de
fácil contestación.
9.3. PLAN DE PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS
El procesamiento de datos y análisis se obtuvo en la investigación de
campo que se dio de acuerdo a los siguientes aspectos:
 Elaboración de técnicas de Investigación
 Plan de Tabulación
 Plan de adiestramiento o piloto, previo a la encuesta
 Operación de campo
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 Recepción y críticas de la información
 Análisis e interpretación de los resultados por medio de la
estadística descriptiva que nos ayudará a conocer los porcentajes.
 Construcción de la las conclusiones y las recomendaciones
 Elaboración de la información
 Propuesta.
9.4. METODOLOGÍA
Método Inductivo
A través de la observación de fenómenos particulares, se llegó a
generalizar los problemas priorizados en donde nos dimos cuenta de la
poca Aplicación del componente del Lenguaje de la Música, la
carencia de un profesor especializado en la materia, el insuficiente No
de periodos semanales de clase, nos llevaron a realizar un informe final
y a elaborar una propuesta que de solución a esos fenómenos
detectados en el problema.
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CAPITULO I
1. MARCO TEÓRICO
1.1 MARCO CIENTÍFICO
1.1.1 EDUCACIÓN MUSICAL
Al abordar la enseñanza de la música en el Nivel Inicial, es preciso
establecer en una primera instancia cuáles son los elementos que están en
juego, desde una perspectiva ecológica, en la situación áulica.5
Nuestra "materia prima" para desarrollar en los niños/as los saberes,
destrezas y actitudes respecto a la música, es el sonido. Abordémoslo,
pues, con una mirada analítica.
En todo fenómeno sonoro se pueden discernir distintos elementos. La
altura del sonido es la propiedad del mismo que permite reconocerlo como
más grave o más agudo. Su intensidad, es la cualidad que permite
percibirlo como más fuerte o más débil. Su duración, el período de tiempo
comprendido entre el momento en que el sonido comienza a percibirse,
hasta su extinción, abrupta o gradual. El timbre del sonido es aquella
propiedad que nos permite distinguir la fuente de la cuál proviene, aunque
5
Internet - www.wikipedia.com
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esto no alcanza para definirlo. Para no abordar un análisis de los
"armónicos superiores", que excede los propósitos de éste texto, diremos
que existen sonidos con diferentes grados de "rugosidad", de diferentes
texturas sonoras, y que son estos atributos que se definen genéricamente
como timbre.
Estas propiedades del sonido, que no son de por sí un contenido de
enseñanza, sino un conocimiento orientador para el docente que ayudan a
organizar las actividades y experiencias episódicas y continuas, son
percibidas por los niños de maneras distintas y muy variadas. El primer
paso para abordar un plan de acción didáctica será, entonces, la tarea de
investigación por parte del docente de qué tipo de percepción tienen los
niños/as del sonido, percepciones éstas que ellos darán a conocer a través
de sus representaciones. Así, nos interesará saber qué atributos del sonido
interpretan los niños en función del carácter, qué capacidad tienen para
percibir las alturas y representar tal percepción, en qué medida reconocen
distintas fuentes sonoras, etc.
Para lograr éste propósito es decir, dilucidar las características de la
percepción en los niños/as- se podrá echar mano a los más variados
recursos: la representación gráfica de sonidos, el intercambio oral, la pura
observación del docente, etc. A través de éste enfoque, descubriremos que
las experiencias previas de los niños como oyentes y productores de
sonidos, serán el punto de partida de nuestra acción. Sólo en la medida en
que éste factor sea tenido en cuenta el aprendizaje de los niños será
significativo y adquirirá un carácter funcional.

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Vayamos a algunas implicancias prácticas:
Si se propone a los niños la audición de un pasaje musical, por ejemplo, de
una orquesta, no lo haremos sin antes, o paralelamente, determinar ciertas
características de la percepción que los niños tienen de lo que es una
orquesta y de los elementos musicales que hay en juego. Buscaremos
indicios de su percepción de la densidad (cantidad de voces o instrumentos
sonando en forma simultánea), qué capacidad de discriminar los distintos
timbres, alturas, planos sonoros y fraseo. Trabajaremos entonces en forma
individual estos elementos, proponiendo, por ejemplo, actividades de éste
tipo.
Escuchar varias veces un pasaje y determinar una característica
morfológica, como por ejemplo una "pregunta" (antecedente) seguida de
una "respuesta" (consecuente). Andamiar entonces la reflexión con
preguntas orientadoras: ¿duran lo mismo? ¿se parecen la pregunta y la
respuesta? ¿la semejanza/ diferencia se encuentra al principio o al final?
¿Son iguales de "fuerte"? ¿Tocan los mismos instrumentos en las dos
frases? ¿Podríamos tocarlo con otros instrumentos en la sala? ¿O cantarlo,
inventándole una letra, o sin letra?
 El contacto directo experiencial con los instrumentos de la orquesta
sería también un buen punto de partida para el análisis.
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 La posterior aplicación de estos criterios a otra música, a las canciones
del repertorio de la sala, irá delineando su internalización como saber
funcional.
 La representación gráfica de las frases nos dará también un buen
material de reflexión. Dibujar las líneas sonoras, hacerlo según su
altura o intensidad. Esto nos permitirá saber qué parámetros del sonido
son percibidos como dominantes bajo determinadas condiciones.
 Generar luego "partituras" parciales, distinguir entre la notación gráfica
de las palabras y los sonidos.
Desde ya que, en todo momento, el abordaje de un fenómeno sonoro de
naturaleza artística es global. La tarea de análisis existe, desde una
perspectiva didáctica, para facilitarnos la comprensión del fenómeno y
apreciar la totalidad desde una conciencia profunda del hecho que se está
enseñando.
En todo momento debemos tener en cuenta la importancia y prioridad de
que los niños logren identificarse a sí mismos como activos generadores y
productores de fenómenos sonoros, y en definitiva, como artistas. Del
mismo modo que incentivamos en niños que transitan la etapa del
garabato1 la asignación de un significado a los mismos como condición de
la ejercitación y desarrollo de su capacidad de representar y comunicar, en
el ámbito de la música debemos lograr que experimenten con materiales

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sonoros y, a su manera y con nuestro andamiaje, sean luego capaces de
prever una resultante sonora.
1.1.2 LA VOZ
Dentro de todas las fuentes sonoras, la más rica, cercana y de mayores
posibilidades y riqueza es la voz. El trabajo sobre la altura de sonido, por
ejemplo, adquiere una dimensión de gran campo de aplicación: la
percepción muscular de la altura. Lo mismo sucede con la intensidad, y es
posible también trabajar con las texturas de la voz desde el timbre y desde
el carácter musical.
En un cuento, cuando es narrado por el/la docente a sus estudiantes, los
distintos personajes que aparecen suelen ser encarnados en distintas voces,
que tienen que ver con la especie, tamaño y características generales del
personaje. Es éste un punto de partida para trabajar, en interrelación con
una actividad esencialmente literaria, contenidos de música.6
Siguiendo ésta línea, propondremos algunos ámbitos de las distintas áreas
de contenidos que se pueden enriquecer y complementar con actividades y
contenidos de la música
6
Internet - http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/Canciones/indice.htm
- 17 -
1.3.3 ENSEÑANZA - APRENDIZAJE
La palabra enseñanza proviene del verbo enseñar, el cual proviene del
latín. Sistema y Método de dar instrucción, enseñanza aprendizaje según la
concepción enciclopedista, el docente transmite sus conocimientos al o a
los estudiantes a través de diversos medios, técnicas y herramientas de
apoyo.7
La forma de la clase activa depende de la imaginación creativa del
maestro, no puede haber recetarios rígidos ni recetarios rigurosos. Un
modelo de una clase activa:
 Participación del maestro al proponer el tema.
 Elaboración de un texto de materiales selectos y adecuados.
 Participación y discusión por parte de los estudiantes.
 Confrontación de diversas concepciones doctrinales.
 Relevancia formativa y crítica del estudiante.
 Conclusiones asumidas por el curso y no impuestas por el criterio
del maestro.
Los métodos más utilizados para la realización de los procesos de
enseñanza están basados en la percepción, es decir: pueden ser orales y
7
Internet - www.monografías.com
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escritos. Las técnicas que se derivan de ellos van desde la exposición, el
apoyo en otros textos (cuentos, narraciones), técnicas de participación y
dinámicas de grupos.
Las Herramientas habituales con las cuales se impartía la enseñanza eran la
tiza, la pizarra, el lápiz y papel y los libros de texto; las que con el avance
científico de nuestros días han evolucionado hasta desarrollar distintos
canales para llegar al alumno: la radio y el video, entre otros.
1.3.4 LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA GENTE
Desde hace 2,500 años, la música se ha considerado una fuerza tan potente
e influyente en la sociedad que los principales filósofos y políticos han
abogado por su control, incluso a través de la constitución de su nación.
Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japón, en el siglo III a.C, se
estableció una oficina imperial de música (el Jagaku-ryo) para controlar
actividades musicales. Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y
China, manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control legislativo
de este tipo sería casi inconcebible, pero incluso en este siglo, hay
gobiernos que han implementado leyes para controlar la música. 8
Muchas personas creen que la música es pura y simplemente música -que
no implica ningún problema y, por lo tanto, no requiere ninguna
8
http://html.rincondelvago.com/influencia-de-la-musica-en-las-personas.html
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evaluación. Además, ¿por qué tanta preocupación por la música? ¿Cuál es
el problema? Para los antiguos las respuestas eran claras. Creían que la
música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez influía sobre el
carácter y por ende sobre la conducta humana.
Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que la música imita directamente
las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y
sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música
que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.
Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la
música. Primero, la música, independientemente de la letra, comunica un
mensaje. No son necesarias las palabras para que la música tenga
significado.
Segundo, aunque algunos podrían argumentar que la música tiene diferente
significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de
una respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los
productores de películas, pues al incorporar un teme musical a una
película, se da por sentado que tendrá un impacto similar en toda la gente.
Si este no fuera el caso, la música para las películas no tendría ningún
sentido en otros contextos culturales. Pero las investigaciones han
demostrado que el condicionamiento no puede lograr que la música que
transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique
amor o alegría y paz a otro.

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En tercer lugar, los productores de películas obviamente suponen que el
impacto de la música puede (corporales) pueden ser afectados. Y éstos, a
su vez pueden influir sobre nuestras emociones y estado de ánimo, y que
en último caso afectar el comportamiento, inclusive la toma de decisiones.
1.3.5 LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA PARA EL NIÑO
La enseñanza de la música incide directamente en el desarrollo intelectual
del niño.
No cabe duda que la etapa de la niñez es el momento en que el ser humano
está más receptivo a los nuevos estímulos del mundo exterior. El niño es
una antena receptora de todo tipo de experiencias sensoriales y
conocimientos que va procesando y que le servirán durante sus estancia
adulta en este mundo. Paralelamente a esto, el niño viene desarrollando sus
capacidades psico-motrices a pasos agigantados con visibles progresos en
su hablar, en su caminar y su coordinación en general. Es el momento
ideal para darle la oportunidad a que desarrolle habilidades particulares,
por ejemplo en el campo de la música. En efecto, en esta etapa el niño será
capaz de situar la enseñanza de la ejecución de un instrumento musical a la
par de cualquier otra actividad psico-motriz. Avanzará tan rápido en este
campo como lo podría hacer en un nuevo juego o actividad física y de
hecho le resultará divertido y hasta fácil. La ruta hacia este aprendizaje se
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acortará sensiblemente si la comparamos con un adulto que empieza a
estudiar la técnica en la ejecución de algún instrumento.9
Por otra parte, el niño tiene otra clara ventaja en esta ronda de
comparaciones con el adulto y es que, a diferencia de éste, carece de
obligaciones laborales y de otras índoles que la sociedad le impone a uno,
dispone de mayor tiempo libre para la práctica propuesta y por lo tanto
puede enfocarse mejor y dedicarle más tiempo a la misma conllevando a
mejores resultados a largo plazo. Ahora mismo que estoy escribiendo estas
líneas, quisiera regresar el tiempo y colocarme de nuevo en esta ventajosa
posición de los niños. Ahora, con los tiempos distribuidos entre el trabajo,
la familia y las obligaciones sociales, apenas y queda tiempo para sentarse
a ver noticias o leer unas cinco páginas de un buen libro. Nunca faltan los
imprevistos que, por si fuera poco, acortan más el tiempo de los adultos.
Y, siendo estrictos, podemos decir que el niño debe aprovechar al máximo
este tiempo y aquí los padres deben venderles bien la idea de estudiar la
ejecución de algún instrumento musical- ya que las cosas empiezan a
ponerse pesadas hacia los años finales de la secundaria, los tiempos se
acortan, otras “distracciones” llegan y ya tenemos encima la universidad y
las academias de preparación. Hay que ganarle tiempo al tiempo.
9
http://www.eliceo.com/opinion/la-importancia-de-la-musica-para-el-nino.html
Antonio Martínez, en 18 de Mayo de 2008
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Por otra parte los beneficios de saber tocar un instrumento son
inestimables. En la parte ligera de la balanza podemos decir que el niño en
un futuro será el alma de más de una fiesta al coger la guitarra y
acompañar algunas canciones que son del gusto común. Tampoco se
descarta que pueda hacer una carrera dentro de la música y llegar a
convertirla en un estilo de vida que le permita vivir independiente y
decorosamente. Por último, la música, y en especial la ejecución de un
instrumento, nos permiten encontrar un espacio seguro de refugio cuando
las cosas no andan bien y nuestros proyectos no avanzan. El desahogo que
nos permite la ejecución musical es bien conocido y géneros tan
importantes como el Blues tienen sus cimientos en sentimientos del
hombre. Sin embargo, la enseñanza musical disfruta de otras prerrogativas,
digamos más pedagógicas.
Se vienen haciendo varios estudios al respecto al tiempo que se vienen
implementado estudios musicales en niños de edad preescolar pues al
parecer esta enseñanza, incide directa y positivamente en el desarrollo
intelectual del mismo. Además, merced a estos estudios, van quedando
bien establecidos los beneficios auditivos y del habla por tanto de
comprensión en el proceso de comunicación-, sensoriales y ni qué decir de
los psico-motrices. Otro gran beneficio que la enseñanza de la música
aporta al niño es en su capacidad de expresión y por tanto en el desarrollo
de su personalidad. Una gran técnica a este respecto es cuando el niño
puede cerrar los ojos y escuchar determinada música. Luego es invitado a
que asocie imágenes libremente a partir de los sonidos que va escuchando.

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Finalmente, el niño plasma en papel, en forma de dibujos libres, lo que su
mente visualizó al conectarse con la música. Esta técnica permite la
interiorización del niño y le abre las puertas para compartir su mundo
personal con los demás, haciéndolo un ser más sociable. Además muestran
su nivel de desarrollo y de anhelos, lo que a su vez nos dará luces para
enfocar mejor su educación en base a sus aptitudes naturales. Por
extensión, este mismo método se puede utilizar con una pequeña variante
consistente en que el niño, en lugar de dibujar, baile libremente al ritmo de
la música, acompañando su movimiento con gestos faciales y todo lo que
le ayude a fomentar su expresión corporal.
Por otra parte, la música tiene el potencial de acercar a las personas que la
comparten. En este sentido, cuando el niño va avanzando en sus estudios
musicales es capaz de expresarse cantando, incluso ya es capaz de inventar
letras para las melodías y compartirlas con sus demás compañeros o
familiares, logrando una mayor empatía con ellos. Es en este punto, en que
el niño empieza a familiarizarse con las letras de las canciones y que en
más de un caso buscan la rima, que su desarrollo intelectual se verá
tremendamente potenciado. El niño buscará mejorar su vocalización
porque será un reto para él entonar su voz con las notas musicales que
están sonando y cuya relación recién ha descubierto. Junto con esto,
mejora la capacidad de concentración pues el niño debe ejecutar el
instrumento y entonar su voz al tiempo, además al ir conociendo más
canciones su memoria mejora también. En suma, los beneficios que la
música aporta al niño son incuestionables

- 24 -
1.3.6 LA MÚSICA EN LA NIÑEZ
La música ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños. Entre otras
cosas: estimula el razonamiento, el lenguaje y la capacidad para hacer
cálculos; tres buenos motivos para darle a su hijo una educación musical.
Pero no solo las capacidades intelectuales se benefician al escuchar
música; tocar un instrumento también puede ser de gran ayuda en el
desarrollo físico del pequeño. La guitarra, por ejemplo, le refuerza los
pulsos y la batería es excelente para ejercitar la coordinación corporal.
¿Cómo saber, entonces, qué instrumento es el más apto para su pequeño?
Para empezar, el niño debe acercarse al instrumento como un juego. La
elección de éste no debe ser forzada y, lo más importante, se deben tener
en cuenta las características físicas del pequeño. Si por ejemplo, sus
pulmones no están todavía completamente desarrollados, o si padece de
algún tipo de problema, como asma o alergias relacionadas con el aparato
respiratorio, es preferible evitar los instrumentos de aire. Por su parte el
arpa no es un instrumento ligero; para tocarla es importante la altura, la
longitud de los brazos y el tamaño de las manos. 10
Para ir a lo seguro, a continuación le ofrecemos una guía de los
instrumentos más populares con todas sus características. - Guitarra. La
guitarra es perfecta para el niño que no es muy robusto porque, si la toca
correctamente, lo ayuda a reforzar los músculos y huesos de los dedos y de
10
Internet - http://latinosunidos.gmnews.com/news/2008/0101/entretenimiento/030.html
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los pulsos. Es importante que comience con una guitarra que no sea muy
grande. La edad aconsejada para empezar es de 9 a 10 años. Desde el
punto de vista de la personalidad, la guitarra es perfecta si el niño es
introvertido y le cuesta comunicar sus emociones. Además, la posición de
la guitarra, al contacto con el cuerpo, le da una agradable sensación a los
niños que tienen necesidad de sentirse protegidos. - Piano. La edad justa
para aprender a tocarlo es entre los 8 y los 10 años. Lo ideal sería que el
pequeño tuviera manos grandes, aunque lo que de verdad importa es que
sepa coordinar las dos manos, aprendiendo a leer la doble clave, una para
la mano derecha y una para la izquierda. El carácter de un pequeño
pianista es generalmente el de un niño con un gran deseo de
independencia, aunque un poco solitario. El Violín. Aunque existen
violines de dimensiones inferiores al profesional, la edad sugerida para
empezar es entre los 6 y los 10 años. Es importante que el niño tenga buen
oído para poder entonar las cuatro cuerdas. Asimismo se requieren
precisión, dedos finos y brazos que no sean muy cortos. El violín es
perfecto para un niño que tiene un temperamento reflexivo y tranquilo,
porque se necesitan varios años de estudio constante para lograr aprender a
tocarlo bien.
Batería y tambores. La edad aconsejable para comenzar a estudiar estos
instrumentos en serio es a los 11 ó 12 años, cuando el niño ya habrá
desarrollado un físico más robusto. En el caso de la batería es necesaria no
solo la fuerza, sino también la capacidad de coordinación. Generalmente,
quien escoge este instrumento tiene un carácter independiente y constante,

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aunque un poco indisciplinado. Es de gran ayuda para los niños
hiperactivos ya que los ayuda a descargar las energías acumuladas.
Flauta. Nos referimos a la de metal, que se toca de lado. Esta no es
aconsejada para niños menores de 10 años porque requiere una postura
completamente derecha (se toca de pie), con el cuello rígido y el
instrumento paralelo a la boca. Los requisitos físicos necesarios son:
brazos largos, pulmones bien desarrollados y labios que no sean
demasiado finos. Es un instrumento ideal para los niños tímidos, que
pueden llevarla donde quieran para poder tocarla tranquilos sin ser
observados por los demás.
Con el firme propósito de lograr una mejor comprensión en lo que se
refiere a la educación estética, podemos citar que esta es una disciplina
científica que estudia las leyes del desarrollo del arte y su estrecha relación
con la realidad. Esta vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al
trabajo, a la ambientaron escolar, a la ética, a la moral.
El hombre desde que nace se relaciona con un ambiente estético
determinado, en la familia recibe las primeras nociones sobre la moral,
folclor, tradiciones, costumbres, etc., pero es en las instituciones donde se
continúa e introducen nuevos elementos que permiten el desarrollo de un
individuo estéticamente preparado para apreciar, comprender y crear la
belleza en la realidad.
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La educación estética se refiere en sí a la formación de una actitud ética y
estética hacia todo lo que rodea al individuo. Un desarrollo estético
correctamente organizado está unido siempre al perfeccionamiento de
muchas cualidades y particularidades físicas y psíquicas de los niños de
todas las edades y tiene especial relevancia en la etapa preescolar, pues en
esta precisamente se sientan las bases de la futura personalidad del
individuo.
Las teorías principales de la educación estética son:
• Desarrollo de la percepción estética, los sentimientos y las ideas.
• Desarrollo de las capacidades artístico-creadoras.
• La formación del gusto estético.
La vía fundamental para lograr una educación estética es la educación
artística. La primera es una resultante, la segunda es el medio más
importante para alcanzarla.
La educación artística forma actitudes específicas, desarrolla capacidades,
conocimientos, hábitos necesarios para percibir y comprender el arte en
sus más variadas manifestaciones y condiciones histórico-sociales, además
de posibilitar la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los
valores estéticos de la obra artística.
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Para que una obra sea percibida en su totalidad tienen que estar presentes:
el cuadro, el intérprete y el público (nosotros los educadores somos los
encargados de formarlos).
La educación artística se expresa a través de sus medios expresivos que
son la plástica, la danza, el teatro, la literatura y la música.
En la plástica se expresa mediante el dibujo, la pintura, la escultura, el
óleo, la tempera, la plastilina, el barro y otros materiales. Los museos, las
galerías de arte, las revistas, las exposiciones, etc., Permiten el disfrute de
esta manifestación.
En la danza se expresa mediante movimientos corporales que siguen
rítmicamente las audiciones de diferentes géneros.
En el teatro se expresa fundamentalmente mediante la palabra y el gesto,
su obra se realiza en distintos escenarios.
En la literatura se expresa fundamentalmente mediante la palabra.
Disfrutaremos de ella a través de novelas, cuentos, obras dramáticas, en
vivo o a través de los medios de difusión masiva.
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En la música podrá expresarse mediante el canto o la ejecución de diversos
instrumentos, por otra parte es posible disfrutar de ellos a través de
audiciones, conciertos, etc.
Es esta última forma expresiva del arte la que nos ocupa para nuestro
trabajo, pero sucede que la música tiene dos vertientes fundamentales con
diferencias y semejanzas, con puntos convergentes e interrelación
dialéctica.
La primera vertiente es la enseñanza de la música y la segunda es la
Educación Musical. La primera está encaminada a formar músicos
especializados, proporciona los conocimientos técnicos necesarios al
músico profesional, se da en escuelas especializadas también, donde se
imparten asignaturas propias de la carrera (armonía, contrapunto,
instrumentos, etc.).
La segunda (Educación Musical) se da en todas las enseñanzas, juega un
papel fundamental en la formación integral del individuo, no solo en las
actividades específicamente musicales, sino además en la ampliación de su
percepción general, visual y auditiva, favorece el estado emocional, el
desarrollo físico y la capacidad creadora.
La misma contribuye al desarrollo general del individuo,
fundamentalmente en las edades preescolares, está encaminada a educar
musicalmente de forma masiva a niños, jóvenes y adultos; la base

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fundamental es el canto, el ritmo, la expresión corporal, la creación, la
apreciación, el análisis de obras musicales y la ejecución de instrumentos
musicales sencillos, de fácil manejo para los niños que posibilitará hacer
música de un modo vivo y creador.
No está limitada para niños que tienen determinado interés hacia la
música, está dirigida a todos en general y su principal objetivo es educarlo
musicalmente, así como desarrollar las capacidades, conocimientos,
hábitos y habilidades que le permitirán tener una valoración musical de la
realidad, a partir de la vivencia del fenómeno sonoro, lo que garantiza
poseer valoraciones respecto al hecho sonoro en su conjunto.
1.3.7 LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LAS EDADES
PREESCOLARES
Desde pequeños desarrollamos la motricidad a través de movimientos,
juegos rítmicos, juegos rítmicos y melódicos. Todo nuestro entorno sonoro
(atmósfera sonora) forma parte de este estímulo.
Es por ello que tenemos que considerar que la estimulación temprana que
se realice a través de la experiencia musical marcará el desarrollo de
conexiones cerebrales que si no se realizan a temprana edad los procesos
se hacen irreversibles11
11
Concepción Martorell
http://www.universia.cl/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=127070
- 31 -
La Educación Musical está presente en todo momento de la formación
integral del niño, la que en unión de otras áreas de desarrollo contribuye a
formar convicciones, valores, sentimientos, imaginación, desarrollan
procesos psíquicos tales como memoria, atención, etc., pero especialmente
la Educación Musical propicia en los niños alegría, eleva su estado
emocional y desarrolla las capacidades artístico-musicales.
Por ser la etapa preescolar la de un intenso desarrollo de los procesos
psíquicos, es de vital importancia ofrecerle patrones positivos, ya que en la
primera etapa (edad temprana) prevalece el pensamiento en acciones, aquí
debemos ejecutar acciones musicales con objetos (pelotitas, muñecas,
juguetes, etc.), estos patrones a los que nos referimos son lógicamente
brindados por la educadora, que debe tener en cuenta aspectos que van
desde la suavidad de su rostro, de su tono de voz al hablar o cantar, hasta
la certeza al seleccionar estos objetos o juguetes que le mostrará al
pequeño.
En la segunda etapa del desarrollo del niño prevalece el pensamiento en
imágenes, ya que este niño tiene mucho más desarrollado su caudal de
conocimiento adquirido en la primera etapa, su actividad fundamental es el
juego, se expresa con coherencia, sus procesos psíquicos están en
constante función y la música influye en este sentido ya que al escuchar
una canción y luego el niño al reproducirla utiliza la memoria, el
pensamiento, la imaginación y llega o puede llegar a crear sus propios
ritmos o frases en el canto al finalizar la etapa.

- 32 -
Es necesario recordar el papel orientador del adulto en la actividad
pedagógica con el niño pero recordando siempre que el niño no es un ente
pasivo en esta actividad, sino por el contrario, un protagonista de sus
propias acciones sobre la base de las vivencias y experiencias acumuladas;
es por esta causa que debemos dejar que el niño tenga cierta independencia
y creación.
1.3.8 IMPORTANCIA DE LA APLICACIÓN MUSICAL EN LOS
NIÑOS
La enseñanza de música para los niños pequeños puede ser introducida de
una manera muy simple y cómoda donde tanto el profesor como los niños
estén involucrados y divirtiéndose. Un factor importante a considerar es
que la música puede ser enseñada de muchas maneras con discos
compactos, con libros de figuras con música, títeres, instrumentos simples
y usando su propia voz. La música es divertida y debería ser disfrutada por
todos y no deberían ser tareas intimidantes por parte de los docentes.
La música en la vida de un niño sólo puede incrementar su desarrollo al
darle la oportunidad de no sólo disfrutar la música, sino también de
aprender a expresar sus sentimientos, manipular objetos, y a aprender a su
propio ritmo el mundo que los rodea. También les da la oportunidad de
incrementar su vocabulario y de desarrollar sus destrezas motoras gruesas.
Creemos que la música en el medio ambiente es muy importante y

- 33 -
beneficiosa para el desarrollo de un niño porque los niños aprenden al
hacer y la música provee esa oportunidad en la cual los profesores pueden
utilizar canciones simples para cantar y enseñar las partes del cuerpo, los
animales, los colores, etc.
La música también promueve el aprendizaje al incrementar el vocabulario
y lenguaje de los niños. También les permite incrementar su auto-
competencia al tener una voz en el medio ambiente y al ser capaces de
expresarse. Aunque los discos compactos de música son una excelente
manera de involucrar a los niños con las canciones, el cambiar las
canciones tradicionales simples puede enseñarles a los niños sobre
repetición, lenguaje, destrezas sociales y maneras emotivas de cómo
expresar sus sentimientos.
El hacer que un niño chico experimente la música durante sus primeros
años lo ayudará a desarrollar las destrezas fundamentales que él o ella
necesitará para lograr éxito en el desarrollo social, cognitivo y físico.
Construirá sus destrezas de auto-competencia y las investigaciones han
encontrado que los niños que son introducidos a la música desde una
temprana edad tienden con mayor frecuencia a apreciar y a interesarse en
aprender un instrumento musical o a ser partes de actividades musicales.
Los maestros debemos dar el ejemplo y disfrutar de tener a la música
como parte de sus rutinas. Hemos encontrado que la música en la clase

- 34 -
puede cambiar el estado de ánimo de los niños y puede hacer que las
transiciones sean más fáciles y agradables. Los profesores deberíamos
también establecer el tono y reconocer que no todos los niños responderán
de la misma manera. Algunos podrán tomar más tiempo para responder
que otros, pero dando el ejemplo y la consistencia ayudará a los niños a
reconocer los sonidos de la música y a aprender a disfrutar de estos
momentos.12
La actividad de Educación Musical está presente en todo momento del día,
ya que los niños cantan, bailan, palmean o dicen sencillamente frases de
canciones en sus juegos, en sus procesos de aseo, alimentación y, por qué no,
dormirse arrullados con una canción de cuna.
1.3.9 LOS BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN LOS NIÑOS
La etapa de la alfabetización del niño se ve mas estimulada con la música a
través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y
repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora
su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se
alfabetizará de una forma más rápida.
La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de
concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en
12
http://www.monografias.com - Hensy de Gainza Violeta: La iniciación Musical del Niño
Violeta Hensy de Gainza – Ciudad de La Habana: E. d. Pueblo y Educación, 1990 – 276
- 35 -
matemática. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el
aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.
Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada,
utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de
diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control
rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su
coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y
muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes
cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.13
1.3.10 MÉTODOS MUSICALES
A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de
renovación pedagógica, provocando la aparición de numerosos métodos de
enseñanzas. Este movimiento fue general en todas las materias, por lo que
numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de
enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse
en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la
creatividad. Así surgieron algunos métodos activos, así denominados por
favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a
partir de la experimentación y la ciencia musical.
13
http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm
- 36 -
Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento derivan de
filósofos como Froebel, Dewey o Motessori y han sido impulsados por las
teorías evolutivas de Piaget y Bruner.
En el campo musical han compartido esta postura tanto filósofos como
pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defendía que la experiencia
musical es la precursora de la alfabetización musical. La misma idea
encierra la siguiente frase de Sloboda: " No hay que proporcionar
información. La información ya esta en la música. Hay que ayudar al
alumno a tomar conciencia de ello".
La metodología va a tratar el aspecto de cómo enseñar, qué medios voy a
poner al alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para
que interiorice una actitud. Es obvio que “cada maestrillo tiene su librillo”,
pero es importante que repasemos algunos aspectos.
Método.- Del griego metha (más allá) y odos (camino), significa
literalmente camino o vía para llegar más lejos; hace referencia al medio
para llegar a un fin. En su significado original esta palabra nos indica que
el camino conduce a un lugar.14
Se trata de corrientes pedagógico-musicales que abarcan muchos
contenidos musicales, que no imponen una técnica rígida e incomprensible
para el niño, sino una técnica con la que despertar el sentido auditivo
estudiando el sonido y de sus cualidades, del ritmo y del movimiento, de
14
Internet - www.wikipedia.com
- 37 -
la interpretación musical, potenciando la creatividad y la improvisación,
así como la vivencia plena de la obra musical.
Son metodologías que pretenden “Aprender música haciendo música”.
Muchos padres son conscientes de lo positiva que es la música en los niños
y por esta razón, cada vez hay más niños que van a clases para aprender
música. La verdad es que todo son ventajas pues la música favorece el
desarrollo positivo de los niños en muchos aspectos.
Citaremos los métodos más reconocidos y aplicables a la labor docente:
Método Kodály.- Zoltán Kodály.- creador del Método Kodály: El sistema
de Kodály trata de sacar provecho a los patrones musicales que se
encuentran dentro de las habilidades del niño en las diferentes etapas de
crecimiento. En términos de ritmo, los ritmos movidos están más
relacionados a las actividades de la vida diaria de un niño que las figuras
de larga duración. Por ejemplo, una corchea puede ser asociada a los pasos
al caminar y las semicorcheas al correr, estos son los ritmos que los niños
viven día con día. El cantar juegos hechos de corcheas y semicorcheas es
más razonable para enseñar que empezando por la redonda; y en términos
de melodía el primer intervalo reconocible por los niños es la tercera
menor, seguidamente segundas mayores y cuartas justas.15
15
Internet - www.google.com
- 38 -
Método Suzuki.- El método Suzuki es un método para aprender a tocar un
instrumento musical; es un método de enseñanza desarrollado por el Dr.
Shinichi Suzuki que descansa en una sola idea: todos los niños tienen
talento musical.
Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo, y fue considerado un
humanista. Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en
otros lugares del mundo.
El Método Suzuki va más allá de enseñar al niño a tocar un instrumento.
Su propósito es ayudarlo a descubrir su potencial con el fin de aprender y
de ser una persona feliz y buena. El entrenamiento no busca producir
artistas, sino ayudar al niño a encontrar el goce que deriva de la música.16
Método Dalcroze.- Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena, hijo
de padres suizos. Sus padres se mudaron a Ginebra, Suiza en 1873 en
donde estudió en el Conservatorio y en la Universidad. Posteriormente
regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner; en el Conservatorio de
París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. En 1892 Dalcroze
aceptó el puesto de profesor de Solfeo, Armonía y Composición en el
Conservatorio de Ginebra. A medida que pasó el tiempo, se percataba que
sus estudiantes carecían de sentido rítmico. Por tal razón comenzó a
investigar el ritmo en ellos, inventando una serie de ejercicios que
causaron gran indignación en su tiempo ya que los estudiantes debían
caminar descalzos en las clases. Debido al rechazo de su metodología por
16
- 39 -
parte de la administración del Conservatorio, se vio obligado a
experimentar extraoficialmente con voluntarios junto con el psicólogo
Edouard Claparide. Después de arduos años de trabajo, su sistema de
enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo "Euritmia"
(buen ritmo). Además de movimientos corporales, su método incorpora
dos áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo
de un agudo oído musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión
original (Improvisación).
El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe
experimentar la música física, mental y espiritualmente. Tiene como metas
principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de
una relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante
la actividad musical.
Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la formación musical
en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: euritmia,
solfeo e improvisación.17
Método Orff.- Es un método pedagógico para la enseñanza musical, que
fue escrito en 1930 por Carl Orff, también conocido como schulwerk
(trabajo escolar en alemán).
17
- 40 -
El método, además de ser utilizado para enseñanza, también se usa en
músico terapia.
Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a partir de las
enseñanzas que había impartido en la escuela que había fundado en 1924
junto con Dorothee Günther. El método consiste esencialmente en un
repertorio, producto del trabajo conjunto realizado con Gunild Keetman a
lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir de
1948. Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se
amplió y sistematizó. Con esta obra, Orff introduce los instrumentos de
percusión dentro de la enseñanza escolar, y fomenta la prosodia, además
de utilizar canciones de tradición oral.
En esta obra se trabaja con una escala pentatónica y los sonidos son
estudiados según la secuencia: SOL, MI, LA, DO, RE.
Para iniciarse en el programa, el alumno empieza interpretando patrones
rítmicos sencillos, hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con un
xilófono, metalófono, glockenspiel y demás instrumentos de percusión que
suelen presentarse en equipos didácticos de distintos niveles para poder ser
usados por estudiantes de diferentes edades.18
Método Willems.- Edgar Willems (1890 – 1978), tras formarse
musicalmente en el conservatorio de París 2n 1925 viaja a Ginebra donde
18
- 41 -
estudió el Método de Dalcroze, del que sería seguidor. En 1949 fundó la
editorial Pro música en Fribourg (Suiza), donde publicaría toda su obra en
francés.
Los principales planteamientos de su método se exponen en las bases
sicológicas de la educación musical. Willems pretendería despertar y
armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (Motriz y
sensorial) intuitiva y mental.19
Método Martenot.- El método creado por Maurice Martenot intenta aunar
todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio
de la educación general.
Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la
formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las
facultades musicales del niño en la educación escolar.
El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los
materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del
niño.
Para trabajar el solfeo, se parte primero de todo lo vivido a través de una
iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas.
Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales
19
- 42 -
lúdicas, en los que se presentan de manera separada el ritmo, la melodía y
la armonía. Una vez superada esta etapa, se pasa al estudio del solfeo, de
forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una
vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse,
improvisar, interpretar y componer.
En conjunto, la educación musical constará de:
 Sentido rítmico
 Relajación
 Atención auditiva
 Entonación
 Equilibrio tonal
 Iniciación al solfeo
 Armonía y transporte
 Fundamentación pedagógica
Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los
cuales deberían ser los siguientes:
 Entender la música como liberadora de energías, capaz e arrojar
complejos y dulcificar sentimientos tristes. La música es un poderoso
factor de equilibrio y de armonía, ya que permite al niño expresarse
con libertad.
 Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el
que se desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro,

- 43 -
tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Entre las
cualidades del docente, Martenot señala la capacidad para la dirección
afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina. El
profesor debe ser firme y suave, activo, acogedor, inspirado de
confianza y respeto. El método debe favorecer los conocimientos que
fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.20
 El factor Tempo.
Método de Chevais.- Este método es eminentemente activo. Basa la
progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las
duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y después submúltiplos del
tiempo del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados
representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan
un sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo
correspondiente. Cuando la mano permanece cerrada, el silencio es de un
compás.
Es un método vocal, como única fuente de sonido.
Sus objetivos son:
 Educación musical para todos sin excepción.
20
- 44 -
 Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.
Sus fundamentos son:
 Aplicación del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y
actividad musical.
 Actividad auditiva, vocal, corporal y lúdica.
Su desarrollo es:
 Iniciación al solfeo de 6 a 10 años.
 Notación y progresión de 10 a 12 años.
 Polifonía de 12 a16 años.
 Educación de la voz y empleo de la fonomimia.
Su empleo del lenguaje musical:
 Canto por imitación de 0 a 6 años.
 Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los
10 años.21
21
- 45 -
1.2 MARCO CONCEPTUAL
Música.- “El arte de las musas" es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando
desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué
es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de
este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El
fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un
estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
Melodía.- La melodía es el arreglo significativo y coherente de una serie
de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en

- 46 -
la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un
significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento,
combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y
otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías
mismas pero no expresados en la definición.
Consiste en una o más frases musicales y normalmente se repite de varias
maneras a lo largo de una canción o pieza. El motivo es la parte más
pequeña de la melodía y tiene como mínimo dos notas.
Armonía.- El estudio de la Armonía trata de las relaciones entre sonidos y
acordes en la música tonal. Se basa sobre el acorde de triada, el cual
resulta de la serie armónica.
La Armonía es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar
los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir
acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción
de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
Podríamos definir armonía de esta manera: "Armonía es la ciencia que
enseña a constituir los acordes, y es el arte que sugiere la manera de
combinarlos en la forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de
relax, sosiego (armonía consonante), y de tensa e hiriente (armonía
disonante)". También podemos afirmar que armonía es el estudio de las
sonoridades simultáneas. Mientras que la melodía es algo "lineal", armonía
es el conjunto que forman las voces en un instante determinado.
- 47 -
Colegimos pues que, reiterando lo anteriormente dicho, armonía es igual a
sonoridades conjuntas.
Ritmo.- El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a
intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y
débiles, largos y breves) en una composición. El ritmo se define como la
organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes
como una estructura. Ésta sucesión temporal se ordena en nuestra mente,
percibiendo de éste modo una forma. El ritmo está muy asociado a los
estados de ánimo; por ejemplo en la música folclórica caribeña el ritmo es
muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de
euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y
básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.
El ritmo musical engloba todo aquello que pertenece al movimiento que
impulsa a la música en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los
movimientos del cuerpo.
El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que
define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se
escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la
duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece
el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo,
surge la melodía. En otras palabras el ritmo se apoya en los acentos, dando
la estructura. La melodía da forma a todo esto.

- 48 -
Enseñanza.- La enseñanza es una actividad realizada conjuntamente
mediante la interacción de 3 elementos: un profesor o docente, uno o
varios estudiantes o discentes y el objeto de conocimiento.
Aprendizaje.- Cambio relativamente estable en la conducta del sujeto
como resultado de la experiencia, producido a través de asociaciones entre
estímulos y respuestas mediante la práctica en un nivel elemental.
Notación Musical.- Notación musical es el nombre genérico de cualquier
sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza
musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada
por el compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el
sistema gráfico occidental que utiliza símbolos grabados sobre un
pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se
escriben las figuras). Existen muchos otros sistemas de notación y muchos
de ellos también se usan en la música moderna.
El Pentagrama.- El pentagrama (del griego penta, 'cinco', y gramma,
'raya') es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos
musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo
para arriba. Las líneas son equidistantes y horizontales
- 49 -
Las claves.- La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya
función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del
pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los
espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la
clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota
que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación
al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de
la obra en cualquier momento, si se requiere.
Figuras musicales.- Una figura o nota es un signo que, colocado en un
pentagrama con clave establecida, determina la altura y la duración de un
sonido determinado.
Las figuras son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda,
blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
El compás musical.- El compás es la entidad métrica musical, compuesta
por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea). Esta división
se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas
divisorias o barras de compás que se colocan perpendicularmente a las
líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las notas y los
silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un

- 50 -
compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de
compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta
que se cambie el tipo de compás.
Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden
clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios.
El final de un fragmento musical u obra se señala por una barra vertical
doble, que también se usa para señalar partes principales (unidades
formales) de un trozo de música, un cambio de compás o un cambio de
clave
La Banda Rítmica.- Agrupación de individuos con instrumentos de
percusión.
El repertorio.- Lista de canciones en conjunto por obras musicales que
serán ejecutadas o interpretadas en un determinado momento en forma
ordenada
- 51 -
1.3 MARCO REFERENCIAL
La Educación que imparte la escuela Manuela Cañizares de la Parroquia de
San Lorenzo, Cantón Guaranda, Provincia Bolívar es una educación
basada en los principios filosóficos humanistas y sociales en donde
muchos niños tienen la oportunidad de aprovechar esta educación que
desde mucho tiempo atrás lo vienen inculcando.
La Parroquia de San Lorenzo, desde hace mucho tiempo atrás, fue
catalogada como la tierra de los músicos, es ahí donde está situada la
Escuela Manuela Cañizares la cual es el centro de nuestra investigación,
misma que no se tiene mayor referencia, puesto que sus anteriores
autoridades se han descuidado en este aspecto, en la actualidad el Sr.
Director Lic. Washington Castro es conciente de la poca información
acerca de la fundación y las fechas desde cuándo y cómo comenzó el
funcionamiento de este centro educativo que hoy por hoy es uno de los
centros educativos de preferencia por la niñez sanlorenseña.
En referencia a su creación, se deduce según las personas que han seguido
los pasos de esta escuelita, que fue fundada durante el periodo del Gral.
Eloy Alfaro Delgado el 15 de enero de 1900, quien en una de sus obras de
creación de más de 100 escuelas a nivel nacional se cree que es ahí en
donde tuvo lugar la creación de la Escuela Manuela Cañizares de San
Lorenzo.
- 52 -
Actualmente la escuela se encuentra distribuida de la siguiente manera:
INFRAESTRUCTURA
 6 Aulas de grados
 2 aulas especiales: computación y manualidades
 1 comedor
 1 Dirección
 1 bodega
 1 baterías higiénicas
 1 cancha Multiuso
La escuela tiene una población de 98 estudiantes que en su mayoría
provienen del campo y sus alrededores, tiene 9 docentes: 6 de grado y tres
especiales, las labores docentes se llevan a cabo de lunes a viernes en el
horario de 7:30 AM a 12:30 PM en un período de clase de 45 minutos.
La Educación que imparte esta prestigiosa Institución a pesar de que hasta
el año 2001 era solamente escuela para niñas y que actualmente en base a
la necesidad de la población se convirtió en una escuela mixta.
- 53 -
CAPITULO II
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
ENCUESTA APLICADA A LOS ESTUDIANTES DE LA ESCUELA
MANUELA CAÑIZARES
Cuadro No, 1 ¿Le gusta la música?
¿Le gusta la música? Fa Fr

Si 98 % 100
No 0 %0
Total 98 % 100
Fuente: Datos obtenidos de la encuesta realizada a los estudiantes de la Escuela

“Manuela Cañizares” en el año lectivo 2007 – 2008
Grafico Nº 1
¿Le gusta la música?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación.- En el presente cuadro y gráfico estadístico, nos permiten

observar y visualizar que en su totalidad los estudiantes tienen un gusto por la
música. Es evidente que todo niño necesita de una parte de distracción en la tarea
escolar dentro de su proceso de enseñanza aprendizaje ya que eso ayudará a su
formación integral.
- 54 -
Cuadro No, 2 ¿Tiene profesor de música?
Fa Fr
¿Tiene profesor de música?
Si 0 %0
No 98 % 100
Total 98 % 100

Grafico Nº 2
¿Tiene profesor de música?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico estadístico podemos observar claramente que la escuela no
tiene un profesor de música, lo que perjudica a los estudiantes ya que no tienen la
oportunidad de aprender cantando y recreándose con la actividad musical.
- 55 -
Cuadro No, 3 ¿Le enseñan música en su escuela?
Fa Fr
¿Le enseñan música en su escuela?
Si 7 %7
No 91 % 93
Total 98 % 100

Grafico No, 3
¿Le enseñan música en su escuela?
93%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20% 7%
10%
0%
Si No

Interpretación:
Es evidente apreciar que los estudiantes de la Escuela Manuela Cañizares no están
recibiendo adecuadamente la asignatura de educación musical, por ende los
maestros de grado no van a estar en las mismas condiciones de un profesor
especializado, tomando en cuenta que una aplicación musical apropiada, ayudará
al mejor desenvolvimiento del niño en la clase.
- 56 -
Cuadro No, 4 ¿Sabe Ejecutar un Instrumento Musical?
Fa Fr
¿Sabe Ejecutar un Instrumento Musical?
Si 12 % 12
No 86 % 88
Total 10 % 100

Grafico Nº 4
¿Sabe Ejecutar un Instrumento Musical?
88%
90%
80%
70% Si
60% No
50%
40%
30%
20%
12%
10%
0%
Si No

Interpretación:
En el presente cuadro estadístico se observa que pocos niños saben ejecutar un
Instrumentos musical ya sea a nota o empíricamente, habiendo mayor necesidad
de implantar la práctica instrumental ya que eso es un complemento en el discente
para su formación integral.
- 57 -
Cuadro No, 5 ¿Le gustaría ejecutar un instrumento musical correctamente?
¿Le gustaría ejecutar un instrumento musical Fa Fr

correctamente?
Si 98 % 100
No 0 %0
Total 98 % 100

Grafico Nº 5
¿Le gustaría ejecutar un instrumento musical correctamente?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
El presente cuadro y grafico estadístico nos da a conocer que todos los niños
desean ejecutar un instrumento musical.
- 58 -
Cuadro No, 6 ¿Le enseñaron a cantar en la escuela?
Fa Fr
¿Le enseñaron a cantar en la escuela?
Si 11 % 11
No 87 % 89
Total 98 % 100

Grafico No, 6
¿Le enseñaron a cantar en la escuela?
89%
90%
80%
70% Si
60% No
50%
40%
30%
20%
11%
10%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico estadístico es notable observar que los estudiantes de la
Escuela Manuela Cañizares no tienen la oportunidad de aprender a cantar
correctamente por no contar con un maestro especializado en música, tomando en
cuenta que esta actividad ayuda a su desarrollo emocional.

- 59 -
Cuadro No, 7 ¿Desearía aprender a cantar?
Fa Fr
¿Desearía aprender a cantar?
Si 98 % 100
No 0 %0
Total 98 % 100

Grafico Nº 7
¿Desearía aprender a cantar?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el presente cuadro y grafico observamos que todos los niños tienen ese deseo
de cantar, esa necesidad de exteriorizar sus emociones a través de las palabras
plasmadas con una canción.
- 60 -
Cuadro No, 8 ¿Le enseñaron en la escuela los signos musicales?
¿Le enseñaron en la escuela los signos Fa Fr

musicales?
Si 0 %0
No 98 %100
Total 98 % 100

Gráficos Nº 8
¿Le enseñaron en la escuela los signos musicales?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico se confirma que en la Escuela no se práctica la enseñanza
de la Educación Musical, siendo esta asignatura muy importante en su desarrollo
que le ayuda a crecer con el alma para así desempeñarse mejor en su vida.
- 61 -
ENCUESTA APLICADA A LOS PROFESORES DE LA ESCUELA
MANUELA CAÑIZARES
Cuadro No, 1 ¿Cree usted que la enseñanza de la música en la escuela es

acogida por los niños?
¿Cree usted que la enseñanza de la música Fa Fr

en la escuela es acogida por los niños?
Si 9 % 100
No 0 %0
Total 9 % 100
Fuente: Datos obtenidos de la encuesta realizada a los Profesores de la Escuela

Grafico Nº 1
¿Cree usted que la enseñanza de la música en la escuela es acogida

por los niños?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico estadístico observamos que todos los maestros de la escuela
están de acuerdo que la enseñanza de la música es acogida por sus estudiantes ya
que incentiva la labor docente y fortalece su formación.
- 62 -
Cuadro No, 2 ¿Considera que hace falta en las instituciones educativas un
profesor de música?
¿Considera que hace falta en las

Fa Fr
instituciones educativas un profesor de
música?
Si 9 % 100
No 0 %0
Total 9 % 100

Grafico Nº 2
¿Considera que hace falta en las instituciones educativas un profesor

de música?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el siguiente cuadro y grafico estadístico se refleja la falta de un profesor de
música en la institución y a la vez todos los profesores coinciden la importancia
de que en los planteles educativos cuenten con profesores de música.
- 63 -
Cuadro No, 3 ¿Está usted de acuerdo que se dicte clases de música a los
estudiantes?
¿Está usted de acuerdo que se dicte clases Fa Fr

de música a los estudiantes?
Si 9 % 100
No 0 %0
Total 9 % 100

Grafico Nº 3
¿Está usted de acuerdo que se dicte clases de música a los

estudiantes?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico estadístico los profesores expresan sinceramente que esta
asignatura es de mucha importancia en el proceso de enseñanza – aprendizaje.
- 64 -
Cuadro No, 4 ¿Cree usted que la música estimula favorablemente el
comportamiento de los niños?
¿Cree usted que la música estimula

Fa Fr
favorablemente el comportamiento de los
niños?
Si 9 % 100
No 0 %0
Total 9 % 100

Grafico Nº 4
¿Cree usted que la música estimula favorablemente el comportamiento

de los niños?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el presente cuadro y grafico estadístico todos los profesores concuerdan de la

importancia de la música en la conducta de los niños ya que incentiva, ayuda,
fortalece y recrea a los estudiantes para hacer más agradable la labor educativa y
esto ayuda al desarrollo de habilidades y destrezas para la formación de su
personalidad.
- 65 -
Cuadro No, 5 ¿Usted como maestr@ conoce de métodos musicales?
¿Usted como maestr@ conoce de métodos Fa Fr

musicales?
Si 0 %0
No 9 %100
Total 9 % 100

Grafico Nº 4
¿Usted como maestr@ conoce de métodos musicales?
100%
100%
90%
80%
Si
70%
No
60%
50%
40%
30%
20%
10% 0%
0%
Si No

Interpretación:
En el cuadro y grafico estadístico es evidente la falta de un profesor especializado
en esta asignatura ya que los maestros de grado no están capacitados para dictar
esta cátedra.
- 66 -
2.1 COMPROBACIÓN DE LA HIPÓTESIS
DE ACUERDO CON LAS ENCUESTAS REALIZADAS EN LA
INVESTIGACIÓN, SE PUEDE OBSERVAR CLARAMENTE QUE EN SU
TOTALIDAD COINCIDEN QUE LA ASIGNATURA MUSICAL ES
PARTE DE LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL NIÑO, POR LO QUE SE
DEBE DAR MAYOR ÉNFASIS A LA ENSEÑANZA DE ESTA
DISCIPLINA Y ASÍ MEJORAR EL PROCESO EDUCATIVO EN LOS
NIÑOS DE LA ESCUELA MANUELA CAÑIZARES; POR LO TANTO
LA HIPÓTESIS PLANTEADA QUEDA COMPROBADA.
- 67 -
2.2 CONCLUSIONES
La importancia de la música en el proceso de enseñanza aprendizaje es
valiosa y esa necesidad tienen los niños de la escuela Manuela Cañizares
dando que todo niño le gusta la Música.
En la escuela mencionada anteriormente, es evidente que no cuentan con un
profesor especializado en la asignatura de educación musical.
A pesar del esfuerzo realizado por los maestro de grado, no es lo mismo que
contar con profesores especializados para dictar las clases de música y es
claramente que en la escuela antes mencionada no se dictan clases de
Educación Musical.
Se concluye que muy pocos estudiantes de la escuela saben de una forma
empírica ejecutar un instrumento musical, teniendo en mayor proporción de
niños la necesidad de aprender a ejecutar, pero por la falta de profesor no han
tenido la oportunidad de aprender.
La formación integral del individuo es una agrupación de mucha actividades
y una de ellas es la necesidad de aprender a ejecutar un Instrumento Musical
correctamente, por ende los niños tienen ese deseo de aprender.
- 68 -
El canto es una actividad que permite exteriorizar sus emociones y los niños
de la escuelita antes en mención les gustaría aprender a cantar, pero por la
falta de un maestro especializado no han tenido esa oportunidad.
A nivel de país, la mayoría de escuelas no cuentan por profesores especiales
en música, eso hace imposible el desarrollo integral en los niños dentro de su
proceso de enseñanza – aprendizaje y a la vez hace que el estudiante aprenda
los signos musicales y la música misma en si.
Los maestros en su totalidad están de acuerdo que se dicten clases de música
en la escuela ya que eso ayuda a su desarrollo emocional e intelectual en el
niño.
La aplicación de la enseñanza de la Música en las instituciones educativas es
importante y por ende las instituciones educativas requieren de un profesor
de música para realizar esa labor docente.
Se concluye que la educación musical en los niños es de mucha importancia,
por que ayuda al proceso de enseñanza aprendizaje y estimula en forma
positiva su conducta, haciendo más agradable esta actividad.
La Actividad Musical esta acompañada de técnicas y métodos especiales,
que únicamente conocen los maestro especializados, siendo ellos los
indicados a ser mas fácil en entendimiento de la misma.
- 69 -
2.3 RECOMENDACIONES
Si bien es cierto que hace un tiempo atrás se marginaba a la enseñanza
musical, manifestado “música no más es”, pero hoy por hoy se le ha dado el
valor que se debía haber dado antes, ya que está actividad ayuda al proceso
de enseñanza – aprendizaje, por lo que se recomienda dar mayor interés a
esta actividad musical en los niños.
La importancia de contar con un profesor de Música en las instituciones
educativas es indispensable, por eso se recomienda a las autoridades hacer
los trámites respectivos para gestionar una partida que llene ese vacío que
perjudica a la niñez sanlorenseña.
Reintegramos la importancia de la enseñanza musical dentro de los centros
educativos primarios, y esta escuela no es la excepción, por lo que hacemos
hincapié al Sr. Director que se implante las horas de música en los grados
respectivos ya que esto ayudará a su formación integral.
Luego de la investigación realizada, y al darnos cuenta de las ganas de
aprender y querer ejecutar un instrumento musical en los niños, ante esta
necesidad, rogamos a las autoridades tomar cartas en el asunto e implantar
talleres de práctica para en algo llenar sus aspiraciones de ejecutar un
instrumento musical correctamente.
- 70 -
El canto es otra de las disciplinas de la música y al mismo tiempo es otra de
las falencias que tiene la institución educativa primaria, por lo que el señor
Director tendrá que implantar de alguna manera, talleres de canto que ayuden
al desenvolvimiento, ya que esto también es una forma de relajación en los
niños, en donde se ve, los días lunes en las primeras horas de la mañana al
cantar el Himno Nacional, demostrando patriotismo y gusto al cantar.
Al no contar con maestros especializados en la asignatura de música, es
imposible que el niño tenga conocimientos de los signos y escritura musical,
siendo esto fundamental ya que es uno de los centros que alimenta al
Instituto de Música San Lorenzo con sus dicentes, entonces la autoridad
deberá en forma prioritaria satisfacer esa necesidad.
- 71 -
CAPITULO III
PROPUESTA
- 72 -
3.1 TITULO DE LA PROPUESTA
GUÍA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN MUSICAL PARA APLICAR A
LOS ESTUDIANTES DE PRIMERO A SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN
BÁSICA
- 73 -
3.2 PRESENTACIÓN
La música es un lenguaje Universal que une a los pueblo y que los conecta
con su cultura a través del tiempo. Para que este lenguaje se mantenga vivo,
consideramos necesario que los niños, desde su más temprana edad, entren
en contacto con los principios musicales.
Los cambios que se presentan en la sociedad, son producto de avances
científicos - técnicos de las ciencias, éstas evolucionan a medida que el
hombre determina sus necesidades.
En nuestro país a través de la historia, hemos visto cómo planes y programas
han ido cambiando de acuerdo a la época.
En la actualidad con el advenimiento de la "Reforma Curricular" en el
sistema educativo formal, se trata de llegar con una educación de calidad
para los educandos, razón suficiente para ponernos a trabajar en este campo
y lograr el objetivo indicado.
Este motivo y el hacer que nuestros estudiantes obtengan y practiquen una
educación integral, y sobre todo, la comunidad educativa ecuatoriana rescate
y aprecie el legado musical que nos dejaron grandes autores, compositores e
intérpretes de épocas de oro; hace que ponga a vuestro criterio "esta Guía
Didáctica" de Cultura Estética, componente de la Educación Musical
- 74 -
El presente trabajo es una simbiosis pedagógica (pénsum -realidad), que se
hace necesaria para ir de la mano con los avance científicos musicales, con la
realidad nacional, y de esta manera satisfacer las expectativas de los
estudiantes, del programa y enmarcarla en la cultura del país, fortaleciendo
las bases de una sociedad exigente y progresista en un futuro adverso.
Esperamos que ésta Guía Didáctica Musical, cumpla con los objetivos
trazados por los maestros, estudiantes y por quienes nos preocupamos de la
formación de los niños en todos los ámbitos de nuestro mundo moderno
sobre todo esperamos que los niños guarden en su intelecto este aporte para
que mantengan vivo en sí el espíritu artístico que sostiene nuestra cultura.
- 75 -
3.3 JUSTIFICACIÓN
Tomando en cuenta que el tiempo disponible para la enseñanza musical es
limitado dentro de la Malla Curricular, es necesario aprovechar estos
momentos para que los niños y niñas no solo aprendan la materia, si no que
desarrollen sus habilidades al tiempo que experimental el gusto por la
música.
Por lo tanto esta Guía Didáctica es una herramienta que conjuga
magistralmente la enseñanza de la música con la diversión y el placer que
esta conlleva.
- 76 -
3.4 INTRODUCCIÓN
Esta guía que presentamos a continuación esta elaborada con el fin de ayudar
y orientar a los profesores la aplicación de la enseñanza musical dentro del
aula e implantar en los grados de 1ero a 7mo año de Educación Básica,
actividades recreativas escolares que complementes su desarrollo integral
dentro del proceso de enseñanza – aprendizaje.
Ante todo, este documento está estructurado siguiendo los lineamientos en
base a las necesidades de los estudiantes, buscando siempre el desarrollo de
habilidades y destrezas que ayudarán el desenvolvimiento del niño en el aula.
La idea de esta guía didáctica, surge de la necesidad de implantar en todas
las escuelas, la enseñanza musical desde el 1ero al 7mo año de Educación
básica, ya que el sistema educativo mismo está exigiendo una educación de
calidad y si la mayoría de los centros educativo no tienen estas facilidades,
en su mayoría son las instituciones que no cuentan con todas estos
privilegios ya sea por la falta de profesores o presupuesto en nuestro sector.
Esta guía didáctica pretende servir de ayuda al fortalecimiento del proceso de
enseñanza – aprendizaje, ya que con su aplicación, el cambio de conducta va
a favorecer el desarrollo individual y colectivo de los estudiantes, haciendo
más productivo y buscando esa educación de calidad que tantas veces se ha
anhelado.
- 77 -
La guía Didáctica está organizada y estructurada en:
 Actividades previas
 Apreciación de la Música
 Lenguaje Musical
 Vivencia Musicales
 Expresión
 Canto
 Ejecución Instrumental
 Construcción de Instrumentos
- 78 -
3.5 OBJETIVO
GENERAL
Diseñar una guía didáctica de Aplicación Musical desde el 1ero al 7mo año
de Educación Básica que permita colaborar al desarrollo del proceso de
enseñanza – aprendizaje en los niños, despertando habilidades y destrezas
que ayudan a su formación integral.
- 79 -
3.6 FUNDAMENTACIÓN CIENTÍFICA - PRÁCTICA
CONTENIDOS CURRICULARES
CONTENIDOS PARA PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA22
Sonidos y Ruidos
 Discriminación Auditiva
 Percepción y concentración
 Motricidad Fina
 Series Rítmicas
 Pulsación Rítmica
Mis primeros Instrumentos
 Motricidad Fina
 Coordinación óculo – manual.
 Motricidad Rítmica
Teoría Musical
 Cultura Musical
 Noción de Conjunto
 Percepción y Concentración
 Figuras Musicales
 Grafismos
22
ABC DE LA CULTURA ESTÉTICA – MÚSICA Rasguitos Musicales Dr. Luis Albán
- 80 -
Cantemos Juntos
 Canciones Infantiles
 Interpretación de imágenes
 Discriminación visual
 Apreciación del Canto
CONTENIDOS PARA SEGUNDO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA23
Canciones, Juegos Y Más
 Símbolos Patrios
 Cancionero
 Juegos
 Trabalenguas
Desarrollo de la Motricidad Fina
 Derecha – Izquierda
 Arriba – Abajo
 Centro
 Sobre
 A colorear
Percepción de Sonidos
 El sonido
 Sonidos Naturales
 Sonidos Artificiales
23
ROCHA Pablo Colección – Notitas Musicales de 2do Año de Educación Básica
- 81 -
 Intensidad del Sonido
 Altura del sonido
Notación Musical
 Notas Musicales
 El Pentagrama
 Estudio de las Notas Mi – Fa – sol.
La Flauta Dulce
 Partes de la Flauta
 Notas si, la, sol
 Repaso de las notas si, la sol.
CONTENIDOS PARA TERCER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA24
 Cancionero
 Dinámicas
 Cualidades del sonido
24
ROCHA Pablo Colección – Notitas Musicales de 3er Año de Educación Básica
- 82 -
Notación Musical
 El Pentagrama
 Claves de sol
 Figuras musicales.
La Flauta Dulce
 Notas si, la, sol, fa mi
 Ejercicios con notas.
 Ejercicios con notas y silencios
 Ejercicios duetos
CONTENIDOS PARA CUARTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA25
 Cancionero
 Anotaciones
 Percepción del sonido
 Cualidades del Sonido
 Instrumentos Musicales
25
ROCHA Pablo Colección – Notitas Musicales de 4to Año de Educación Básica
- 83 -
Notación Musical
 El Pentagrama
 Clave de sol
 Ejercicios en el Pentagrama
 Figuras musicales
 Ejercicios
 Uso de la Plica
 El compás.
La Flauta Dulce
 Notas re, do, do agudo, re agudo, mi agudo, fa agudo
 Ejercicios.
CONTENIDOS PARA QUINTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA26
 Himno Oficiales
 Anotaciones
 Canciones Populares
Desarrollo de la Motricidad Fina
 Ruido y Sonido
 Clasificación del ruido
26
- 84 -
 Instrumentos Musicales
 Timbre
 Clasificación, Percusión, Viento y Cuerda
 La voz Humana
Notación Musical
 El Pentagrama
 Clave de sol
 El Compás binario, ternario, cuaternario
 Marcando el compás.
La Flauta Dulce
 Notas de la flauta
 Ejercicios
 Repertorio 1
CONTENIDOS PARA SEXTO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA27
 Himnos y Marchas oficiales
 Anotaciones
27
- 85 -
Historia de la Música
 Inicios de la Música
 Música medieval
 El Renacimiento
 El Barroco
 El Clasicismo
 El Romanticismo
 La música en el siglo XX
Reseña Histórica del Himno Nacional
 Juan León Mera
 Antonio Neumane
Notación Musical
 Notas del Pentagrama
 Ejercicios Rítmicos
 Dinámicas musicales
 Signos de repetición
- 86 -
La Flauta Dulce
 Notas de la Flauta
 Ejercicios.
 Repertorio 2
CONTENIDOS PARA SÉPTIMO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA28
 Himnos y Marchas oficiales
 Anotaciones
Historia de la Música Contemporánea
 Introducción
 Los ritmo actuales
 Géneros de la Música Ecuatoriana
Notación Musical
 Notas del Pentagrama
 Líneas adicionales del Pentagrama
 Alteraciones
 El puntillo
 La ligadura
28
ROCHA Pablo Colección – Notitas Musicales de 7mo Año de Educación Básica
- 87 -
 Ejercicios Rítmicos
La Flauta Dulce
 Notas de la Flauta
 Ejercicios.
 Repertorio 3
- 88 -
DESARROLLO DE LA ESTRATEGIA A APLICARSE
3.7 PLAN OPERATIVO
Actividad Objetivos Metodología Fecha Responsables Beneficiarios
Presentar la guía Concienciar en las Entrevista directa con En temporada de Comunidad

Didáctica musical autoridades y el Director y profesores matrículas Autores de la tesis Educativa
para su ejecución en profesores la 12 de agosto del
la escuela importancia de una 2008
aplicación musical
en los niños
Aplicar la guía Brindar a los Capacitando a los Director
Didáctica musical estudiantes la maestro de grado sobre Al inicio del Profesores de grado Estudiantes
dentro del proceso oportunidad de el manejo de la nuevo año lectivo Autores de la Tesis
de enseñanza – experimentar la propuesta (Guía
aprendizaje en la música dentro de su Didáctica) hasta que
escuela Manuela formación integral. tengan un profesor
Cañizares titular de música
Verificar si la Fortalecer el A través de la
Aplicación de la desarrollo del observación Durante todo el Autores de la tesis Estudiantes
Guía Didáctica está proceso progresivo, año lectivo 2008 -
dando sus buscando en su Entrevista con 2009
resultados totalidad el avance estudiantes y
propuestos de los objetivos profesores
89
4. BIBLIOGRAFÍA
 www.wikipedia.com
 http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/Canciones/indice.htm
 www.monografías.com
 http://html.rincondelvago.com/influencia-de-la-musica-en-las-
personas.html
 http://www.eliceo.com/opinion/la-importancia-de-la-musica-para-el-
nino.html
 MARTÍNEZ Antonio – Aporte a la niñez
 http://latinosunidos.gmnews.com/news/2008/0101/entretenimiento/030
 MARTORELL Concepción – Aporte a la Niñez
 http://www.universia.cl/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=
127070
 http://www.monografias.com
 VIOLETA Hensy de Gainza: La iniciación Musical del Niño
 http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm
 Internet - www.google.com
 Reforma Curricular
 ROCHA Pablo Colección – Notitas Musicales de 1ero a 7mo año de
Educación Básica
 ABC DE LA CULTURA ESTÉTICA – MÚSICA Rasguitos Musicales
Dr. Luis Albán
 Guía para el diseño del Trabajo de Grado – Universidad Estatal de Bolívar
- 90 -
Anexos
- 91 -
UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MENCIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL
Encuesta dirigida a los estudiantes de la Escuela Manuela Cañizares en el año
lectivo 2007 – 2008.
Instrucciones: Conteste con (X) en las preguntas que usted considere

conveniente.
Preguntas
1.- ¿Le gusta la música?
Si ( ) No ( )
2.- ¿Tiene profesor de Música?

Si ( ) No ( )
3.- ¿Le enseñan Música en su escuela?

Si ( ) No ( )
4.- ¿Sabe ejecutar un Instrumento Musical?

Si ( ) No ( )
5.- ¿Le gustaría ejecutar un Instrumento Musical correctamente?

Si ( ) No ( )
6.- ¿Le enseñaron a cantar en la escuela?

Si ( ) No ( )
7.- ¿Desearía aprender a cantar?

Si ( ) No ( )
8.- ¿Le enseñaron en la escuela los signos musicales?

Si ( ) No ( )
- 92 -
UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MENCIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL
Encuesta dirigida a los Profesores de la Escuela Manuela Cañizares en el año

lectivo 2007 – 2008.
Instrucciones: Conteste por favor las preguntas que usted considere conveniente.
Preguntas
1.- ¿Cree usted que la enseñanza de la música es acogida por los estudiantes?
Si ( ) No ( )
2.- ¿Considera que hace falta en las instituciones educativas un profesor de

Música?
Si ( ) No ( )
3.- ¿Esta usted de acuerdo que se dicte clases de música a los estudiantes?
Si ( ) No ( )
4.- ¿Cree usted que la música estimula favorablemente el comportamiento de los

niños?
Si ( ) No ( )
5.- ¿Usted como maestro /a conoce de métodos musicales?
Si ( ) No ( )
- 93 -
CROQUIS DE LA ESCUELA MANUELA CAÑIZARES
94
REPERTORIO ESCOLAR
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
La Música y las Matemáticas
Cada vez más y más estudiantes son los que encuentran una fuerte conexión entre
la música y las matemáticas. Parte de está conexión se encuentra en los patrones
que existen entre el lenguaje, las matemáticas y la música. La música es una serie
de notas que son tocadas según un patrón preestablecido. Las matemáticas
trabajan del mismo modo. Si bien hay maneras de sumar, multiplicar, restar, y
dividir números, la última combinación sigue siendo finita.
Para esto encontramos un sinnúmero de canciones que son utilizadas para

aprender: “Aprender Cantando”
Repertorio – Ejemplo:
Los Números
El uno es un soldado
haciendo la instrucción,
el dos es un patito
que está tomando el sol,
el tres una serpiente,
el cuatro una sillita,
el cinco es una oreja,
el seis una guindilla,
el siete es un bastón,
el ocho son las gafas
de mi tío Ramón.
El nueve es un globito
atado de un cordel,
el cero una pelota
para jugar con él.
123
La Música y las Ciencias Naturales
CUCU, CANTABA LA RANA
Cu-cú, cantaba la rana,

cu-cú, debajo del agua,
cu-cú, pasó un caballero,
cu-cú, con capa y sombrero,
cu-cú, pasó una señora,
cu-cú, con traje de cola,
cu-cú, pasó una criada,
cu-cú, llevando ensalada,
cu-cú, pasó un marinero,
cu-cú, vendiendo romero,
cu-cú, le pidió un ramito,
cu-cú, no le quiso dar,
cu-cú, se metió en el agua,
cu-cú, se echó a revolcar.
124
La Música y El Lenguaje
La música también promueve el aprendizaje al incrementar el vocabulario y
lenguaje de los niños. También les permite incrementar su auto-competencia al
tener una voz en el medio ambiente y al ser capaces de expresarse.
Primero verás
LA MARCHA DE VOCALES que pasa la 'A'
con sus dos patitas
Cri Cri muy abiertas al marchar.
Que dejen toditos los

libros
Ahí viene la 'E'
alzando los pies,
abiertos, ha sido la orden que
el palo de en medio
es más chico como ves.
dio el general, que todos los
niños
estén bien atentos las cinco

Aquí está la 'I',
vocales van a desfilar:
le sigue la 'O'
una es flaca y la otra
gorda porque ya comió.
Y luego hasta atrás

llegó la 'U',
como la cuerda
con que siempre saltas tú.
125
PERSONAL DOCENTE DE LA ESCUELA
Lic. Washington Castro Director – Prof. Cultura Física
Prof. Angela García 2do de Básica
Lic. Dora Yanez 3ero de Básica
Lic. Zoila Carrasco 4to de Básica
Prof. Angélica Durán 5to de Básica
Lic. Mariana Toro 6to de Básica
Prof. Genaro Vásquez 7mo de Básica
Lic. Jenny Estrada Prof. Computación
Lic. Carmen Solano Prof. Cultura Estética
126
Fotografías de la Escuela
LA ESCUELA DESDE LA PARTE EXTERIOR
LA CANCHA DE LA ESCUELA
127
AULAS SUPERIORES DE LA ESCUELA
AULAS INFERIORES DE LA ESCUELA
128
AULA DE COMPUTACIÓN
GRADERÍO PARA EVENTOS
129

B. Tesis Parte Segunda Guía de Educ. Music.

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1.

LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DEL PROCESO DE

ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LA ESCUELA MANUELA

CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO, PROVINCIA

DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL PERIODO 2007

EL CONOCIMIENTO MUSICAL INFLUYE EN EL PROCESO DE

ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LOS NIÑOS DE LA ESCUELA

MANUELA CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO,

PROVINCIA DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL

PERIODO 2007 2008

Es importante señalar que el ser social ecuatoriano debe ser capaz de

entender y asumir que nuestro país es pluri-étnico y multicultural y que a

través de este conocimiento que lo obtiene por medio de la cultura estética,

desarrollar una ética social solidaria que busque la unidad en la diversidad

como uno de los mecanismos mas adecuada para la integración de la

nación ecuatoriana y una visión clara de desarrollo.

La educación musical que desde mucho tiempo atrás se lo ha venido

impartiendo en nuestro país y particularmente en la escuela Manuela

Cañizares de la parroquia San Lorenzo no ha tenido el eco esperado mas

aun siendo una parroquia cuya principal actividad ha sido siempre la

música ya que el 80% de la población se dedica a esta actividad, debido ha

que no contaba con el personal especializado ni una programación de

contenidos acorde a la realidad al servicio de esta entidad educativa,

solamente luego de la reforma curricular se está tratando de dar un giro

positivo a esta asignatura, por ende a la niñez y juventud.

Esta programación curricular que ponemos a vuestra consideración es

producto de una investigación de maestros que estamos preocupados de

que el sistema educativo y el enfoque pedagógico ecuatoriano no siga en la

improvisación, por lo tanto nuestra propuesta persigue tener un programa

secuencial de los 10 años de básica y que el desarrollo de destrezas en

educación musical deben darse a través de ciclos evolutivos.

De acuerdo con el nuevo paradigma educativo, la educación musical forma

parte integral dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, permitiendo

desarrollarse como ente positivo y desenvolverse mejor en la familia, la

escuela, la comunidad preparándose así para incluirse a una sociedad

atendido dentro del sector educativo en donde muchos centro educativos

no cuentan con profesores especiales, lo cuál obliga a los profesores de

grado dictar asignaturas que poco o nada entienden impidiendo al

estudiante aprovechar del proceso de enseñanza en tal materia.

Muchas escuelas de sectores rurales alejados no tienen ese beneficio de

contar con profesores de música, optando muchos de los casos a los

preparado apara ejecutar un instrumento y hacer cantar a sus niños,

privando a esos jóvenes estudiantes de la asignatura musical.

Nosotros como estudiantes de la especialización de Educación Musical de

la Universidad Estatal de Bolívar, no podemos cerrar los ojos ante esta

Este proyecto de investigación es importante ya que es una necesidad de

muchas instituciones educativas en donde nuestros niños y jóvenes no

deben ser privados de ese derecho de cantar y aprender cantando sin

olvidarse que la música no es solo música si no también es responsable del

desarrollo integral en el proceso de enseñanza aprendizaje.

INCORPORAR LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL PROCESO

EDUCATIVO COMO APORTE POSITIVO EN LA ENSEÑANZA

APRENDIZAJE DE LOS NIÑOS DE LA ESCUELA MANUELA

CAÑIZARES DE LA PARROQUIA SAN LORENZO, PROVINCIA

DE BOLÍVAR, CANTÓN GUARANDA, EN EL PERIODO 2007

 Destacar la importancia de la educación musical en la enseñanza

aprendizaje en los niños y jóvenes como parte integral del proceso

 Aplicar la Educación Musical como herramienta didáctica dentro

del proceso de enseñanza aprendizaje.

 Proponer una guía Musical Didáctica con contenidos teóricos

prácticos, canciones infantiles, populares y repertorio patrio acorde

de acontecimientos cívicos, ayudando a los profesores a

concienciar en el estudiante la importancia de la educación musical

EL CONOCIMIENTO MUSICAL, INFLUYE EN EL PROCESO DE