ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION DE MAESTROS Y MAESTRAS

“ENRIQUE FINOT”

CAPORALES
RESEÑA HISTORICA

Especialidad: Comunicación y Lenguajes: Lengua Extranjera (Inglés)

Año de Formación: 2do año

Categoría: Proyección Folklórica Mestiza

Tutor: Lic. Rose Mary Terrazas

Gestión: 2018

Santa Cruz - Bolivia

 RESEÑA HISTORICA
CAPORALES
Caporales

Es una danza folklórica de proyección que tiene su origen en el departamento de La

Paz, Bolivia y que fue presentada al público por primera vez en 1969 por los
hermanos Estrada, quienes se inspiraron en el personaje del Caporal de saya,
danza afro-boliviana que pertenece a la región de los Yungas-Bolivia.

La Danza del Caporal es la genuina expresión de la transformación social que ha

evolucionado a pasos gigantescos contagiosos por su ritmo y únicos por su
expresión cultural y la demostración de la belleza en la vestimenta.

Los caporales es una danza post - hispánica, cuyas raíces están indisolublemente
ligadas a la Saya de los negros, que lo practican los afros bolivianos que habitan en
la región de los Yungas de La Paz y que definitivamente los identifica como tal. Esta
danza resalta la demostración de poder, en lo que un capataz o caporal se impone,
y es quien manda a la tropa, con un látigo en la mano infundiendo temor y autoridad.
Esta es la fuente de las danzas de Tundiqui o Negritos, de las cuales nació la danza
de los Caporales. Sin embargo, coinciden muchos investigadores sociales en
señalar que la danza de los caporales tiene su origen en la Danza y Música de la
Saya.

Los prolegómenos de la independencia del Caporal de la Saya o del Tundiqui o

Tuntuna nació allí, por 1971 en la entrada de la festividad del Gran Poder, la más
importante fiesta cultural de los aymaras y mestizos, dio a la luz la danza de los
caporales. Víctor Estrada Pacheco, fundador del primer conjunto de los Caporales
“Urus del Gran Poder”, bien puede
precisarse de ser el pionero del
nacimiento de una danza que
revolucionó el concepto mismo del
folklore.

Los caporales se considera que es la

mejor danza desprendida de la Saya,
como danza independiente que ahora
se ha difundido entre la juventud
boliviana y el exterior.

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2do Año de Formación
Vestimenta

Las vestimentas de los Caporales tienen características más delicadas que motiva
el estudio profundo sobre los cambios a través de los años, su disfraz rompió
esquemas conservadores de la sociedad. Así como la música del Caporal
evolucionó y adquirió pronto sus propios ritmos, la vestimenta de ahora nada tiene
que ver con aquella de los primeros caporales.
La vestimenta del Caporal consiste, en un pantalón de seda estilo militar, luego se
usó modelo abombachado tipo argentino, una camisa como las guaracheras
cubanas, cruzándole una manta del hombro a la cintura, botas con cascabeles, el
sombrero de paja adornado con lentejuelas, en la mano un chicote. Los caporales
originalmente llevaban máscaras de negro y un chicote en la mano; Los posteriores
Caporales prescindieron de la máscara para descubrir el rostro jubiloso de la
vanidad.

En cuanto a la vestimenta de las mujeres, éstas llevan una pollerita hasta la rodilla
con varios centros por dentro, el sombrero era borsalino con el ala caída hacia
adelante y adornado por muchas cintas de diversos colores, una blusa de color
bordada con hilo con punto cruz, medias Nylon, zapatos de taco, que resulta la
estampa de sus cuerpos para la simpatía de la juventud que está al margen de la
danza.

A partir de 1970 la danza de los Caporales se fue popularizando hasta convertirse

en una danza propia. Así mismo el disfraz fue cambiando radicalmente del original,
tanto de los hombres como de las mujeres hasta convertirse en trajes galácticos y
erotizantes.

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2do Año de Formación
Coreografía
Esta danza es de raíz negra en ella se imita al Capataz (negro) de la Saya
Yungueña.

Por lo tanto, los Caporales hoy talvez se constituyen en danza de lujuria, poder y
arrogancia, y como expresión social es la representación de la dinámica cultural
urbana y mestiza y del post - modernismo, siendo la más popular entre los jóvenes
de las distintas clases que la convirtieron en la danza de la "más media" y por este
hecho se ha ido separando de los patrones rituales y ceremoniales andinos.
La forma coreográfica de esta danza está representada así en el campo gimnástico,
especie de acrobacia, realizando en el aire hermosas figuras de callejón frente a
frente, avanzan y retroceden llevando el cuerpo de acuerdo al paso ágil y saltado
en forma conjunta, caminan con pequeñas flexiones con diversos movimientos,
tanto hombres como mujeres forman los llamados cuerpos, con movimientos
sensuales y se convierte en el símbolo sexual urbano que todos quieren poseer.

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