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MACHOVER.
Así, cuando a un individuo se le pide que dibuje una persona completa, este no se
escapa a los impulsos, ansiedades, conflictos y compensaciones característicos de ese
individuo. De alguna manera, la figura dibujada es la persona, y la hoja corresponde al
medioambiente en que dicha persona se desenvuelve
1- Análisis Estructural:
Tamaño
Colocación del dibujo en la hoja
Postura o "Pose"
Movimiento
Línea del suelo
Trazo o Línea
Simetría
Transparencia
Sombreado
Rectificaciones
Borraduras
Secuencia
La Cabeza
La Cara
La Boca
Los Labios
La Quijada
Los Ojos
Las Orejas
La Frente
Las Cejas
El Pelo
La Nariz
La Barba y el Bigote
El Cuello
La Nuez de Adán
Los Brazos
Las Manos
Los Dedos de la Mano
Las Piernas
Los Pies
Los Dedos del Pie
El Tronco
Los Senos
Los Hombros
Las Caderas y las Nalgas
La Línea de la Cintura
La Vestimenta
Otros Objetos
Indicadores Emocionales
ANÁLISIS DEL TAMAÑO:
El tamaño forma una unidad con la postura y la colocación en la hoja, de modo
que figuras grandes suelen dibujarse de frente en el centro de la hoja, mientras
que las pequeñas lo hacen también de frente pero en la esquina izquierda.
Los dibujos de mayor tamaño lo suelen hacer los varones, como se aprecia en la
siguiente tabla en la que se indica la medida de las figuras y el tanto por ciento de
hombres y mujeres que los hacen, en una muestra de aproximadamente 400
dibujos:
Por tanto se podría considerar como "normales" figuras entre nueve y veinte
centímetros.
-La parte derecha superior se entiende como la zona de contienda activa con la
vida, donde es muy difícil quizás por eso encontrar dibujos pequeños.
Mitad Inferior: Se entiende que esta zona se relaciona con lo negativo, la tierra,
lo sólido y concreto:
-Los que aprovechan el margen inferior de la hoja para servirse del suelo de la
figura humana están mostrando dependencia e inseguridad.
1- De Frente:
Es la postura más habitual (la presentan el 80% de los dibujos). No tiene una
especial significación, todo dependerá de cada caso. Nos podemos encontrar con
una variada casuística:
-La figuras infantiles y regresivas, dado que los niños no dibujan perfiles, se
dibujan de frente.
-Las figuras femeninas que representan una madre dominante también adoptan
esta postura.
2- De Perfil:
El dibujo de perfil es más frecuente en hombres (10%) que en mujeres (4%). Las
significaciones de esta postura son:
-El dibujo de perfil suele mirar hacia el lado izquierdo en el caso de los diestros, y
al contrario en el caso de los zurdos.
-Por otro lado también se interpreta que el dibujo mire hacia la derecha como una
actitud más social y hacia el futuro.
4- Posiciones confusas:
5- Posiciones pasivas:
- Las manos en los bolsillos o detrás de la espalda indica una postura aún más
evasiva que el dibujo de perfil.
-Si la línea es inclinada también significa inseguridad pero también puede tratarse
del sentimiento del que la dibuja de un cambio significativo e inminente en su vida.
-Cuando la línea del suelo queda distanciada por debajo de los pies se relaciona
con el sentimiento de desarraigo, de sentirse despegado de sus relaciones con el
medio, por creer que éste no le apoya lo necesario.
-Si la línea está tan lejos que ya es horizonte se interpreta como el sentimiento de
nostalgia de un apoyo perdido
a) El Punto:
Cuando se utilizan puntos para indicar los ojos, las narices, los botones, etc.,
puede interpretarse como duda e inseguridad, o también como imperfección o
incompletud para enfrentarse a los problemas.
b) La Línea Recta:
c) La Línea Curva:
d) Cuadrados o Rectángulos:
e) Líneas Onduladas:
f) Óvalos o Circunferencias:
Dibujos realizados a base de círculos, o bien círculos dentro de las partes del
dibujo se interpretan como actitud egoísta y evasiva a la hora de hacer frente a los
problemas.
g) Ángulos:
-La presión media y constante que produce una línea firme y clara da que pensar
en un equilibrio emocional y un buen nivel de energía vital.
-La línea de presión fuerte (colocando un papel de calco con la cara marcadora
contra el dorso de la hoja se puede conseguir una medida objetiva de la presión
del grafismo), es propia de personas vitales y enérgicas que afrontan con éxito los
problemas. Pero si el dibujo presenta desproporciones, la interpretación es de
agresividad y ataque ante cualquier obstáculo que le impida realizar sus deseos.
-Una línea débil, sin apenas presión, se interpreta de manera positiva como
ingenio, idealismo, espiritualidad y sensibilidad. En sentido negativo, es un rasgo
propio de personas inseguras, pasivas y dependientes, tal vez depresivas,
demostrando escasa energía física y quizás también psíquica.
3- Grosor de la línea:
-Una línea fuerte, continua y muy marcada, (mientras las líneas del interior están
marcadas de manera débil o normal) se asemeja a una pared entre la persona y
el exterior, e indica la necesidad de protegerse de presiones externas. También
podría tratarse de personas inseguras y retraídas que necesitan una especie de
caparazón. E incluso de sujetos que temen perder el control de sus propios
impulsos, especialmente de los agresivos, por lo que delimitan con esa especie
de muro el contacto con el exterior.
-Dos o más líneas débiles superpuestas que pretender ser una línea gruesa
indicarían también lo anterior, pero de manera ineficaz por la menor energía
desplegada.
-Un trazo diferente en un sector del dibujo en relación al resto refleja un conflicto
relacionado con esa parte del cuerpo.
-Se ven líneas gruesas en los alcohólicos paranoides. También en el
esquizofrénico excitado y el maníaco, como expresión gráfica de su exceso de
agresividad motriz.
4- Continuidad de la Línea:
-Trazos rápidos y puntiagudos son indicio de agresividad. Si, además, los trazos
tienen una fuerza y un grosor muy marcado, indicarían reacciones sádicas de
crueldad y ferocidad.
a) Movimientos verticales:
b) Movimientos horizontales:
Cuando la asimetría incide en una parte del cuerpo concreta habría que buscar su
significado en función de lo que esa zona corporal represente.
1- Si primero realiza el dibujo de una figura desnuda, a la que después viste, está
indicando represión sexual.
2- Si realiza el dibujo de una figura vestida y luego insinúa alguna parte del
cuerpo, está indicando una preocupación o conflicto en relación con el área
transparentada:
El sujeto que sombrea sus dibujos está demostrando querer protegerse contra
cualquier estímulo o influencia perturbadora relacionada con lo que representa la
zona u órgano sombreado en el dibujo.
-Con el sombreado de toda la figura del propio sexo se está expresando rechazos
del propio cuerpo, propio de personas que se consideran físicamente inferiores.
-El sombreado del cuerpo y de las extremidades suele ser indicador de problemas
psicosomáticos y preocupaciones enfermizas por la propia salud (hipocondría).
-El sombreado del cuello refleja la lucha del sujeto por controlar sus propios
impulsos que la conciencia considera inaceptables, violentos o inoportunos.
También puede ser indicativo de algún complejo físico relacionado con el cuello
(nuez demasiado prominente, papada, etc.)
-Si un varón sombrea con presión la zona sexual femenina está demostrando
características sádicas en su sexualidad.
-Si una mujer sombrea el área de los órganos sexuales puede tratarse de un
embarazo no deseado o temido, y también por el temor de que se descubran
relaciones sexuales ocultas.
-Los hombres que sombrean los senos de la figura femenina están indicando
dependencia de su propia madre.
-La mujer que sombrea los senos femeninos puede verse afectada por
preocupaciones de cáncer de mama, o inhibición sexual frente al hombre.
1- Retoques:
Los retoques son fallos debidos a la inseguridad del sujeto ante una tarea que al
sujeto le puede resultar difícil.
Pero cuando los retoques aparecen en un zona aislada del cuerpo están
indicando un conflicto o preocupación en relación con esa parte u órgano del
cuerpo.
-Perfeccionismo exagerado
2- Manchas o Borrones:
3- Tachaduras:
-Como en el caso del Sombreado, las zonas borradas y lo que significan son las
zonas que provocan ansiedad y conflicto.
-Por el contrario, los niños pequeños y las personas con retraso mental raramente
intentan borrar lo que ya han dibujado.
ANÁLISIS DE LA SECUENCIA:
Resulta importante para la interpretación reflejar el orden en que se dibujan las
diferentes zonas y partes de la figura humana.
-La sucesión más común es comenzar por la cabeza e ir bajando hasta los pies,
para después pasar a completar algunos detalles. Este proceso es indicativo de
un pensamiento lógico ordenado.
-La indecisión para continuar dibujando por debajo de la cintura expresa temor
para enfrentarse a los conflictos que guardan relación con la sexualidad.
2- Análisis del Contenido
DIBUJO DE LA CABEZA:
La cabeza es el centro más importante para la localización del propio «Yo».
Además, es el centro del poder intelectual, dominio social y control de los
impulsos corporales. Y debido a que es la única parte del cuerpo que se halla
consistentemente expuesta a la vista, está envuelta en la función de las
relaciones sociales. Por eso debe recibir énfasis, y así sucede por lo general,
excepto en dibujos de neuróticos deprimidos o inadaptados sociales.
El sujeto expresa con este tipo de dibujo una ambición fracasada de destacar.
-Puede tratarse de personas con problemas médicos en esa zona, como cefaleas,
traumatismos, operaciones, etc.
-Los niños más pequeños, ya que para ellos la cabeza del adulto es el órgano
más importante en relación con su seguridad emocional. Los niños suelen dibujar
una cabeza más grande al sexo al que conceden más autoridad.
4- Cabeza pequeña:
Cuando a una cabeza pequeña se le une unos rasgos faciales poco detallados o
incluso omitidos, el sujeto puede estar afectado por una crisis depresiva.
La cabeza dibujada con líneas débiles frente a un cuerpo dibujado con trazo
normal nos habla de timidez y dificultades en la relación social.
8-Cabeza alargada:
DIBUJO DE LA CARA:
La cara es el rasgo social del dibujo, la zona más importante de la comunicación.
Por el contrario, ocuparse en dibujar los rasgos faciales indica necesidad y/o
capacidad para comunicarse y relacionarse. Cuando los rasgos se dibujan con
fuerza y sin distorsiones refleja buen equilibrio y adaptación en las relaciones con
el entorno.
Cuando existe una marcada acentuación de los rasgos faciales y no ocurre así
con el resto del dibujo, se asocia a sujetos que, intentan compensar la deficiente
estimación de sí mismos por una imagen propia de un individuo agresivo y
socialmente dominante.
Dibujar los rasgos faciales sin fuerza suele ser un signo de inhibición, timidez e
inseguridad
Una cara que se dibuja al final de todo el dibujo significa que hay alguna dificultad
en las relaciones interpersonales.
DIBUJO DE LA BOCA:
La boca aparece en los dibujos de los niños de manera muy temprana, casi tanto
como la cabeza.
-Dificultades sexuales.
Una boca pequeña la dibuja una persona que manifiesta control sobre sus
propios impulsos
Si se dibuja con una curva hacia arriba (a modo de sonrisa) denota necesidad
de aprobación social. Persona pasiva y complaciente
-Pacientes asmáticos.
LOS LABIOS:
Los labios gruesos en la figura masculina se interpretan como un signo de
afeminamiento.
Los labios también aparecen frecuentemente con otros rasgos que reflejan
intereses narcisistas o femeninos.
Los labios gruesos y sensuales como «arcos de Cupido» cuando aparecen con
otros rasgos excesivamente cosmetizados se da en los dibujos de la figura
femenina de las muchachas sexualmente precoces.
Una línea fuera de lugar colocada entre los labios a manera de una pajita o palillo
de dientes se da en dibujos de individuos con una historia de erotismo oral en sus
relaciones sexuales.
LOS OJOS:
Si la cara es el "espejo del alma" y en ella aparece la función social comunicativa
con el entorno social, todo ello alcanza su máximo exponente en el caso de los
ojos. Depende cómo se dibujen se pueden realizar estas interpretaciones:
No dibujar los ojos, algo muy raro, sugiere aislamiento social, escapar a la
fantasía y no enfrentar la realidad. Además, demuestra introversión y ocultación.
En ocasiones puede ser rasgo de voyerismo
Omitir la pupila, dibujando solo el contorno del ojo es también una actitud de "ver
sin mirar", un mirar egocéntrico e inmaduro, con dependencia materna. En niños
muy mimados y dependientes puede considerarse normal, pero en personas
mayores indica inmadurez emocional.
b) Si los trazos del dibujo son débiles y poco firmes, refleja un carácter pasivo,
indolente y soñador.
Generalmente, por lo que cae dentro de la normalidad, las mujeres dibujan los
ojos más grandes y elaborados que los hombres.
Una órbita de ojo grande, pero con un ojo en sí muy pequeño lo dibujan
personas que demuestran una fuerte curiosidad visual, pero tienen alguna
culpabilidad conectada con esa función, tal vez de naturaleza voyerística.
Ojos con gafas, exceptuando cuando son dibujados por personas que también
las llevan, son signo de defensa contra un ambiente hostil, especialmente si se
trata de gafas oscuras.
LA OREJA:
La oreja es una de las últimas partes de la cara que incluyen los niños, a mayor
edad que los otros rasgos faciales.
-Alucinaciones auditivas
LA CEJA:
Las cejas apenas se dibujan, sobre todo en dibujos poco elaborados. En general,
falta una completa comprensión del significado de la ceja.
Una ceja bien arreglada, como así también el pelo bien arreglado, es uno de los
estereotipos sociales que reflejan refinamiento y cuidado personal, mientras que
la ceja peluda revela características más primitivas, ásperas y no inhibidas.
Cejas altas y poco pobladas indican tendencia a la fantasía y el ensoñamiento.
Cejas cortas pero bien curvadas, reflejan a una persona alegre, con facilidad de
adaptación.
Cejas curvilíneas, formando ondas, con trazo fuerte indicaría espíritu colérico,
mientras que si el trazo es débil, tendencia a la evasión para evitar
responsabilidades.
Una cabellera dispersa y dura refleja dificultad en el manejo de los impulsos. Por
el contrario, el cabello ceñido al casco o como si estuviera engominado, indica
esfuerzo por el control intelectual de dichos impulsos.
El hombre que dibuja a la mujer con mucho pelo y despeinada, mientras que
dibuja al varón bien peinado puede estar reflejando alguna de estas
características:
-Narcisismo
-Inmadurez psicosexual.
Enfatizar el pelo ondulado junto con otros detalles llamativos de tipo cosmético o
joyas es indicativo de chicas que pretenden deslumbrar por su aspecto físico, con
precocidad sexual. El moño, en cambio, aporta un tono infantil al dibujo.
El cabello que cubre la frente está reflejando conflictos entre la razón y los
impulsos.
DIBUJO DE LA NARIZ:
La nariz casi nunca se suele omitir, aunque a veces se indique simplemente con
una línea vertical.
Los varones que dibujan una notable barba y más si ésta se presenta
desarreglada pueden estar compensando su inseguridad en relación a su
identidad sexual al acentuar de esa forma esos rasgos viriles.
Lo mismo cabe decir del bigote, que casi siempre aparece asociado a la barba en
los dibujos.
Cuando la mujer dibuja al hombre con barba también está acentuando las
diferencias entre los sexos, definiendo así su propio rol sexual.
Por ello hay que tener en cuenta la configuración gráfica de esta zona del cuerpo:
-Los dibujan así, igualmente los que intentan sobresalir sobre los demás.
El significado esencial de los brazos tiene que ver con el contacto y adaptación
social.
Así la dirección y la fluencia de las líneas de los brazos se relaciona con la actitud
del sujeto hacia las relaciones interpersonales.
-Esquizofrénicos y deprimidos.
-Los hombres que dibujan brazos largos en la figura masculina, pero los omiten
en la figura de la mujer probablemente estén indicando el rechazo de su madre en
la infancia, y la creencia actual del rechazo por otras mujeres.
En relación a la longitud:
-Brazos ondulantes, dibujados así por los asmáticos o personas con trastornos
respiratorios
-Brazos caídos, como colgando, indican poca energía para la acción y la relación.
-Si aparecen separados del cuerpo, como activos o tensos, sugieren impulsos
agresivos.
-Brazos en jarra (que se alejan pero vuelven hacia el cuerpo) hablan de persona
de réplicas rápidas, y de orgullo o vanidad
También muestran agresividad las manos con el puño cerrado, reprimida si los
brazos están pegados al cuerpo, o activa si están separados. Si la figura con el
puño cerrado mira hacia la izquierda del papel, la agresión es masoquista, dirigida
hacia sí mismo, con sentido destructivo o de autocensura. Si por el contrario mira
hacia la derecha del papel, la agresión se dirige hacia los demás.
La mano abierta, con brazos alejados del cuerpo significa indefensión o renuncia
a la agresión, sobre todo si la palma aparece de frente.
Una de las interpretaciones más repetidas en relación con los dedos de la mano
es la de la agresividad, que suele relacionarse con:
-Dedos dibujados con uñas destacadas, junto con otros detalles como los nudillos,
indicarían control obsesivo de la agresión.
-Dedos dibujados muy juntos, apenas separados por una línea, indican
agresividad reprimida.
En relación a otros rasgos de los dedos:
-Dedos índice o pulgar dibujados con un trazado rígido, sugiere preocupación por
tendencias masturbatorias.
-La falta de un dedo, sobre todo pulgar e índice (y más si aparece como cortado)
refleja un sentimiento de castración.
-Dedos pintados en la figura femenina dibujada por una mujer puede indicar un
sentido cosmético, pero también constituir una elaboración agresiva.
Los imposibilitados físicos y los deprimidos, o los que han tenido que guardar
cama pueden rehusar dibujar las piernas
Una de las interpretaciones más repetidas en relación con las piernas es la de las
dificultades sexuales y homosexuales, que suele presentarse como:
-Dibujar los pantalones como una falda dividida por una línea vertical, indicando
inmadurez psicosexual.
Los pies grandes, de forma puntiaguda son expresión de agresividad, junto con
el deseo de aparentar virilidad y combatividad. Si su forma es redondeada indica
tendencias dominantes y autoritarias, aunque suavizadas. En el caso de puntas
cuadradas, se refleja un instinto de dominio más brutal.
Los hombres con inadecuación sexual dibujan los pies muy pequeños (mostrando
inseguridad y quizás afeminamiento) o muy grandes (mostrando necesidad de
seguridad).
También pueden rehusar dibujar los pies los imposibilitados físicos y los
deprimidos, o los que han tenido que guardar cama.
DIBUJO DE LOS DEDOS DEL PIE:
Se encuentra una connotación con tendencias agresivas en relación con algunos
rasgos en el dibujo de los dedos de los pies:
-Cuando se señalan los dedos de los pies en una figura que no está desnuda, la
agresividad puede considerarse casi patológica.
-Agresividad reprimida cuando se dibujan los dedos del pie encerrados por una
línea.
-Mujeres que pintan las uñas de los pies también están expresando agresividad
femenina.
El hecho de no cerrar la parte inferior del tronco o hacerlo con una línea
discontinua reflejan preocupación o trastornos sexuales.
La omisión del tronco tiene que ver con el intento de reprimir o negar los impulsos
corporales.
DIBUJO DE LOS SENOS:
La manera normal de dibujar los senos es la de indicarlos con dos arcos de
círculo en el dibujo de frente o con una ligera prominencia en el dibujo de perfil.
Los hombres que resaltan los senos en la figura femenina están manifestando su
dependencia; si son las mujeres los que los resaltan tendría que ver con la
seducción.
-Con borraduras
-Con refuerzos.
Los Bolsillos:
Los bolsillos son menos frecuentes y enfatizados en los dibujos de las mujeres.
3-De la cintura para abajo, zona relacionada con los impulsos sexuales.
Es por eso que si alguna de estas tres zonas aparecen separadas en el dibujo, o
bien aparecen con algún tipo de desviación de la línea central, podríamos estar
ante una personalidad que no ha integrado lo que las tres zonas representan, o
bien puede sugerir algún tipo de conflicto en relación al área desviada o separada.
DIBUJO DE LA VESTIMENTA:
El sujeto que antes de dibujar pregunta si debe hacer la figura vestida o desnuda
está demostrando un conflicto con la autoimagen de tipo sexual.
Los Botones:
Botones como pequeños círculos (igual que la boca) están indicando dependencia
de tipo oral.
Un solo botón, sobre todo a la altura del ombligo, está expresando apego al
vínculo materno.
La Corbata:
La corbata tiene un simbolismo sexual, por lo que según el modo como se dibuje
puede representar algún conflicto sexual:
Una corbata dibujada con mucho cuidado en una figura afeminada puede revelar
la homosexualidad del dibujante.
La corbata acentuada ya sea por grande o por el trazo, y máxime como si flotara
en el aire está indicando agresividad de tipo fálica por una persona que intenta
compensar sus sentimientos de impotencia.
El Cinturón:
Los Zapatos:
Los zapatos suelen ser resaltados en su connotación fálica por adultos con
problemas sexuales (impotencia, eyaculación precoz).
Los que dibujan con detalle el lazo de los cordones también están dando un cariz
obsesivo al dibujo.
Las Botas:
El Sombrero:
En las figuras poco elaboradas, un sombrero transparente (que deja ver el pelo)
sugiere una conducta sexual primitiva e inmadura.
Cualquier actividad relacionada con la boca (un palillo, una pajilla, etc.) está
relacionada también con la oralidad.
Indicadores de AGRESIVIDAD:
- Cejas muy espesas y realizadas con trazos angulosos.
- Cejas levantadas
- Dientes destacados
- Brazos largos
- Manos sombreadas
- Puños cerrados
- Pies grandes
- Trazo reforzado.
Indicadores de ANSIEDAD:
- Sombreado de la cara
- Piernas juntas
Indicadores de IMPULSIVIDAD:
- Integración pobre de las partes de la figura
- Figura grande
Indicadores de INSEGURIDAD:
- Figura inclinada
- Cabeza pequeña
Indicadores de TIMIDEZ:
- Figura pequeña colocada abajo a la izquierda
- Omisión de la nariz
- Omisión de la boca
- Brazos cortos
- Brazos y piernas pegados al cuerpo.