CARRERA:

Bachillerato en Ciencias Biológicas

GRADO: SECCIÓN:
4to. “B”
CURSO:
Expresión Artística
DOCENTE CELULAR
JENNY ROXANA RODAS SALAZAR 53688636
Álbum de Temas
Tercera Unidad

Ciclo Escolar 2022

 TEMAS GENERALES Y SUB-TEMAS

Tema No. 1
La Tecnología y el Arte: Una combinación para el futuro
Sub-temas
 El poder de la red
 ¿Arte verdadero?
 Rumbos atrevidos
 La Tecnología facilita la influencia del arte en otras disciplinas

Tema No. 2
Utilización de recursos tecnológicos que apoyan e influencian la
comunicación de ideas
Sub-temas
 Recursos Tecnológicos
 Productos Tecnológicos
 Artes Escénicas
 Origen de las Artes Escénicas
 Los Artistas y las Artes Escénicas
 Elementos de las Artes Escénicas
 El ritmo de las Artes Escénicas
 La pantomima
 Historia de la pantomima
 El arte y la tecnología
 Disciplinas artísticas
 La arquitectura
 Técnicas gráficas, impresión, diseño, arte, materiales
 Danza
 Danza y tecnología
 Tecnología aplicada a la fotografía
 Introducción

El arte es un medio de expresión y comunicación de sentimientos e

ideas. El ser humano ha reflejado sus dudas, inquietudes y logros en
actividades artísticas, convirtiéndolas en un medio de canalización
emocional y representación de valores comunes de la sociedad en un
determinado tiempo y espacio.

La Educación artística reviste una importancia significativa porque

aporta una multiplicidad de virtudes para el crecimiento humano en
general; entre ellas, están el desarrollo de la sensibilidad, la intuición y
el manejo, comprensión y expresión de emociones, que posibilitan el
fortalecimiento de la inteligencia y de la capacidad para acceder al
conocimiento.

El presente curso se centra específicamente en la tecnología y el arte.

 Instrucciones

 El alumno deberá de descargar el documento que la

docente le proporcione.
 El alumno deberá de imprimir el documento (si tienen en
sus posibilidades pegar impresiones) si no el alumno
deberá de copiar la información.
 El alumno deberá de escribir las dudas que les surjan en
base al tema que transcriba para que a la hora de la clase
podamos resolver dudas y dejar claro cada tema que
veremos.
 La docente le proporcionara al alumno ejercicios para que
realicen después de cada clase (por lo que les suplico que
deben de ir al día con la información)
 Si tienen alguna duda en base a algo que no les quede
claro se pueden comunicar a mi teléfono personal.
53688636.
Bienvenidos a la Tercera Unidad del curso de Expresión
Artística

Necesito que alisten y tengan en la mano el interés, la

motivación y las ganas de poder superarse y aprender día a
día cosas nuevas que nos ayudaran en nuestra vida cotidiana
y en un futuro nuestra vida laboral.
 Primer Tema

La Tecnología y el Arte: Una combinación

para el futuro

Piense en la palabra arte. ¿Qué te viene a la

mente? Quizá Picasso, Rodin o Dalí. Ahora
piense en tecnología. Probablemente te
imaginarás un teléfono inteligente o una
computadora.

A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de

expresión a los artistas. Actualmente, estas dos disciplinas, aparentemente
distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza
fundamental en el desarrollo y evolución del arte. En todo el mundo, hay gente
diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, la
automodificación, la realidad aumentada o virtual, lo que sea, todo esto está
alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo y de nosotros mismos. Los
científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y
también músicos, artistas visuales, directores de cine y diseñadores están
ocupados creando nuevas experiencias humanas.

 El poder de la red

Desde el comienzo de la era del arte postmoderno, allá por la década de 1860, los
actores más influyentes –artistas de renombre, curadores de museos, críticos de
arte, promotores de ferias de arte y, sobre todo, poderosos propietarios de
galerías- han dictaminado el comportamiento del mundo del arte.

Pero las formas modernas en que se está creando, produciendo, distribuyendo,

comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción
directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet.

 ¿Arte verdadero?

A lo largo de la historia y hasta hace poco tiempo, era una élite la que participaba
sobre todo en el desarrollo y creación del arte, mientras que el resto de la
sociedad simplemente disfrutaba de las obras maestras.

El público era un mero observador pasivo.

Hoy día, en nuestro mundo conectado, casi toda la gente crea.

Con internet y las nuevas tecnologías de fabricación, mezcla, edición,
manipulación y distribución, se facilita crear cosas y compartirlas con el mundo.

Lo que está cambiando, y puede ser que -discutiblemente- para peor, es que
ahora es más fácil crear "arte" y vemos una gran cantidad de arte "malo" que se
crea y se expone.

Una gran preocupación es que, como resultado de tantas herramientas y técnicas

nuevas, podamos perder el sentido y la habilidad para evaluar qué es arte de
buena calidad.

 Rumbos atrevidos

Por tanto, ¿en qué necesitan pensar los artistas centrados en crear arte utilizando
tecnología?

Un ingeniero de software gráfico, Rama Hoetzlein, dice que los artistas "de los
nuevos medios" actuales tienen que pensar no solamente en las herramientas del
presente, también deben establecer un diálogo con los artistas del pasado, que a
la vez nos persiguen y nos desafían para que ascendamos sobre lo mundano.

Creo que cualquier artista moderno necesita acordarse de impulsar el arte hacia
delante, inventar, definir nuevos paradigmas de expresión con poderosos
significados.

 La Tecnología facilita la influencia del arte en otras disciplinas

Las nuevas tecnologías han permeado al arte no sólo para mejorar e innovar en
sus técnicas sino también para incidir en otras disciplinas como la educación, la
ciencia o los medios de comunicación, afirmó la jefa del Departamento de Teorías
e Historia de la UdeG, Verónica Díaz Núñez.

“Las tecnologías y el arte subsisten de manera paralela pero eso no signifca que
un artista sea mejor o peor, simplemente da la oportunidad de incorporar otras
visiones disciplinarias, y tocar otros ambientes de la vida, que quizás antes no
tocaba”, afirmó la universitaria.
 Segundo Tema

Utilización de recursos
tecnológicos que apoyan e
influencian la comunicación de
ideas

En primer lugar, cabe señalar que

los expertos diferencian la
tecnología que se diseña y se
produce especialmente para
utilizar en la escuela de la que se
aplica en el aula pero que fue producida fuera de ella. A la primera se la denomina
tecnología de la educación y a la otra, tecnología en la educación.

El propósito de este artículo se vincula más con el segundo concepto que con el
primero y de ello da cuenta la frase elegida para el copete. Pueden cambiar
muchas cosas (currículos, enfoques teóricos, recursos, medios, soportes, etc.)
pero ello no es garantía de mejoramiento en la enseñanza. Dicho de otra manera,
de nada servirán los amplios y variados recursos tecnológicos de los que se
disponen en la era de la tecnología, si las prácticas no se modifican.

 Recursos Tecnológicos

Es un medio que se vale de la tecnología para cumplir con su propósito. Los

recursos tecnológicos pueden ser tangibles (como una computadora o impresora)
o intangibles (sistema o aplicación virtual).

Sirven para optimizar procesos, tiempo, recursos humanos; agilizando el trabajo y

tiempo de respuesta.

En la actualidad estos recursos son parte indispensable de empresas o de

hogares, ya que se han convertido en un aliado clave para la realización de todo
tipo de tareas.

 Productos Tecnológicos

Los productos tecnológicos son todos aquellos que responden a las necesidades
de las personas y se obtienen a partir de las diferentes tecnologías.

En general hay tres tipos de productos: Los bienes, son los artefactos y materiales
(televisor, moto, tren, ropa, madera, medicamentos, etc.
Los servicios, son los beneficios provenientes de la organización del trabajo grupal
o individual, destinado a cuidar los intereses.

Los procesos, técnicas que se desarrollan para mejorar la producción.

Algunos productos tecnológicos son: celulares, tablet, llaves maya, cámaras

digitales, impresoras, computadoras etc.

 Artes Escénicas

Constituyen el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de

inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Música; así como el
espectáculo y la Organización Espacial. . Es una forma de arte efímera y viva, que
requiere de un público para completar la comunicación. El edificio teatral o sala de
espectáculos: Es un espacio arquitectónico construido especialmente para realizar
en él cualquier tipo de espectáculo en vivo, ya sea teatro (drama), danza, música o
similar. Se refiere a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos
esenciales para que el hecho teatral se produzca: los actores y el público. Cada
uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado y privado,
para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está
destinado.

 Origen de las Artes Escénicas

Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos shamánicos de la

prehistoria, donde se representaban los mitos a través de la danza y los juegos de
roles. El teatro griego, la cuna de las artes escénicas clásicas, surgió en los
Juegos Olímpicos y Panhelénicos. Se considera a Tespis, ganador de un
certamen de las Dionisias de Atenas en el siglo VI a. C., el fundador del teatro.
Con la tragedia griega, el teatro adquirió todo su poder espiritual, generando la
“catarsis” o purificación de los valores.

Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una función estrictamente religiosa
(dramas litúrgicos, autos sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una
nueva dimensión durante el Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas
clásicos y se plantean retratos sociales de la época. Los Artistas y las Artes
Escénicas

Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas, el

reconocimiento del público hacia los artistas y hacia todo el equipo de trabajo, les
llega a través de expresiones de asombro, admiración, y el aplauso que invade
como un torrente el escenario; y allí, en ese espacio tan singular, en ese instante
mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico.

Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han recibido
de ellos, por lo que han sentido en su interior, en su más íntima fibra, y que por
eso, seguramente ya no serán los mismos, y guardarán en sus mejores memorias
el haber estado presenciando tal o cual obra que alguna vez estuvo en escena.

 Elementos de las Artes Escénicas

El ritmo en las artes musicales y escénicas: La mayoría de las cosas producen

una vibración que se transforma en sonido. El mundo está lleno de sonidos
naturales y artificiales, ambos se combinan en todos los ambientes. Cada objeto
tiene su propio timbre, es decir, un sonido que es propio de él. El ritmo se puede
expresar también mediante la utilización de instrumentos musicales.
Especialmente los instrumentos de percusión y cuerda, estos producen sonidos
más graves o fuertes cuando, al golpear o frotar, se hacen vibrar.

Los sonidos: Pueden producir efectos agradables o desagradables, lo cual

depende de muchos factores, como la intensidad o fuerza con que se produzcan.
El sonido musical generalmente produce sensaciones agradables.

El sonido en el tiempo: El ritmo en la música es la organización de los sonidos

en el tiempo. El sonido tiene dos elementos fundamentales que son el pulso y el
acento, ambos están relacionados; el pulso se refiere a la regularidad con que se
produce el movimiento, cada sílaba en una palabra posee un pulso.

 El ritmo de las Artes Escénicas

Del mismo modo que la música, las obras teatrales, bailes y danzas, tienen como
elemento primordial el ritmo. Éste se manifiesta en los gestos, desplazamientos,
diálogos, monólogos e incluso en el decorado. En las artes escénicas, el ritmo
debe ir acorde con la representación, para que se pueda percibir la belleza en el
conjunto.

Durante los ensayos, los actores realizan varios ejercicios para adecuar gestos,
tono de voz y movimientos corporales, a los requerimientos de la obra.

 La pantomima

Pantomimo (griego pantomimas "que todo imita") es la parte de las artes

escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Muchos mimos
renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con
frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido y objetos. La persona que se dedica
a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo.

Muchas veces la pantomima usa otras "herramientas" expresivas, como la danza,

el teatro negro, teatro de objetos, máscaras o elementos clownescos. Por el otro
lado también otras artes se sirven de técnicas y formas expresivas del mimo
corporal

 Historia de la pantomima

El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje

corporal era el instrumento de representación por excelencia, En Grecia, el mimo
era una farsa nacida de la comedia, en la que los actores, acompañados de
danzas y música, parodiaban escenas de la vida cotidiana o de argumentos
basados generalmente en temas mitológicos..

 El arte y la tecnología

Son dos aspectos de la creatividad humana que en apariencia tienen diferencias

entre sí pero se hallan estrechamente relacionados.

Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un

avance técnico específico; una tecnología cuya existencia permite al artista hacer
o dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a manifestar limitaciones.
Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología se inspiran en el
arte para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.

Se considera que el primer medio que relaciona arte y tecnología es la fotografía,

que une a la tecnología y al arte, estableciendo como fecha de origen el año 1826,
(cuando Joseph Nicéphore Niepce logra su primera fotografía permanente). En
danza, la precursora de las experimentaciones con tecnologías fue Loïe Fuller
(1862-1928), por sus experiencias con la luz. Para Fuller, “la luz es el arte del
futuro”. A finales del siglo XIX, dos luces, la de la electricidad y la del cine, lucían
como símbolos de la modernidad.

 Disciplinas artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como
las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la
pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos
ejemplos son:

 Arquitectura
  Artes gráficas
 Cinematografía
 Danza
 Escultura
 Fotografía
 Literatura
 Música
 Pintura
 Teatro

 La arquitectura

Es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones que funcionen

como hábitat para el ser humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función
de los espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.

Técnicas, materiales y casas para la arquitectura del futuro

La nueva arquitectura se alimenta de Internet, que acerca (con información,

imágenes y diseño digitalizado) tanto materiales como ideas procedentes de
cualquier disciplina o rincón.

Pero con las nuevas posibilidades aparecen riesgos hasta ahora secundarios:
cómo preservar el carácter de una localización o cultura en un mundo
interconectado; cómo priorizar materiales y técnicas (¿por proximidad,
sostenibilidad, coste, exclusividad…?); o cómo distinguir entre la oportunidad y el
ruido en la era interdisciplinar y del acceso.

Para algunos, la arquitectura actual es básicamente ruido carente de calidad (o

“una auténtica mierda”, en palabras de Frank Gehry). Otros creen que nuestro
modo de concebir y construir edificios asiste a una aceleración en innovación
similar a la del transporte en el siglo XIX.

Información y herramientas técnicas para quien las quiera

Internet también ha permitido a arquitectos, estudiantes, entusiastas del “hazlo tú

mismo” (DIY), constructores informales de países en desarrollo -sin acceso a
canales tradicionales de conocimiento- y autoridades civiles, indagar en ideas,
técnicas y materiales, así como acceder a nuevos tipos de financiación (que se
colectiviza e internacionaliza en los proyectos arriesgados).

 Técnicas gráficas, impresión, diseño, arte, materiales

Pintura al fresco: Se pinta sobre una capa de estuco húmeda con pigmentos
minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los
pigmentos y se fijan los colores volviéndose insolubles al agua

Pintura temple: También conocida como tempera, la técnica del temple consiste
en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Esta pintura tan fácil de
fabricar se ha utilizado desde los egipcios, el arte medieval, gótico renacimiento, y
en muy diversos lugares del mundo.

Óleo: Es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un

aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal

Pastel: Se trata de barritas compuestas de pigmento y un poco de goma de

tragacanto como aglutinante. El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el
papel, vivo, atractivo, pero además, es una técnica muy fácil para practicar el
color.

Acuarela: La técnica de acuarela es una pintura que se diluye en agua y se aplica

superposición de colores. Consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se
irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a
oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del
papel.

Gouache (pintura aguada): Es una técnica pictórica que consiste en diluir el color
en agua sola o con diversos ingredientes, como goma, miel, etc. Las aguadas son
acuarelas opacas, distintas de las acuarelas realizadas sobre papeles brillantes.

Acrílico: La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material

plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos
en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez
secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del
secado.

Salpicado: Para aplicar esta técnica cepillos de diferente grosor, pueden ser de
dientes, de ropa, de uñas o brochas. Toma el cepillo de tu preferencia y
humedécelo con un poco de agua, retira el excedente con un poco de papel y
cárgalo de pintura. Salpica con un cartón o con tu dedo pulgar un poco sobre
alguna superficie y si los resultados te convencen puedes replicar el proceso sobre
tu pared.

Cartulina rascable: Se aplica en algún tipo de cartoncillo color, crayola y

posteriormente se aplica una tinta, como acrílica, china, etc. El dibujo se obtiene
raspando la superficie
Pincel seco: Se requiere trabajar con un pincel casi completamente seco (de
pintura), pero no en su totalidad, es una manera rápida y eficaz de destacar un
modelo. Trabaja muy bien en áreas con detalle levantado y no tan bien en
superficies lisas.

Pintura estarcida: Técnica que consiste en estampar sobre una superficie el

dibujo que queda en el hueco de una plantilla perforada, pasando sobre ella un
pincel o trapo empapados en pintura; se emplea principalmente como técnica
decorativa.

Collage o encolado: Técnica por la cual se agregan al cuadro zonas 'encoladas'

con texturas impresas, papel de diario, letras de imprenta, arena, grafito, etc.

 Danza

La danza o el baile es la ejecución de movimientos acompasados con el cuerpo,

los brazos, la cabeza y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la
Humanidad desde tiempos inmemoriables

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.

Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus
costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este
fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se
comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes
ya que se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

 Danza y tecnología

Cuando hablamos de danza y tecnología tenemos que empezar por enumerar los
diversos formatos que ya existen y que evolucionan constantemente.

La posibilidad de interactuar entre varios formatos potencia las relaciones entre

éstos y también la relación entre los lenguajes artísticos. Básicamente están
dados por el uso del video, por el uso de la computadora, y por la combinación de
ambos.

 Tecnología aplicada a la fotografía

Cómo la tecnología aplicada a la fotografía, ha conseguido cambiar el estilo y

forma de trabajo en el ámbito fotográfico. El cambio de película a sensores
digitales, a priori un cambio tecnológico de una herramienta de trabajo, a
conseguido no solo revolucionar la herramienta en si, sino el mundo de la
fotografía, la forma de trabajar e incluso el estilo de quienes lo practicamos.

Aún recuerdo aquellos días que salíamos a trabajar con las bolsas llenas de
carretes de diferentes ASA para según que cantidad de luz nos fuéramos a
encontrar. Es la primera de las limitaciones que nos encontrábamos en la época
de la película. Segunda y gran limitación, la cantidad de carretes y por lo tanto de
fotografías. Evidentemente, los carretes volaban y la cantidad de fotografías que te
podías permitir el lujo de «perder» eran mínimas.

Ejercicios
 1. Realizar en hojas 1 dibujo 10 puntos
utilizando las siguientes Fecha de Entrega: 14/07/2022
técnicas:
1- temperas,2- spray 3-
acuarelas, 4-acrílico, 5-pintura
aguada 6-crayón pastel 7-
sombras de pintura,8- pintura
labial, 9- pintura de uñas10-
dibujo a lápiz
10 puntos
2. Realizar un dibujo por cada tema Fecha de Entrega: 19/07/2022
en hojas tamaño carta
arquitectura, danza, ritmo de las
artes escénicas, pantomima,
danza y tecnología del arte .lleva
caratula, introducción, 10 puntos
conclusión. Fecha de Entrega: 20/07/2022

3. Realizar en el cuaderno un
glosario de 75 palabras del
contenido de la tercera unidad

10 puntos
4.Realizar en el cuaderno un Fecha de entrega. 26/07/2022
cuestionario de 35 preguntas de la
tercera unidad
10 puntos
5.cuaderno al día y conducta Fecha de entrega.28/07/2022
 Conclusión

Es indispensable que el estudiante normalista cuente con

una formación amplia, que incluya la Educación Artística en
sus diversas expresiones, con el objetivo de que desarrolle
sus competencias artísticas en el ámbito personal y
posteriormente en su futuro desempeño docente, ya que
estos recursos son de gran valor para la formación integral
del alumno.