AÑO 13 • NÚMERO 157 • JUNIO 2022

PRECIO AL PÚBLICO 25 PESOS

7151050001943
Editorial Índice
P
or maravillosa o terrible que sea, la realidad
se puede transformar en monotonía. Aunque 6 Premio Mauricio Achar 2021 Directora General y editora
parezca increíble, los seres humanos somos ca-
paces de acostumbrarnos a los hechos cotidianos y, entrevista con Ximena Santaolalla Yara Sánchez
en muchas ocasiones, hacemos todo lo posible para
repetirlos: vamos de antro en antro, de relación en
8 Entrevista con Yann Tiersen De La Barquera

yara@revistaleemas.mx
relación, escuchamos casi la misma música, incluso Juan Cárdenas
repetimos dinámicas generacionales. Creamos vidas Coeditor
monótonas: hay personas que pueden ver una y otra 11 Frase napalm
vez la misma historia, la viven y prolongan, justo José Luis Trueba Lara
Rodrigo Rojas
como los niños cuando les gusta una película o quie- jtrueba@revistaleemas.mx
ren que se les relea el mismo libro mil veces. Tal vez 12 Ulises y yo
lo que nos atrae es que lo verdaderamente extraordi- Director de arte y
nario parece imposible en el día a día. Debido a esta Jordi Soler
editor audiovisual
extraña peculiaridad, los seres humanos somos los
únicos que nos contamos y contamos historias. Éstas
14 El ojo que distorsiona realidades
Edwin Reyes Maya
nos permiten experimentar las vidas que tal vez ja- Gilberto Díaz
más viviremos; afrontar las aventuras que nunca nos edwin@revistaleemas.mx
tocarán, y, por supuesto, nos dan la oportunidad de 16 Póster: Creadores de múltiples realidades
Difusión Cultural
adentrarnos en mundos lejanos a los nuestros. Los re- Juan José Huitrón
latos —da igual si tienen la forma de un libro o si los Beatriz Vidal De Alba
miramos en una pantalla— nos enamoran; volvemos 18 Elena Poniatowska, beatriz@revistaleemas.mx
de ellos inspirados para cambiar lo que no nos gusta
la inmortal inmortalizadora
de la vida real, aunque a veces los seres humanos son Marketing
más humanos en la literatura, y lo mismo sucede con Irma Gallo
el resto de los habitantes del planeta: la rosa de Rilke Fabián Vásquez Escalante
siempre derrotará a las rosas reales. 20 La realidad estorba fabian@revistaleemas.mx
Debemos cambiar nuestra realidad a través de
José Luis Trueba Lara
la inspiración. A 21 años del estreno de la película Correctora de estilo
de Amélie Poulain, platicamos con Yann Tiersen, 22 Cincuenta: autobibliografía precoz Mariana Aguilar Mejía
quien la musicaliza; tomamos la mágica energía de
esta heroína encantadora, vivaz e imaginativa, con el Bernardo Fernández, Bef Consejo editorial
superpoder de ser feliz al ayudar a los demás, cuyo
peculiar corazón de naturaleza libre y caprichosa es
24 Entrevista con Don Winslow Alberto Achar
capaz de generar risas amables. Amélie nos obliga a Irma Gallo
una reflexión acerca de qué están hechos los sueños
y cómo hacerlos realidad, superando la tristeza o la En portada :
melancolía de la vida a través de los ojos de una gene- Amélie Poulain
rosa inocencia que aún podemos crear.+ (Audrey Tautou)
Director
Jean-Pierre Jeunet
Año: 2001
Yara Sánchez De La Barquera
Directora General Diseño:
Edwin Maya
Revista Lee+ de Librerías Gandhi

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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por www.taraediciones.mx contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V.,
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Premio Mauricio Achar
X
imena Santaolalla ganó el Premio Mauricio Achar 2021 con A veces
Ve la entrevista
despierto temblando (Literatura Random House, 2022). El acta del en mascultura.mx

El material de las pesadillas

jurado —integrado por Cristina Rivera Garza, Julián Herbert, An- y en YouTube
drés Ramírez, Francisco Goñi y Alaíde Ventura— describe con precisión revistaleemasdegandhi
las cualidades de la novela: “Una historia poderosa que se vale de los
registros documentales para construir puntos de vista distintos y com-
plejos, evadiendo estereotipos, y ofrece una mirada contemporánea sobre
[la] migración y la violencia en Centroamérica”. Conversar con Ximena
era urgente: el material de las pesadillas que se revela en sus páginas
tenía que ser desentrañado.
Lee+: Te lo confieso sin miramientos: cuando leí tu novela, sólo pude ser
presa del horror. No te miento si digo que A veces despierto temblando le hace
honor a su título. Nos adentras en el genocidio que perpetró el gobierno gua-
temalteco y revelas que en el mundo de los kaibiles no hay más remedio que
encontrarse con el espanto. ¿Cómo fue que llegaste a este tema?
Ximena: Todo comenzó cuando leí por primera vez la sentencia de geno-
cidio que se decretó en contra del dictador Efraín Ríos Montt, quien gobernó
Guatemala de 1982 a 1983. Sus crímenes en contra los ixiles no podían que-
dar impunes. Esto ocurrió hace unos seis años y cada una de las palabras de
aquel documento me obligó a pensar que había que hablar más sobre ese
crimen. Tengo la impresión de que este caso no se parece a lo ocurrido con
otras dictaduras —como la argentina o la chilena—, en las cuales el cono-
cimiento público es más que notorio. Lo que leí me impactó muchísimo y
quise escribir un cuento que poco a poco se fue volviendo tan largo que se
transformó en una novela: A veces despierto temblando.
Lee+: ¿Cómo encontraste la documentación sobre el genocidio, el dic-
tador y los kaibiles?, ¿cómo fuiste urdiendo estos materiales en tu novela?
Ximena: Mi novela se nutrió de muchos informes, justo como sucedió
con Guatemala nunca más, escrito por la Oficina de Derechos Humanos del
Arzobispado de Guatemala; con Guatemala, memoria del silencio, que fue
preparado por la Comisión para el Esclarecimiento Histórico, con el apoyo
de la onu, y, por supuesto, con los documentos judiciales del genocidio, en
los que se encuentran los testimonios de testigos, sobrevivientes y personas
cuyos familiares fueron asesinados en tiempos de Ríos Montt. Lo mismo
ocurrió con algunos libros muy impresionantes, como Masacres de la selva,
de Ricardo Falla. Incluso tuve algunas entrevistas con guatemaltecos relacio-
nados con las víctimas o cuyos padres se enfrentaron a la dictadura. Estos
trabajos duraron cerca de cinco años. Como soy abogada y también trabaja-
ba en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (cide) como ayu-
dante de investigación, tengo algo de práctica, y te confieso que siempre me
ha gustado leer documentos judiciales.
Lee+: ¿Cómo ocurrió el paso a la ficción? ¿Acaso existe la posibilidad de
que no hayas dado ese paso en un sentido estricto del término y estemos
delante de una novela testimonial?
Ximena: Sí hubo un paso a la ficción. A veces despierto temblando es una
novela, aunque está basada en hechos y personajes reales. La historia de mis
palabras refleja la historia de sus cambios: primero quise escribir un ensayo

“
o un artículo, pero después pensé que una buena parte de la documentación
que había revisado se difundía de manera pública y yo apenas podría aportar
unas cuantas novedades. Ante este hecho, nació la idea de escribir un cuento:
estaba segura de
Una de sus amigas le recomendó participar en un que muchas más
concurso literario. Así fue como A veces despierto personas leerían
un texto literario
temblando llegó al Premio Mauricio Achar”. antes que un ar-
tículo o un ensayo publicado en una revista especializada. Así comenzó
todo; el cuento comenzó a transformarse en un libro de cuentos, y el libro
de cuentos desembocó en una novela.
Lee+: ¿Duele escribir sobre Guatemala?
Ximena: Duele muchísimo. Me sentí muy deprimida a lo largo de los úl-
timos seis años: el enojo, la indignación y la tristeza eran mis compañeros.
Lee+: Ganaste un premio. ¿Esto a qué te compromete?, ¿te cortarás la
coleta de abogada para dejarte crecer la de narradora?
Ximena: Cuando inicié este proyecto, no tenía más planes que terminar-
lo; es más, me ayudó muchísimo que el concurso tuviera una fecha precisa
para entregar los manuscritos. Resultó doloroso dejar de trabajar en algo que
corregía y corregía. Tenía miedo de sentir que me quedaba sin nada. No es lo
mismo escribir contratos que literatura. Pero, ahora que lo gané, tengo una
nueva motivación, una nueva pregunta: ¿y si sigo escribiendo? Ahora quiero
escribir otra cosa sobre Centroamérica, y ya veremos qué pasa. +

6
8
Música
 Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi

11 5 18 2 5 18
La realidad siempre abierta

de Yann Tiersen
Juan Cárdenas

S
i definimos realidad como aquello que es verdadero, lo que de verdad ocurre o
lo que tiene valor práctico, entenderemos inmediatamente que existen infini-
dad de realidades en el mundo que habitamos. La subjetividad así lo produce
y lo permite. El célebre compositor e intérprete francés Yann Tiersen es un alumno
más de esa multirrealidad. El músico viene de estrenar el disco Kerber (2021), y en
junio de 2022 arrancará gira con un álbum más, llamado 11 5 18 2 5 18. Dentro del
itinerario, México está presente con varias fechas y ciudades. Aprovechamos para
hablar con él sobre el Yann Tiersen que podemos esperar.

Estoy realmente feliz, porque ha pasado un tiempo debido a la pandemia,

así que es bueno estar de vuelta en la gira. Ha sido una larga espera. Me
alegra poder trabajar más profundamente, ¿sabes?, especialmente en los
conciertos. Durante los últimos tres años, sólo hice tres conciertos, y yo
no estoy acostumbrado a eso. Pasé tanto tiempo trabajando en la versión
en vivo que se convirtió en un nuevo álbum; me fui muy muy lejos del
álbum anterior y terminé creando otro.

Tiersen nos recibe la llamada desde su estudio, en donde lo encontramos

relajado, amigable y emocionado por hablar de música, de su realidad actual,
de aquella que la pandemia le trajo y las consecuencias positivas que esto
produjo:

Ha sido muy difícil en cierto modo, porque me encanta hacer giras. Inclu-
so viviendo en este lugar hermoso, en una isla pequeña, me resulta difícil
no ir de gira, pero, como sabes, se trata de una buena oportunidad para
profundizar en las cosas y tomar decisiones. Por ejemplo, ahora la gira es
un espectáculo electrónico completo; era lo que quería hacer. Tener tanto
tiempo para trabajar en la versión en vivo me hizo darme cuenta de eso.
Música
Kerber es un ál-
bum tan fluido como
el agua oceánica de su
isla. El piano en todo el
disco se experimenta incon-
trolable y poderoso, pero suave
y tranquilo, algo que en 11 5 18 2
5 18 cambia completamente. Al escu-
char este último, se entienden las palabras
del compositor sobre el camino opuesto: se
trata de un álbum volcado hacia la electrónica.
He aquí dos realidades opuestas, amigas, de cadencias
diferentes, conocidas, pero distintas.
En 11 5 18 2 5 18 escuchamos el piano de fondo, sin embargo,
se integra de manera natural con los elementos electrónicos y las
voces que empiezan a rodearlo. Además, quien conozca al músico
sabe que este disco resultará mejor e inesperado en vivo, pues el
artista ha desarrollado su estilo a través de las interpretaciones en
concierto. Muchas veces su música se complementa o se detalla y
pule una vez que la interpreta ante el público. En el contexto reciente,
esta dinámica se detuvo, por lo que le preguntamos sobre las reaccio-
nes que espera.
Este concierto en especial es muy cercano a la versión del ál-
bum, porque está muy abierto a la improvisación. Compartiré el
escenario con mi esposa y con Jens Thomsen. Comenzaremos a
ensayar la próxima semana. Y realmente quiero que los espec-
táculos sean abiertos; hay un poco más de orientación hacia los
lados y hacia las puertas. También nos encontramos trabajando
en el aspecto ambiental: en algunos momentos podemos cam-
biar a la improvisación total y, de pronto, estar en un club estilo
after party, o en un ambiente de meditación; esto resultará bas-
tante amplio. También tenemos los videos. Quería ser abierto,
flexible, y compartir esto con la audiencia.
Sin duda, el espectáculo suena como un encuentro y una tras-
mutación de realidades, una preparación aleatoria y flexible que
Tiersen, junto con la audiencia, determinará. “Quiero decir que tam-
bién fue una especie de lección de la pandemia, ya sabes: estás tanto
tiempo en casa que salir de gira se vuelve más especial y quieres
divertirte con eso y probar cosas, porque si no, no tiene sentido.
Entonces haces que todo suene más bailable y más como una fies-
ta...”, cuenta el músico.
La decisión de Tiersen sobre mudarse a una isla quizá adquiere
sentido para quienes conocen su música y su ritmo, así como su
fascinación por la tecnología y la naturaleza, como un equilibrio
perfecto. Pero ¿podría ser que la isla lo preparó para el encierro,
para restringirse del viaje y de la convivencia? ¿Vivir aislado durante
los últimos años en una comunidad pequeña, en un territorio mi-
núsculo, funcionó como un entrenamiento para lo que vino con la
pandemia? Sí y no, como explica él mismo:
Juan Cárdenas. Escritor y fotógrafo mexicano radicado en Las Vegas. Ha expuesto su trabajo desde hace más de 20 años y bajo el seudónimo Desautómatas busca
en su arte la reinterpretación y replanteamiento de todo discurso e idea. Síguelo en @Desautomatas.
10
Yo no veo las islas como algo incomunicado. Para mí, lo im-
portante en una isla es aquello que la rodea: el mar, el agua, el
elemento de la vida, algo que conecta todo y lo puedes sentir,
¿sabes? El mar se está moviendo, es peligroso, puede ser cálido,
frío, y se trata de un enlace directo entre un lugar y otro. Creo
que eso fue una gran ventaja... Yo me sentía conectado durante
la pandemia debido a este enlace, por el mar. Además, aunque no
lo hagas o no puedas hacerlo, el mar se convierte en una llamada
a viajar. Sólo tienes que subirte al bote y puedes dar la vuelta al
mundo. Quiero decir, requiere entrenamiento y resulta un poco
arriesgado, pero puedes hacerlo, lo digo en serio. Siempre está
ahí. A la gente le gusta arriesgar su vida para viajar por el mundo
por mar. Así que creo que no se trata de un aislamiento, sino de
una puerta abierta a todo.
Al ver a Yann Tiersen hablar desde su silla, con infinidad de
equipo de grabación detrás de él, recordamos que se convierte en
un Jens Thomsen cuando se trata de juguetes, instrumentos, apara-
tos y sintetizadores; en un explorador constante de nuevos sonidos
y nueva tecnología:
En este momento estoy realmente interesado en la electrónica
y los modulares, en particular porque me acabo de dar cuenta de
que siempre estoy pensando en la inspiración. En gran parte de la
ingeniería humana y en la música —el piano, por ejemplo, resulta
perfecto para explicar esto—, hay fuerzas que doblan un trozo de
madera y ponen cuerdas extremadamente restringidas, ¡sólo para
hacer que algo toque escalas musicales! Lo artificial de la electróni-
ca me encanta. La electricidad, incluso si hay mucha participación
humana de por medio, es algo amplio y cercano a la naturaleza,
porque realmente no puedes dominarlo, ¿sabes?, está vivo. La
electricidad es algo vivo.
Estas palabras pertenecen a un artista que se deja llevar y no in-
tenta dominar fuerzas como la de la electricidad, sino crear a partir
de ellas. Ante la pregunta acerca de sus lecturas más recientes, el
músico no puede ocultar su inclinación por aprender constantemente:
“Estoy aprendiendo mecánica y he estado leyendo libros o manuales
de modulares; puede parecer un poco aburrido. También estoy
leyendo acerca de viajes. Me encanta viajar lento, andar en bicicleta,
cantar y esas cosas. Me apasiona la literatura sobre viajes”.
El compositor concuerda con que la literatura de viajes se convir-
tió en su manera de estar en contacto con el mundo durante la pan-
demia. Entre su predilección por la naturaleza y la atracción que
las ciudades ejercen sobre él, comenta: “Necesito y amo estar en la
naturaleza, pero, como vivo en una especie de lugar natural, estoy
muy emocionado por otras pequeñas dosis de la vida de la ciudad”.
“Supongo que te sucede lo opuesto a las personas de la ciudad
cuando viajan a una isla o a la playa. Tú dices: ‘no puedo esperar
a ver el tráfico y el caos’”, le preguntamos antes de despedirnos.
Tiersen responde lleno de complicidad: “Sí, y una vez que haces
conciertos, sabes que te gusta ver gente. Hice uno en TransMusi-
cales en diciembre y ¡se siente tan bien! La energía era realmente
alta de ambos lados. Así que sí: espero con ansias la interacción
con la gente”. +
11
Frase napalm
 li-
Centenario de Ulises

li-
ses
li-
ses
ses
y
y
y yo
Jordi Soler

L
eí Ulises por primera vez a los dieciséis años, en la edición de dos tomos de Bru-
guera, que tradujo José María Valverde. Aquella versión —como descubriría años
más tarde— no es tan buena como la que hizo José Salas Subirat para la editorial
Planeta. En todo caso, mi primera lectura de Ulises resultó arruinada por el escritor
Salvador Elizondo, que al verme sentado en un café decodificando la prosa de Joyce
me dijo: “Ese libro hay que leerlo en inglés, leerlo en español es perder el tiempo”. Yo
entonces no leía en inglés, y el despiadado comentario me pareció una pedantería.
Nunca se pierde el tiempo leyendo Ulises, en cualquier lengua.
Leí la obra en inglés cuando llegué a Dublín a ocupar mi oficina de agregado
cultural en la Embajada de México. Aquella circunstancia me permitía vivir
dentro del mapa de la novela; por otra parte, acababa de ser padre, y esto me
orilló a reparar —cosa que no me había pasado en la primera lectura— en los
sabios y conmovedores exabruptos sobre la paternidad que aparecen en el
yo
yo
capítulo 9 y que se disparan por toda la obra, gravitando alrededor de esta
línea malintencionada y cargada de escepticismo: “La paternidad quizá sea
una ficción legal”.
Lo primero que hice al llegar a la ciudad, en 2001, fue irme a plantar a ***
la Martello Tower (primer capítulo de Ulises) y caminar por Sandymount
Strand (segundo capítulo) mientras iba leyendo la obra en su lengua origi- En Dun Laoghaire está el puerto de donde zarparon
nal. Quedé deslumbrado. Cuando empecé a leerla en inglés, percibí inme- Jonathan Swift y Gulliver hacia la isla de Lilliput. Se
diatamente otra música, un swing florido y sonoro que me recordó la prosa cuenta que, algunos días de borrasca, llegan hasta los
potente y tropical de Guillermo Cabrera Infante, escritor cubano que, por muelles del puerto, arrastrados por la corriente, caba-
cierto, tradujo al español el libro Dubliners, también de Joyce. Entonces pen- llos y vacas del tamaño de un pulgar. Junto al puerto
sé que algo de razón tenía Elizondo, y que le hubiera quedado muy agradeci- hay una bahía hermosísima, pequeña, casi oculta; su
do si, en lugar de soltar su pedantería, me hubiera explicado brevemente su nombre gaélico, Rinn na Mara, es un misterio. La
punto de vista. traducción oficial dice que se llama Sea Point (pun-
La experiencia de leer a Joyce en su ciudad me dejó tan entusiasmado ta marina), pero rinn en gaélico quiere decir “parte
que me mudé con mi familia a un piso alto del barrio de Dun Laoghaire, elevada” o, la acepción que prefiero, “cuerpo celeste”.
desde donde podía verse la Martello Tower. Dos o tres tardes por semana, mi hijo y yo recolectá-
bamos nuestra cena en esta bahía. Más de una vez, en
el momento de estar arrancando un mejillón de una
piedra lamosa, con las botas metidas en el mar y el
mundo contagiado por el último sol de la tarde, tuve la
sensación de estar en otro planeta.

12

***
En la playa de Sandymount Strand, que frecuentaba el joven Ste-
phen Dedalus, hay un juego de mareas magnífico. El mar se retira
cientos de metros, quizá mil. Si se camina por el malecón a la hora
de la marea baja, puede surgir una visión fugaz y desasosegante: la de
media docena de barcos navegando sobre la arena.
Cuando el agua se ha apartado, hay que caminar por la arena hú-
meda, sorteando los charcos y bebiendo sorbos de vino, de acuer-
do con la receta de Joyce: “El vino blanco es electricidad”. Hay que
meter el cuerpo completo en esa extensión enorme de arena que el
mar ha dejado descubierta, exactamente como Dedalus al principio
de Ulises: pisando conchas y navajas; haciendo ¡crush, crash!, ¡crick,
crick!, dejando su rastro en una huella o en una ostra fracturada. Una
incursión ahí no es un paseo por la playa, sino una
caminata por el fondo del mar, que ha quedado
expuesto mientras la marea regresa. A cada paso
pueden verse criaturas vivas —algas, percebes, can-
grejos, peces— donde el mar no ha querido irse, en
una hondonada donde quedó agua con todo y vida.
Las mareas son como los amaneceres: se puede
prever el momento de su llegada, pero no su forma;
siempre llegan con un desplante distinto. Por eso el
joven Dedalus y Joyce, su escritor, caminaban por
este fondo del mar Céltico, asombrados por el des-
plante de la nueva marea, descifrando la vida que
había quedado descubierta, masticando la fórmula:
“Para leer los signos de todas las cosas estoy aquí”.
***
—¿Qué representa Ulises para usted?— me pregun-
tó un periodista.
—Es una novela que me ha dado horas apasio-
nantes de lectura; la he leído varias veces y en
varias lenguas: en inglés, que es lo suyo, y también
en sus traducciones al español, al francés y al cata-
lán. Debo decir que es una obra de la que aprendo
algo nuevo cada vez; tiene una hondura imposible
de calibrar; es literatura que hunde sus raíces en la
mitología —la griega y la celta— y ahí lo único que
nos queda es seguirla, asombrarnos.
—¿Qué es lo que más admira de Joyce? —indagó más tarde.
—Me conmueven mucho su inmenso talento, su genio, su locura
y su valor para interpretarla, sobre todo en Finnegans Wake; pero
también me apasionan sus obras más comedidas, como Dubliners,
que termina con “The dead”, el cuento más hermoso del mundo. Y
de Ulises me emociona su dimensión poética. Si el escritor hubiera
ido un poquito más allá, la novela se le habría desmadejado y se
habría convertido en poema.
***
James Joyce tenía severos problemas de visión. Además de las
gruesas gafas que usaba, escribía con tinta de diversos colores para
poder distinguir después lo que había redactado en su cuaderno;
las hojas recibían la luz de un par de lámparas y, para aumentar el
reflejo, Joyce usaba, siempre que escribía, una camisa blanca.
En una carta que escribió el 24 de junio de 1921, James Joyce
cuenta a Harriet Shaw Weaver una serie de leyendas sobre su per-
sona que circulaban en esa época, sobre todo en Dublín, la ciudad
en la que nació y que pronto abandonó, convencido de que la moji-
gatería, el catolicismo hermético y el provincianismo rampante de
sus familiares y vecinos acabarían hundiendo su proyecto literario,
Jordi Soler. Novelista y Caballero de la irlandesa orden del Finnegans <www. jordisolerescritor.com>.
cuyo vector era, precisamente, el examen de esa sociedad.
Harriet Shaw Weaver, célebre feminista y activista política in-
glesa, editaba la revista The Egoist, y también era la mecenas
del escritor. En aquella revista, por cierto, se publicaron algu-
nos capítulos de Ulises años antes de que la novela se editara.
El autor irlandés más emblemático vivía y escribía contra Ir-
landa desde Trieste, Zúrich y París. Escribir contra un país —ya
se sabe— es inventarlo de otra forma y, en el caso de Ulises y de
Dubliners, contagiarlo al grado de que cuando se camina por las
calles de Dublín se confunde lo que vemos con lo que Joyce, a
través de sus páginas, nos ha hecho ver.
“El rumor general en Dublín —relata Joyce a su amiga y me-
cenas— es que no puedo escribir más, que estoy acabado y que
me estoy muriendo en Nueva York”. Un rumor absurdo, pues
acababa de escribir Ulises, la novela que cambiaría el rumbo
de la literatura, y estaba a punto de acometer Finnegans Wake,
esa historia imposible, claustrofóbica y genial
que hay que ir leyendo a trozos, a diferencia
de la primera, que hay que leer sin parar a lo
largo de un solo día.
***
James Joyce, además de revolucionar el arte
de la novela, era un notable cantante. Su
voz de tenor, durante muchos años, significó
tanto para él como su voz narrativa. Antes
de ser escritor, Joyce quería ser cantante de
ópera. Ya se ha dicho que tenía muy mala
vista: escuchaba más de lo que veía, tenía
un oído absoluto que le permitía reproducir
perfectamente cualquier pieza después de
escucharla una sola vez. La contundente so-
noridad de Ulises se debe al sofisticado oído
musical de su autor.
John Joyce, su padre, era el mejor tenor de
Irlanda, según el famoso cantante Barton Mc-
Guckin. También Giorgio, el hijo del nove-
lista, era cantante. El propio James ganó, en
1904, el premio más prestigioso que enton-
ces podía obtener un tenor irlandés, pero fue
descalificado por negarse a hacer una impro-
visación final. Gracias a aquel arrebato tene-
mos Ulises, porque su amigo John McCormack —galardonado
un año antes con ese mismo premio— fue un cantante muy
famoso y rico, estrella del Carnegie Hall, que hacía rabiar con
su fama y su dinero a James Joyce. Éste subsistía precariamen-
te dando clases de inglés mientras escribía su obra fabulosa.
En 1907 Giuseppe Sinico comenzó a prepararlo en Trieste
para que se convirtiera, en dos años, en cantante profesional de
ópera. Tiempo después, por consejo de Romeo Bartoli, Joyce
estuvo a punto de mudarse a Milán para probar suerte en La
Scala. En esa época, publicó un poemario cuyo título resul-
ta significativo: Chamber Music. Faltaban todavía unos años
para que se imprimiera Dubliners (1914), ese libro extraordinario
que quince editores rechazaron, hasta que al final se publicó el
día que estalló la Primera Guerra Mundial.
En 1918 Joyce cantó, en un teatro de Zúrich, la pieza “Aman-
te tradito”. El éxito de aquella interpretación le abrió la posibi-
lidad de hacer una temporada y de convertirse, por fin, en el
tenor que quería ser. Para fortuna nuestra, rechazó la oferta: ya
estaba escribiendo Ulises y veía, con toda claridad, cuál era su
verdadera voz.+
13
Cine distorsiona
El ojo que distorsiona
H

realidades
realidades
realidades
realidades
realidades
ace uno o dos años, en este mismo espacio,
Gilberto Díaz se abordó el tema de la realidad en el cine
(realidad real y realidad cinematográfica)
Esto sucedió desde el comienzo del desde una perspectiva teórica y el análisis más
arte de las imágenes en movimiento. sobrio posible. Si bien en esa ocasión se mencio-
Cuando la novedad del cinematógra-
fo comenzaba a menguar, no faltaron
naron las aportaciones visuales, narrativas y ex-
los magos que decidieron darle nueva perimentales de personajes como Michelangelo
vida a aquella atracción carnavalesca, Antonioni o Francis Ford Coppola, entre otros,
y trasmutaron la exhibición de tomas existen muchos más directores que se atrevieron
de la vida cotidiana en verdaderos es- a jugar con la experimentación cinematográfica a
pectáculos capaces de llevarnos a otros
mundos. Tal como lo vimos en Hugo
niveles de delirio estético.
(2011), de Martin Scorsese, el cine cambió su rostro para volverse
más extravagante, capaz de contener en sí mismo las fantasías y
los mundos que hasta ese momento sólo podían alojarse entre las
páginas de los libros o los pigmentos del óleo.
He ahí la clave, porque nadie pensó que de verdad las pinturas
podían tener movimiento o, mejor aún, cobrar vida y contarnos
una historia con mayor detalle. Pero el mérito no pertenece sólo a
los impresionistas franceses; los alemanes encontraron en la dis-
torsión de las imágenes una oportunidad para desdoblar las emo-
ciones y expresarlas con mayor contundencia, con el objetivo de
mostrarnos el terror humano más profundo (y, al mismo tiempo,
provocar que nos enamoráramos de un frío e inexpresivo androide
llamado María).
Pero ¿qué hay de los sueños? Éstos también encontraron su
cauce. Los culpables de liberarlos y llevarlos de paseo en bicicleta
fueron dos españoles excéntricos: uno, pintor, de fino bigote engo-
mado; el otro, un bonachón sarcástico de mirada extraviada. Este
último fue el artífice principal de tan loable proeza: Luis hizo posi-
ble en el cine lo que Breton predicaba desde su tintero. Sin embar-
go, aquel movimiento no fue inmediato, como a muchos les gusta
creer. Si bien construir secuencias oníricas puede considerarse
surrealista, no catalogaríamos Los olvidados como una película su-
rrealista, como sí son Belle de Jour o Cet Obscur Objet du Désir. El
paso de Buñuel por México consistió, sobre todo, en una escuela
vivencial de surrealismo para estos fines.
Ya que mencionamos a Antonioni al inicio de este escrito, no
olvidemos que contar con recursos limitados en el cine se convier-
te en la oportunidad perfecta para jugar una partida de tenis sin
raquetas ni pelota con la realidad, o para esperar la conclusión de
la historia de amor entre Monica Vitti y Alain Delon, mientras el
vacío del exterior cotidiano nos absorbe, en la tarde de un domingo
10 de septiembre de 1961, en el lugar acostumbrado.
Fellini lo haría distinto. Obsesionado por la simbología de Carl
Jung, el director decide hurgar en lo más profundo de la psique,
no sólo para contar sueños, sino para verse a sí mismo reflejado
en su avatar Mastroianni durante un bloqueo creativo. A Fellini
poco le importa ya retratar la realidad: su cine busca ser una
cartografía de las emociones, los deseos y los recuerdos que se
congelan con la distorsión de la nostalgia, hasta ser más memora-
bles, estrafalarios y auténticos que el pasado mismo… y eso que
la psicodelia aún no tomaba fuerza para hacernos notar que el
cine bajo la Era de Acuario nos regalaría imágenes que cuestio-
nan la realidad misma.
Pero no fue desde Hollywood que el cine lisérgico nos mostraría
una realidad alucinante. Por un lado, los países del Pacto de Varso-
via asumieron la experimentación cinematográfica como un desafío
para desmarcarse del dictado cultural de Moscú. Hacían arte y confi-
guraban su propio lenguaje identitario. Las margaritas, de Vera Chyti-
lová, convertía la sinrazón en un manifiesto cargado de feminismo,
mientras se burlaba de los estereotipos y la decadencia del establis-
hment. Al mismo tiempo, Milos Forman convertía un documental
sobre el baile anual de una estación de bomberos en una burla sobre
los absurdos del poder.
14
 una quijotesca carrera cinematográfica buscando escapar de tan
inevitable destino, primero con Time Bandits, luego con Brazil,
hasta desprenderse del campo material en The Imaginarium of
Doctor Parnassus.
Para un estudiante de artes visuales, el mundo del cine parece
cosa fácil, y crear mundos irreales, cuestión de estudiar la esté-
tica de Dalí y plantear cosas “bien locas”. Pero preguntémosle a
David Lynch, quien buscando plasmar la métrica de los sueños
terminó por hacer palpables las estructuras de aquellos que sólo
rara vez recordamos: los viajes interminables y recortados por
la incongruencia de un cambio de escena, desde la pesadilla de
Eraserhead hasta la ambivalencia y la angustia del sueño que se
siente real de Mulholland Drive.
Las emociones, los anhelos y las aspiraciones yacen en noso-
tros y podemos darles la forma que queramos. Podemos viajar
y desdoblarnos como aquello que imaginamos; continuar una
historia que pareciera concluida y transformarla en otra cosa.
Antes de morir, Satoshi Kon nos regaló ese planteamiento en
Paprika: ¿qué tal si pudiéramos sanar nuestros traumas y emo-
ciones con tan sólo una inmersión en nuestros sueños? ¿Qué tal
si la solución es igual de complicada que aquello que lo desenca-
denó en primer lugar y, como en Donnie Darko, la realidad que
percibíamos ya no resulta igual?
Si tan sólo fuéramos como Amélie Poulain, afianzados a
nuestra inocencia primigenia, dejándonos sorprender por
maravillas imperceptibles de la vida, de la misma forma que
la primera vez que estuvimos en una butaca ante una panta-
lla, con esa luz transmutadora de vidas, de sueños, sólo para
darnos cuenta de que el ojo del cineasta es capaz de distor-
sionar realidades. +

Para desdoblar la realidad necesitamos lápiz y papel. Si es

con tonos de color, entonces podemos crear mundos enteros.
Al menos así se entendió en un país donde (dicen) nace el
sol, donde la disciplina guía la aspiración a la perfección que
representa La gran ola de Kanagawa. En lugar de seguir los
pasos de Akira Kurosawa, el cine japonés abrazó la anima-
ción como una expresión amplia y maleable de la realidad. A
través de esta técnica, rompieron los límites de su narrativa
más fantástica para poder contar historias fuera de su folclor
y sumergirse en la transfiguración erótica y psicodélica de
Belladonna of Sadness, con una tradición de trazos que flu-
yen tan dóciles como violentos, hasta llevarnos a lo más pro-
fundo de las emociones femeninas.
En Estados Unidos, la psicodelia poco tenía que ver con el
existencialismo y mucho con lo contestatario. Estudiantes uni-
versitarios se abren paso en la experimentación más abstracta,
retratando con burdos trazos la poco refinada pero atractiva
decadencia nocturna de Nueva York. Un joven Ralph Bakshi
(o, mejor dicho, Fritz the Cat) cuenta su historia de sexo,
drogas y rock and roll, en la que animales antropomórficos le
hacen la vida un poco más interesante a un aburrido gato uni-
versitario, gestando una narrativa épica muy alternativa sobre
la identidad estadounidense, muy American cool. Mientras
tanto, otros se acercaban a la narrativa infantil de Roald Dahl,
llevando el género musical mucho más cerca de Willy Wonka
que del Grinch. El resultado: una hermosa película para el niño
interior, una memorable analogía del infierno de Dante, con
dulces, colores y oompa loompas.
Del otro lado del Atlántico, otro universitario estadouniden-
se loco se sintió afianzado con la irreverencia de una compañía
de teatro, y construyó para ellos unas burdas animaciones en
proporciones exageradas con litografías prestadas, para vestir
las transiciones de un humilde show de comedia de la BBC. Por
supuesto, Terry Gilliam no sabía en lo que se metía, y construyó
15
Gilberto Díaz. Comunicólogo, productor de radio cultural. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de análisis
y divulgación histórica de cine mexicano.
 Lista de personajes:
Elena Poniatowska Lydia
Pita Amor Wonka Johnny Depp
Tina Modotti Wonka 70s
Las Daisies Naomi Watts
Amelie Poulin Remedios Varo
John Malkovich Marx Ernst
The Dude Gertrude Stein
Paprika (Agente vestido de Kurosawa) Elena Garro
Paprika psicóloga Emilio Pacheco
Tilda Swinton (Budapest) Jorge Ibargüengoitia
Soirse (Budapest) Carlos Monsiváis
Pizarnok Mariano Azuela
Parnasus Heath Sergio Galindo
Parnasus Colin José Vasconcelos
Salvador Dalí Carlos Fuentes
Inés Arredondo Juan Soriano
¡Felices 90 años!

Irma Gallo
Elena Poniatowska,
Y
es que a Elena siempre le ha interesado contar
“

la inmortal inmortalizadora
Cuando llegó a México, la tierra
las historias de las mujeres, y parte importante de Paula Amor, su madre, Hélène
de su trabajo ha sido visibilizar a las olvidadas, Elizabeth Louise Amélie Paula Do-
lores Poniatowska Amor era una
a las repudiadas, a esas rebeldes que, como ella misma, niña de nueve —casi diez— años, y
han poblado con su talento las letras, la danza y las artes quizá no imaginó que éste se con-
vertiría en su país para siempre;
plásticas mexicanas” que sus héroes —como la soldadera
oaxaqueña Josefina Bórquez; el líder ferrocarrilero Demetrio Vallejo; Paulina Ramírez, la niña de 13 años
víctima de violación a quien le impidieron abortar, o el astrónomo Guillermo Haro, quien se convertiría
en compañero de la escritora por el resto de su vida y padre de sus hijos— inspirarían algunas de sus obras
más importantes; que el habla de los habitantes más pobres, los de las periferias, los marginales, la lengua
que no enseñan en las escuelas ni está en los diccionarios, le daría una musicalidad única a los personajes de
sus narraciones. Respecto de este uso de la oralidad, Octavio Paz dijo al periodista cultural Braulio Peralta:

Me sorprende el lenguaje de Elena Poniatowska. No es un lenguaje puramente coloquial. El coloquia-

lismo por el coloquialismo es un error literario. Pero cuando el escritor logra transformar el idioma de
todos los días en literatura, entonces se logra esa especie de musicalidad, que lleva esa cosa alada, cierta,
como poética, que observamos en el lenguaje de Elena Poniatowska.

Tampoco imaginaba la princesa Hélène que los hechos más atroces, como la matanza del 2 de octubre
en Tlatelolco o el terremoto de 1985, se volverían libros indispensables para entender la historia de este/su
país. Porque México pertenece a Elena Poniatowska como Elena Poniatowska a México.
Sobrina de la atormentada y talentosa poeta Pita Amor (1918-2000), después de una breve estancia de
formación en Estados Unidos durante la adolescencia, Elena Poniatowska regresó a México y se convirtió
en una joven e inquieta reportera cuando las mujeres periodistas de este país sólo escribían en la sección de
sociales, como lo haría también en sus inicios Clarice Lispector, en Brasil. A Poniatowska le quedaba chico
escribir sólo acerca de bodas y eventos de la socialité, así que empezó a hacer entrevistas a personajes de la
cultura, como María Izquierdo, Manuelita Reyes, Dolores del Río, Octavio Paz y Juan Rulfo. Décadas des-
pués, la autora disfruta contar esa anécdota: “Cuando tú no habías nacido y había muy pocas mujeres en el
periodismo, yo empecé a entrevistar a otras mujeres”, dijo en 2014 a quien esto escribe, en Mérida, cuando
la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey) le entregó la Medalla José Emilio Pacheco.
Aunque su célebre tía se burlaba de ella por haber elegido este oficio, ahí se encontraban los cimientos
de la Elena escritora de ficción que ha merecido importantes galardones a lo largo de su vida, entre éstos,
el más relevante de la literatura en lengua española, el Premio Miguel de Cervantes (2013), que recibió en
la Universidad de Alcalá de Henares y al que ella consideró un reconocimiento al ejercicio del periodismo.
Durante una entrevista que concedió a Carlos Pérez Salazar para BBC en octubre de 2015, admitió que el
periodismo suele ser ninguneado, y que ella es periodista y va a morir siéndolo. Además, gracias a este
oficio, Elena Poniatowska comenzó a formar parte del círculo de escritores como Carlos Fuentes, José
Emilio Pacheco y Álvaro Mutis, y lo dio a conocer. En la obra de Elena, la ficción y el ejercicio periodístico
testimonial van siempre de la mano.
En 1954, Poniatowska publicó su primer trabajo de narrativa, Lilus Kikus, un libro de cuentos acerca de
una niña curiosa como protagonista, que ilustró la pintora surrealista Leonora Carrington. La propia Carrington
sería, años después, su inspiración para escribir la biografía novelada Leonora (2012), aunque incluso Elena
asegura que la pintora y escultora odiaba las entrevistas y que por ello su libro es, antes que nada, una obra
de ficción.
Después siguió Hasta no verte Jesús mío (1969), la historia de Jesusa Palancares, soldadera, obrera y tra-
bajadora del hogar, quien hablaba con los muertos y se convirtió en un personaje fundamental en la historia
de la narrativa mexicana. En el origen de esta novela se encuentran las múltiples entrevistas que le hizo a
Josefina Bórquez, la mujer de carne y hueso que inspiró a Jesusa. Esta obra le valió el Premio Mazatlán de
Literatura (1971), uno de los más prestigiosos galardones literarios nacionales. Elena Poniatowska no cumplía
todavía 40 años de edad y ya contaba con un amplio reconocimiento como escritora en el medio cultural e
intelectual mexicano, tradicionalmente dominado por hombres. “En México, las mujeres que se salían del
camino establecido eran satanizadas”, dijo la escritora a Carlos Pérez Salazar en la entrevista citada ante-
riormente, refiriéndose a las mujeres de la generación de Frida Kahlo y Tina Modotti, de quien también
escribió una novela biográfica, Tinísima (1992).
Y es que a Elena siempre le ha interesado contar las historias de las mujeres, y parte importante de su tra-
bajo ha sido visibilizar a las olvidadas, a las repudiadas, a esas rebeldes que, como ella misma, han poblado
con su talento las letras, la danza y las artes plásticas mexicanas. En Las siete cabritas (2000), traza singu-
lares retratos literarios de Nellie Campobello, María Izquierdo, Rosario Castellanos, Frida Kahlo (antes de

18
que se convirtiera en el ícono mundial que
representa hoy), Nahui Olin, Elena Garro y
su tía Pita Amor.
Elena Poniatowska dedicó una novela,
Querido Diego, te abraza Quiela (1978), a
otra mujer igualmente talentosa y olvidada,
Angelina Beloff: pintora y titiritera rusa, ma-
dre de un hijo de Diego Rivera que murió
a los pocos meses de nacido y abandonada
después por el que se convertiría en uno de
los tres grandes muralistas mexicanos (los
tres varones, por cierto).
Con la publicación de La noche de Tlate-
lolco, 1971 se convirtió en un año clave en la
trayectoria de Poniatowska, pues además de
haber ganado el Premio Mazatlán, su crónica
de la matanza de estudiantes por órdenes de
Gustavo Díaz Ordaz en 1968 se volvió un
hito. Este documento narrativo literario uti-
liza los testimonios de sobrevivientes como Elena, la reportera, no ha dejado de lado la
un conjunto de voces aparentemente sin un escritura documental. En Fuerte es el silencio
entramado cronológico y dramático, pero (1980) se ocupa de los cuidacoches, los abo-
que lo convierten en lo que Julio Rodríguez- neros, las trabajadoras del hogar y las prostitu-
Luis llama narrativas documentales, pero que tas en la crónica “Ángeles de la ciudad”; del 68
yo llamaría, inspirada en Cristina Rivera (una vez más) en “El movimiento estudiantil
Garza, escritura documental: de 1968”; del movimiento de madres de desa-
parecidos encabezado por Rosario Ibarra de
A los libros que he escrito con base en Piedra en “Diario de una huelga de hambre”;
noriginales, incluido y sobre todo El in- de las luchas de Florencio, el Güero, Medrano
vencible verano de Liliana, los denomino y su gente en “La colonia Rubén Jaramillo”.
escritura documental, y no literatura testi- En 1988, publicó Nada, nadie: las voces del
monial: artefactos que quieren cuestionar temblor, y en 2007, Amanecer en el zócalo:
y producir (producir porque cuestionan) los 50 días que confrontaron a México, cróni-
el presente contra el cerco individualista ca del plantón que el entonces candidato a la
de la imaginación neoliberal. presidencia, Andrés Manuel López Obrador,
montó en Paseo de la Reforma.
Elena tampoco ha abandonado la bio-
grafía novelada y los reconocimientos a su
calidad literaria no han parado de llegar. En
2001, El universo o nada. Biografía del estre-
llero Guillermo Haro, inspirada en la historia
de su compañero de vida, obtuvo el Premio
Alfaguara de Novela. Basada en la vida del lí-
der ferrocarrilero Demetrio Vallejo, su obra
El tren pasa primero ganó el Premio Rómulo
Gallegos (2007).
En su más reciente novela en dos tomos,
El amante polaco, rastrea la historia de su
antepasado Stanislaw II August Poniatowski,
rey de Polonia, así como su propia trayec-
toria como escritora, pero sobre todo como
periodista y, por lo tanto, testigo de primera
mano de un México que anhelaba formar par-
te de la modernidad.
Este 2022 celebramos el 90 aniversario de
Elena Poniatowska, la inmortal, cuyas letras,
desde el periodismo, la escritura documental
y la narrativa de ficción, han inmortalizado a
tantos otros. +

Irma Gallo. Escribe, hace pódcast y videos. Último libro: Cuando el cielo se pinta de anaranjado. Twitter: @irmagallo
19
Tema del mes

José Luis Trueba Lara

E
se día, Óscar de la Borbolla y yo tenía-

La realidad estorba
mos que batirnos en un duelo a muerte.
Nos habían invitado a un programa de
tele para discutir si la realidad existía y, tan-
tito antes de que comenzaran a grabar, nos di-
mos cuenta de que el debate jamás ocurriría: los
dos estábamos convencidos de que la realidad
sí existe, y que si la entendíamos o no era otro
asunto. Ante tamaño problema, decidimos lo ob-
vio con tal de no decepcionar a la audiencia:
a como diera lugar, debíamos enfrentarnos. A
mí me tocaría la peor parte: defender la idea de
que la realidad no existe.
Como el tiempo para preparar un argumento
medianamente razonable sobre la inexistencia
de la realidad parecía mínimo,
opté por lo primero que me
vino a la cabeza: un cuento
taoísta que tal vez pondría
en jaque a Óscar y con-
vencería al público de que
yo tenía razón. “Sueño de
la mariposa” —así lo bauti-
zaron Borges, Bioy y Silvina
Ocampo en su Antología de
la literatura fantástica— es
una pequeña maravilla: “Chuang
Tzu soñó que era una mariposa.
Al despertar ignoraba si era Tzu que
había soñado que era una mariposa o si
era una mariposa que estaba soñando que era
Tzu”. Gracias a estas líneas, podría argumentar
que nosotros mismos y todo lo que nos rodea-
ba sólo éramos el sueño de una mariposa. Tan
buena resultaba la falacia que, en el momento
en que Óscar me preguntó sobre la inmateria-
lidad de los camiones que atropellan a la gente, le
pude responder con un desparpajo olímpico:
—Por supuesto, ¿a poco no has soñado que
te mueres?
Al terminar la grabación, nos aplaudieron
tantito. El conductor del programa nos agrade-
ció todo sonrisas y, antes de que nos fuéramos
a tomar un café absolutamente real, me pregun-
tó si de verdad creía que todo era un sueño.
—Por supuesto, cuando la mariposa despierte
todo esto habrá desaparecido —le contesté y
nos fuimos casi cubiertos de gloria.

2
No podría decir con precisión cuántos años
han pasado desde ese debate; sin embargo, hoy
creo que algo de lo que dije podría ser cierto:
hay veces que la realidad nos estorba y la ig-
noramos al grado de apagarla por completo

20
durante algunos ratos. Es más, supongo que a todas las per-
sonas en su sano juicio les pasa esto, aun bajo circunstancias
de vida distintas. Sé bien que esto que acabo de escribir se
lee rarísimo, por eso vale la pena ejemplificarlo con un he-
cho común y corriente: cuando éramos niños y veíamos una
película de terror, nos enfrentábamos al miedo y, al llegar a
la casa, intentábamos dormirnos tapados por completo con
una sábana invisibilizadora. Si lo pensamos un poco, no nos
queda más remedio que reconocer que nuestra estrategia de
avestruz era bastante tonta: si un monstruo entraba a la re-
cámara nada se tardaría en descubrirnos y, para colmo de
nuestra estulticia, todo indica que esos seres no existen, da lo
mismo si son vampiros, hombres lobos, zombis o cualquier
otra criatura de este tipo.
¿Qué quiere decir esto? Algo muy simple: en algunos
momentos, apagamos nuestro sentido de la realidad y nos
sumergimos en la irrealidad al grado de que nos persigue
hasta provocarnos un insomnio o hacernos pasar la vergüen-
za de la enuresis. Aún más, gracias a la posibilidad de que
nuestro sentido de la realidad se apague a ratos, podemos
vivir la maravilla de las historias: mientras leemos o cuando va-
mos al cine, le cortamos la corriente y nos dejamos llevar por
la mariposa que soñaba que era Tzu. Entre el lector —o el
espectador— y el autor —o el director— existe un romance
que tiene acuerdos precisos: sólo funcionará si suspendemos
la incredulidad, si apagamos el sentido de la realidad y si nos
dejamos llevar por la historia sin oponer resistencia. Desgra-
ciadamente, cuando el romance se acaba, no nos queda más
quedamos malditos y comenzamos a juzgar la realidad con
remedio que volver a la realidad, aunque haya perdido su
las leyes de la fantasía. Como resultado, asumimos que de-
brillo. En sus memorias, Sartre confesaba que los monos del
bemos transformarla para que se ajuste a nuestros sueños
zoológico eran menos monos que los que aparecían en las
y, justo por eso, la búsqueda de la utopía comienza a guiar
enciclopedias, y que las personas reales lo eran menos que
nuestros pasos.
los personajes de las novelas. Algo parecido a lo que sostenía
Ir en pos de la utopía tiene sus riesgos y, si alguien lo
Emilio García Riera cuando afirmaba que el cine era mejor
duda, basta recordar la tragedia de don Quijote cuando deci-
que la vida.
dió que sus lecturas eran mucho más reales que la chata co-
En este caso, nos queda una certeza: hay veces que la
tidianidad en la que vivía. Sin embargo, las lanzas en ristre
realidad estorba y, si en verdad queremos disfrutar las
y el Caballero de los Espejos no representan los únicos pro-
historias, no nos queda más remedio que mandarla a
blemas: ir en pos de la utopía nos permite desafiar al poder
pasear hasta que nos alcance el final. Y, cuando volve-
y apostarlo todo a maneras de vivir que van a contracorrien-
mos a ella, debemos aceptar nuestra condena: admi-
te; aún más, la certeza de que la realidad es profundamente
tir que el Quijote sólo es un conjunto de letras, que el
insoportable nos obliga a volver a los libros y las películas, a
actor que fue acribillado sobrevivió sin rasguños o, con
soñar con los ojos abiertos y a apostarlo todo en favor de un
tal de no salir tan lastimados, nos convencemos de que
sueño que tal vez jamás se cumplirá.
resulta más seguro ser un aventurero de sillón. No por ca-
No importa si en este camino terminamos derrotados: la
sualidad Pierre Mac Orlan sostenía que “instalado en una casa
necesidad de transformar la realidad nos mantiene mucho
cómoda cual hueso dentro del fruto, el aventurero pasivo de-
más vivos de lo que estamos cotidianamente. Si esto es o
jará que vengan a él las gestas anónimas de quienes, guiados
no una locura, no me importa: desde que tomé mi primer
por una mala estrella, se entregan a las fatigas de la aventura”.
libro de a de veras y desde que vi la primera película que me
Ciertamente, la lectura de un libro de guerra se vuelve mu-
conmovió, descubrí que la realidad me estorbaba y, aunque no
chísimo menos fatigosa y peligrosa que las batallas que ahí
me crean, desde ese día hago todo lo posible por no acercarme
se cuentan.
a ella más allá de lo indispensable. Prefiero el universo de
mi recámara con Paty a mi lado; sé que mi estudio con to-
3
dos sus libros es mucho mejor que las calles, y las pelis que
La pérdida de la realidad es muy peligrosa y Sartre tiene ra-
me acompañan para refrendar mi pésimo gusto, mucho más
zón: cuando salimos del ensueño, los monos parecen menos
reales que lo que sucede afuera de mi casa. +
monos y las personas, menos personas. En ese preciso instante

José Luis Trueba Lara. Escritor, editor y profe. Colabora en la radio y de pilón sale en la tele. Duerme la siesta con su esposa
y ha publicado varios libros. Es un lector que ha llegado al extremo de trabajar para pagarse el vicio. Twitter: @TruebaLara 21
 precoz
precoz
precoz
Cincuenta: precoz
precoz
autobibliografía precoz
Bernardo Fernández, Bef
1. Antes de la pandemia (ahora medimos nuestra vida antes
y después de ella), el escritor canadiense David Morrell, autor
de First Blood, novela protagonizada por el inefable John James
Rambo, publicó en Twitter que su personaje estaba por cumplir
cincuenta años. Cuando vi que el libro es de 1972 me cayó el veinte
—expresión de anciano— de que yo también. 2. Incidentalmente, Morrell bautizó así
a su protagonista en honor a Arthur Rimbaud, que junto con Charles Baudelaire fue-
ron mis poetas favoritos de la adolescencia. 3. Rimbaud escribió las Iluminaciones en
1872 (y publicó —chin— Una temporada en el Infierno un año después; por poquito
coincidimos). 4. Fue mi profe de biología de la prepa el que me presentó a los poetas
malditos a los quince años. Es lo único bueno que me llevé de las escuelas de los maris-
tas. Gracias, Oswalth. 5. La leyenda urbana cuenta que Baudelaire se tiñó el cabello
de azul en el París decimonónico, nomás por fastidiar. 6. Baudelaire fue traductor y
gran popularizador de Edgar Allan Poe en Francia. 7. En 1984, mi papá me regaló los
cuentos completos de Poe en una edición de Rafael Llopis que me enamoró del gran
Loco de Baltimore. 8. También leí 1984 en 1984. 9. En mis años punk me pinté el
cabello de azul en honor a Baudelaire. 10. En 1987, The Cure, que debió ser mi banda
favorita de la adolescencia, grabó “How Beautiful You Are”, cuya letra está basada en
un poema de Baudelaire. 11. Robert Smith no refirió su fuente. 12. Mi banda favorita
de la adolescencia fue Mecano. 13. Sigo enamorado de Ana Torroja. 14. Radio Futura,
contemporáneos de Mecano, grabaron “Annabel Lee”, de Poe, en una versión hermosa
con traducción impecable. 15. Santiago Auserón sí dio crédito a Poe. 16. Nunca he
leído las traducciones de Poe que hizo Julio Cortázar. 17. A cambio, las de Raquel
Castro y Alberto Chimal me parecen espléndidas. 18. Llegué a Cortázar buscando sus
cuentos fantásticos. 19. Me acabé enamorando más de Historias de cronopios y de
famas. 20. El propio Chimal dice que no hay quien lea ese libro que no se declare cro-
nopio. 21. Entre más envejezco, más fama me siento y menos cronopio. 22. Cortázar
nació el mismo año que William Burroughs. 23. Y que mi abuelo. 24. Alguna vez leí que
sólo hay tres escritores punk: Burroughs, J. G. Ballard y Jean Genet. 25. Nunca he podido
acabar un libro de Jean Genet. 26. Leí profusamente a Burroughs y Ballard en la uni-
versidad. 27. Pero mi escritor favorito de aquellos años y de todos los tiempos es Kurt
Vonnegut. 28. Y mujer, Mary W. Shelley. 29. Mi hija mayor se llama María en honor a
la mamá de Frankenstein. 30. Yo quería bautizarla Alana en honor a Alan Moore. Su
mamá no lo permitió. 31. Cuando leí Watchmen, a los 15 años, decidí que quería ser
escritor. 32. “Si esto se puede hacer con las palabras, yo quiero hacerlo”, pensé. 33.
Alan Moore quedó tan decepcionado de sus adaptaciones al cine que renegó de ellas y
renunció a cualquier regalía producida por versiones audiovisuales de sus cómics. 34.
David Cronenberg adaptó tanto a Burroughs como a Ballard al cine. 35. Los dos que-
daron encantados, ¿cómo le hubiera ido a Moore en manos del cineasta canadiense?
36. Crash es una de mis novelas favoritas. 37. El almuerzo desnudo no lo es tanto.
38. Dibujé una novela gráfica sobre William Burroughs en México, Uncle Bill. 39. En
Shanghái quise visitar la casa natal de Ballard, pero no la encontré. 40. En cambio, di
con la calle Qibao, que aparece en la aventura de Tintín El Loto Azul, de Hergé. 41. Y
me tomé una foto. 42. Lo que me llevó a China fue escribir Ojos de lagarto, una novela
sobre un anciano chino que tiene escondido un dragón que escupe fuego en un sótano
de Mexicali, y que se tradujo al mandarín. 43. Lo anterior representa uno de muchos
ejemplos de lo afortunado que he sido en estos cincuenta años. 44. Me dedico a lo que
quería hacer cuando tenía ocho años: dibujar cómics. 45. Y, además, escribo novelas.
46. Varias de ellas, de ciencia ficción. 47. A mi hija menor la quise bautizar como
Harlana, en honor a Harlan Ellison, decano de la ciencia ficción, pero su mamá no me
dejó y se llama Sofía en honor de Sofya Kovalevskaya, una matemática polaca. 48. La
protagonista de mi próxima novela gráfica será una niña llamada Harlana, basada en
mi hija menor, a la que un hada punk le concede tres deseos; por supuesto, todo sale
mal. 49. Tengo cincuenta años, igual que El Padrino, de Coppola, pero apenas la vi
hace dos meses. 50. ¿Pintarse el cabello de azul como Baudelaire a los cincuenta años
será señal de una crisis de la edad? +

22
Bef. Novelista gráfico y no gráfico. Instagram: @beforama
 novelista
Entrevista
novelista
Irma Gallo
Un novelista puede ir
más allá de los encabezados,
ése es el poder de la ficción: Don Winslow
D
espués de terminar su trilogía El poder del perro (que in-
cluye la novela homónima, El cártel y La frontera), centra- Winslow
da en los cárteles mexicanos, el escritor estadounidense
Don Winslow regresa a sus orígenes con Ciudad en llamas (Har-
perCollins, 2022). Inspirada en la Ilíada, la Odisea y las tragedias
griegas, esta novela inaugura una nueva trilogía, que comienza
en 1986, en el barrio natal del autor, en Rhode Island. La obra
retrata un ambiente marcado por el declive de la mafia estadou-
nidense y las disputas entre las mafias italiana e irlandesa. En en-
trevista con Lee+, Winslow habla de su nueva novela, así como de
la responsabilidad de Estados Unidos en la llamada guerra contra
el narco y del poder de la literatura para ir más allá de los enca-
bezados de los diarios.
A diferencia de algunas de tus novelas anteriores, en las que
los latinos son los protagonistas, gracias a Ciudad en llamas
vuelves a tus orígenes, a una especie de autobiografía o de me-
morias. Tus antepasados son irlandeses, ¿cuánto de lo que cuen-
tas en la novela pertenece a tus recuerdos? ¿En el barrio en
donde creciste también había italianos y mafias?
Sí. El libro se basa un poco en recuerdos, porque sí crecí en esas
áreas. Soy inglés e irlandés, técnicamente. Por parte de mi padre,
todos pertenecen a la alta burguesía de Nueva Inglaterra; por el
lado materno, soy irlandés. Pero cuando era un niño pequeño vi-
víamos en barrios mayoritariamente italianos, así que conozco am-
bos lados de la historia. Y fíjate que no se percibía que hubiera una
gran separación: los irlandeses y los italianos se llevaban como
amigos. Este libro trata un poco eso: se convirtieron en amigos y
en aliados, pero entonces algo sucede… En efecto, en gran parte es
un libro de memorias.
Las indagaciones que realizaste para tus novelas de cárte-
les fueron duras, agotadoras. En el caso de Ciudad en llamas,
¿cómo hiciste esta investigación?
Salí por la puerta. El libro sucede en la ciudad donde nací, en
donde mi esposa y yo vivimos la mitad del año (la otra mitad
estamos en California). Nos encontrábamos, de alguna manera,
varados ahí, en el estado de Rhode Island, por la pandemia, así
que para mí investigar las locaciones de esta novela fue un asunto
de salir a caminar o dar un paseo en el carro durante cinco o diez
minutos. La playa en la que empieza el libro es una en la que es-
toy todas las tardes; te puedo mostrar exactamente en dónde se
situó la fiesta con la que comienza la narración, en dónde sale del
agua la mujer. Se trata de lugares reales, aunque les di nombres de
ficción. Me resultan muy muy familiares. Por otra parte, la investi-
gación fue académica, especialmente sobre los clásicos, porque el
libro consiste, en muchos sentidos, en una reinterpretación de la
Ilíada, de Homero. Lo escribí como el primero de una trilogía,
así que algunas partes de esta historia están tomadas de la Enei-
da, de la Odisea y de las tragedias griegas. Tuve que aprender
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Winslow
Winslow
Winslow
Winslow
Winslow
Winslow
sobre esos libros, no sólo releerlos, sino con-
sultar muchos artículos académicos acerca de
ellos, asistir a conferencias… ese tipo de cosas.
Los hechos criminales que narras en Ciudad
en llamas tuvieron lugar en un momento pre-
ciso, pero ¿en qué medida nos muestran un
pasado que se repite: una mafia que dio lu-
gar a otro tipo de organizaciones criminales? ¿Cómo ves las
organizaciones criminales de hoy en día en comparación con
aquellas sobre las que escribiste?
La novela y sus dos secuelas ocurren en una época en la que la
mafia estadounidense comenzó su declive. Hay muchas razones
para ello, y quizá esta entrevista resulte breve como para profun-
dizar en esto, pero una persecución federal muy dura de la ma-
fia y todo tipo de factores contribuyeron. Así que es interesante
para mí escribir un libro acerca de la sociedad en decadencia.
Había menos por qué luchar; la gente estaba peleando por cosas
más y más pequeñas y, de alguna manera, esto hizo que la dis-
puta se volviera aún más cruel, porque la gente estaba desespe-
rada. El crimen organizado en Estados Unidos tradicionalmen-
te se ha basado en cuestiones étnicas. Sin embargo, hay cabos
sueltos alrededor de este estigma, porque encontramos que los
grupos de inmigrantes persiguen, en su mayoría, un tipo de vida
legal: trabajar duro e intentar tener éxito de manera legítima.
Una minoría elige el camino criminal, y eso sucedió con la mafia
irlandesa, con la mafia italiana y más tarde con los rusos. Pero
quiero señalar que hay criminalidad entre el establishment inicial
también: si observamos la estructura del poder en Estados Uni-
dos, podemos argumentar que algo de ésta resulta criminal, en
el sentido en que las cosas son manipuladas, las inversiones son
manipuladas. El gobierno manipula por su propio bien. Así que,
aunque históricamente se base en cuestiones étnicas, creo que se
trata de un problema más grande.
Y la violencia ha escalado con estos nuevos grupos criminales,
¿no es así?
Sí, y creo que resulta un fenómeno mundial. Creo que en todos
los ámbitos nos hemos acostumbrado a la violencia. El tipo de
reglas que solían aplicarse parecen estar fuera de control. Consi-
dero que Estados Unidos tiene un problema muy específico con la
violencia en términos de armas, pero la escalada denota, desafor-
tunadamente, un fenómeno global.
 Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi

¿Crees que tienes algún tipo de responsabilidad

como escritor con la gente que lee tus libros? Estoy
pensando en tus lectores más jóvenes.

No creo que la responsabilidad del escritor sea ésa

necesariamente. Me parece legítimo sólo escribir un
libro entretenido, y escribirlo bien. Habiendo dicho
esto, dados los temas sobre los que trabajo y su cer-
canía con la realidad, sí siento una responsabilidad
de informar y mostrarle a la gente estos mundos de
un modo en el que quizá nunca los pensaron. Creo
que un novelista puede ir más allá de los encabeza-
dos. Así que una cosa es hablar de inmigración ilegal
en un encabezado, y otra, concebir si puedo llevar al
lector en un viaje con un niño de diez años que viene
de Centroamérica. Una cosa es presentar la crisis de
los opioides como encabezado, y otra, si puedo llevar
al lector del lado de una mujer en sus veinte años de
edad adicta a la heroína. Porque, después de eso, el

“Una vez que le has llamado

lector no puede evitar mirar estas situaciones de una
manera diferente. Creo que ése es el poder de la fic-
ción: tenemos permitido inventar una vida interior
para los personajes; pensamientos y emociones con
los cuales el lector se puede identificar.

Durante varios años has mantenido una postura guerra contra las drogas,
profundamente crítica respecto de la lucha contra
los cárteles y, por supuesto, también lo has refleja-
do en algunas de tus novelas. ¿Sigues pensando que
ya perdiste”.
la posición del gobierno de Estados Unidos acerca
de la lucha contra los cárteles mexicanos es muy si-
milar a la que tuvo con Vietnam? ¿Ha cambiado tu
percepción sobre este asunto?

He escrito sobre los cárteles durante 23 años, un ter-

cio de mi vida. Escucha: una vez que le has llamado
guerra contra las drogas, ya perdiste. Porque no se trata de
un problema militar, ni de la fuerza de la ley, sino de un
problema de salud pública. Hemos estado tan concen-
trados en el extremo de la producción y el suministro,
tratando de prohibir las drogas que vienen de México,
intentado atacar los lugares de producción, que no he-
mos atendido la raíz del problema, que está del lado de
la demanda. Nosotros, en Estados Unidos, nos referimos
—y cito— al “problema mexicano de la droga”. Y por su-
puesto que no es así: es el problema estadounidense de
la droga, que ha sido infligido a México, en el sentido
de que nosotros lo provocamos y ustedes pagan por ello
con sangre, con caos, con duelo. Estados Unidos envía cer-
ca de seis billones de dólares al año a México para comprar
drogas, lo que vuelve a estos cárteles extremadamente
poderosos e influyentes. Así que… probablemente no me
pediste pronunciar un discurso, y lamento si lo estoy
haciendo, pero hasta que no consideremos las motiva-
ciones detrás de la demanda (¿por qué la gente quiere
drogas?, ¿por qué la gente necesita matar el dolor?), nunca
vamos a resolver este problema. Y mientras lo llamemos
una guerra contra las drogas, nunca tendremos paz.

No cabe duda de que Don Winslow sabe de lo que habla. +

 LOS LEÍDOS
FICCIÓN NO FICCIÓN

BOULEVARD EL INFINITO EN UN JUNCO

Flor M. Salvador
MONTENA
Luke y Hasley no eran el prototipo de la pareja perfecta. Sin embargo,
ambos definieron lo que crearon: una historia en la que dos adolescen-
tes inventan su propio boulevard ante la llovizna que hay en sus corazo-
nes, con un cielo pintado de azul cálido en una parte, y otra de un azul
eléctrico que se tiñe con un grisáceo nostálgico.
Irene Vallejo
DEBOLSILLO
En unos pocos meses, este ensayo se ha convertido en uno de los más
influyentes. Su recorrido por la historia del libro en los tiempos de
Grecia y Roma —que también se interna en otras épocas— nos re-
vela la señas de identidad de una de las creaciones más importantes
de la humanidad, así como su impacto en la vida cotidiana.

EL PODER DEL AHORA

UN CAMINO HACIA LA REALIZACIÓN ESPIRITUAL
LA BIBLIOTECA DE LA MEDIANOCHE
Eckhart Tolle
Matt Haig
GRIJALBO
ALIANZA DE NOVELA El poder del ahora es un libro único. Tiene la capacidad de crear una
Sin saber cómo, Nora Seed aparece en la Biblioteca de la Medianoche,
experiencia en los lectores y cambiar su vida. Hoy es considerado
donde se le ofrece una nueva oportunidad para hacer las cosas bien.
una obra maestra. Para lograr la iluminación sólo tenemos que com-
Hasta ese momento, su vida ha estado marcada por la infelicidad y el
prender nuestro papel como creadores de nuestro dolor. Es nuestra
arrepentimiento. Nora siente que ha defraudado a todos, y también a
mente la que causa los problemas con su corriente de pensamientos,
ella misma. Pero, ¿esto está a punto de cambiar?
atándose al pasado, preocupándose por el futuro.

LA CANCIÓN DE AQUILES EMMA Y LAS OTRAS SEÑORAS DEL NARCO

Madeline Miller
ALIANZA DE NOVELAS
De la autora de Circe, una epopeya inolvidable: Grecia en la era de los
héroes. Patroclo, un príncipe joven y torpe, ha sido exiliado al reino de
Ftía, donde vive a la sombra del rey Peleo y de su hijo, Aquiles. Aquiles,
el mejor de los griegos, es todo lo que Patroclo no: fuerte, apuesto, hijo
de una diosa. Él lo toma bajo su protección y ambos se adentran en las
artes de la guerra.
Anabel Hernández
GRIJALBO
Este libro forma parte del largo recorrido periodístico de Anabel Her-
nández dentro del complejo mundo del crimen organizado en Méxi-
co. En estas páginas desfilan personajes como Emma Coronel y otras
esposas de importantes narcotraficantes, una ex-Miss Universo, y
algunas de las actrices, cantantes y conductoras de televisión más
reconocidas y aplaudidas.

NOSOTROS EN LA LUNA LAS 48 LEYES DEL PODER

Alice Kellen
PLANETA MÉXICO
Tras el éxito de Deja que ocurra vuelve Alice Kellen con una novela
que te enamorará. No hay nada más eterno que un encuentro fugaz.
Cuando Rhys y Ginger se conocen en las calles de París, no imaginan
que sus vidas se unirán para siempre, a pesar de la distancia y de que
no puedan ser más diferentes. Una historia sobre el amor, el destino y
la búsqueda de uno mismo.
Robert Greene
OCÉANO
Este libro es el best seller mundial para los que quieren obtener,
estudiar o combatir el poder absoluto. Amoral, inmisericorde, des-
piadada y, sobre todo, muy instructiva, esta incisiva obra concentra
tres mil años de historia del poder en 48 leyes claras y concisas.

VIOLETA CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS

Isabel Allende
PLAZA JANÉS
La épica y emocionante historia de una mujer cuya vida abarca los mo-
mentos históricos más relevantes del siglo xx. Violeta viene al mundo
un tormentoso día de 1920, es la primera niña de una familia de cinco
bulliciosos hermanos. Su vida estará marcada por acontecimientos ex-
traordinarios: todavía se sienten las ondas expansivas de la Gran Gue-
rra cuando la gripe española llega a su país.
Marian Rojas Estapé
DIANA MÉXICO
Uniendo los puntos de vista científico, psicológico y humano, Ma-
rian nos ofrece una reflexión profunda, salpicada de útiles consejos
y con vocación eminentemente didáctica, acerca de la aplicación
de nuestras capacidades al empeño de procurarnos una existencia
plena y feliz y reivindicar el papel del optimismo.

CUANDO NO QUEDEN
TRILOGÍA FUEGO 1 MÁS ESTRELLAS
ANTES DE DICIEMBRE CIUDADES DE HUMO FLEUR ALMENDRA QUE CONTAR
Joana Marcús Joana Marcús Ariana Godoy Won-pyung Sohn María Martínez
MONTENA CROSSBOOKS MÉXICO MONTENA OCÉANO GRAN TRAVESÍA CROSSBOOKS MEXICO
JÓVENES
 ELECTRÓNICOS ARTE Y RECREACIÓN

LASCIVIA LIBRO 2 MANDALAS

Eva Muñoz NUEVA IMAGEN
MONTENA ¡Más de 60 mandalas, figuras concéntricas inspiradas en las culturas
Tras las vacaciones, Rachel James debe volver a su puesto como te- hindú y tibetana, listos para ser coloreados!
niente en el ejército de la femf y se encuentra con que la central de
Londres no es la misma, ya que los cimientos de su vida perfecta tiem-
blan con la llegada de un nuevo coronel, soberbio y con una belleza
inhumana, que ha tomado el comando.

LA REVOLUCIÓN DE LA GLUCOSA MANDALAS. NATURALEZA Y ANIMALES

Jessie Inchauspé
DIANA
Basándose en ciencia de vanguardia y en su propia investigación
pionera, la bioquímica Jessie Inchauspé ofrece diez trucos simples y
sorprendentes para ayudarnos a equilibrar nuestros niveles de glu-
cosa y revertir sus síntomas, sin ponernos a dieta y sin renunciar a los
alimentos que amamos.
NUEVA IMAGEN
¡Más de 60 mandalas de la naturaleza y los animales, listos para
ser coloreados! La carga de sabiduría contenida en los mandalas
es tal, que hoy en día podemos disfrutar no sólo de su belleza, sino
también de la ayuda terapéutica para el bienestar y equilibrio de la
mente y, por lo tanto, del cuerpo.

MARAVILLOSAS MANDALAS DEL REINO ANIMAL

CENIZA EN LA BOCA
Magdalena Servín
BRENDA NAVARRO
ÉPOCA
SEXTO PISO
Dibujar o pintar mándalas es algo más que un pasatiempo: mientras
Esta novela narra el viaje emocional de una joven que intuye las
nuestros colores los iluminan tenemos la posibilidad de hacer un
razones del suicidio de su hermano adolescente y protagoniza su
alto, de asomarnos a nuestro interior, de concentrarnos en aquello
propio síndrome de Ulises. Una historia de separaciones y abando-
que nos importa y, por supuesto, de crear maravillas que nos recon-
nos, de anhelo y de rabia, de pérdida e iniciación a la vida, en la que
cilian con el reino animal, ésta es la apuesta de esta obra.
Brenda Navarro aborda con enorme valentía cuestiones esquivas,
y la confirma como una de las narradoras más potentes y audaces.

HEARTSTOPPER #1: A GRAPHIC NOVEL
Alice Oseman
GRAPHIX
Un chico conoce a otro chico. Los chicos se hacen amigos. Los chi-
cos se enamoran. Una dulce y encantadora historia sobre la mayoría
de edad que explora la amistad, el amor y la valentía que se necesita
para salir del clóset. La crítica la ha calificado como “absolutamente
delicioso”; “dulce, romántico, amable y bellamente rítmica”.
MI LIBRO DE MANDALAS
Magdalena Servín
ÉPOCA
Dibujar o pintar mándalas es algo más que un pasatiempo: mien-
tras nuestros colores los iluminan tenemos la posibilidad de hacer
un alto, de asomarnos a nuestro interior, de concentrarnos en
aquello que nos importa y, por supuesto, de crear maravillas que
nos reconcilian con la naturaleza, con nosotros mismos y con el
cosmos, ésta es la apuesta de esta obra.

LA DISPUTA POR MÉXICO MANDALAS PARA LA ABUNDANCIA Y PROSPERIDAD

Alejandro Paéz Varela / Álvaro Delgado Patricia López Caballero
HarperCollins DIANA
México vive una guerra interna por el control de la nación. Dos ban- El mandala o “círculo sagrado” es una poderosa y antigua herramien-
dos buscan controlar su destino. Durante 40 años, el país estuvo ta de meditación que nos recuerda que el orden natural del universo
montado sobre los rieles del neoliberalismo que acentuó la pobreza y está siempre presente en nuestra realidad. Su coloreado consciente
la desigualdad. La élite, sin embargo, perdió el poder hegemónico. acalla el ruido mental diario, nos devuelve el equilibrio interior y nos
Una fuerza surgida de la izquierda, abiertamente opositora al neo- conecta con la sabiduría del alma. Este libro ha sido creado para ayu-
liberalismo —pero aún metida en esos zapatos—, tomó el control darte a manifestar abundancia en todas las áreas de tu vida.
federal en 2018.

LAS PERRERÍAS DE MIKE 1 LOS COMPAS LOS COMPAS

MIKECRACK BOBICRAFT Y LA ENTIDAD.EXE Y EL DIAMANTITO LEGENDARIO HARRY POTTER
Y LA ESTRELLA MALDITA Y EL TESORO PODEROSO Mikecrack, El Trollino Mikecrack, El Trollino Y LA PIEDRA FILOSOFAL
Mikecrack BOBICRAFT Y Timba VK Y Timba VK J. K. Rowling
MARTÍNEZ ROCA ALTEA MARTÍNEZ ROCA MARTÍNEZ ROCA SALAMANDRA
NIÑOS