Formato para la presentación de propuestas

Beca Festivales arte y memoria al barrio. Iniciativas locales ganadoras de una

versión anterior 2022
Programa Distrital de Estímulos 2022
Instituto Distrital de las Artes —Idartes
1. INFORMACIÓN DEL PROYECTO – FESTIVAL

a. Nombre del festival:

Festival museo libre

b. Localidad: Ciudad bolívar 19 c. Barrio: Nueva Colombia

d. Número de versiones que se han realizado a la fecha:

9

d.1 Nombre y fecha de la última versión del festival: Festival museo libre 2021

d.2 Nombre y fecha de la penúltima versión del festival: festival museo libre la resistencia 2020

Importante: Recuerde que solo se tendrán en cuenta los soportes correspondientes a las dos últimas versiones
del festival participante, soportes de versiones anteriores a las dos últimas no serán tenidas en cuenta,
adicionalmente los soportes deberán coincidir con las versiones enunciadas en el presente formato de
presentación de propuesta.

e. Área(s) artística(s) del festival: (Puede marcar más de una opción)

Música ___ Danza ____ Teatro____ Cine____ Artes Plásticas ____ Literatura ____ Interdisciplinar __x___

f. Modalidad:

Presencial ___ Virtual ____ Mixto x__

g. Fecha estimada de realización del festival para la versión 2022: recuerde que para efectos de esta
invitación debe ser entre los plazos indicados por el Idartes.
Octubre - Noviembre 2022

h. Duración de la realización del festival en días: 15

i. Promedio de asistentes por día: 200 j. Promedio de artistas beneficiados: 50

2. INFORMACIÓN DEL REPRESENTANTE DE LA AGRUPACIÓN

a. Nombre y apellidos: Eyder Joe Benhur Salazar Tobón

b. Documento de identidad: 79.965.895

c. Edad 44

d. Identidad de género Masculino

e. Orientación sexual: Heterosexual

f. Es víctima del conflicto armado: NO

g. Es campesino o campesina NO

h. Tiene alguna discapacidad. Si sí, NO

indique cuál.

i. Es persona migrante y/o NO

desplazada

j. Vive en área: Rural:_X___ Urbana:_____

k. Localidad de residencia: Ciudad Bolívar

l. Dirección: Cra 73 F # 60 A – 51 Sur Apartamento 102

m. Teléfono o celular: 3208198201

n. Correo electrónico: survamosnymy@gmail.com

o. Perfil Artista /Gestor

p: Rol en el desarrollo del festival Dirección y producción

 3. INFORMACIÓN DE LA AGRUPACIÓN

a. Nombre de la agrupación: SURVAMOS

b. Adjunte una reseña escrita de máximo una (1) cuartilla, en el cual se describa la trayectoria de la
agrupación y la relación que han construido con el territorio, la comunidad, y los procesos artísticos y
culturales que han desarrollado en la zona rural donde van a realizar la iniciativa. Opcionalmente puede
incluir un Link de video que dé cuenta de la reseña solicitada.

Nota: Recuerde insertar SOLAMENTE un (1) vínculo (enlace/link) y contraseña (si aplica) de archivo de
video previamente cargado en plataformas como Youtube, Vimeo, entre otros.

El colectivo SurVamos, conformado desde el año 2012 por artistas profesionales de diversas disciplinas, que habitan y
adelantan procesos con enfoque sociocultural e investigativo principalmente en el territorio de Ciudad Bolívar, tomando
como escenario cada territorios, como razón de ser los sujetos y comunidades y como medio para obtener metas
propuestas las artes y la investigación participativa, posibilitando todo esto mediante la responsabilidad social privada,
pública, procesos locales, regionales, nacionales e internacionales. Hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en
Ecuador, Perú, Chile, Costa Rica. Lideramos y participamos activamente de procesos de participación desde la mesa de
graffiti local “Ciudad bolívar Graffiti mural”, consejo local de cultura, mesa local de jóvenes, Red artística y cultural
Ciudad Bolivart.
En base a construir desde el territorio, y con el arte como herramienta de transformación social, la construcción colectiva
de conocimiento se ha orientado a procesos de recuperación de espacios públicos, realización y gestión de obras de
arte público y accesible, activación y generación cultural de corredores artísticos, divulgación de contenido artístico,
pasando por acciones pedagógicas, ecológicas e investigativas, como la asesoría externa en proyectos de carácter
social para la dinamización del desarrollo, planificación y la posterior evaluación de las intervenciones y proyectos que
se den en una comunidad o zona territorial específica. Las metodologías implementadas han permitido enlaces con
diferentes tejidos comunitarios, y contestar desde la acción.
Debemos enfatizar el Festival Museo libre, como nuestro proyecto más importante, enumeramos a continuación otros
que evidencian nuestra experiencia:
Formando colmenas 2018 – 2021: Propuesta de formación y creación artística, diseñada para integrar los lenguajes
artísticos, al servicio de la expresión, comunicación y comprensión, desarrollando habilidades y producciones en
laboratorios contextualizados para pensar y representar lo que somos, y nos mueve en el territorio.
Bolivartour 2017 – 2021: Recorridos realizados con el fin de visibilizar, e incentivar emprendimientos locales, así como
permitir a los asistentes adentrarse en los procesos barriales, para que se generen vínculos de apoyo y trabajo con las
personas y comerciantes de la zona. Cada recorrido aporta insumos pedagógicos para incentivar procesos existentes y
fomentar nuevos de tipo social, artístico y cultural.
Historias de barrio 2019: Proyecto diseñado para contribuir al reconocimiento de la identidad y el sentido de
pertenencia por el territorio, y el sistema transmicable como factor esencial para la transformación positiva de espacio
público mediante intervenciones artísticas, y adaptar métodos participativos donde se respete el conocimiento local,
territorial y ambiental de la población.
Un lugar para cada cosa 2018: Se desarrolla en torno a la apropiación y cuidado del espacio público, siendo el arte y el
contacto con el territorio posibilitador de insumos para la realización de intervenciones artísticas de tipo mural,
contextualizadas en el sentir de la población objetivo, estas obras actualmente hacen parte del corredor artístico de
transmicable.
Habitarte ciudad bolívar 2017: La Secretaría Distrital del Hábitat implementó el programa de mejoramiento integral de
barrios 'Habitarte”, que hace parte de la estrategia de Desmarginalización de la Alcaldía de Bogotá. En la cual
realizamos intervenciones de arte público en diferentes espacios, murales participativos, talleres de reconocimiento
territorial, procesos de intercambio de saberes con la comunidad beneficiaria en la Zona de Potosí.
Habitarte ciudad bolívar 2018-2019: Participamos en el proceso desarrollado en el territorio de manitas, villa gloria y el
triunfo sur, realizando 4 murales; El objetivo de esta estrategia era “generar procesos de transformación de los entornos
comunitarios de los barrios de origen informal priorizados”
Marco mural sol luna 2019: Buena vista el codito, 2 intervenciones de tipo Mural que hacen parte del macro mural en el
barrio tibatita, y dirección artística a distancia del macro mural (Punto magenta) - (Eyder Salazar)
La Ciudad de las dos ciudades 2018: Iniciativa realizada en el marco de la toma del MAMBO, Museo de arte moderno
de Bogotá, Es un proyecto del colectivo Más arte, más acción; El cual busca dinamizar el papel del museo y generar un
diálogo constructivo entre la institucionalidad del arte y los espacios independientes, de cara a la nueva faceta del
Museo que está proponiendo la dirección actual.
Habitado cultura con comunidad: Somos un referente en la localidad por lo cual nos vinculamos a esta estrategia
“implementada por SDHT y la SCRD, la cual busca desde procesos artísticos, culturales, deportivos, ambientales y
sociales, la apropiación cultural del espacio público, el fortalecimiento de liderazgos, la formulación de proyectos para el
mejoramiento y apropiación del territorio, así como la construcción de mobiliarios urbanos temporales para la re
significación de los espacios priorizados”
FESTIVALES: Hemos participado en incontables encuentros y festivales Internacionales, Nacionales, regionales y
locales, exposiciones, y encuentros culturales, destacamos algunos como: Festival SURFEST (Santa marta e Ibagué) ,
Caps in the Wall (Ecuador), Festival agüita pa” mi gente (Quindío), Festival Nineteenzone, Minga muralista por la
memoria y la vida, Festival de graffiti gran plaza, Festival de gráfica urbana Borondo (Cali), Festival atacarte (Cúcuta),
Festival reír libera, soñar construye, Entepola, Circuito sur 2014, Hemos participado en comparsas a nivel Nacional,
distrital y local como artista de circo, y artistas plásticos
Hemos desarrollado proyectos con la Corporación Financiera Internacional, con Fundaciones a nivel nacional e
Internacional. Accionamos nuestra producción como una herramienta para transformar comunidades y crear vínculos
entre los diferentes actores que se encuentran en el espacio público. Tenemos una gran responsabilidad con la ciudad,
1
la cultura y su desarrollo.

c. Integrantes de la agrupación
Recuerde que deberá relacionar mínimo tres (3) integrantes, sin embargo, si requiere relacionar más
integrantes, añada los campos necesarios.

Estos datos deben completarse por cada uno de los integrantes:

Integrante 1:
● Nombre completo: Eyder Joe Benhur Salazar Tobón
● Cédula: 79.965.895
● Edad: 44
● Identidad de Género: Masculino
● Orientación sexual: Heterosexual
● Es víctima del conflicto armado: NO
● Es campesino o campesina: NO
● Es persona migrante o desplazada: NO
● Teléfono: 3208198201
● Tiene alguna discapacidad. Sí, sí, indique ¿cuál?:
● Perfil: Artista / Gestor
● Rol en el desarrollo del proyecto: Dirección festival

Integrante 2:
● Nombre completo: Jania Paola Morantes Cadena
● Cédula: 52.780.869
● Edad: 38
● Identidad de Género: Femenino
● Orientación sexual: Heterosexual
● Es víctima del conflicto armado: NO
● Es campesino o campesina: NO
● Es persona migrante o desplazada: NO
● Teléfono: 3177161520
● Tiene alguna discapacidad. Si, sí, indique ¿cuál?: NO
● Perfil: Artista / Gestora
● Rol en el desarrollo del proyecto: Producción artística

Integrante 3:
● Nombre completo: Angie Lizeth Buitrago Villarreal
● Cédula: 1013652700
● Edad: 27
● Identidad de Género: Femenino
● Orientación sexual: Heterosexual
● Es víctima del conflicto armado: NO
● Es campesino o campesina: NO
● Es persona migrante o desplazada: NO
● Teléfono: 3177161520
● Tiene alguna discapacidad. Si, sí, indique ¿cuál?: NO
● Perfil: Artista / Gestora
● Rol en el desarrollo del proyecto: Producción logística
 4. ¡SOBRE EL FESTIVAL!
¡Queremos conocer más sobre su festival!

a. Describa claramente qué es y de qué se trata el festival en términos de sus componentes artísticos,
formativos, comunitarios, sociales, de proyección/circulación, entre otros. (Máximo 1 Página)
Celebración anual de la galería a cielo abierto más grande y antigua de la zona ubicada en barrios que hoy hacen parte del trazado
transmicable en Ciudad Bolívar, al sur de Bogotá (Colombia). Desde el año 2013 a la fecha, se han encontrado más de 200 artistas
nacionales e internacionales para compartir mediante herramientas como el arte urbano, música, danza, teatro, muralismo, las artes
plásticas y grafiti en el espacio público: culatas, muros, puentes, rocas y espacios abandonados; A la fecha se han realizado más de 200
piezas de arte urbano, que en su mayoría han resistido al paso del tiempo; Se encuentran en el trazado de esta galería que ha ido
conformando varios corredores culturales y artísticos donde se realizan todo tipo de expresiones artísticas desde varias disciplinas como
circo, teatro, música, danza. Nuestra visión es construir el territorio como un museo libre y llegar cada vez a más espacios con muestras
artísticas, instalar obras de arte: un mural, una ventana a la sensibilidad humana; Y de la mano de la educación popular multiplicar estas
acciones.

Museo Libre, es un proyecto de creación, circulación y producción artística, que toma el barrio como escenario de exposición, el concepto
detrás de esta acción es la descentralización y des-elitización del arte, la calle se convierte en un espacio artístico, expositivo y cultural, sin
boleto de entrada ni costo alguno, esta intención de garantizar el acceso al arte en las comunidades marginales es el corazón mismo del
proyecto. Su metodología consiste en la convocatoria de artistas urbanos de todas las localidades, ciudades y países a presentar una
propuesta de intervención para ser realizada en los barrios de nuestra localidad, en un perímetro definido de manera flexible año tras año.
En cada versión se han propuesto temáticas distintas de intervención que imperan a la investigación sobre el territorio intentado crear una
colección con alto contenido y con la capacidad de ser usada como herramienta de aprendizaje y enseñanza.

En este sentido, el Museo Libre es un espacio pedagógico, que en cierta forma cumple el papel clásico de una institución museográfica:
exhibir, comunicar, conservar e investigar elementos con un valor cultural; y en clave con el elemento de principal valor para el Museo
Libre: la memoria, adopta un rol transformador al considerar las costumbres comunitarias, sus procesos creativos, críticos, sociales y
políticos, como parte del acervo investigativo, susceptible de representación artística, incluyendo así la identidad barrial dentro del
desarrollo de la historia del arte nacional. En Latinoamérica el muralismo ha tenido un enfoque étnico y reivindicativo de culturas
ancestrales, y en la ciudad de Bogotá muchas iniciativas del sur han nacido a manera de levantar la voz por derechos históricamente
arrebatados, el arte es entonces una herramienta política que reclama el derecho a la ciudad, a la cultura, a la libre expresión y la
participación. Museo Libre, durante casi 10 años, ha puesto todo el esfuerzo necesario para construir una tradición barrial artística,
garantizando espacios libres donde exponer, hablar y problematizar la producción artística, resaltando el carácter popular del arte y
desligándole del clásico contexto de galerías y museos, nuestro Museo Libre es un museo rebelde, siempre parado desde una
posicionalidad localizada, contextual y crítica, en sintonía con nuestro derecho a existir, exigir y garantizar, si es necesario, la oportunidad
de aportar y escribir historia en el contexto artístico de la capital colombiana. Traer a los barrios periféricos la posibilidad de ser parte del
circuito de arte urbano en Bogotá.

En el momento somos un referente en la localidad, y en otros espacios del país donde se ha replicado el ejercicio en festivales como la
1
Minga muralista por la memoria y la vida Neiva Huila , Cap Fest Armenia Quindío, Festival agüita pa” mi gente Buena vista , Quindío,
Festival arte público y saberes tradicionales Putumayo, En este momento el festival está próximo a celebrar sus 10 años, por lo cual lo
consideramos como referente en varios aspectos, lo realizamos somos habitantes de la zona tenemos comunicación constante con el
barrio, por lo cual la comunidad está expectante de la versión número 10. Sabemos que el arte es un elemento trasformador en muchos
espacios, especialmente en las periferias donde hay tantas problemáticas, las cuales son de conocimiento público y general, ya que desde
el festival no las abordamos (Paralelamente trabajamos un proceso llamado Que es lo que somos, proceso pedagógico, contextualizado y
encaminado a la acción, en donde a través de la memoria, el arte y el contacto con el barrio logramos obtener varias herramientas e
insumos útiles para la defensa y conocimiento de las problemáticas macro que desembocan en tabúes y estigmas que afectan el territorio y
sus gentes) Desde el festival trabajamos memorias de hechos destacables de nuestra comunidad, destacamos reconocimientos en artes y
2
cultura , así como honramos nuestro territorio como un espacio de transformación, paz y reconciliación desde las diversas actividades
realizadas, desde la cultura festiva celebramos el territorio, la vida y el arte, celebramos que tenemos la posibilidad de trabajar en
comunidad, y que juntos somos más fuertes, el trabajo que se realiza desde el festival es un trabajo en equipo, y en red, que crea juntanza
y comunión entre varios grupos y parches de la zona, lo cual nos aporta en muchos aspectos para crecer cada vez más.

1 Flyer del evento: https://www.instagram.com/p/ByYHLCLFmha/

2
Ejemplo https://www.instagram.com/p/Bsjm7s1HjzV/
b. ¿Cuál es el objetivo del festival que realizan?

Queremos aportar a la transformación de nuestro territorio como espacio de paz, reconciliación y cultura, donde converjan
diversas manifestaciones artísticas, y comunicar todo esto desde el arte en el espacio público, gratuito, libre y comunitario,
donde el trazado de los diversos corredores ya existentes y por construir se dignifique desde la misma comunidad, sus
memorias, sus necesidades y sus anhelos. Somos ese puente entre el arte y la comunidad que teje nuevas posibilidades
para los habitantes de la localidad y generaciones futuras.

c. ¿Por qué y para qué es importante desarrollar el festival? (Máximo 3 párrafos)

Consideramos que hemos generado una .Tradición perimetral Pues los sitios en donde se realiza el festival
han pasado a ser una galería de arte público permanente, junto con las demás actividades se generó tradición
en la comunidad, quienes están a la expectativa del mismo, de su realización y en que pueden brindar ayuda.
También tenemos claro que desde el arte público hemos aportado a la Recuperación espacios (Una gran
problemática en nuestros barrios es la ilegalidad de algunos, fue allí donde nació el festival en espacios de
casa derribadas para recuperar el cauce de la quebrada limas, los cuales se volvían espacios de poco tránsito ,
miedo y tráfico, resignificándolos con murales y diferentes actividades, y el surgimiento de grandes huertas
comunitarias en esos espacios nos ha dado la razón con el paso de los años, que es posible el cambio con
arte) Así como el fortalecimiento del Tejido social ha sido fundamental la articulación con la comunidad, y lo
que genera está articulación como multiplicadora.

Contribuimos a la apropiación de las comunidades por sus territorios, a la visibilizacion de la memoria histórica
del territorio a través de la gráfica libre y publica, así como la promoción de las prácticas artísticas, estamos
haciendo un Museo para todas las gentes, todas las sangres! Por esta razón hemos contado con una
programación diversa que ha incluido: Encuentros territoriales, laboratorios de creación artística para niños y
adolescentes (Artes plásticas y técnicas circenses), ejercicios de cartografía social, murales de tipo comunitario
(con habitantes de la zona como autores), talleres de manejo de residuos sólidos, recorridos territoriales, oferta
gastronómica local, y espectáculos (de varias disciplinas artísticas como : música, circo, teatro, y danza) que
enriquecen esta cultura festiva, hemos logrado el inicio de un replanteamiento estético y ser un símbolo a la
memoria y la apropiación.

Los Recorridos nacieron para des estigmatizar nuestra localidad, narrar el contexto y mostrar el arte y la
cultura como un medio de transformación social, a la fecha en estos 10 años, y con la llegada del sistema de
transporte transmicable se han generado varios Emprendimientos, al fecha contamos más de 10
organizaciones que se encargan de realizar grafiti tours, recorridos de arte de forma independiente, empresas
privadas fomentando el turismo comunitario, y entidades públicas con las que hemos trabajado, los cuales no
podrían ser sin las galerías en el espacio público, así como el Reconocimiento a la creación colectiva y de
prácticas artísticas de artistas locales, nacionales e internacionales.
d. ¿Qué motiva al colectivo a realizar el festival? (Máximo 3 párrafos)

Como colectivo adelantamos acciones creativas, pedagógicas y de investigación buscando el fortalecimiento de

la identidad, la apropiación y la defensa de la alta montaña andina. Desde hace 8 años (2012) el colectivo se
preocupa por el imaginario negativo que pesa sobre la localidad de Ciudad Bolívar, y todo lo que ellos impli ca
desde las marcas de la violencia que hemos atravesado como país, y como localidad puntualmente somos una
zona donde el desplazamiento interno ha tenido un terruño, desde que iniciamos nuestro quehacer artístico
hemos hecho esfuerzos para comprender las causas económicas, políticas y estructurales de tales imaginarios
y contribuir a su transformación.

Nos motiva la posibilidad que la comunidad, participe en la construcción y re significación de nuestro territorio,
que más allá de la técnica artística implementada se tejan lazos para transformar un espacio común en paz,
generando reflexiones, y desarrollando culturalmente el entorno, así como el resaltar elementos significantes de
la memoria, como son por ejemplo testimonios de líderes , o historias de vida de los habitantes, aso como
desde el trabajo colaborativo podemos narrar procesos afines que siempre han persistido en estos barrios, en
el momento somos un referente en la localidad, y en otros espacios del país donde se ha replicado el ejercicio,
no solo somos una galería, la más grande en la localidad, sino que la programación anual es necesaria para
tener una dinámica con el público, la comunidad y el espacio, donde las calles, las escaleras, las lomas, son los
espacios de exposición, en transformación constante.

Queremos rescatar material de archivo e historiográfico de la historia de la galería lo que significa que los
momentos significativos y representativos para la comunidad, que es parte ahora de nuestra historia, el arte de
nuestra comunidad, es parte del arte local, sea llevado a la comunidad, a las familias, para que de una manera
sencilla mediante las artes plásticas le interpreten desde sus posibilidades y se vinculen más al proceso
creativo, y podamos impulsar testimonios en primera persona de quienes tienen una relación estrecha con el
espacio público.

e. ¿De qué manera se vincula a la comunidad en la realización del festival? (máximo 2 párrafos)

En primer momento, la comunidad siempre está pendiente de cuando realizaremos el festival, contamos con apoyo de
varias juntas de acción comunal, quienes mantienen informados a los habitantes de los diferentes barrios, las personas en
principio nos ofrecen espacios en sus casas para ser intervenidos con murales, nos ofrecen alimentación para artistas
desde las diversas situaciones económicas de precariedad que se viven en la localidad, es de resaltar el ánimo de compartir
lo que se tiene, lo cual valoramos infinitamente.

Para esta versión se realizarán diversas actividades donde se pues establecer de forma relación artistas – comunidad que
nutra ambas partes, para de la propuesta artística que elaboran los artistas en sus piezas finales, teniendo en cuenta el
sentir propio de la comunidad. A la comunidad para esta versión le llamaremos anfitriones, pues los artistas convocadas
serán del territorio nacional, por lo cual la relación es aún más estrecha, pues la comunidad misma será quien presente y dé
a conocer realidades, historias memorias del territorio. Mediante el uso de las Tics y medios digitales tendremos actividades
donde la comunidad nos ayudará a elegir ganadores de 2 premios, de acuerdo a como se sientan identificados con sus
propuestas visuales.

Tenemos una actividad intergeneracional donde se vincula la comunidad 1000% con fin de realizar para un próximo proceso
con este material recogido un podcast.-

f. ¿Qué organizaciones públicas o privadas apoyan su realización? Debe coincidir el o los soportes
presentados de la entidad u organización que apoya la realización del festival, e incluir aquellos otros apoyos que
tendrá para la realización del mismo.

 Juntas de acción comunal

 Red Ciudad Bolivart
 Transmicable – Cable Móvil
 Secretaria integración social
 Fundación Fundaflorecer
 Mesa local de grafiti Ciudad Bolívar grafiti mural
 Revista Cartel urbano

g. ¿Qué logros e impactos ha generado el festival en el barrio o localidad en sus versiones

anteriores? (máximo 1 página)

Con el paso del tiempo han sido incluidos en el perímetro del Museo Libre los barrios Nueva Colombia, Nutibara, La
esmeralda, Vista Hermosa, Brisas del Volador, Manitas, Villa Gloria, Villas del Diamante, Capri y Naciones, creando una red
de dispositivos artísticos que vincula varias comunidades, 122 de los 35 barrios de la Upz 67 han sido intervenidos al menos
una vez en el marco del Museo Libre, es decir el 34,29% de la unidad de planeamiento zonal, en donde aproximadamente
habitan 251.000 personas, el cual podría decirse es el impacto potencial del Museo Libre desde que estas personas
prácticamente conviven con él.

Propusimos que expresiones artísticas y de apropiación fueran realizadas directamente por la misma comunidad ¿Cómo?
interviniendo piezas artísticas de manera sencilla, el resultado fue determinante ya que aun en Pandemia se logró la
articulación entre personas que estaban distanciadas logrando visibilizar, estimular y reconocer prácticas artísticas y
expresiones culturales de la misma comunidad, y no solo de artistas profesionales y emergentes, lo que es un valor
diferencial inmenso que reafirma a la población beneficiaria que sus acciones tienen valor cultural, estético y/o, emotivo
reconociendo así sus derechos y libertades culturales, con esto se realizó la primera exposición artística en el sistema
transmicable (Que ha impactado la vida de más de 700 mil personas.) Por lo tanto se tuvo una alta circulación de personas
a diario, quienes pudieron acceder y disfrutar de las obras expuestas.

Directamente se han beneficiado más de 250 artistas que han intervenido el espacio público con obras plásticas, escénicas,
musicales, entre otras disciplinas, y han dignificado su labor con los ingresos recibidos, gracias a la solidez de la propuesta
año tras año hay más personas de la comunidad interesadas en apoyar la realización del festival. La programación del
festival ha incluido en estos años laboratorios de formación de varias disciplinas artísticas dirigidos en primer instancia a los
habitantes así mismo se han beneficiado también a los formadores percibiendo ingresos por su labor; Cuando se revitalizan
los espacios, la percepción de seguridad también mejora, pues en un territorio más transitable y que se esté transformando
de manera positiva por la misma comunidad que lo habita se genera convivencia solidaria entre vecinos, la creatividad
resulta en conocimiento y esto a su vez resulta en que la gente puede activarse, y usar su conocimiento para realizar
acciones positivas, estimulando el desarrollo de capacidades sensitivas, creativas y expresivas de la comunidad, por lo que
tenemos más espacios de convivencia social donde se interrelacionan diferentes agentes de la comunidad.

Ciudad bolívar conformada en su mayor parte por población que ha sufrido los flagelos de desplazamiento, al ser
comunidades vulneradas, pierden sentido de pertenencia. Hemos evidenciado cómo a través de las prácticas artísticas van
mejorando la autopercepción, al entender que la estigmatización opera dentro de relaciones de poder ajenas a nosotros
mismos; El impacto de nuestro trabajo radica en propiciar espacios de experimentación artística donde desafortunadamente
hay antecedentes de violencia, por esto nuestra propuesta invita a la participación, acciones en el territorio en torno a la
cultura, el arte, el cuidado del medio ambiente y del patrimonio local. Para superar el porcentaje del 86% de población local
que no tiene acceso a las prácticas artísticas.

En el festival del año 2020 se realizaron más de 10 piezas artísticas todas ellas realizadas por mujeres artistas locales, y
distritales. En la versión del festival 2021 así mismo participaron mujeres, también otro géneros, se generaron homenajes a
habitantes de la localidad mediantes los muros intervenidos. A través de la gráfica, multiplicamos ideas, y ahora más que
nunca las obras instaladas siguen iluminando nuestras calles, esta producción visual, se renueva en múltiples superficies
del tejido urbano, es entonces un medio de comunicación e información pero también una manera particular que tiene un
grupo social para comprenderse a sí mismo.

Más de 300 piezas arte instaladas en el espacio público de la Localidad, generaron uno de los productos de esta galería a
4
cielo abierto, el cual hemos llamado BOLIVARTOUR desde donde se emplea a jóvenes del territorio como guías
territoriales y facilitadores, lo cual no sería posible sin las obras que actúan como multiplicadores de memoria de la
localidad, narran historias y vivencias del territorio, y a su vez generan un trazado por el cual al realizar los graffitour o
caminatas hay siempre un interés por parte de los visitantes de apoyar los negocios locales y emprendimientos de la zona,
esto complementado con la experiencia única en Bogotá del sistema de transmicable ha sido un factor determinante en la
sostenibilidad a largo plazo, por lo cual fomentamos la difusión de la información para los habitantes ¿Cómo? A través de la
gráfica impresa, hemos dispuesto 3 FANZINES informativos que son fácilmente reproducidos y/o difundidos masivamente, e
infografías que reúnen años de investigación. Durante la pandemia el aprovechamiento de las TICS , implementado el
sistema de software libre llamado arduino fue determinante para la realización de recorridos virtuales, transmisiones en vivo
de intervenciones artísticas, shows y presentaciones, desde la periferia en sitios donde el acceso a las redes del internet es
nulo por cuestiones de redes, pudimos contar con la economía del conocimiento ofreciendo ciclos formativos dirigidos a
terceros, a quienes llamamos en su momento turistas digitales, quienes con su pago y retribución económica han financiado
este ciclo diverso de contenidos de valor y reflexiones en torno a la localidad, han visitado por medio de la virtualidad y
compartido conocimientos y generando desarrollo cultural, social y económico.

Con el paso del tiempo se transformó en un espacio donde no solo se han intervenido fachadas se ha posibilitado el
espacio de circulación de productos artísticos y culturales de otras disciplinas reconociendo el valor artístico de forma
económica a cada uno, esto es de suma importancia para el sector cultural. Así mismo hemos contado en las últimas
versiones con actividades como:

● “Encuentros de arte en familia” Se han realizado desde la Cuarta versión del festival, y consisten en actividades de
activación desde las artes en el espacio público, para grupos familiares, El 12,0% de los ciudadanos que vive en Ciudad
Bolívar manifiesta que realiza prácticas artísticas, pero es preocupante que haya un porcentaje tan alto de personas que
manifiesta no efectuar prácticas artísticas. El porcentaje en esta localidad es del 86,1%6.
El 66% de la población de Ciudad Bolívar es joven, la población que se encuentra entre el grupo de edad de 20 a 24 años
ha aumentado debido al asentamiento de parejas jóvenes. (Lectura de realidades y necesidades, secretaría de integración
social)
● Corredor de oferta gastronómica local.
● Laboratorio de artes plásticas: Dibujo y pintura.
● Laboratorios de artes plásticas: Serigrafía y emprendimiento.
● Murales de tipo comunitario (con habitantes de la zona como actores).
● Ejercicios participativos de cartografía social.
 Minga Huertas comunitaria
 Dialogo de saberes comunidad Wounan
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Bolivartuor https://www.instagram.com/bolivartour_/

h. Información sobre las 2 versiones anteriores del festival. (Una de estas versiones debió ser la ganadora de
Festivales al barrio. Arte y Memoria del Instituto Distrital de las Artes – idartes):

Versión 1:

● Fecha de realización del festival: 2021 Noviembre – Diciembre

● Duración del festival: 20 días
● Lugar de realización del festival: UPZ 67 ciudad bolívar
● Describa las actividades realizadas (Cantidad de presentaciones, talleres, foros, etc):

Inauguración festival
Minga Huertas comunitaria
Dialogo de saberes comunidad Wounan
Laboratorio artístico Circo social niños comunidad Embera
Proyección audiovisual memorias festival
Primera jornada de murales

● Liste las agrupaciones artísticas que se presentaron en esta versión del festival
Intervenciones artísticas por parte de artistas
@inzekto
@morcard
@el.latir
@ocio4
@benenus
@endemico.andino
@survamos
@charcxlx
@__cepa_uno__
@pictoversivo
@wercwr
@hycania
@saltibamcocrew

Cantidad promedio de asistentes: 80

● ¿Qué fuentes de financiación tuvo para el desarrollo del festival?

Apoyo Red Ciudad bolívar: Red de trabajo colaborativo de la localidad, de agrupaciones, fundaciones, colectivos y artistas
Apoyo Junta acción comunal Barrio Nueva Colombia
Apoyo Junta de acción comunal Barrio Brisas del Volador
Apoyo Económico Fundación Fundaflorecer: Donación elementos y kits para primera infancia , comunidades indígenas
Apoyo Artistas locales: Donación alimentación Comunidad Embera
Apoyo económico proceso Formando Colmenas agrupación Hycania y pontifica Universidad Javeriana: Recurso económico
para materiales, para realización de intervenciones artísticas de tipo mural en el espacio público.
Apoyo logístico Secretaria integración social

● ¿Qué entidades se vincularon para la realización del festival?

Secretaria integración social
Transmicable

● ¿Cuál fue el criterio de selección de los artistas?

Para esta versión no contamos con pago económico para los artistas por ende se realizó invitación a modo de trabajo
colaborativo y/o voluntariado.

● ¿Cuál fue el costo estimado del festival?

$5.000.000

Versión 2:

● Fecha de realización del festival: Octubre a Noviembre 2021

● Duración del festival: 20 días
● Lugar de realización del festival: Ciudad Bolívar / ups 67 – Mixto (virtual)
● Describa las actividades realizadas (Cantidad de presentaciones, talleres, foros, etc)

Intervención de lienzos / rompecabezas por parte de la comunidad

Recorrido virtual
Entrega botiquines de la memoria
Concurso digital superficies imposibles
Concurso virtual fotografía local
Exposición itinerante Lienzos intervenidos por la comunidad
Jornada intervención artística arte público
Streaming líderes comunitarios
Segunda jornada intervención arte publico
Recorrido y show de fuego

● Liste las agrupaciones artísticas que se presentaron en esta versión del festival:
Artistas plásticas mujeres:
@Aguaviva
@eraderayo
@emedmaga
@uruz
@negra – malcrew
@lidiaambs
@arstina
@ultrapx
@cloebta
@sonomie_e
@luxusarts
Agrupaciones
@Bolivartour
@Styleforcerap

● Cantidad promedio de asistentes: 200

● ¿Qué fuentes de financiación tuvo para el desarrollo del festival?

Beca Festivales al Barrio Arte y Memoria del año 2020

Apoyo proceso transformaciones culturales Secretaria cultura recreación y deporte
Apoyo Secretaria integración social
Apoyo Junta acción comunal Nueva Colombia
Apoyo red ciudad Bolivart
Apoyo Fundación corazón diverso
● ¿Qué entidades se vincularon para la realización del festival?
Idartes
Secretaria recreación y deporte Bogotá
Secretaria integración social

● ¿Cuál fue el criterio de selección de los artistas?

Convocatoria a mujeres artistas locales y distritales, selección de participación por propuesta o boceto de intervención
artística relacionada con la memoria histórica del territorio.

● ¿Cuál fue el costo estimado del festival?

$18.000.000

i. ¿Qué dificultades ha encontrado la agrupación para el desarrollo del festival en sus dos versiones
anteriores? (máximo 4 renglones)

Principalmente cambiar el formato del evento principal de cierre del festival, para ajustarnos a espacios sin aglomeraciones
por el tema de la contingencia Covid 19, pero desde las herramientas con que contamos para desarrollar el festival
encontramos un gran alcance, difusión y comunicación, así como participación de la comunidad gracias a las TICs, pero
aun en nuestra localidad hay una brecha muy amplia en cuanto al acceso a medios digitales.

j. ¿Qué estrategia va a implementar para poder dar cuenta del impacto en términos de cantidad de asistentes
a los eventos realizados? Desglosar la estrategia por actividad

RIFA: Es una estrategia de nuestro colectivo, donde se pinta un cuadro (lienzo) en vivo en las primeras actividades, y se
expone en las demás actividades presenciales o digitales, como incentivo a la participación de los asistentes, participaran
de la rifa del mismo en tanto diligencien los formularios de asistencia, de esta manera aseguramos el correcto conteo en la
mayoría de actividades.

k. ¿Cuál va a ser el valor agregado de este festival con respecto a las dos versiones anteriores? (Mejoras,
lecciones aprendidas, estrategia de convocatoria, Nº de artistas, criterio de selección etc?)

 Convocatoria a artistas nacionales: Para generar un intercambio intercultural con reflexiones locales
 Comunidad como Anfitriones de los artistas: Para generar apropiación por parte de la comunidad, respecto al
festival
 Evento de cierre en zona rural de Ciudad Bolívar
 Espacio de convivencia: Al tener mayor disposición de tiempo para realización de las intervenciones artísticas de
tipo mural, y no solo un día sino varios días, los artistas podrán generar y habitar de otra forma el espacio y el
territorios
 Para nosotros en este momento presente después de ser atravesados por de la contingencia covid 19 nos damos
a la tarea de fortalecer las redes colaborativas y articulaciones para el trabajo colectivo centrando el foco en el
sector, considerando lineamientos como la generación de estrategias, el diseño de acciones operativas que
puedan ayudar a mitigar los impactos y las secuelas de la cuarentena. Para esto será fundamental la puesta en
valor de la cultura y todas sus expresiones artísticas y, por otro lado, será preciso trabajar en el relevamiento de
datos que permitan constatar necesidades urgentes, mapear actores y áreas artísticas y posteriormente
intercambiar buenas prácticas entre agentes culturales públicos y privados.

l. ¿Cuál será el proceso para seleccionar a los artistas participantes en el festival en su versión 2022? Y
¿Cuántas agrupaciones participarán en este festival?

Convocatoria pública por medios digitales: Una vez recibidos los requerimientos para artistas se realizara eñ
proceso selección votación entre miembros impares del colectivo Survamos (7 personas)
Artistas nacionales, se seleccionaran: 5 Mujeres 5 Otros géneros
Para agrupaciones

Puntuación específica de 20 puntos más para víctimas del conflicto armado, campesinos y campesinas, personas
desplazadas, personas con discapacidad, Comunidad LGBTI o jóvenes en riesgo

Artistas individuales intervenciones espacio público: 10

Agrupaciones evento cierre: 6

m. ¿A qué público está dirigido el festival?

Festival Museo libre, es un espacio abierto realizado principalmente n el espacio público “para todas las sangres, todas las
gentes” sin distinción alguna de edad, población, procuramos incluir actividades intergeneracionales, así como para
jóvenes, y familias. A partir de estas experiencia nación “Arte en familia” un ciclo de actividades de experimentación artística
desarrolladas en el espacio público, y en salones comunales para integrar familias y diferentes públicos.

n. Además del componente artístico, ¿qué otro tipo de componentes se desarrollan en el marco del festival?
(talleres, conversatorios, charlas, campañas sociales, otros). Descríbalos. Máximo 20 renglones.

Actividad intergeneracional “Baúl de la memoria”: Actividad a realizarse entre adultos mayores y niños de la comunidad,
para intercambiar relatos sobre fotografías históricas y recientes de la localidad.
Laboratorio Memorias creativas: Actividad a reanalizarse con adultos mayores y niños de la comunidad, en el marco del
proceso formando colmenas (Escuela de educación popular y artística ) donde desde el festival realizaremos una sesión de
artes plásticas para interpretar imágenes de la localidad compartiendo relatos desde narrativas visuales, como dibujo y
grabado.
Recibimiento artistas nacionales: Parte de la comunidad dará un kit de bienvenida a los artistas donde fungirán como
anfitriones de la localidad.
Conversatorio comunidad- artistas: Como segundo acercamiento de la comunidad y los artistas, se presentara el baúl de
las memorias, y los resultados del laboratorio de memorias creativas (lo elementos trabajados en la sesión desde el festival,
y otro elementos recogidos previamente en el proceso de formación) para que los artistas tenga insumos, se genere así
mismo una conversación entre la comunidad y los artistas, y así sus propuestas de intervención artística estén
contextualizadas a la memoria histórica local, y al anhelo de la comunidad.
4
Recorrido reconocimiento territorial : El recocido será para artistas y comunidad en general, invitación publica a grupos
focales de universidades que han apoyado los diversos procesos que se gestan desde el colectivo Survamos.
Superficies imposibles 2: Concurso por medios digitales de intervención digital o análoga de fotografías de superficies
5
imposibles a intervenir en el espacio físico, como lo son canteras, techos etc
Proyección memorias: Proyección de memorias de los diversos procesos enmarcados dentro del festival, actividades,
entrevistas, relatos y videos festivales anteriores
Rifa: Como posibilidad para la comunidad de tener acceso a obras de arte se rifara un lienzo intervenido en vivo.
4
2 Mapa de impacto geográfico trazado galería a cielo abierto: https://www.google.com/maps/d/ u/7/edit?mid=1DF_FiALWjb-
IiUn6fMlaNdthCGE&ll=4.548622344288994%2C-74.15138619999999&z=17
5
Ejemplo resultados del primer concurso: https://www.instagram.com/p/CIt2PnwFDzC/

o. ¿Cuál es la estrategia comunicativa para dar a conocer las actividades que realiza el festival?, y ¿qué
acciones va a implementar para que esta estrategia sea accesible para las personas con discapacidad de los
territorios?

Es necesario que describa la estrategia, que incluya actividades y fases concretas para lograr una divulgación
adecuada del evento. Tenga en cuenta que se evaluará de manera positiva que los principales participantes del
festival sean mujeres, víctimas del conflicto armado, campesinos y campesinas, personas desplazadas, personas
con discapacidad, Comunidad LGBTI o jóvenes en riesgo

Dentro de las manifestaciones artísticas que como agrupación, y desde el trabajo en red estamos en capacidad
de producir y utilizar como efectivas estrategias de promoción, divulgación y publicidad se encuentran: Diseño
de imágenes digitales, material audiovisual, difusión por medio de otros grupos aliados, y de otras redes ( a
nivel distrital por ej.: mesas de participación sectoriales, mesa de circo, de graffiti , de artes plásticas, de jueves,
etc. - a nivel nacional, e internacional)
Además de actividad en redes sociales que nos permite compartir y conectar con personas alrededor del
mundo; enfocar la mirada en audiencias antes desconocidas, escuchar y compartir; invertiremos en la creación
de imágenes, infografías, y piezas comunicativas y manejo de redes sociales que hoy en día nos han
demostrado una gran posibilidad de proximidad con el otro a pesar del distanciamiento (que hemos
experimentados en la contingencia l covid 19).
p. ¿Cuál es la programación del festival por día?

Día 1: Actividad Baúl de la memoria

Día 2: Laboratorios memorias creativas
Día 3: Recibimiento aristas nacionales
Día 4: Recorrido reconocimiento territorial
Día 5: Lanzamiento concurso superficies imposibles
Día 6: Proyección Memorias
Día 7: Primer día intervención artística
Día 8: Segundo día intervención artística
Día 9: Tercer día intervención artística
Día 10: Cuarto día intervención artística
Día 11: Quinto día intervención artística
Día 12: Seto día intervención artística
Día 14: Recorrido exhibición
Día 15: evento cierre y socialización, y red de emprendimientos de la zona presentaciones artísticas en zona rural de
ciudad bolívar.

q. ¿Qué estrategias va a implementar para lograr que el festival sea accesible para las personas con
discapacidad? (Física, auditiva, visual, intelectual, psicosocial - mental, múltiple)

En las actividades como baúl de la memoria y lab de memorias creativas, los espacios donde se realizaran tienen acceso
para personas en condiciones de discapacidad, el evento principal se realizará en la zona rural de ciudad bolívar donde hay
acceso a personas con condiciones de discapacidad, las agrupaciones seleccionadas para presentarse serán de diversas
disciplinas lo que permitirá a personas con discapacidad auditiva apreciarles, asi como las múltiples, para personas con
discapacidad auditiva contamos con que la mayoría de intervenciones artísticas son de tipo visual.

r. ¿Cuál es el aporte del festival a la memoria, a la reconciliación, a la construcción de paz o a la reparación

simbólica en el territorio donde se realiza el evento? (Máximo 1 página)

La problemática más grave de nuestra comunidad ha sido el rápido crecimiento sin planificación urbana hacia las periferias
de la ciudad, por consiguiente varios conflictos se presentan, relacionados con daños al ecosistema, contaminación, falta de
equipamiento, ausencia de oportunidades laborales y educativas, hacinamiento y sin espacios de participación cultural. La
consecuencia de esta confluencia circunstancial es la descomposición del tejido social, definido en un Informe del Programa
de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) como “el conjunto de redes personales, categoriales, estructurales,
formales y funcionales, de iniciativas o asociativas y mixtas o inter sistémicas, que constituyen un activo para los individuos
y la sociedad pues les permite ampliar sus opciones y oportunidades para mejorar su calidad de vida. La sociedad existe
como tejido social de sus ciudadanos y ciudadanas; a mayor tejido social, más sociedad”.

La localidad 19, ha recibido históricamente víctimas de desplazamiento forzado, además desplazamientos obreros
buscando mejor vida en la ciudad en los grandes enclaves de explotación y producción, sumado al constante deterioro de
las condiciones de vida en las regiones rurales haciendo migrar familias rurales hacia la ciudad. Estas migraciones masivas
actúan como detonante de un acelerado crecimiento urbano, precarizado e informal y hacen de la conformación de su
comunidad una sucesión de acontecimientos aislados, viéndose forzados a construir una identidad común por fuera de sus
tierras, en donde no habían lazos directos con su territorio.

Ha sido absolutamente necesario multiplicar los espacios de reflexión, participación e integración que permiten a la
comunidad reconocerse y acceder a espacios culturales, en todos sus matices de diversidad como estrategia de
construcción sociocultural de la comunidad, posibilitando el fortalecimiento de los y las artistas de la localidad y la ciudad.
La fortaleza transversal de Museo Libre que sostiene y justifica su realización es la garania del acceso al arte y al ejercicio
de los derechos culturales de las comunidades de CB en Bogotá. En un contexto donde la infraestructura cultural es nula,
(donde el primer espacio oficial dedicado al arte apenas está siendo construido en 2021), Museo Libre ha sido la
oportunidad para muchas personas jóvenes y adultas de acercarse a la producción artística, de conocer artistas extranjeros,
ya sea de la localidad de al lado o un país del otro lado del atlántico, y de ver, por primera vez el desarrollo y construcción
de una colección viva y única que año tras año crece, traza rutas y se instala como parte de la memoria cotidiana de la
comunidad, que las personas que habitamos estas montañas sepamos que podemos, si queremos, hacer parte de este
proyecto de construcción colectiva aporta la posibilidad de soñar con el arte a quienes les apasiona su producción y
creación.

Sobra decir que en la Upz 67, Museo Libre, es un proyecto pionero y único (Hasta ahora el primero en ser consecutivo por 9
años en la localidad), llegando a congregar en un solo espacio durante semanas, cientos de artistas, interviniendo
simultáneamente las calles de barrios donde la presencia artística ha sido siempre muy cercana a cero, esta presencia
introduce un nuevo elemento en la dinámica social de estos barrios, permitiendo abrir espacios de transformación social,
educación y creación artística popular.

Museo Libre contribuye a una construcción social alterna del espacio, poniendo el arte en diálogo constante con la
cotidianidad, y permitiendo dinamizar cuestiones importantes para la construcción colectiva de comunidad y territorio en
aras de , sanar y fortalecer el tejido sociocultural de la comunidad de la Upz67 en la localidad Ciudad Bolívar.

A punto de cumplir una década interviniendo el territorio podemos hacer memoria de más de 250 piezas artísticas, de las
cuales, algunas perviven, deterioradas naturalmente por el tiempo, otras (muchas) sucumbieron a la institucionalidad y otras
a la dinámica del arte urbano de mismo barrio, que nos alegra decir, es exponencialmente más movida que cuando todo
esto empezó y podemos decir, sin lugar a dudas que nuestro proyecto ha sido en gran parte responsable de esa evolución
aportando de forma incalculable a la producción artística y cultural de nuestra localidad.

Nota: Tenga en cuenta que el festival debe aportar de manera directa a la línea de arte memoria, así que los componentes
descritos previamente deben atravesar tanto la temática, la propuesta estética, la metodología del festival, la estrategia de
comunicación, el público al que va dirigido, las agrupaciones seleccionadas, entre otras.

5. CRONOGRAMA

Indique la totalidad de componentes y actividades contempladas para el desarrollo del festival y los tiempos
necesarios para su planeación y ejecución. Es importante describir las fases/momentos generales
(alistamiento, pre-producción, producción, comunicaciones, entre otros) relacionando las actividades
propuestas con cada una de estas fases/momentos.

Nota: Se recomienda tener en cuenta la obligación de incluir el registro audiovisual que sistematice la
experiencia del evento dentro del cronograma.

Tenga en cuenta la fecha máxima de ejecución de la Beca, recordando que a la fecha máxima de ejecución
las actividades deben haberse realizado en su totalidad, incluyendo el informe final, el cual debe estar
radicado y aprobado por el área misional del Idartes.

Nota: Puede ajustar el cuadro, (ampliarlo, agregar casillas, dividir las fechas por las semanas de ejecución,
etc)
Cronograma

Actividades Mes 1 Mes 2 Mes 3 Mes 4

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Preparación insumos x
festival x x x x x x

Difusión y convocatoria
x

Actividad Baúl de la
memoria
x

Laboratorios memorias
creativas x
x

Recibimiento aristas
nacionales X

Recorrido reconocimiento
territorial x

concurso superficies
imposibles X x x x x x

Proyección Memorias
X
Intervenciones artísticas
x x

Recorrido exhibición
X

evento cierre y
socialización, x
presentaciones artísticas en
zona rural de ciudad bolívar

Esta actividad se realizará

en la zona rural de ciudad
bolívar, llamada kiba, donde
se presentarán los
resultados del festival
durante su trayectoria de 10
años, 6 presentaciones
artísticas locales o
distritales pagas,
seleccionadas por
convocatoria pública, y
habrá un circuito de
emprendimientos locales,
los cuales también serán
seleccionados por
convocatorita pública
previamente.

Entrega informe final y

memoria audiovisual. x

75Si su proyecto lo requiere puede agregar más filas a la tabla.

6. PRESUPUESTO

Indique las fuentes de financiación.

Relacione el valor monetario de cada una de las actividades y componentes del festival, e indique cuál es la
fuente de financiación. Es necesario desglosar los ítems propuestos (número de sesiones de talleres,
número de días de alquiler, número de artistas/honorarios, por ejemplo), de tal manera que se justifique la
destinación de los recursos.
Nota 1: Recuerde que al menos el 70% de las agrupaciones deben recibir pago por las presentaciones en el
festival.

Nota 2: Se recomienda tener en cuenta la obligación de incluir el registro audiovisual del evento. dentro del
presupuesto.

ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN APORTE $ DE APORTE $ DE VALOR

IDARTES PROPONENTE TOTAL

N1 Preparación y Diseño imagen 10 años festival $800.000

convocatoria Impresión banner festival $100.000
Impresión banner colectivo $100.000
Dirección festival $1.000.000
No. 2 Actividad Baúl Alquiler espacio $200.000
de la memoria
Alquiler Videobeam $200.000
Facilitador a cargo de la $100.000
actividad

Refrigerios x40 $160.000

No. 3 Laboratorios Kit elementos plásticos para $400.000
memorias creativas dibujo y grabado
Alquiler videobeam $200.000
Refrigerios x40 $160.000
Facilitador a cargo de la $100.000
actividad

Alquiler espacio $200.000

No.4 Recibimiento Kit para artistas nacionales $1.000.000
aristas nacionales (incluyen camiseta, escarapela,
pin, libreta, lápices de colores,
stickers, elementos botiquín
memoria del festival)
No.5 Recorrido Guia territorial $300.000
reconocimiento
Apoyo logístico x2 $300.000
territorial
Hidratación actividad $50.000
Refrigerios x40 $160.000

No.6 concurso Premio 1 $500.000

superficies Premio 2 $500.000
imposibles
No. 7Proyección Alquiler video beam $200.000
Memorias Apoyo logístico x2 $300.000
No 8. Intervenciones 100 aerosoles montana 94 $3.170.000
artísticas
Vinilo tipo 1 colores primarios x $1.000.000
caneca (Amarillo, azul, rojo,
negro, blanco)
Alimentación: Desayuno, x 10 $800.000
artistas x10 dias
Alimentación: Almuerzo x 10 $1.000.000
artistas x10 dias
Alimentación: Cena, x 10 $1.000.000
artistas x10 dias
Alimentación equipo producción $1.000.000
logística x 10 dias – 10
personas
Alojamiento 10 artistas x 10 $3.000.000
días
Recorrido exhibición Guia local $300.000
evento cierre y Pago 6 agrupaciones $3.000.000
socialización,
Alimentación agrupaciones y $300.000
presentaciones
artísticas en zona equipo producción
rural de ciudad Alquiler espacio evento de $500.000
bolívar cierre
Entrega informe final Edición audiovisual memoria $1.000.000
y memoria social
audiovisual.
Insumos covid 19 mascarillas, $200.000
etc
TOTAL $20.000.000 $3.300.000 $23.300.000