BIENAL DE ARTE URBANO [BAU]

Cochabamba, Bolivia
bau.martadero.org

La Bienal de Arte Urbano de Cochabamba (BAU) ha sido concebida como fruto de una progresiva y colaborativa
labor de resignificación de la ciudad y sus límites a través de distintas expresiones artísticas.

Esta Bienal, que parte de un largo proceso de reconfiguración del espacio público, se desarrolla cada dos años en la
ciudad iniciando el año 2011.

La misión de la Bienal de Arte Urbano es la de promover, mediante la acción y el arte, una recualificación y un
desarrollo de la zona mencionada, cuyo punto de partida nos remite al centro histórico de Cochabamba. Esto debido
a que en la actualidad “Villa Coronilla” experimenta una situación de abandono y descuido en los aspectos de
ordenamiento urbano, cuidado patrimonial y otra serie de factores que han incidido en la generalización de un
imaginario social negativo que recae a diario sobre sus habitantes.

Exposición
La exposición contará con un número estimado de 20 obras de artistas internacionales y 20 obras de artistas
nacionales. Se ha planteado que  las obras estén concentradas en las zona de las OTB’s Villa Coronilla, Gerónimo
de Osorio y Bartolomé Guzmán, formando parte del recorrido del Paseo de las Artes. Sector que buscará
configurarse como epicentro artístico de la ciudad, teniendo en cuenta que en el mismo es posible encontrar la
academia de música Man Cespedes, desde hace seis años, el proyecto mARTadero y está prevista la pronta
construcción de un espacio para la escuela de bellas artes Raúl G. Prada.

Bajo este panorama, la BAU forma parte de una estrategia colaborativa de mejoramiento urbano junto a la Plaza y el
Paseo de las Artes. Su aporte principal será la puesta en valor de espacios, objetos, muros y calles con una
propuesta artística pensada siempre en pro del desarrollo social y bajo los siete principios del mARTadero
(innovación, investigación, experimentación, rigor conceptual y formal, integración, intercambio e interculturalidad)
como una punta de lanza que dé inicio a la transformación positiva no sólo de la estructura sino también del
imaginario social antes planteado.

Participación artística 2013

La muestra contará con un número estimado de treinta obras de artistas nacionales e internacionales; los artistas
extranjeros son de Chile, Brasil, Venezuela, Colombia, Italia y Perú, entre los que podemos mencionar a
Charquipunk, Inti, Salvador, ELODIO, Brigada Negotrópica, Rodrigo Branco, el Kalaka, Bastardilla, Erica il cane,
Decertor, Entes y Pesimo.

Lxs artistas nacionales participarán mediante una convocatoria vigente  hasta el 8 de marzo. La “Convocatoria para
Artistas Nacionales BAU 2013” busca la participación del talento nacional en todas las áreas artísticas. Las obras
seleccionadas contarán con varios beneficios que les permitirán realizar proyectos artísticos en el espacio público,
así como la oportunidad de interactuar con lxs  artistas internacionales y con vecinxs de la zona.
Instituciones involucradas
Dado que la BAU es un proyecto de incidencia social, enmarcado en el “Paseo de las Artes” y que busca la
revalorización de la zona de “Villa Coronilla”, se trabaja articuladamente con las  OTBs Gerónimo de Osorio, Villa
Coronilla y Bartolomé, con el Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba y, especialmente, con las vecinas y
vecinos.

Bajo este panorama, la BAU -una propuesta del mARTadero, gestionada por Fundación Imagen y apoyada por
HIVOS- es la continuación de una profunda etapa de transformación y desarrollo de la zona a nivel: cultural,
artístico,social, patrimonial, económico etc.
Lógicas de muestra BAU
Un comité formado por representantes de los organizadores, de los vecinos, de los formadores y de los artistas
participantes, decidirán una vez realizadas las obras cómo serán “identificadas” dentro de las  LÓGICAS DE LA
BIENAL DE ARTE URBANO , procediéndose a una estrategia lúdica de apropiación mediante  “stencils 
oportunistas”:

Obras identificadas como muestra “oficial”:

Se desarrollan “bajo” la bienal y sus lógicas, aceptando y acertando la propuesta
Participantes internacionales y nacionales preseleccionados.
En el Eje Principal. Usarán los muros y espacios prefijados.
Las propuestas deberán evidenciar la mayor calidad y autoexigencia
 Obras dentificadas como muestra “paralela”:
Se desarrollan “aprovechando” la bienal y sus lógicas, aunque transcurren en otras direcciones
Participantes internacionales y nacionales no seleccionados previamente.
En el Eje Principal y calles aledañas.
Las propuestas deberán mostrar buena calidad y una suficiente autoexigencia
 Obras dentificadas como muestra “perpendicular”:
Se desarrollan “cuestionando” la bienal y sus lógicas, acometíendola…
Participantes internacionales y nacionales no seleccionados previamente.
En las calles perpendiculares al Eje Principal, o en otros espacios de forma crítica
Las propuestas deberán tener pertinencia, ingenio, juego y exigencia.
Obras dentificadas como muestra tangente:
Se desarrollan “al margen” de la bienal y sus lógicas, teniendo algún punto de contacto…
Participantes internacionales y nacionales no seleccionados previamente.
En el entorno del Eje Principal y en otras zonas, sin limitaciones.
Las propuestas serán espontáneas, libremente realizadas.

 
MUESTRAS DEL BAU (glosario)
muestra.

1. f. Parte de un producto o mercancía que sirve para conocer la calidad del género, y que permiten considerarla
como representativa de él.
oficial

1. adj. Que emana autorizadamente de la institución correspondiente y goza de su representatividad.

paralela.

1. adj. Geom. Que es equidistante de la principal y que por más que se prolonguen no pueden encontrarse.
Correspondiente o semejante.
perpendicular

1.     adj. Geom. Que acomete en ángulo recto a otra línea principal

tangente.
(Del ant. part. act. de tangir; lat. tangens, -entis).
1. adj. Que se toca o tiene puntos comunes sin cortarse
CÓDIGO ÉTICO PARA EL ARTE URBANO  (BAU)
El arte urbano es una forma interesante de contribuir a la conformación y mejora  de nuestro contexto físico. La Bienal de Arte
Urbano ha desarrollado para ello unos lineamientos de código ético para reflexionar sobre fondo y forma de nuestras expresiones
artísticas en el soporte ciudad. Ejemplificar con buenas prácticas es esencial para la consolidación del movimiento expresivo,
siendo el artista un pilar central para ello.

1.- Respeto a la libertad de creación y expresión

Como consustancial a la producción artística y derecho ciudadano, no se podrá censurar ni modificar, a no ser que transgreda el
derecho de las restantes personas por poner en peligro su integridad física, propiedad, o reputación.

Más bien, se deberá promover mediante las obras la igualdad, la pluralidad, la diversidad, el compromiso, y otros valores éticos
consustanciales a la vida ciudadana.

 
2.- Respeto al otro

Ninguna intervención deberá atacar, ridiculizar o discriminar a persona alguna por género, clase social, etnia o religión, ni inducir en
modo alguno al enfrentamiento, sino a la reflexión.

El valor de comunicación y diálogo abierto es consustancial al arte urbano, y debe hacerse de forma constructiva e ingeniosa,
inclusiva y metafórica.

 
3.- Respeto a la integridad

Ninguna intervención pondrá en peligro la integridad física del artista o del público, ni en el momento de su realización, ni en
periodos posteriores. Se deberán pensar los distintos componentes de manera que la propuesta sea estable y segura.

4.- Respeto al patrimonio cultural

Ninguna intervención permanente (realizada con pintura, spray u otros) se realizará sobre edificaciones de valor histórico
demostrado, por ser éstas patrimonio de todos y representativas de capas de nuestra identidad a preservar.  Sí se podrán plantear
acciones efímeras, como proyecciones, o instalaciones eventuales, preferiblemente tendentes a la puesta en valor y conocimiento
de dichos bienes.

Más bien, se deberá tender a la creación, significación y conservación del patrimonio histórico, con respeto a su significado y aporte
social.

5.- Aceptación de las lógicas multicapa de la intervención urbana.

En caso de intervenir una obra ya realizada de otro artista, deberá ser siempre para proponer una mejora, resignificación, evitando
dañar la materialidad y propuesta de la misma, y con una lógica constructiva y lúdica más que destructiva.

Si otros artistas decidan intervenir una obra urbana suya ya realizada, hay que estar abiertos a ello, emprendiendo un diálogo
creativo.

6.- Actitud colaborativa

La ciudad se construye de forma colectiva y progresiva. El artista urbano debe tomar conciencia de ello y proponer nuevas capas
que enriquezcan el conjunto y, en la medida de lo posible, hacerlo junto a los vecinos del lugar o de la zona, dialogando con sus
deseos y transformándolos en propuestas artísticas. El arte, como la ciudad, siempre tiene un gran componente intersubjetivo, y
evidenciarlo es un valor agregado de la obra.
  

7.- Profesionalidad

El artista interviniente, como artífice conocedor de su arte, deberá en todo caso poner su máximo esfuerzo en un buen resultado de
su obra, en cuanto a rigor conceptual y formal, técnicas empleadas y calidad material, referencias   así como en una actitud
constructiva y dialogante con los otros implicados en sus procesos creativos, tomando conciencia de la importancia y trascendencia
de su acción para la comunidad.

Descárgatelo en PDF: CODIGO_ETICO_PARA_EL_ARTE_URBANO

Participa de la discusión en este mismo post.

Entendemos la creación y desarrollo de un código ético como un proceso colaborativo y progresivo. Cada aportación es
necesaria para mirar hacia el futuro de manera constructiva.

 daniel bargach • hace 2 años

o
o
fernando,son muy acertados tus comentarios, los entiendo y los comparto.
creo que principalmente te refieres a los "tags"
yo no tengo una posicion definida, porque aunque esteticamente pocos son los tag que me gustan, los entiendo
como una apropiacion del espacio publico por parte de una subcultura urbana que necesita expresarse, aunque
tambien hay una motivacion un poco "canina", es decir como un perro que necesita orinar en todas las esquinas
para marcar su territorio.
a pesar de eso, el tag es el punto de partida de los grafiteros, que a partir del tag sueltan sus manos para luego
poder realizar obras hermosas
el tag es una paradoja en el arte callejero y es ademas el punto de partida de muchos que luego se convertiran
en grandes artistas, sobre todo si pueden superar la simple firma para convertirla en algo mas poderoso


fernando garcia • hace 2 años
o
o
Obviamente, es necesario reconocer que la ética, en su concepto más puro, no debe ser objeto de una
reglamentación. La necesidad de tener un código, nace de la aplicación de las normas generales de conducta en
la práctica diaria.
Nuestras acciones son consecuencia de nuestros códigos éticos, personales, grupales, sociales… Esa es,
probablemente, su función: delimitar nuestras acciones en pro de un bien y de un interés común, esencia de
nuestra vida en sociedad y de las ciudades mismas.
A veces, y tras una reflexión adecuada al, hemos de ir más allá de dichos límites para justamente contribuir a
dicho bien común, mejorando el aquí y el ahora. Cada uno ha de saber cómo y cuándo. Mientras no lo sepa o no
quiera dedicar el tiempo necesario saberlo, mejor que no transgreda, porque vacía el contenido mismo de la
palabra transgresión y, probablemente, el sentido mismo del arte.
Creemos que los artífices de expresiones artísticas necesitan códigos éticos como cualquier profesión que aporta
a la construcción social. Por eso nos hemos atrevido proponerlo, en este caso como herramienta operativa
frente a la bienal de arte urbano.
 Pero sigamos discutiendo, pues quizás la lógica de código ético debería parecerse más, jugando con conceptos
actuales, a un código abierto ético, que pueda evolucionar, desarrollarse y mejorar para constituirse en un
mejor instrumento para todos.
o

fernando garcia • hace 2 años
o
o
Gracias por los comentarios. Es fundamental que vayamos construyendo conocimiento alrededor del arte
urbano.
Este código proviene de la preocupación por las innumerables intervenciones irrespetuosas que proliferan en
nuestra ciudad, ensuciándola incluso en sus lugares más históricos, llevando a la gente a identificar arte urbano
con vandalismo. Por ello era necesario delimitar una lógica común en nuestro actuar, que diferencie nuestras
propuestas de dichas intervenciones manifiestamente no artísticas.
Pero este código, como todos los códigos, constituye sólo una reflexión sobre las posibles razones de nuestro
actuar. Para “vivir bien” en sociedad y en el ámbito urbano (contextos ambos elegidos libremente) aceptamos
ciertas reglas que delimitan nuestros derechos y libertades en relación a los de los demás.
La transgresión justificada y constructiva es fruto del deseo de mejorar y de la reflexión profunda.
La transgresión descerebrada y torpe es manifestación del egoísmo y la estupidez.
En arte, como en la comunicación humana en general, si no tienes algo que decir es mejor callar. El silencio
será siempre algo más bello que las palabras o expresiones vacías.
o

Radioperdida • hace 2 años
Buena observación Daniel…respecto al patrimonio hay una experiencia interesante que se ha llevado a cabo en
varias ciudades como Barcelona y Buenos Aires que buscaba basicamente detectar nombres alusivos a las
dictaduras en las calles, plazas y monumentos y “destruirlos” mediante un ataque material directo y por
supuesto sus connotaciones de resignificación simbólica…la idea de “patrimonio” es muy ambigua, la herencia
de un padre a sus hijos no siempre es ideal y respetable, se me viene a la memoria la propuesta de un artista
venezolano que atentó contra la estatua de boliviar de la ciudad de Berlín cortando la simbólica espada del
libertador tan proclamado y reverenciado por la revolución bolivariana, ejemplos hay bastantes y aùn mucho
màs radicales como es el caso de las agresiones a los momunentos de la època nazi en Alemania, o aùn incluso
algunos màs escandalosos y gratuitos como el el ataque a La Piedad de Migueal Angel por un sujeto
considerado de desequilibrado. Trazar un código ètico en el arte urbanoy en cualquier arte sólo será
combustible inflamable para su transgresiòn, el límite ético de algún arte será determinado por el contexto
mismo de su propuesta y por su capacidad de transgresión, los límites de algún arte están trazados por los
intereses y temores de quién propone sus enunciados.
o

daniel bargach • hace 2 años
algunas consideraciones
3.- Respeto a la integridad:
el Pixação pone en riesgo la vida de los artistas, cuantos pueden decir que dan la vida por el arte???
4.- Respeto al patrimonio cultural
es relativo, hay algunos monumentos y estatuas que tienen personajes nefastos de nuestra cultura.
las chicas del GAC en argentina hacen ataques constantes al monumento de Roca, personaje que representa al
genocidio contra los grupos indigenas que existian en argentina
El mARTadero es un proyecto integral de desarrollo social a través del arte y la
cultura.

Como proyecto integral de desarrollo artístico y cultural para el cambio social,trabajamos por y para el desarrollo
social a través del arte y la cultura a partir de 7 áreas de creación artística y 7 programas de desarrollo social,
todos basados en 7 principios. A su vez, basada en 3 pilares:

 El espacio: el conjunto arquitectónico ex-matadero: de 3.000 m2, construido en 1924, de carácter

manifiestamente patrimonial, pendiente de declaratoria como exponente privilegiado y auténtico del
anhelo de progreso propio de la arquitectura industrial de inicios del siglo XX, único, flexible, elocuente,
descentralizado, estratégico social y geográficamente, adecuado a la lógica y las necesidades de las artes
emergentes, y cedido por 30 años a NADA para el desarrollo autogestionario del proyecto.

 La gestión cultural: un equipo profesional multidisciplinario y abierto, altamente cualificado en la

promoción intercultural en ámbitos locales, nacionales e internacionales, con autonomía de gestión y
carácter asambleario, bien estructurado organizativamente, con procedimientos enfocados a obtener
resultados claros y pertinentes para la sociedad, y capaz de irse regenerando y proyectando según el signo
de los tiempos y las necesidades prioritarias, convencido de las ventajas de la conexión, de las redes y de
la urgencia de ponernos de acuerdo en una Cultura de Futuro.
 Los principios: siete máximas que se basan en una intención clara de innovación, investigación,
experimentación, rigor conceptual y formal, integración, intercambio e interculturalidad, como criterios
aplicables a toda propuesta generada, impulsada, apoyada u organizada por el proyecto, y que
manifiestan los valores intrínsecos a su actuar y el convencimiento de nuestra capacidad de generar un
mejor futuro.

 
7 ÁREAS DE CREACIÓN ARTÍSTICA

En estos seis años de vida, como proyecto mARTadero, hemos realizado casi 800 actividades de carácter diverso,
recibiendo en el lugar a más de 200.000 asistentes. Hoy por hoy es el proyecto cultural más innovador y de mayor
crecimiento de Bolivia, y un ejemplo en la región, gracias al trabajo de más de treinta personas que a lo largo de
este tiempo han colaborado con su esfuerzo y capacidad de gestión. Parte importante de dicho logro son las siete
áreas de creación artística  que  plantean como objetivo el fomento y desarrollo de su ámbito artístico en la
ciudad de Cochabamba no solo a través de exposiciones, sino, además, mediante la activación de dispositivos de
formación y desarrollo con una especial inclinación hacia el arte emergente. A continuación detallamos los
objetivos particulares de cada una de ellas:
 

 
ARTES VISUALES Y FOTOGRAFÍA

A través de esta área buscamos posicionar la creación visual contemporánea en el panorama boliviano e
internacional, mediante exposiciones, eventos, intercambios, participación en redes internacionales, talleres de
formación, fomento de artistas bolivianos en el extranjero, etc. Un eje esencial es el posicionamiento del arte
como espacio de construcción social, a través del despliegue multidimensional de la creatividad en el contexto. 

 
LETRAS

Con el área de Letras buscamos promover la creación, la difusión y el intercambio de propuestas literarias, a
través de talleres, producción y participación en actividades ligadas a la escritura, tanto a nivel nacional como
internacional. A la vez de otorgar especial atención a un conocimiento basado en la experiencia individual y
colectiva, con el fin de ir generando nuevas voces poéticas y narrativas cada vez más conscientes, críticas y
propositivas ante sí mismas y del entorno en el que habitan.

ARTES ESCÉNICAS

Mediante esta área buscamos impulsar la formación de creadores bolivianos a través de la producción de
actividades relacionadas con las distintas tendencias y géneros dentro de las artes escénicas (Teatro, Danza,
Títeres, etc.). Además, velamos porque dichas expresiones valoren el contexto como fuente de creación y
construcción social. Éstas las evaluamos y llevamos a cabo en correspondencia con los principios que rigen para
todos los proyectos generados en mARTadero.

DISEÑO GRÁFICO Y ARQUITECTURA

Con esta área buscamos contribuir al desarrollo gráfico y arquitectónico de Cochabamba y Bolivia, a través del
trabajo interdisciplinario en diversas escalas por medio de cursos, proyectos, encuentros, redes e intervenciones
significativas. Asimismo, guiamos la recuperación progresiva del sitio ex matadero, dinamizando su carácter
patrimonial, adecuando los ambientes para el uso cultural y artístico como patrimonio de la ciudad, y de otras
construcciones históricas desde una necesaria dimensión ambiental y bioclimática de su arquitectura.

AUDIOVISUAL

Por medio de esta área buscamos impulsar la producción audiovisual experimental y profesional en nuestro medio,
promoviendo y produciendo actividades creativas, formativas y expositivas de diversos géneros y tendencias.
Apostamos por el trabajo interdisciplinario artístico, por la exploración del lenguaje audiovisual y por la
composición de lógicas de producción alternativas adecuadas para nuestro contexto ecónomico-cultural.

MÚSICA

Con Música buscamos facilitar, promover y difundir la producción de eventos musicales (conciertos, talleres, etc.),
sin discriminar ningún género musical y con un enfoque interdisciplinar. Priorizamos y concentramos nuestro
trabajo en la creación musical realizada por artistas nuevos, especialmente aquellos que experimentan en el
camino de la composición y que por razones diversas no pueden acceder a espacios para el fortalecimiento y la
expresión de su arte y talento.

 
INTERACCIÓN SOCIAL

A través de esta área buscamos impulsar procesos de desarrollo social a través de estrategias artístico-culturales,
generando un movimiento progresivo de futuro basado en la creatividad y en el rol protagonista de la cultura que
posibilite inclusión, conciencia ambiental, producción económica y cohesión social. Asimismo, buscamos la
interacción de los artistas con el público en general, poniendo principal atención en las nuevas generaciones,
verdaderos constructores de una cultura de futuro.

7 PROGRAMAS DE DESARROLLO SOCIAL

 
TALLER INFANTIL DE LIBRE EXPRESIÓN Y  EDUCACIÓN MEDIOAMBIENTAL

El Taller es un espacio abierto y propositivo, cuyo objetivo es que niños y niñas puedan explotar con toda libertad
su creatividad, a través de juegos lúdicos, manualidades de todo tipo, dibujos y construcciones. Buscamos que
elijan el trabajo a realizar, bajo la coordinación del equipo de monitores, los que realizan un seguimiento de
acuerdo al requerimiento del grupo. La socialización divertida, el encuentro con el otro, el reciclaje y re-uso, y
otras dimensiones del taller permiten en ellos vivir lo artístico como forma de conocimiento del mundo que les
rodea.  
http://www.martadero.org/programas/tallerninos.html

FORMARTE

Es un programa y espacio de formación artística complementaria y de calidad a un costo accesible  y con carácter
intensivo destinado principalmente a jóvenes. El objetivo principal es que sirva como un lugar para el intercambio
de conocimientos en donde el cambio social, personal y cultural pueda ser desde y a través del arte. Se
autosostiene con el aporte monetario de un mínimo de 8 inscritos por taller, manteniendo siempre becas totales o
parciales para jóvenes socioeconómicamente desaventajados.
http://www.martadero.org/programas/formarte.html

 
ACCIÓN URBANA (PLAZA y PASEO DE LAS ARTES)

El proyecto, que cuenta con el apoyo de Eje Centr4l, consiste en la generación de un proceso de participación
ciudadana que impulse la rehabilitación, resignificación y acondicionamiento de la Plaza de los Arrieros de
Cochabamba (Bolivia), para convertirla en la Plaza de las Artes y, por extensión, del Paseo de las Artes en los ejes
determinados. Son espacios destinados a ser un punto de encuentro y de desarrollo de la creatividad para la gente,
en donde se combine recreación, diversión, ocio y descanso. Este proceso busca generar la reflexión y la
concientización con los vecinos del barrio con la finalidad de que lleguen a un progresivo mejoramiento de su
contexto vital.

Objetivo general: 
Generar un espacio público plural, donde las manifestaciones de diversidad sean un elemento enriquecedor y no un
factor excluyente.

Propósito: 
Reconstruir un sentido de pertenencia comunitario y responsabilidad colectiva en el barrio de Villa Coronilla
impulsando el encuentro y el intercambio de ideas entre los vecinos.

Objetivos Específicos:

 Generar un sistema constante de recogida de la memoria histórica del barrio.

 Activar un flujo masivo de comunicación entre vecinos sobre los problemas del barrio.
 Impulsar el nacimiento de una estructura que permita la construcción colectiva de modelos de futuro por
parte de los vecinos, como plataforma material y organizativa para activar el diálogo y el intercambio de
ideas entre los habitantes del barrio de Villa Coronilla.

http://www.martadero.org/programas/plazadelasartes.html
http://plazaartes.wordpress.com

VIVO Y VERDE
Es un programa cuya principal meta es la transmisión de conciencia ambiental a la gente del barrio y a quienes nos
visitan. La premisa es que la mayoría de los desechos (agua y sólidos) sean reutilizados y que la cantidad de basura
sea mucho menor. Dentro del espacio existen depósitos de acuerdo a la composición de ésta (plásticos, basura
orgánica, compost, vidrios, etc.) que buscamos sea un ejemplo replicable en los hogares y casas. Además, con el
tiempo vamos instalando baños ecológicos que a través de un proceso natural convierten los residuos sépticos en
abono apto para huertos y jardines. 
http://www.martadero.org/programas/vivoyverde.html

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS PRANA

PRANA es una palabra en sánscrito se refiere a "lo vital", a la fuerza de las cosas vivas y la energía generadora
en el proceso natural del universo. Viene de los Upanishads, y sugiere esa parte de la realidad física que es el
soporte del cuerpo y la madre de la mente y el pensamiento.
PRANA (Programa de Residencias Artísticas de NADA) es un programa que consiste en  habitaciones construidas
dentro de nuestro espacio, impulsadas por Fundación Imagen y con la ayuda de la Embajada de Holanda,
orientadas a recibir artistas y gestores culturales que en el plazo de una semana a cuatro (para artistas nacionales)
o de cuatro a ocho semanas (para artistas internacionales, produzcan una obra. La propuesta (obra física o
proceso) habrá de contribuir al barrio de Villa Coronilla o a la ciudad de Cochabamba, buscando la interacción
social de la ciudadanía con el trabajo del artista.

Se trata, pues, de idear proyectos artísticos pertinentes para el lugar, realizables en el tiempo de residencia, y
trabajando e incorporando el contexto (dejándose interpelar por él). 
La consecución de los gastos de material y equipos necesarios para la producción de la obra correrán a cargo del
centro receptor, a través de la gestión de fundaciones.

 La capacidad máxima está establecida en 8 plazas (4 en cada cuarto) en PRANA-Norte, y 6 plazas en

PRANA-Sud, haciendo un total de 14.
 Los artistas y gestores que vengan con programas de residencias tendrán prioridad sobre cualquier otro
hospedado.
 Para artistas interesados en residir de forma independiente, fuera de los programas de residencias, existe
igualmente la posibilidad.

http://www.martadero.org/programas/prana.html

 
 

POLÍTICAS CULTURALES Y REDES

Política cultural se entiende como “aquella área de legislación pública que rige las actividades relacionadas a las
artes y la cultura e involucra, por lo general, la gestación de procesos, clasificaciones legales e instituciones que
promuevan la diversidad cultural y la accesibilidad, así como la promoción y difusión de las expresiones artísticas,
sociolinguísticas, y literarias de todos los pueblos”.

Es un programa mediante el que queremos impulsar el avance de Políticas Culturales en nuestro país, ya que la
posibilidad de abrir el debate a través de plataformas de comunicación se presenta como una necesidad de las
sociedades democráticas contemporáneas. Es por ello que mediante el blog, símbolo de reciprocidad y espacio
abierto de intercambio de opiniones, esperamos accesibilizar este debate, con la intención de constituirse en un
aporte de Proyecto mARTadero al proceso actual de gestación de una política cultural para nuestro país.
Intentamos así impulsar tres leyes concretas de alta prioridad: una relativa a los Puntos de Cultura, otra
relacionada a los Espacios Culturales y una última ligada a los Fondos Concursables de Promoción Artística.
http://www.martadero.org/programas/politicasculturales.html 
http://politicasculturalesblog.wordpress.com/

VIVERO DE EMPRENDIMIENTOS ARTÍSTICO-CREATIVOS

Uno de los principales problemas del sector artístico cultural es que no cuenta con el conocimiento necesario para
desarrollarse en el mundo empresarial ni para generar organizaciones legalmente establecidas. A su vez, carece de
una estructura organizativa idónea para establecer relaciones de mercado a nivel nacional e internacional. Es por
ello que junto a Fundación Imagen, proponemos un proyecto que apoye a los artistas emprendedores, brindándoles
la posibilidad de utilizar su creatividad para generar una estrategia integral que contribuya al desarrollo
económico y social en Bolivia. El objetivo principal es poder llegar a proveer a aquellos interesados en profesiones
artísticas un entorno con infraestructuras adecuadas, asesoría en marketing, ventas y comercialización, servicio de
tutores o mentores empresariales y apoyo en el seguimiento de la gestión, entre otros.
Con este programa buscamos:
  Promover el desarrollo económico del sector artístico y creativo, contribuyendo a la organización del
sector cultural y creativo, y a su reconocimiento como un ámbito que cada vez alcance mayor
protagonismo en la dinámica económica mundial.
 Capacitar a los artistas para crear empresas artísticas y creativas y fortalecer las pocas existentes,
brindando un espacio con el equipamiento técnico y logístico para que consoliden su trabajo de manera
profesional, fortaleciendo así la oferta cultural de calidad.
 Dotar de las herramientas necesarias en cuanto a conocimientos relacionados con las diferentes áreas de
la administración, gestión de empresas y nuevas tecnologías en el ámbito cultural y artístico.

http://www.martadero.org/programas/vivero.html
http://arteyeconomiacreativa.wordpress.com/

7 PRINCIPIOS

Los criterios que aplicamos a toda propuesta, se fundamentan en los mismos principios por los que se rige la
asociación NADA en sus estatutos, constituyendo uno de los 3 pilares básicos del proyecto. Estos son:

INNOVACIÓN

Una propuesta es innovadora cuando sus contenidos conceptuales van mas allá de lo dado o establecido; cuando su
puesta en escena o aspecto formal es coherente con la originalidad del contenido.

INVESTIGACIÓN

La propuesta debe ser producto de investigaciones y reflexiones acerca del contenido propuesto y sus
implicaciones socioculturales.
 

EXPERIMENTACIÓN

Una propuesta es experimental cuando sus contenidos y por tanto su puesta en escena cuestionan
responsablemente los límites de lo artístico o estéticamente establecido.

RIGOR CONCEPTUAL Y FORMAL

El rigor conceptual y formal de una propuesta se refiere tanto a la coherencia lógica discursiva de sus propuestas
conceptuales, como a la adecuada factura de la puesta en escena.

INTEGRACIÓN
La integración es un concepto amplio que involucra la capacidad de integrar disciplinas o lenguajes artísticos, pero
también la necesidad de integración sociocultural desde una perspectiva plural.

INTERCAMBIO DE CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIAS.

Se refiere a la necesidad de que una propuesta tenga o proponga consecuencias cognoscitivas en la sociedad, de
tal manera que pueda generar conocimiento más que acumulación de información. Se refiere a la formación crítica
que supone un conocimiento integrador, comunal, dialógico y dialéctico.

INTERCULTURALIDAD

La interculturalidad supone no solo respeto a la diversidad cultural, sino también el fomento, conocimiento y la
valoración de sus manifestaciones artísticas y culturales.
Estamos convencidos de que un arte y una cultura vivos y participativos contribuyen fundamentalmente al
desarrollo y bienestar social, y, por ello, consideramos prioritario el generar un espacio amplio e inclusivo (físico y
conceptualmente) para la creación.

Nuestro espacio ha de servir:

para la creación sinergética y la innovación artística/cultural multidisciplinaria.

para la visibilidad y accesibilidad de la oferta cultural emergente.
para la investigación y aplicación de nuevos modelos de gestión cultural.
para la interacción e integración social a través del arte.
para ir más allá de límites y fronteras nacionales, hacia una verdadera interculturalidad desde las identidades
dinámicas e incluyentes.
para la identificación de liderazgos enfocados a la detonación de procesos.
para la generación de flujos y la inserción en redes.