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“ Todesbildeer. Perú oder Das Ende des europäischen Traums” (imágenes de la muerte. Perú o
el final del sueño europeo) fue presentada en varias ciudades. El grupo se disuelve en 1955.
Las obras producidas en aquellos años no volvieron al Perú.
-La obra del grupo es una reelaboración explosiva de los despojos de la modernidad
Urbana
- Basura doméstica, desechos industriales + representaciones del dolor místico, martirio
religioso + imágenes de cuerpos torturados y despedazados.
- Escenificaciones que aludían al dogmatismo ideológico y a la enfermedad,
representaciones homoeróticas entre la abyección y la necrofilia, recodificaciones travestis
de dolor místico, empleo de ataúdes y restos humanos, excreciones y fluidos, referencias a
fetos, cadáveres y cuerpos mutilados y discapacitados.
- Su trabajo fue un experimento de producción de subjetividades desviadas que deshacía las
identidades sociales de género a través de un vocabulario sadomasoquista y ritual para
exorcizar los efectos opresivos de la ideología, la religión y el legado del colonialismo.
- Eran los años más feroces de asesinato y masacre del período de guerra, perpetrado en los
Andes Centrales por las Fuerzas Armadas y por Sendero Luminoso (1983 - 1984).
- Poesía - Movimiento Kloaka (1982 - 1984) nuevo lenguaje de rebelión y confrontación social
en el cual se reflejaban los signos de una desintegración social en contraposición a la
unidad socialista.
- las prácticas del grupo eran fuertemente rechazadas por la crítica, El crítico Luis Lama
denuncia los excesos del grupo con un discurso altamente moralista y heternonormativo. El
museo estaba reservado para el arte moderno de las elites, masculino, blanco heterosexual,
limpio y disciplinado.
- Se van a trabajar a una casa desocupada en las afueras de lima, se alejan del sistema del
arte local y validación social. Realizan acciones en la casa y en espacios públicos
(cementerios, fachadas, escuelas abandonadas). Dan vida a una iconografía sexual y profana
a medio camino entre la teatralización travesti y la devoción católica, la resignificación
maricona del panorama de fosas comunes donde los cuerpos torturados y asesinados se
hallan a diario.
- En 1882 Psotta dirige una de las primeras performances del grupo en la orilla del océano
Pacífico, con varios colaboradores y fotografiada por Piero Pereira.
La agonía de un mito maligno: personajes semidesnudos cubiertos poro sotanas realizan una
coreografía emulando un sacrificio ritual. Figuras erguidas delante de cuerpos
semienterrados en la arena, rodeados con velas, emulando un velorio de cuerpos anónimos.
Evocan tanto el imaginario religioso como los símbolos de organizaciones de extrema
derecha. También aparece una imagen travesti de Santa Rosa de Lima, la primera santa de
las Américas llamada también esposa de Cristo caminando en un entorno de banderas
negras y cruces para luego caer y agonizar (emulando a La Pietá de Miguel Ángel).
- La imagen de Santa Rosa de Lima, fue recurrente en las acciones del grupo Chaclacayo. Ya
que es un símbolo de como el dolor y el sufrimiento extremo eran asociados a la promesa de
redención tanto religiosos como gubernamentales.
Rosa Paraphasen (c.a 1985 - 1986) de Psotta. (símbolo de tortura y crueldad)
Estampas (1982), Zevallos. (cuerpo de SR deformado, en una orgía sexual pagana)
Rosa Cordis (1986) Zevallos. (autoflagelación de SR, analogía de políticas de exterminio) Esta
acción fue una reacción a las acciones del gobierno peruano, principalmente la
condecoración pública a Santa Rosa de Lima con la Orden del Sol de Perú, medalla concedida
a ciudadanos ilustres por el cuatricentenario de su nacimiento. Esto sucedió antes de la
MASACRE DE LOS PENALES, donde fueron asesinados presos que ya se habían rendido luego
de un motín en Lima. Esta ceremonia fue tomada por el Grupo como una forma de disfrazar y
ocultar los crímenes realizados por la casta militar y política (Iglesia Católica, Fuerzas
Armadas y Policiales, autoridades gubernamentales y diplomáticas).
Las dos Fridas - Sangre / Semen - Línea de Vida (2013). Germain Machuca y Giuseppe Campuzano
(diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica). Expone su experiencia como sujeto
maricón e inválido al mostrar su cuerpo en una silla de ruedas, vestido de blanco, con flores
andinas y correas rosas. Ambos conectados por un tubo rojo de transfusión sanguínea.
Renate Lorenz : El travestismo previene que el cuerpo percibido como enfermo sea integrado
completamente al discurso de la enfermedad y de provocar pena o reacciones sentimentales.
Esta acción estableces una analogía entre la patologización de los homosexuales, los
cuerpos desaparecidos de la guerra y los sujetos discapacitados.
Esta obra reclama la agencia de esos cuerpos devaluados, invoca una genealogía propia de
lucha y resistencia desde el arte, la cultura y el activismo del VIH/ devolviendo al a mirada
pública aquello que había sido expulsado y marcado como abyecto.
La realidad me puede chupar la pija, querido. El Museo Travesti del Perú y las
historias que merecemos.
Giuseppe Campuzano creó en 2004 el proyecto efímero llamado Museo Travesti del Peru
(MTP). Intento de contralectura marica y pensamiento interseccional promiscuo de la
historia que recolecta objetos, imágenes textos, documentos recortes de prensa y obras
apropiadas para realizar acciones, montajes y publicaciones que fracturan los modelos
normativos de producción del placer y el cuerpo. Propone una revisión crítica de la “Historia
del Perú ¨ desde la perspectiva estratégica de una identidad ficticia que Campuzano llamó el
andrógino indígena/Travesti mestizo.
Cuerpos trans, intersex andróginos eran actores y sujetos políticos para una construcción de
la historia.
Instalaron en el ámbito público narrativas corrosivas del cuerpo transgenero que imaginan
nuevos modelos de comunidad, deshaciendo mitos y las fantasías ideológicas escondidas
bajo la orden del estado.
MSP - necesita inventar una nueva comunidad política, nuevo proyecto fundador que abra el
horizonte humano hacia nuevas herencias, construyendo un cuerpo antagonista al proyecto
nacional.
El MTP se trasladó al centro de Lima en una casetilla móvi, cerca del Museo de Arte de Lima,
la principal institución artística en el país. Colocaba preguntas sobre cómo y desde que
sujetos es posible y necesario narrar las historias. A diferencia de los grandes proyectos
institucionales y sus discursos de autoridad, este pequeño museo nómade no buscaba
representar e integrar a las minorías a los relatos dominantes de progreso y felicidad. Se
trataba de un dispositivo artificial que evidenciaba el carácter teatral de la historia y
fracturaba el lugar privilegiado de la subjetividad heterosexual que ha convertido toda
diferencia en objeto de estudio, mientras oculta su propia condición contingente y
socialmente constituida.
La condición ambulante alude a otros tránsitos y movimientos: el desplazamiento migrante
de masas populares entre las provincias y la capital y otras formas de migración de cuerpos
habitualmente invisibilizados que transitan las fronteras entre la vida y la muerte: Los
seropositivos, los sin- papeles, los intersex.
Cuerpos donde el despojo de su condición humana perduró en el tiempo por medio del
silencio, el borramiento de sus huellas.
Si la desaparición de esos cuerpos ha sido una característica en la formación de archivos e
historiografías tradicionales, la tarea de concebir cartografías maricas y transfeministas
exige una aproximación que rechace las identificaciones.
El MTP propone reunir una coalición de sexualidades que derriban la construcción occidental
moderno - colonial de género y ofrecen otras corporalidades geopolíticas desde donde
resistir y actuar.
La cración del MTP es una oportunidad de redefinir el papel político del museo como de
responder a una narración histórica erigida sobre los borramientos de la disidencia sexual.
Su aparición es una perforación deliberada del aparato museo - como aparato sexual - en el
cual el control sigue siendo del hombre heterosexual que se hace la paja metaforicamente en
público. (no lo dice así pero casi).
El riesgo de siempre es que al encontrarse esos cuerpos sexo - disidente en esta área de
clandestinidad simbólica, los mapas y las cartografías terminan siendo actas de vigilancia,
de sus vidas y de sus producciones simbólicas las cuales en su voluntad de registrar y
visibilizar las minorías terminan funcionando como dispositivos de control y
disciplinamiento social.
Por eso hay que repensar las metodologías empleadas al momento de historizar el espectro
amplio de morfologías sexuales y reconsiderar como aproximarse a prácticas aun hoy
consideradas ilegales (trabajo sexual y pornografía)
Las alternativas narrativas del MTP se aproximan a esas cartografías “ de la zorra”, las
cartografías ficción - mariconas que construye campuzano huyen de la vocación policial de
asignación de identidad y en cambio habilitan mapas que permitan visualizar cómo la
subjetividad y el significado de aquellas imágenes, objetos y cuerpos ha sido y viene siendo,
artificialmente producido de acuerdo a los contextos en los cuales han sido narrados,
exhibidos o especularzados..
El MTP usa la falsificación para construir cartografías blandas sobre los orígenes de la
comunidad, armando y desmantelando categorías tradicionales que abran un nuevo
entendimiento de los vínculos afectivos más allá de lo humano. Para Campuzano, la historia
no es una mera técnica de representación del pasado sino un espacio ritual y chamánico de
transformación colectiva.
Robar la historia
El MSP utiliza elementos para realizar una revisión histórica del pasado con conceptos
momentáneos o categorías para la ocasión.
Ej. Terapeutica, dualidad, plumaria, perceptiva, epopeya, revolución, épica, mestizaje…
Plumaria: toma la pluma como pretexto para construir un viaje iconográfico que comienza
con el gran vestido imperial de Manco Cápac - primer líder del imperio inca - continuando
con pinturas barrocas de ángeles arcabuceros de la Escuela Cusqueña de la America
Virreinal del Siglo XVII con trajes de Vedettes y Drag Queen contemporáneas.
Mestizaje: Migraciones étnicas y sexuales y otras geopoliticas del cuerpo. Ej. Tapadas limeñas
/fotografías de cantantes líricas de ópera chica de 1870 en lima donde los cuerpos
masculinos interpretan roles femeninos o imágenes de negros maricones representadas por
acuarelistas de las expediciones y viajes de la comisión científica del pacífico en el siglo XIX.
Epica. Imágenes de héroes y próceres aparecen travestidos. Ej Serigrafía Las Tupac (2001)
Del artista Javier Vargas Sotomayor.
Para el crítico Gregg Bordowits. Estas escenificaciones de cuerpos no normativos son un acto
de tomar el control de la historia al convertirse en su propio sujeto a través de la repetición.
En lugar de producir una ruptura revolucionaria con la historia, el artista repite momento sd
e liberación queer una y otra vez, al punto donde el pasado se convierte en un tiempo
presente permanente.
Estas operaciones van más allá de simplemente mostrar cuerpos no categorizarles o
imaginar formas de permanecer inmunes a las violencias, opresiones y desigualdades de la
economía y de los sistemas políticos, son prácticas que están en búsqueda de las
posibilidades de devenir en estas experiencias de desigualdad y de jerarquías. Ello significa
así reclamar la condición no totalmente colonizada de estas formas de desposesión y
vulnerabilidad de la existencia.
¿Cómo dar forma al campo social que es políticamente necesario para nosotras?
El silencio ha sido un lugar persistente de producción de subjetividad y comportamientos
que nos han sido legados como realidad.
Se trata de una demanda por una narrativa propia, por la creación de esas ficciones
retrospectivas que se enfrentan a los relatos institucionales. No es posible permanecer
atados ni serle fiel a ninguna historia.