ESPAÑA.

ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL

En España, durante los dos primeros tercios del siglo XVI, los nuevos modelos renacentistas solo
se aplicaron en elementos decorativos sobre estructuras todavía góticas. La arquitectura española
renacentista se divide en tres períodos estilísticos:

- El primer estilo renacentista de transición se denomina Plateresco. Se desarrolla en el

primer tercio del siglo XVI. El término se debe a la abundante decoración de las fachadas
que recuerda a la labor de los plateros. Como continuador del estilo Reyes Católicos
muestra un total protagonismo de las fachadas profusamente decoradas con medallones y
figuras heráldicas, así como por el empleo de grutescos (figuras humanas, de animales y
frutas y vegetales entrelazadas); los elementos clásicos, como los arcos de medio punto,
conviven con arcos conopiales representativos del gótico. Sus obras más importantes son:
la Fachada de la Universidad de Salamanca; la Casa de las Conchas en Salamanca, o la
Escalera Dorada de la catedral en Burgos de Diego de Siloé. Citaremos en Andalucía la
fachada del Ayuntamiento de Sevilla (Diego Riaño).

- A partir del segundo tercio del siglo XVI, durante el reinado de Carlos V, y en convivencia
con las soluciones platerescas, el gusto por lo decorativo deja paso a un estilo más austero,
en el que se desarrollan plenamente todas las formas arquitectónicas renacentistas. En
1526 se publica el libro de Diego de Sagredo, Medidas del Romano, el primer tratado de
arquitectura renacentista fuera de Italia, muy similar a la obra de Alberti De re
Aedificatoria; desde entonces esta obra marca la pauta a seguir, imponiendo todos los
elementos y características de la arquitectura renacentista. Este periodo conocido como
purismo o clasicismo tienen su mejor ejemplo en el Palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada, obra de Pedro Machuca.

Destacaremos otras obras en Andalucía como la Iglesia del Salvador de Úbeda de Andrés
de Vandelvira, y la Catedral de Granada de Siloé, en la que utiliza un original pilar
formado por columnas adosadas de proporciones clásicas.

- El ESTILO HERRERIANO, se desarrolla en el último tercio del siglo XVI, coincidiendo

con el reinado de Felipe II. Tiene su origen en el Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial construido entre 1563-84 en conmemoración de la victoria española de San
Quintín (1557). Juan Bautista de Toledo fue su primer arquitecto, había trabajado en Italia
a las órdenes de Bramante; a su muerte en 1567 continuó Juan de Herrera, creador del
estilo. Fue un estilo propagandístico de los Habsburgo y de la Contrarreforma, basado en
el colosalismo y la monumentalidad, un estilo sobrio que aporta el sentido estático y
ordenado, de austeridad decorativa tanto externa como interna, reducida a unas pirámides
coronadas por bolas.

De este periodo destacamos el Palacio de Carlos IV

PALACIO DE CARLOS IV
El Palacio de Carlos (I como Rey de España y V como Emperador de Alemania), en Granada, es
un palacio real, de un estilo renacentista tardío o manierista, llamado 'purista’ en España. Está
situado dentro del conjunto palaciego islámico de la Alhambra, en la ciudad de Granada, erigido
entre 1527 y 1637 aproximadamente. La Planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros
de lado y 17,4 de altura con un gran patio circular de 30 metros de diámetro inscrito en su interior.

El palacio del Emperador en Granada, obra en lo fundamental de Pedro Machuca, fue encargado
por el monarca después de su estancia en la Alhambra en el verano de 1526. Había llegado el 4 de
junio para pasar su luna de miel con Isabel de Portugal y quedó fascinado por la belleza y
tranquilidad del lugar. Decidió construir un alcázar adaptado a sus gustos renacentistas, en medio
de los palacios islámicos.
El Emperador decidió construir el palacio al estilo “romano”, superando el estilo ‘plateresco’
asociado a la monarquía anterior de los Reyes Católicos. El objetivo político era levantar un
monumento de exaltación del poder imperial. El edificio se implantó en medio de la Alhambra
musulmana.

El proyecto original se debe a Pedro Machuca, formado en el círculo artístico de laRoma de León
X, que dirigió las obras desde 1533 hasta su muerte en 1550. En 1527 se documentan las primeras
obras. Le sucede su hijo Luis Machuca que cierra el patio circular en 1557, según el diseño original
de su padre conservado en una maqueta de 1546. En 1619 se completó la columnata alta del patio
y continuaron las obras hasta su abandono en 1637, sin cubrir de agua el edificio, debido a la falta
de dinero.

El palacio quedó inconcluso hasta que en 1923 el arquitecto Leopoldo Torres Balbás,conservador
de la Alhambra, inició un programa de rehabilitación para destinarlo al Museo Provincial de
Bellas Artes.

El palacio carece de una relación transparente entre exterior e interior, pues el exterior aparece
muy cerrado y opaco por los muros. El choque entre su planta cuadrada y su patio interior
circular es para muchos teóricos un ejemplo manierista de contraste entre ideas estéticas, siendo
un temprano planteamiento crítico frente al Renacimiento, ya en 1527.

El patio circular era poco habitual en la época, aunque hay bellos ejemplos como el Palacio del Té
de Giulio Romano en Mantua. El patio es sencillo y elegante en su planta circular, que simboliza
el poder universal del emperador. También se organiza en dos pisos, de acuerdo a las preferencias
de Alberti y de Vitruvio. El inferior tiene una columnata dórico-toscana de 32 columnas de piedra
con un entablamento muyortodoxo de triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y bucráneos.
El piso superior ostenta una columnata de orden jónico, más ligera, con entablamento liso, y está
delimitada por una barandilla cerrada. La galería del piso inferior del patio se cubre con una
bóveda anular, al parecer inspirada en modelos de Bramante,mientras que el piso superior tiene
una cubierta de madera.
El patio distribuye las estancias interiores, destacando en un ángulo una capilla octogonal, esto es,
otro espacio centralizado, muy prestigioso en el Renacimiento.

Las cuatro fachadas del palacio se ordenan en dos pisos, siguiendo nuevamente las pautas
vitruvianas. El piso inferior se estructura con pilastras de orden dórico-toscano,en las que se
insertan grandes anillas de bronce decoradas, y el muro se decora a la manera ‘rústica’ con un
almohadillado resaltado y un largo zócalo para asiento del paseante. El piso superior está
estructurado con pilastras de orden jónico, con una alternancia de pequeños vanos adintelados
con frontones triangulares, circulares y con pedestales o ménsulas. La disposición de las fachadas
ayuda a romper el movimiento visual horizontal.

El palacio se adorna con un ambicioso programa áulico, de propaganda monumental del poder
real. Sobre todo, las fachadas están profusamente decoradas con relieves del emperador, del que se
exaltan sus virtudes con una iconografía repleta de motivos de la mitología antigua, presentando
al monarca como Hércules, en alegorías de las virtudes de la paz, la abundancia, la prudencia, el
valor o la constancia, así como motivos heráldicos.

La ubicación del palacio en el complejo palaciego de la Alhambra lo opone a la arquitectura

islámica, famosa por sus pabellones ricamente decorados y sus jardines paradisíacos, pues el de
Carlos es un Palacio Real del Renacimiento, hecho para un soberano que se presenta a sí mismo
como un católico austero, un heroico militar y un intelectual humanista erasmista.