Universidad Nacional Experimental del Táchira

Vicerrectorado Académico
Decanato de Docencia
Departamento de Licenciatura en Música

ENSAYO:

VIDA Y OBRA DE MENDELSSOHN Y SCHUBERT, COMO FIGURAS

CLAVE PARA LA MÚSICA ROMÁNTICA

Merly Priscila Martínez Moreno

V-26.934.712

San Cristóbal, Marzo 2020

 MENDELSSOHN

Félix Mendelssohn fue un músico Alemán que marca el Romanticismo musical, un

genio que personifica un rarísimo caso de un músico cuyo talento es reconocido en vida, y
quien se gana, así mismo, el respeto de importantes personajes de su época, siendo incluso
definido por Schumann como el “Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero
que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época” (Todd, 2003).
Evidenciando antes que nada su notable talento, es necesario dar un amplio vistazo a su
vida y obra, comprendiendo así su entorno, conociendo lo que lo lleva a marcar un período
musical y lo que convierte a Mendelssohn en un claro ejemplo de una síntesis Romántica y
Clásica.

Nace en Hamburgo en 1809 dentro de una familia judía (convertida al

protestantismo por iniciativa del padre de Mendelssohn) de una reconocida cultura, y
quienes contaban con un alto status social, estando económicamente bien acomodada.
Mendelssohn tuvo 3 hermanos, siendo una su hermana Fanny, quien tendría un amplio
talento musical, pero quien no podría dedicarse formalmente a la música por el hecho de ser
mujer. Mendelssohn y Fanny guardarían a lo largo de su vida una entrañable amistad,
siendo muy cercanos hasta sus últimos días, incluso, éste reconociendo el gran talento de su
hermana, publica bajo el nombre Félix, cuatro de sus canciones para piano. Su padre fue
un banquero, y su madre una mujer con una alta cultura y grandes dotes para las artes.
Mendelssohn vive en un hogar bastante estable, pasando los primeros años de su vida en
Alemania (por lo menos hasta 1830) en acaudaladas mansiones, donde frecuentarían
reconocidos eruditos y donde jamás le faltarían los mejores profesores privados de varias
disciplinas, como lo afirma Garrido (2020):

La familia vivió en Berlín desde 1811, y a partir de 1825 se trasladó al número 3

de Leipzigerstrase, a las afueras de Berlín, en una espaciosa y confortable mansión
 que era frecuentada con asiduidad por poetas, músicos, filósofos y eruditos. Félix
Mendelssohn contó para su formación con notables profesores privados con los
que estudió tanto disciplinas científicas como artísticas además de diversas
lenguas, entre ellas el griego. Estudió órgano, canto y diversos instrumentos de
cuerda. Tuvo como profesor de Piano a Ludwig Berger y a Karl Friedrich Zelter en
Composición.
Mendelssohn en general cultiva su mente de una manera rica, ayudado por supuesto
por la alta posición social en la que nace, sin embargo, ello sería un punto clave para su
personalidad, y preferencias de estilos musicales, destacando además que sería su maestro
Zelter (director de la Singakademie de Berlín y consejero musical de Goethe) una de las
influencias más grandes en su vida y obra, pues, se convierte en un ejemplo y un íntimo
amigo. Zelter había inculcado en Mendelssohn el amor por la música del pasado, además de
ser quien le enseñaría a amar la obra de J.S Bach (cuyo redescubrimiento serían una de las
principales obras de su vida), y al ser Zelter un profundo amigo de Goethe, se lo presenta a
Mendelsson a los 12 años, quien sería una clara influencia para su pensamiento, y a quien,
debido a su alta cultura, le guardaba un profundo respeto y admiración. Goethe incluso,
reconociendo su amplio talento, le confía la musicalización de su poema: Die erste
Walpurgisnach (Garrido, 2020).

Mendelssohn comienza a cultivar fuertemente su carrera musical a partir de 1829,

cuando su nivel musical ya tenía alto nivel, y es allí donde decide explotar al máximo su
amor por la música del pasado a la par de su talento, y ejecuta la obra (Reconstruida por su
maestro Zelter) la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach, además de comenzar a interpretar
numerosas obras de Beethoven, Mozart e incluso Schubert. Es durante éste año que su vida
musical toma un rumbo diferente, pues, comienzan los numerosos viajes que cultivarían
más su talento, siendo el primero, un viaje para Escocia, motivaría la escritura de dos de sus
más grandes obras: Sinfonía escocesa y Obertura de las Híbridas. Además de viajar a
Inglaterra también este mismo año, lugar que, según Mendelssohn, se convertiría en su
segunda patria.

Realiza una gran cantidad de viajes dedicados al estudio y al crecimiento profesional,

lo que lo lleva en 1830 a lugares como Viena, Italia, Suiza, y París, siendo éste último
donde conoce músicos destacados de la época como: Chopin, Liszt, Auber, Rossini y
Meyerbeer. (Garrido, 2020). Mendelssohn cuenta con la fortuna de nutrirse de grandes
maestros, así como ganarse también el desagrado de otros, como ocurrió años más tarde
con Wagner, compositor al que no le agrada (probablemente por cuestiones netamente
religiosas), y quien busca incluso perjudicar su imagen después de su fallecimiento en un
ensayo antisemita titulado: El judaísmo en la música (1869), donde ataca a Mendelssohn y
a otros músicos y artistas en general, afirmando, entre otras cosas, que los judíos no pueden
hacer arte.

Su desempeño como director musical se vio afectada, pues, le costaba conseguir

orquestas que quisiera aceptar la dirección de alguien joven, se rumoreaba sin embargo que
podía deberse al miedo a las innovaciones o a su linaje judío, situación que cambia en 1830,
cuando se encarga de la dirección de la Orquesta de la Gewandhaus, lo que marca un antes
y un después en su vida musical, pues, genera en Mendelssohn un fuerte sentimiento de
pertenencia con su país al sentirse alemán y lo lleva a querer formar parte de la vida
musical de Alemania. Como director ejerció una labor muy equilibrada, pues, buscaba
realizar obras contemporáneas y a la par, sacar del olvido muchas obras antiguas.

Mendelssohn se casa en 1837 con Cécile Jeanrenaud, hija de un clérigo protestante

francés, quien se convierte en su única esposa, con quién estaría hasta el día de su muerte.
El año de su casamiento le llueven numerosas ofertas musicales de músicos de todo el
mundo, maestros y principiantes, dentro de ellos, se encontró a Richard Wagner, quien le
envía su primera sinfonía, siendo extraviada por Mendelssohn, disgustando fuertemente a
Wagner (Mercer-Taylor, 2000). En general su vida privada fue bastante tranquila y
convencional, por lo menos hasta 1847 cuando fallece su hermana Fanny, hecho que
desequilibra totalmente a Mendelssohn, perturbándolo tanto que le produciría un ACV, el
cual, le daría tres ataques que le causarían, temporalmente, demencia, fuertes jaquecas, y
finalmente, sería ésta la causa de su fallecimiento en 1847 a los 38 años (Fernández, 2013)

El legado de Mendelssohn abarca ampliamente su actividad musical, como compositor

mantiene un estilo conservador y elegante, como director, mantiene toda su vida una ardua
labor de recuperación de obras que habían quedado en el olvido, el amor por la música del
pasado, desempolvando manuscritos de Mozart, dándole vida a música de Beethoven e
incluso reviviendo las obras musicales de mucho antes como la polifonía sacra de
Palestrina, quien ya se encontraba totalmente en el olvido, pues, el renacimiento, en aquel
entonces, aún seguía siendo una “Tierra incógnita” y el redescubrimiento de Bach,
dedicándole gran parte de su vida a la promoción de su música, (Todd, 2003). Su legado
llega mucho más allá, pues, sin su contribución en revivir la obra de dichos maestros, la
música, indudablemente no sería como la conocemos, y es probable que muchos de estos
genios quedaran en un total olvido.

En el campo de la dirección también se le considera como uno de los primeros

músicos en establecer una técnica de ensayo, pensándolo sistematizadamente, y el primero
en utilizar el recurso de la batuta, convirtiendo poco a poco y de manera consciente, la
dirección como una disciplina independiente, digna de un perfeccionamiento. (Todd, 2003)
Su visión de la dirección como una disciplina le da una perspectiva amplia de las labores
del director para llevar al máximo su instrumento (la agrupación musical) y ello se ve
reflejado cuando dirige la orquesta de Gewandhaus, convirtiéndola en una de las primeras
de su época debido a la calidad de su ejecución.

Sin duda, Mendelssohn fue un genio que le dio un giro total a la historia de la
música, siendo, no solo un excelente músico, y un prodigio ya a muy corta edad, sino
también como una persona culta en diversas áreas, pudiendo incluso haber destacado en la
pintura o en la literatura alemana, pero encuentra su amor en la música, área donde se
ahorra sentimientos egocéntricos de solo querer mostrar su música, sino al contrario, donde
encuentra el éxito enriqueciendo la historia musical, con su música, la de sus
contemporáneos y la de los maestros del pasado, a quienes había estudiado
incansablemente, y como director, buscando nutrir la música en general con los aportes de
las obras nuevas y del pasado, renovando incluso la concepción de la época a lo que a
dirección musical se refiere. Según la autora del presente ensayo, fue un gran ejemplo para
las generaciones siguientes, un genio que no fue egoísta con dicha genialidad sino, al
contrario, buscó distribuirla de manera integral, enriqueciendo a todo compositor que a su
gusto era importante, y ese pensamiento, dio un cambio completo a la historia musical tal y
como la conocemos actualmente.
 SCHUBERT

Franz Schubert representa, para la música, una de las figuras más importantes del
romanticismo, siendo además un compositor destacado en la transición del clasicismo al
periodo romántico, representando la evolución estilística (mayormente reconocida en sus
composiciones en el género vocal) con una sonoridad que marcaría la nueva etapa musical,
ansiosa de libertad, de formas nuevas y de temáticas innovadoras, siempre de la mano de la
literatura (Schiller y Goethe) que irían moldeando el pensamiento del hombre y del artista
romántico casi de manera silenciosa. “Franz Schubert fue contemporáneo de Beethoven y,
lo mismo que éste, representa la escuela clásica de Haydn y Mozart, que una vez
evolucionada, fue llevada hasta los albores del romanticismo” (López Micó, 2017)

Schubert nace en 1797 en el seno de una familia humilde, es el menor de sus

hermanos, su padre fue maestro de escuela de origen rural y su madre fue cocinera de
profesión, es decir, una familia sin tradición aristocrática, lo que los lleva, por muchos
años, a tener muchas dificultades económicas (Paradójicamente, Schubert pasaría muchos
años de su vida en condiciones precarias respecto al plano económico). Dentro de su
familia no había una fuerte tradición musical, fue Schubert quien tendría un fuerte amor por
la música, tempranamente inculcada (de manera esencial) por su hermano y su padre.
Luego de pasar unos breves años en el internado, Schubert comienza a cultivar su amor por
la música, convirtiéndose en un apasionado de Mozart, Haydn y Beethoven, fortaleciendo
su intuición acerca del buen gusto y la calidad musical. (Sánchez, 2005). Éstas
características lo llevarían a buscar cultivar su mente, siendo además un gran apasionado
por la literatura de la época.

El gran manejo expresivo en sus Lieder, encuentran su razón de ser en su temprano

amor por la poesía, lo que le otorga una facilidad para la expresividad en su escritura
musical. Especialidad en la que, según Sánchez (2005) “No sería superado por ningún otro
compositor de la época”.Sin embargo, fue una habilidad muy nutrida por maestros y
oportunidades que llegan a la vida de Schubert, como cuando en 1808, debido a su voz,
obtiene una beca de estudios que la corte ponía a disposición de los hijos de familias
humildes, formando así parte de la escuela imperial de coristas de Viena, donde completa
su formación musical con cursos regulares, teniendo como uno de sus maestros a Antonio
Salieri. Durante estos años en el colegio, a pesar de ser un niño tímido, hace muchos
amigos y se dedica a explotar sus habilidades para componer. Conoce en este tiempo a uno
de sus mejores amigos, Joseph von Spaun, quien, siendo mayor que él, estudiante de
derecho y apasionado por la música, fue una de las primeras personas en apoyar
fuertemente el talento de Schubert, suministrándole incluso papel pautado, e
introduciéndolo a la ópera y a numerosos teatros.

Antonio Salieri se convierte en una de las principales influencias de Schubert, pues,

al ver sus dotes para la composición, no duda en ser su maestro, influencia que es
totalmente notable en sus primeras obras sacras. Una de ellas, la que se estrena por primera
vez: Misa en fa Mayor, estrenada cuando Schubert aún no había cumplido dieciocho años,
donde se enamora de Therese Grob, quien estaría cantando en aquel estreno como primera
soprano. Luego de dicho acontecimiento, compone: La muchacha extranjera (con texto de
Schiller) y días más tarde, musicaliza su primer poema de Goethe: Margarita en la rueca.
Ambas significaron para la música el nacimiento del verdadero lied alemán (Benz, 2014).

Schubert, nunca se casa a lo largo de su vida, vivió gran parte de su vida instalado
precariamente en casa de sus amigos, dedicándose a la creación musical, siendo el
principal, su amigo Franz von Schober, con quien vive a partir de 1816, un joven de familia
acomodada quien lo invita a vivir a su casa para que Schubert pueda independizarse de su
padre. Es a partir de este año, que las reuniones con sus amigos (reconocidos poetas,
músicos y personalidades de Viena en aquella época) se vuelven más frecuentes, y donde
surge la idea de representar, con cierta regularidad, la música de Schubert en estas pequeñas
reuniones íntimas, lo que adquiere incluso su propio nombre:” Schubertiadas”, siendo una
manera en la que su música se da a conocer, especialmente los lieder.

En el año 1822 Schubert es diagnosticado con Sífilis, enfermedad que, durante

dicho año no contaba con ningún medicamento efectivo, por lo que significa una muerte
segura, sin embargo, es después de este año, que su obra se multiplica en cantidad y
calidad, adquiriendo un aire sombrío y melancólico la música realizada después de éste
año. Pasando por numerosas situaciones de mejoras y decaídas en cuanto a su enfermedad,
paradójicamente es cuando el público, y la sociedad en general comienza a valorar su obra.
Una engañosa mejoría en su salud durante 1828 lo motiva a emprender un viaje a pié con
sus amigos que significaría un quebranto en su salud y cae en cama para morir en
noviembre de ese mismo año debido a la debilidad de su organismo.

Su principal aporte musical se encuentra en los lied que compone, los cuales son
también una expresión fiel del pensamiento romántico, tratando temas de amor, muerte y
naturaleza, inspirándose, en su mayoría, en los poetas famosos de la época: Goethe y
Schiller. Sin embargo, también realiza obras para piano, la cual era la preferida por la
sociedad de Viena en aquel entonces, en donde se destaca con las obras breves (como es el
caso de sus impromptus), dándole una visión nueva a la sonoridad del instrumento, sin
contar además que se destacó en el plano sinfónico con sus sinfonías, sin embargo, en
términos generales, logra un perfeccionamiento total del lied, siendo esta característica lo
que lo marcaría como un compositor destacado dentro del romanticismo.
 REFERENCIAS

Benz, K. W. (Diciembre de 2014). El Lied Alemán y Franz Schubert. Santiago de Chile:

Universidad Gabriela Mistral. Obtenido de
http://repositorio.ugm.cl/handle/12345/326
Ellis, W. A. (s.f.). Judaism in Music by Richard Wagner. Obtenido de Translated by
William Ashton Ellis: http://users.belgacom.net/wagnerlibrary/prose/wagjuda.htm
Garrido, E. (2020). Melómanos. Obtenido de Félix Mendelssohn:
http://www.melomanos.com/la-musica/compositores/felix-mendelssohn/
Larrinoa, R. F. (2013). La Historia de la Música. Obtenido de Félix Mendelssohn: La
tragedia de la perfección: https://bustena.files.wordpress.com/2013/04/felix-
mendelssohn-la-tragedia-de-la-perfeccion.pdf
López Micó, S. (2017). Franz Schubert. El Lied. El Piano. Publicaciones Didácticas(80),
44-50. Obtenido de
https://pdfs.semanticscholar.org/30c6/baaf36adf8850825b6ea0c397f1db01c6049.pd
f?_ga=2.7297137.291227613.1583185999-2049893289.1583185999
Mercer-Taylor, P. (2000). The Life of Mendelssohn. Reino Unido: Cambridge University
Press.
Sánchez, J. G. (2005). Franz Schubert, una vida incompleta. Obtenido de
https://gredos.usal.es/bitstream/handle/10366/29178/THIV~N48~P86-95.pdf?
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Serracanta, F. (2014). Historia de la sinfonía. Obtenido de Mendelssohn:
https://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xix/la-sinfonia-en-alemania/
mendelssohn/
Todd, L. (2003). Mendelssohn: A life in music. New York: Oxford Univerity Press.