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PASZTORY

Estética del arte precolombino

El concepto de “arte” se ha construido bajo preceptos occidentales europeos.

Asi que desde un análisis actual, los objetos estéticamente elaborados
entrarían a la categoría de arte, y constituyen obras de arte del mundo social y
político.

Positivismo, iluminismo, exotismo. Hace tiempo que la antropología ha dejado

la tradicion clásica, y utiliza otras corrientes de pensamiento, como la dialogica,
cognitiva-simbolica y procesual, la compartida o recíproca, desde contextos
locales y el global, pero es totalmente cierto que “la reconstrucción" de una
cultura, seguirá siendo hegemonica desde una construcción del pensamiento
occidental. Al menos de que cambiemos nuestros conceptos, y nos
enfoquemos desde una perspectiva deconial en America, por sobretodo.

La autora propone que la estética precolombina puede reconstruirse intentando

asumir el punto de vista de las culturas precolombinas "o tambien" a través de
diferentes miradas occidentales.

Una idea del texto que me interesó especialmente fue la de que lo que hoy
conocemos como arte precolombino corresponde a sociedades jerárquicas y
que, en ese contexto, en esas culturas la estética estaba implícita, era
subsidiaria de la función comunicativa predominante, en virtud de la
organización de la vida social. Pero en los mayas, la función estética se
explicita para volverse utilitaria como medio de "propaganda", no sé si es la
palabra, de la clase dominante.

La difusión de los conceptos de Kant (que excluía de los estético solamente lo

repugnante) influyó en dejar de ver las obras precolombinas como herejías
(desde lo religioso) y pasó a verlas tanto desde lo científico como desde lo
estético. Las empezaron a valorar desde lo extraño, lo perturbador y violento o
desde la fealdad. Según el texto, Kant sólo excluye lo repugnante de la idea de
estético. Se empezaron a considerar otras cosas más allá de la comparativa
con el arte de occidente.

Los mayas como los griegos del nuevo mundo

Además del naturalismo, entiendo que Pasztory menciona el esteticismo

autoconciente como otro de los rasgos que acercan la concepción del arte
maya al arte clásico occidental de los griegos, es decir la función del artista
individual en una sociedad en la que el arte sirve para exaltar a los poderosos,
de allí que existan algunos retratos como manifestaciones artísticas de esa
cultura.

Mientras la actitud científica implicó separar en campos autónomos en aras del

conocimiento, la actitud estética plantea "la autonomía del goce estético".
Las construcciones ideologicas y discursivas de este siglo, manifiestan que "la
belleza y la monumentalidad exóticas" no respondían a los cánones del arte
occidental, por lo tanto se aprecian desde los valores de "lo extraño, lo violento,
lo perturbador e incluso lo feo".

El parámetro que Occidente aplicó al arte exótico fue y lamentablemente

todavia tiene como vigencia; el arte clásico, y especialmente el arte de los
griegos. De modo que el naturalismo idealista (y antropocéntrico)
característico del arte griego, sigue siendo el estilo favorito en occidente...

La autora da ejemplos con Frederick de Waldeck; "el ideal clásico. lo bello, los
cambios de escala, percepción cientifica", etc, implica que el arte maya es
concebido y asimilado a formas neoclasicas.

Cuestionamiento a las teorías evolucionistas

Una cosa que me gustó mucho fue la opinión de la autora sobre la inexistencia
de un gradiente de complejidad artística que va de lo abstracto a lo naturalista.
Porque creo que se puede establecer un paralelismo en nuestra vida cotidiana.
Como sostenía Heráclito, no podemos bañarnos dos veces en el mismo río.
Somos cambiantes dependiendo de nuestro contexto y las sensaciones que
nos genera percibirlo. Es decir, quizás nos pase igual en la actividad artística,
Picasso pasó de un estudio de las figuras más realista hasta descomponerla de
miles maneras posibles. Más allá de estar enunciada en un contexto diferente,
esta afirmación de Pasztory me resultó interesante

A mi me llamó la atención que el arte conceptual como el de los egipcios sea

visto como menos evolucionado en comparación al perceptual (naturalista) de
los griegos cuando, aparte de la inmensidad de obras arquitectónicas y
hermosas pinturas-jeroglíficos de esa civilización, contásen con miles de años
más de historia.

Subvaloración inicial del arte precolombino

También es muy interesante esta parte en como los filósofos decían que el
"naturalismo" era mas sofisticado y difícil, ya que demandaba un conocimiento
científico a diferencia del arte abstracto que lo tachaban de "rudimentario y
fácil"

Tampoco me imagino a los europeos del siglo xv con una idea del arte tan
religioso llegando al nuevo mundo y toparse con las esculturas de los moches

Claro y en relación también en los grandes contrastes con aquellos que venían
observando en su cultura y todas estas manifestaciones tan diferentes que
encontraron en este nuevo mundo. Es comprensible quizás el rechazo, o la
subvaloración inicial que puede haber habido, al contrastar estos hallazgos con
lo que habitualmente ellos consideraban como arte según las perspectivas que
utilizaran para categorizarlos.

Igualmente, en relación al humor que menciona en el Arte Moche, (sobre la

imagen que adjuntaste) que enriquecedor el poder ver que con diferentes
estilos estéticos o materialidades, pueden encontrarse similitudes conceptuales
en otros artistas tan diferentes como lo que menciona acerca de Paul Klee

Que interesante tu reflexión y coincidido, y también retomando el texto me hizo

mucho sentido casi al final cuando habla de "Insistencia" como un concepto
que describe una forma de arte que predomina en un contexto cultural ( y en
ese sentido podríamos pensar en nuestra adaptación a nuestro propio entorno
y los modos y costumbre que adoptamos) y por otro lado, la posibilidad también
de ruptura, o de ser original en nuestra manera de expresarnos, como plantea
el ejemplo de Teotihuacán que parecería adecuarse mas al arte Andino y el
ejemplo del Arte Moche de Perú que pareciera similar al contexto
Mesoamericano

La visibilidad -lo visual- como concepto característico del arte occidental

y su relación con el arte precolombino

Coincido, este fue uno de los aspectos del texto que me parecio mas
interesante y en el cual no habia reparado. El concepto anclado en el arte
occidental que tiene como caracteristica primordial e inescindible ser visual. En
un momento el texto expone que para la concepcion occidental renacentista el
arte "invisible" no tiene sentido. Me resulto muy interesante lo que aporta
respecto de las lineas de Nazca y los objetos de arte que acompañan las
camaras funerarias que en todas las oportunidades son abstraidos de los ojos
de espectadores. Esto sucede tambien con las civilizaciones antiguas por
ejemplo de Egipto, donde los Faraones y los nobles colmaban las camaras
funerarias de las piramides con objetos de arte, para luego sellarlas, es decir
que se tornaban invisbles.

Algo que me llamó la atención es el concepto de lo visual en la sociedad

andina. Como esto atravieza muchos aspectos de su vida. Esto se ve en como
los santuarios están formados a lo largo de líneas imaginarias, no visibles,
como sus quipus. Esta idea de lo imaginario o invisible a simple vista también
se puede ver en la forma en que tejían, ya que esta actividad requería un
planeamiento previo de los diseños mediante la imaginación. Por último, el
texto explica que se puede ver este aspecto al momento de enterrar a los
muertos, junto a los cuales se colocaban diversos objetos. Estos objetos pasan
a ser invisibles y al mismo tiempo preservados durante el tiempo, con la
posibilidad de ser desenterrados por ellos mismos y volver a ser utilizados,
visibles. Tb otras cualidades, por ejemplo, sutileza y levedad de los textiles.

Anatropismo

Es un concepto que esta relacionado con otro, el de la Dualidad

complementaria. Un principio sagrado de la mayoria de los pueblos originarios.

La dualidad en una misma imagen refieren a "figuras anatropicas". Es doble

contenido, conb representacion aparente de un solo sujeto. Dos imagenes en
una, segun la direccion enque se la mire. Se hace visible segun el angulo. Son
figuras como "reversibles", en una posicion son zoomorfas y en otras
antropomorfas.
Estos conceptos como muchos mas, son utilizados por el arqueologo Rex
Gonzalez para analizar las piezas o las obras que produjeron las culturas del
Noroeste Argentino, que mas adelante vamos a ver.

El propone una hacer una "semiologia iconografica", entender las imagenes

como sintaxis, con sentido de comunicacion.

Mas alla de lo semiologico, es ver y analizar las obras desde lenguajes

simbolicos, significados simbolicos.

Pensar con cosas

Pensar en cosas, en este caso, es pensar en la creacion de objetos, en la

produccion material y su ideologia.

Los conceptos precolombinos de arte están codificados e implícitos en las

obras mismas, en sus propias producciones esteticas.

Como dice la autora, lo estético no reside ni en el objeto, ni en la mente del

espectador sino en la compleja relación entre ambos.

Y esto podriamos llamarlo "diversidad cultural", ejemplos que sirven a

occidente mismo para la indagación de un concepto, para su investigación,
para sus variadas interpretaciones y diferentes puntos de vista.

Como tambien refiere la autora, América antigua surgió independientemente de

las tradiciones del antiguo mundo, y proveen de un provechoso material para
confrontar las teorías derivadas del desarrollo del arte occidental.

Tambien refiere que la actitud estética supone que la razón de ser de los
objetos de arte es ser visuales. Vale decir, que pueden ser examinados,
decodificados, disfrutados, o incluso, temidos u odiados, pero siempre se
supone fundamental la experiencia sensorial de la visión y la intencionalidad de
conseguir algún efecto visual. Pero nosotres podemos decir que en el arte de
los pueblos originarios en la antigüedad como ahora, las experiencias estéticas
eran y son multisensoriales y combinadas, como el “arte contemporáneo
occidental” en la actualidad, relacionado con el valor del mercado y el placer
estético.

También le di vueltas a la respuesta a esta pregunta. Puedo agregar que, si

bien -como mencionaron- Pasztory destaca la dificultad de desprenderse de la
mirada occidental, el "pensar con cosas" (y no con discursos, por ejemplo, ni
con imágenes) sugiere una perspectiva que intenta ser superadora de esa
occidentalización