TEMA 9

El Cine plural a partir de los años 80

1.- El paradigma posmoderno y sus consecuencias para la
estética y el cine

En los años 80, lo que se conoce como posmodernidad, engloba un discurso polifacético
(cultural, político y filosófico) a cargo de distintos autores.
El relativismo lleva a desbaratar cualquier jerarquía estética.
Entre las características más significativas de esta posmodernidad estarían:

a) Nihilismo y pensamiento débil.

Ausencia de una verdad siempre totalizante, los metarrelatos y los discursos
legitimadores han entrado en crisis
b) Fin de la historia
Pérdida del sentido emancipador de la Historia
c) Fragmentos de inmediatez, eclecticismo, perspectivismo relativista.
Se instala el lenguaje retórico y ambiguo, desideologización de los valores.
d) Estetización de la vida
Se buscan los valores estéticos, ante la carencia de los éticos.
e) Mirada irónica y descreída sobre toda la realidad
Todo se desmitifica y desacraliza mediante la parodia y el humor.

En este ámbito cultural se ubica un cine que se puede llamar posmoderno, en cuanto que
participa de los rasgos que ya hemos nombrado.
Molina Foix, señala tres rasgos identificativos:
1.- desaparición de un cine referencial
2.- fragmentación del cuerpo de la narración
3.- relativización de patrones ideológicos o morales

Considera que hay un cine posmoderno europeo más cultista y ritual representado por
Peter Greenaway, Leos Carax, Aki Kaurismaki o Joao Botelho y otro norteamericano-
canadiense de tipo Kitsch representado por Alan Rudolph o Quentin Tarantino.
En ambos es evidente un espíritu desmitificador de todo discurso y hasta de todo relato
lo cual se plasma en tratamientos humorísticos y paródicos.

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2.-El cine posmoderno: Peter Greenaway, Pedro Almodóvar y Atom
Egoyan como modelos

PETER GREENAWAY (GALES 1942)

Impresionado por El séptimo sello se matricula en la escuela de cine de la Royal Court

of Art.Trabaja como crítico cinematográfico en el departamento de distribución del
British Film Institute y en la Central Office of Information.
Ya en estos años de formación y búsqueda muestra interés por la arquitectura, la
fotografía y la pintura, de hecho ha compatibilizado estas dos últimas con el cine.
Sus películas son personales, manieristas, sobresalen las tomas largas, la imaginación
visual los juegos matemáticos, la geometría, los símbolos polisémicos.
Ante su obra hay controversia de opiniones, se le reprocha su impotencia iconoclasta.
Su primer largo The Falls (1975) trata sobre gente cuyo apellido empieza por Fall y
tienen en común el miedo a volar y la afición a los pájaros.
Para televisión ha realizado Act of God (1981) sobre personas que han sobrevivido al
impacto de un rayo
El contrato del dibujante (1982) es su primera obra que logra una difusión masiva.
Zoo (1986) narra de las relaciones entre los hombres y los animales
El vientre de un arquitecto (1987) narra la imposibilidad de dos arquitectos a
realizar su obra, en el marco de la Roma antigua.
Conspiración de mujeres (1988) comedia negra sobre la fuerza de la mujer
El cocinero, el ladrón su mujer y su amante (1989) es un cuento moral que se
desarrolla en un restaurante donde se plantea el triunfo de la mujer.
Los libros de Próspero (1991) una particular interpretación de la tempestad de
Shakespeare
El niño de Mâcon (1993) una desgarrada obra sobre el número 13
The Pillow Book (1995) sobre la vida y la literatura
Las maletas de Tulse Luper (2003-2005), sobre varias décadas de la historia
europea a través de la vida de cárceles de un escritor y un artista

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PEDRO ALMODÓVAR (Calzada de Calatrava 1949)

Estudia bachillerato en Cáceres, trabaja como administrativo en Madrid mientras

escribe guiones de fotonovelas y relatos breves, trabaja como actor de teatro y
dibujante de historietas y rueda cortos en súper 8 de carácter contracultural como Dos
putas o Historias de amor que terminan en boda ( 1974),Las tres ventajas
de Ponte
(1977), Folle, folle, folleme Tim (1978).
Participa de la “movida madrileña “y realiza actuaciones provocativas como cantante.
Su primer largometraje lo realiza con Fabio MÇnamara Pepi, Luci, Bom y otras
chicas del montón (1980) de forma artesanal y con un rodaje dilatado.Es una obra
provocativa con personajes extravagantes y voluntariamente marginales interesados por
el sexo y la droga se inscribe en la estética Kistch.Llama la atención por su originalidad
en la España de aquel momento.

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Ya con más medios realiza Laberinto de pasiones (1982) con personajes de la
movida, comedia surrealista con elementos pop.
Entre Tinieblas (1983), más provocadora, nos narra la historia de unas monjas cuya
madre superiora es heroinómana, en este convento se refugia una cantante de boleros
cuyo novio ha muerto por sobredosis.Ya en esta obra aparece las dificultades para los
sentimientos muy presente en todas sus obras
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es una de las mejores películas de
la primera etapa, el naturalismo del relato viene distorsionado por el humor y las
situaciones y diálogos tragicómicos

Matador (1986) Plasmación muy estilizada del sexo y la muerte, la pasión y el placer,
muy en la línea del Imperio de los Sentidos de Oshima
La ley del deseo (1987) para salvaguardar su independencia crea junto a su hermano
Agustín su propia productora: El Deseo, donde también pondrá en marcha obras de
otros autores como Alex de la Iglesia.En esta película plantea abiertamente la relación
homosexual y el cambio de sexo.Se revela como eficaz director de actores e imaginativo
creador de melodramas.
En esta primera etapa su cine va creando un público particular que sintoniza con una
nueva mirada postmoderna.
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) abandona los elementos kischt,
la extravagancia y la provocación para madurar en un cine personal donde los
sentimientos subyacen al humor y a las situaciones absurdas.No renuncia a sus
personajes variados
(Transexuales, homosexuales...)Es una película que se inspira en los clásicos.
Átame (1989) nueva indagación sobre la pasión y el deseo de posesión.
Tacones lejanos (1991), La flor de mi secreto (1995), Carne Trémula (1997)
en ellas se decanta por el melodrama puro.
Todo sobre mi madre (1999)

Oscar a la mejor película y premios en Cannes

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Hable con ella (2002) donde tienen un papel relevante los personajes masculinos.
Kika (1993) defrauda un poco, resulta bastante inverosímil.
La mala educación (2004) exploración de su historia personal.
Volver (2006) convincente drama de mujeres diversas.

Son constantes en el cine de Almodóvar:

A.-Pasiones y sentimientos siempre conflictivos
B.- protagonismo de la mujer
C.- identidad sexual y su versatilidad
D.- la personal apropiación de una herencia cultural muy diversa.
E.-complejidad narrativa
F.-trabajo con un equipo estable, tanto de técnicos, productores como de actores.
Manuel Hidalgo diagnostica su cine como el metabolismo entre la tradición española y
dos elementos principales: un moderno cosmopolitismo y la libertad subjetiva de
invención

ATOM EGOYAN. (EL CAIRO 1960)

Armenio De origen, residente en Canadá, posee el mestizaje cultural de su propia

personalidad.
Sus películas son herméticas el espectador debe esperar para desentrañar el misterio que
poseen los personajes vale de imágenes de video en contraste con las cinematográficas
para expresar tiempos o puntos de vista diferentes y sobre todo para provocar en el
espectador reflexión.
En sus primeras películas (Next of King (1984), Family Viewing (1987) y
Speaking Parts (1992)) tienen muy poca difusión fuera de circuitos restringidos.
Su primer reconocimiento internacional llega de la mano de El Liquidador (1991) la
cual da cuenta de la deshumanización de las sociedades contemporáneas.
Gross Misconduct (1992) película para la televisión que cuenta la vida de un jugador
de hockey sobre hielo.
Calendar (1993) narra el viaje por Armenia de un fotógrafo, que al hilo de la visita a
doce iglesias, tiene una serie de encuentros amorosos y se distancia de su esposa.
Exótica (1994) entrecruza varias líneas narrativas.
Egoyan va evolucionando hacia una narratividad más neta.
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El dulce porvenir (1997) narra el accidente de un autobús escolar en un lago helado
y las consecuencias en una pequeña comunidad
Ararat (2002) indaga en sus raíces familiares.

El viaje de Felicia (1999) refleja la realidad cotidiana oculta en un mundo de

violencia y desazón

3.- La nueva retórica y barroquismo visual

La influencia del discurso televisivo en el actual cine es doble.

Por un lado se caracteriza por narraciones simplistas y redundantes, por personajes
estereotipados, lenguaje de fácil consumo, finales cerrados que resuelve todos los
conflictos, es decir que sea asequible a los grandes públicos.
Por otro lado influye la fragmentación narrativa de los anuncios y videoclips.
Todo esto ha llevado a lo largo de los años 80 y 90 a un nuevo barroquismo en el cine
que se caracteriza por:

A.- Montaje que fragmenta la acción en numerosos planos de muy breve duración
B.- predominio del movimiento
C.- Encuadres rebuscados y desequilibrados
D.- distorsiones
E.- amalgama de imágenes
F.-banda sonora que propicia la espectacularidad

Predomina la acción espectacular y la violencia, se trata de producir en el espectador un

efecto hipnótico al margen del interés del relato en si.

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LARS VON TRIER (Copenhague 1956)
Estudia cine en su ciudad natal y trabaja en publicidad, también realiza para televisión
Medea y las series Riget y Riget II
Se le reprocha su megalomanía y ostentación de imágenes rebuscadas.
Se le reconoce el tratamiento del mundo de los sentidos y de la espiritualidad.
Le da a conocer su obra El elemento del crimen (1984) premiada en Cannes
Otras obras:
Epidemic (1988) protagonizada por él
Europa (1991) viaje a la posguerra mundial.
Rompiendo olas (1996) en donde se acepta la muerte por amor

Con Thomas Vinterberg elabora el MANIFIESTO DOGMA 95 que establece unos

requisitos para la realización de películas e invita a seguirlos a cualquier director.Con
estos presupuestos rueda Los idiotas (1988) donde se plantea la aceptación en la
sociedad del diferente.
Fuera del DOGMA 95 rueda una trilogía Dogville (2003) de carácter teatral
ambientada en los años 30.

MANIFIESTO DOGMA 95
Parce motivado por cierto espíritu generacional y grupal.A modo de decálogo estos
directores proponen que las películas se rueden en escenarios naturales en color y con
luz natural que no contengan añadidos de música ni trucajes, que el sonido sea el propio
de la acción, que el relato tenga unidad de espacio y tiempo.No se pueden hacer
películas de género, es obligado el formato de 35mm y el director no puede estar
acreditado.

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Con estos presupuestos se han rodado hasta un centenar de cortos y largometrajes entre

ellos el citado Los idiotas , también

Celebración, Mifune, Lovers, Italiano para principiantes.
Son obras valiosas.
Como todo manifiesto, éste es una reacción contra una práctica que se juzga
insatisfactoria.En primer lugar contra las películas comerciales, es decir contra el tipo
de cine que viene encarnado por el cine norteamericano de los grandes estudios.se trata
de contar historias de plasmar ideas no de un negocio.
La propuesta del decálogo exige renunciar a artificios fílmicos en aras de la creatividad
y la imaginación.
A pesar de sus fallos hay que agradecer la esperanza de reinventar el audiovisual