HISTORIA Y TEORIA DE

LA ARQUITECTURA

DOCENTE: Arq. Javier Caballero

Garriazo
ALUMNO: David Robert Rozas
Quinte
LAS CONFERENCIAS DE GIULIO CARLO ARGAN EN MADRID (1964): LA
PERSPECTIVA DE JORGE OTEIZA

¿Por qué se habla del arte siempre en la arquitectura y

En la enseñanza de la arquitectura, antes de proponernos entender
Científicamente qué es hoy lo que debemos entender
por arquitectura? Si no podemos seguir hablando así. Quizá
es preciso volver cartesianamente al punto de partida, qué
es arquitectura en principio, qué es ser arquitecto, cómo comienza
el arquitecto a ser arquitecto. “Jorge Oteiza”

Jorge oteiza escultor con muchas aportaciones en ámbito cultural artístico, en el año1964
asiste a una conferencia impartida por Julio Carlo Argan crítico e historiador del arte
cuyo título fue “situación y problemáticas del arte contemporáneo”. Dicha conferencia
genero inquietudes en el artista llevándolo a reflexionar sobre cuestiones arquitectónicas
curiosamente dividiéndose de su ámbito que es la escultura su reflexión lo llevo a
concebir una idea sobre la enseñanza de la arquitectura una nueva escuela que se
desplazara de lo ya visto en todas las escuelas.

A continuación profundizaremos más en las reflexiones de Oteiza, rescatando 3 puntos

importantes: ley de los Cambios del arte aplicada a los arquitectos y la arquitectura; la
estética y la ética en el campo arquitectónico; y la integración del arte y la arquitectura y
distinción de la ingeniería.

1. Ley de los Cambios del arte aplicada a los arquitectos y la arquitectura: Teoría
realizada a lo largo de los años por Oteiza, según esta teoría el artista tiene que
superar dos etapas, la primera en el laboratorio, en el taller marcada por la
experimentación que inevitablemente tiene que concluir para que el artista salga del
laboratorio y comience la segunda etapa que es con y para la sociedad es ahí donde el
artista expone un nuevo tipo de arte que independiente del movimiento actual busca
responder a las dudas existenciales de la sociedad.

2. La estética y la ética en el campo arquitectónico: el arte no modifica el mundo sino

el hombre, el arte trasforma al artista en un hombre nuevo y la nueva arquitectura ha
hecho un arquitecto nuevo. Y estos hombres nuevos, estos hombres a través de lo
estético, con una nueva ideología, con una nueva ética. Son los hombres que tienen
que modificar, que transformar el mundo. Por ello es fundamental la creación de una
nueva escuela de arquitectura.

3. La integración del arte y la arquitectura y distinción de la ingeniería: Sostiene

que la primera conexión de la arquitectura es la biología, en la que se van dando
respuesta lógica a través del diseño a determinadas funciones, usos, necesidades, etc.
 hasta que, una vez colmatadas, dejen paso a poder solucionar otro tipo de necesidades
de las personas, lo espiritual, momento en el que el arte entra en contacto con la
arquitectura.

CONCLUSIONES

Cabe señalar la perspectiva de un escultor un tanto diferente y divergente de lo ya

establecido proponiendo cambios que aun hoy más 50 años se consideran revolucionarios
en un ámbito como la arquitectura que constantemente requiere una innovación
considerándola como un arte vivo que crece muere y se sustituye así pues la arquitectura
como medio busca responder a cuestiones biológicas y espirituales relacionándola más
con el arte, naciendo así una nueva enseñanza de la arquitectura, una nueva arquitectura,
un nuevo arquitecto.