TEORIA DE LA ARQUITECTURA

Si por definición se sabe que “teoría” es un sistema lógico compuesto de

observaciones, axiomas y postulados así como predicciones y reglas que
sirven para explicar cierto conjunto de datos e incluso hacer predicciones, se
infiere que al mencionar teoría de la arquitectura se estudiaran lo que a lo largo
de muchos años se ha observado en el campo de la arquitectura y el estudio
de el origen de las reglas que rigen la misma. Como menciona el autor José
Villagrán García en su libro “Teoría de la Arquitectura”: “El curso de teoría de la
arquitectura, lo mismo en los tratados escritos que en las enseñanzas orales de
los maestros de obra medievales y renacentistas que en la cátedra escolar,
secularmente ha representado la portada de ingreso al estudio teórico y
práctico de la arquitectura”; con esto da a entender que la Teoría de la
Arquitectura es la causa, consecuencia y base para comprender todo lo
relacionado al estudio de esta profesión.

La teoría de la arquitectura consiste en todo el conocimiento que el arquitecto

usa en su trabajo, incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los materiales
de construcción más adecuados. Por otra parte, hay consejos sobre cómo
diseñar construcciones prácticas, incluso la facilidad de mantenimiento y
reparaciones. Podemos descubrir que esto incluye el estudiar empíricamente
que material usan de hecho como fuente los arquitectos en su trabajo.

La teoría de la arquitectura se divide en dos grupos:

º Teorías temáticas – Las teorías temáticas buscan el cumplimiento de un fin

principal, frecuentemente a costa de otros fines habituales de la construcción.
Los edificios que resultan suelen ser obras de arte que se hacen notar y suelen
poder usarse como casos ejemplares en la formación de los arquitectos.

º Teorías de Síntesis - Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de

teorías que buscan cumplir simultáneamente varios fines, normalmente todos
los fines conocidos. Estos paradigmas son comúnmente aplicados en los
proyectos de construcción convencional que producen así edificios prácticos
pero de aspecto común, que probablemente nunca se incluirán en los libros de
historia de la arquitectura.
Dentro de las teorías temáticas, existen las que se enfocan en el diseño
arquitectónico, ilustrando los distintos tipos de corrientes o estilos que han
influenciado la arquitectura. A continuación se hará un breve listado de los
principales estilos a lo largo del tiempo.
- Estilo dórico, jónico, corintio y sus variedades en la antigua Grecia y Roma.
Los principales estudios acerca de este estilo fueron realizados por Vitruvio.
- Estilo románico y gótico.
- Estilos del renacimiento como el barroco, rococó y neoclásico.
Los principales estudios fueron a cargo de Alberti: De re Aedificatoria. Serlio,
Vignola, Palladio.
- El Art Nouveau (modernismo), estílo representado por Gaudí, Le Corbusier
etc. Entretiens sur l’Architecture. El libro mostró la base lógica para nuevos
lenguajes de formas pero no los creó todavía. Hay que hacer notar también a
Owen Jones y John Ruskin.
- El funcionalismo, La enseñanza de Gropius y la Bauhaus. Neufert:
Bauentwurfslehre.
- Postmodernismo y deconstrucción, principal teoría fue Robert Venturi:
Complexity and Contradiction in Architecture.
- Arquitectura simbólica, su principal teoría fue Norberg-Schulz: Intentions in
Architecture, Jencks.
- Arquitectura Ecológica, principal teoría Eco-philosophy de Henryk
Skolimowski fue una de las obras pioneras.

Como se puede apreciar los estudios de la arquitectura han estado presentes

desde hace ya muchos años, por lo que la cantidad de información acerca de
tratados arquitectónicos es significativa.

Marcus Vitruvius Pollio, el autor de la investigación más antigua sobre

arquitectura que ha llegado a nuestros días, trabajó durante el reinado del
emperador Augusto. Escribió un extenso sumario de toda la teoría sobre la
construcción que había sido escrita hasta el momento: Los diez libros de la
arquitectura (De architectura libri decem). Parece haber sido un hombre
cultivado, tenía un profundo conocimiento de los escritos anteriores griegos y
romanos que hoy se han perdido. Hay una lista de estas obras en la
introducción del libro VII; la mayor parte de ellas describían un templo. Dos de
los escritos eran sobre proporciones, y nada menos que nueve hablaban de las
“leyes de la simetría”, que en terminología moderna significa en su mayor parte
los sistemas de medición de módulos.
Vitruvio resumió de la siguiente manera el contenido de su obra que esta
conformada por 10 libros:

(…) he expuesto en el Libro Primero cuáles son los deberes del arquitecto y
cuáles son las cosas que conviene que sepa; en el segundo he tratado del
abastecimiento de materiales; he enseñado luego en el tercero cuál debe de
ser la disposición de los templos, las diversas clases y órdenes de su
arquitectura; y cuál ha de ser la distribución propia de cada uno. Finalmente he
tratado sólo de las proporciones y las leyes del orden jónico, por ser el más
delicado, por la cantidad y proporción de módulos. Ahora voy a explicar en este
libro (Cuarto) las reglas de los órdenes dórico y corintio y todos los demás,
exponiendo sus particularidades y caracteres distintivos.

En la sección precedente hemos presentado una serie de teorías del diseño

arquitectónico. Cada una de ellas busca el cumplimiento de un determinado
tipo de objetivo, que es distinto en cada teoría y es por esto que el estudio de la
teoria de la arquitectura tiene tal importancia y denota un grado cultural y
funcional bastante alto dentro de la arquitectura.

FORMACION DEL ARQUITECTO

La creación artística se inicia con el artista con un conjunto de motivos; unos

personales y otros extrapersonales. Los primeros son aquellos que se
presentan con mayor o menor amplitud a todo genuino artista y los segundos
los que proceden del conglomerado humano o cultura que pertenece. Los
personales incluyen dos modalidades genéricas: aquellos motivos que operan
en todo artista y los que dependen de su personalidad en lo particular.
Los motivos personales consisten en tres momentos o actos sucesivos: el
primero, la vivencia artística que impresiona afectivamente al artista ante una
situación determinada; el segundo la incitación expresiva, o exigencia que
surge de expresar su vivencia y el tercero la necesidad de dar forma de arte
perdurable a su expresión.

El campo de la creación para el arquitecto, puede ser delimitado sin mayores

explicaciones toda vez que conocemos la amplitud y el dominio de las
finalidades de nuestra actividad. Por este conocimiento resulta obvio que la
arquitectura no posee capacidad expresiva para un crecido género de
vivencias, como por ejemplo las que privan dentro de las artes poéticas y
literarias o dentro de las artes hermanas como la pintura y la escultura. El
artista arquitecto no podrá, así, expresar estados anímicos como lo hace la
lírica, ni expresar tampoco la vivencia ante un espectáculo imponente de la
naturaleza o ante un suceso histórico preciso y determinado. El arquitecto
como artista tiene una gama particular de situaciones estéticas, mas
semejantes a las de la música en relación al sentimiento que a las de la pintura,
aunque en otros aspecto parecidas a las de la escultura y de la misma pintura
en lo visual puro.

Cuando el arquitecto ha fijado sus ideas y se apresta a llevarlas a cabo, vuelve

a operar la técnica. Requiere entonces hacer accesible su creación a quienes
deban ejecutarla. De aquí se origina el carácter de medio de representación y
no de fin que adquieren los dibujos y los modelos volumétricos. Ambos son
simples representaciones auxiliares de la obra por realizar,
independientemente de que a su través los peritos pueden valorar la obra
proyectada o representada, no así aquellos a quienes va dirigida la creación.
Así sucede en el terreno de la música, en que su escritura sobre un
pentagrama representa sonidos musicales pero no son música, sino cuando
esas representaciones se convierten, en manos del ejecutante, en sonido. Sin
embargo, el valor estético de una composición musical puede ser apreciado por
un técnico a través de su representación escrita.
Los dibujos arquitectónicos y los modelos volumétricos son, por lo dicho, simple
representación de la idea que se ha forjado el arquitecto, pero no son la obra
misma. Podemos aducir que les falta lo útil habitable que tendrá la obra ya
realizada. Tampoco poseen los valores métricos y hápticos de las
especialidades proyectadas. La dimensión de una obra ya lo sabemos, opera
en un efecto estético, de igual manera que en el plano utilitario. El pan y vino
pintados distan mucho de apaciguar el hambre y sed. La casa dibujada o en
modelo, dista de cobijar al hombre, pero también dista de poder gozarse
estéticamente por no envolvernos con su dimensión, por no disponer de la
métrica que tendrá la obra ejecutada. De aquí el hecho de que un buen dibujo
como tal sea valente estéticamente, como dibujo de artista dibujante y valiendo
por ejemplo, como bello, represente sin embargo una obra arquitectónicamente
fea y mala, o solo bella y buena, pero desintegradamente arquitectónica.

Los planes de estudio de las escuelas de arquitectura compenetradas con la

esencia de este arte, hacen concurrir sus tres ciclos de formación en el
ejercicio de la composición arquitectónica con miras de acercarse lo más
posible a los problemas de la colectividad real.

De esta manera se plantean los principales factores que intervienen en la

formación de un arquitecto hoy en día explicando así las principales formas de
pensar del profesionista.
TEORIA DE LA ARQUITECTURA 2
Durante muchas generaciones el arte y la ciencia de la arquitectura se
han estudiado, a causa del gran número de obras sobre arquitectura, podemos
mencionar la siguiente clasificación para el estudio de la misma:

• ESTUDIOS DESCRIPTIVOS: Tienen como objetivo divulgar el estado del

objeto, ejemplo de ello puede ser un edificio.
• ESTUDIOS EXPLICATIVOS: Intentan descubrir el por qué cada edificio ha
tomado la forma que tiene.
• ESTUDIOS NORMATIVOS: Que procuran precisar los aspectos en que
podría ser mejorados y a esto le podemos llamar Teoría del Diseño.

LA TEORÍA DEL DISEÑO contiene instrucciones para la decoración de

paredes.

LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA consiste en todo el conocimiento que el

arquitecto usa en su trabajo, incluyendo como seleccionar el mejor sitio y los
mejores materiales de alta calidad.

TRADICIONES DE TEORÍAS

TEORIAS TEMATICAS (ANALÍTICAS) buscan el cumplimiento de un fin

principal.

TEORIAS DE SINTESIS ARQUITECTONICA ejemplos de teorías que buscan

el cumplimiento simultaneo de varios fines, normalmente todos los fines
conocidos.
Entre las teorías de la síntesis arquitectónica podemos mencionar:
• Estilo Romántico y Gótico.
• Renacimiento: Barroco, Rococó, Estilo neoclásico.
• El diseño Estructuralista que pone énfasis en la estructura.
• Funcionalismo.
• Arquitectura Ecológica: Colectores de energía.
• Arquitectura Simbólica

VITRUVIO
Marcos Vitruvius Pollio autor de la investigación mas antigua sobre
arquitectura, escribió un extenso sumario de todas las teorías sobre la
construcción, que había sido escrita hasta el momento como “Los diez libros de
la arquitectura”. Dos de los escritos eran sobre proporciones mientras que
nueve de ellos hablaban sobre las “leyes de la simetría”. Sin dejar atrás varias
de las finalidades practicas de la construcción. Las reglas de forma estética de
Vitruvio, están basadas sobre las tradiciones de la arquitectura griega y
también sobre la enseñanza de Pitágoras.

LA EDAD MEDIA
La mayor parte de los documentos que quedan de ésta época tienen que
ver con la institución monástica, sin embargo, sus archivos contienen
sorprendentemente pocas descripciones de edificios o proyectos.
 Existen numerosos contratos de construcción, pero normalmente el
edificio sólo se define declarando su tamaño y que debe ser hecho “de acuerdo
con el modelo tradicional”.
La práctica de la arquitectura estaba basada en la tradición que se
remonta a la Antigüedad, se habla del estilo románico de construcción como el
gótico desarrollado durante siglos.

TEORÍA CLÁSICA DE LAS FORMAS

LEON BATTISTA ALBERTI

Perteneció a los universales del renacimiento matemático y dramaturgo
escribió una de las más grandes obras de la arquitectura que trata de la
construcción. Lo que más subrayaba en su obra era la decoración de los
exteriores.

GIOCOMO JACOBO BAROZZI DA VIGNOLA

Autor eminente, en su libro presento las reglas concisas, rápidas y
fácilmente aplicables de los cinco sistemas de columnas.
Barozzi da Vignola baso sus instrucciones de diseño en cuatro cosas que
fueron:
• La idea de Pitágoras, las proporciones de los pequeños números enteros
significan armonía.
• Las proposiciones proporcionadas por Vitruvio.
• El ejemplo marcado de edificios anteriores.
• El buen gusto en general.

ANDREA PALLADIO
Es el padre de los modernos libros de imágenes de arquitectura, en ellos
hay poca teoría pero un buen número de imágenes sobre edificaciones
hábilmente diseñados por el autor, de tal forma que podrían ser copiados por
arquitectos menos instruidos.

TEORIA DE LA CONSTRUCCIÓN
Desde tiempos inmemoriales, los materiales y las herramientas de
construcción disponibles han determinado las formas constructivas.
Entre los materiales de construcción podemos mencionar:

|Material de construcción |Formas arquitectónicas

resultantes |
|Material amórfico: piedra blanda, nieve. |Construcción esférica
abovedada: El Igloo. |
|Capas de pieles o tejidos y postes. |Construcciones en
forma cónica de tipo de tiendas. |
|Troncos de madera. |Construcciones en forma de
caja. |

En la antigüedad y la Edad Media los Arquitectos diseñaban el plano y la

decoración sino también la construcción y la estabilidad de los edificios. A
partir de Alberti los arquitectos tendieron a especializarse en el diseño de
edificios, el diseño del exterior y la distribución de los mismos.
GALILEO GALILEI
Fue uno de los primeros que pusieron en práctica este método de la
construcción. Ésta teoría moderna de la construcción es una medida sucesora
directa de la teoría de la solidez de las construcciones

Las aplicaciones mas consecuentes de la Teoría de la Construcción son

hoy grandes construcciones, la razón es que los materiales modernos de
construcción especialmente el acero y el hormigón armado concreto son tan
rígidos que cualquier forma arquitectónica es factible.

ESTILOS PERSONALES

EUGENE VIOLLET LE DUC

El primer teórico que creo un sistema totalmente nuevo de formas
arquitectónicas independientes de la antigüedad.

OWEN JONES
Otro importante escritor que inspiró a jóvenes arquitectos para crear
nuevos estilos formales. Su estudio se convirtió en la instrucción sobre el uso
de la ornamentación en sus diseños originados de la naturaleza.
Tras el estilo Gótico, el primer estilo arquitectónico independiente de la
tradición fue el Modernismo o Art Nouveau.

LE CORBUSIER
Fue uno de los arquitectos más hábiles que creó su propio lenguaje de
formas particulares, presentando un breve fundamento escrito para el sistema
de proporciones basado en el libro Modulor.

FUNCIONALISMO (forma sigue la función)

La función del edificio significó que era necesario para realizar las
actividades prácticas en la edificación.
La belleza se basa en la maestría perfecta de todos los requisitos
previos científicos, tecnológicos y formales de la tarea.
Los arquitectos funcionalistas entendían como en esencia basar su
diseño en investigación empírica.
Una arquitectura verdaderamente funcional debe ser cumplir la función
principalmente desde el punto de vista humano.

SISTEMAS DE CONSTRUCCIÓN CON COMPONENTES PREFABRICADOS

La base teórica para la arquitectura que usaba componentes idénticos
prefabricados fue adoptada en gran parte de la ciencia y de la economía
normativa. Uno de los arquitectos innovadores más influyentes era Mies van
der Rohe, director de Bauhaus, por tanto, diseño todos los edificios principales
de las escuela, teniendo la oportunidad de profesar la filosofía detrás de su
arquitectura.
Sus lemas “Less is more” (menos es más) y “Beinahe nichts” (casi nada)
describen la actitud hacia la decoración.

ARQUITECTURA ECOLÓGICA
 El diseño ecológico se ocupaba de los materiales de construcción, a fin
de reducir el uso de materiales no renovables. Ellos preferían materiales como,
madera, piedra, tierra y el material reciclado, como cajas, barriles usados.
En la apariencia física de la arquitectura ecológica suelen dominar
amplios paneles inclinados que captan la energía solar, una forma de mantener
una mejor conexión con la naturaleza.

EDIFICIO COMO UN MENSAJE

PENTTI TUOVINEN
Afirma que el simbolismo expresivo, puede definirse con palabras y
diseñarse por un arquitecto.

GUNTER BANDMANN
Aporta la siguiente lista de vehículos de signos típicos de la arquitectura
y los métodos para su estudio.
• Las Intensiones del Arquitecto.
• Las Intenciones del Constructor.
• Las Propiedades sobresalientes de un edificio desde un punto de vista
simbólico que abarca
• La orientación.
• La decoración.
• Las formas simbólicas típicas.
• El desarrollo filogenético de determinada forma arquitectónica.

POSTMODERNISMO Y DECONSTRUCCIÓN.

REPRESENTANTE

ROBERT VENTURI
Plasmo sus ideas con una serie de bocetos llamados ENTRADAS. Se
convirtió en el fundador del estilo arquitectónico llamado POSTMODERNISMO.

TEORÍAS DE SINTESIS ARQUITECTÓNICA.

REPRESENTANTES

IMMANUEL KANT
Decía que la fuerza básica en su sistema era la conciencia del hombre.

ARNE NEVANLINNA
Hizo un intento de deducir los objetivos de la arquitectura a partir de los
valores basicos de la cultura occidental moderna, que el definió como:
“Humanismo”. Verdad objetiva, prosperidad y equilibrio del conjunto del
sistema.

La ley de la construcción finlandesa, marca los objetivos siguientes para

la planificación urbana:
• Diseño Armonioso y adecuado.
• Salubridad.
 • Seguridad ante incendios.
• Entorno agradable
• Belleza y costes razonables.

Los primeros estudios empíricos de las preferencias arquitectónicas del

usuario medio de edificios se hicieron por la ESCUELA FUNCIONALISTA, de
arquitectura.

PERTTI VUORELA
Esquematiza una secuencia de objetivos de construcción, su propuesta
enumera una serie de necesidades entre ellas:
• Necesidades Fisiológicas. Vivienda y su equipamiento.
• Necesidades de Seguridad. Policía, Bomberos, etc.
• Necesidades de Pertenecer a un grupo. Valores Sociales.
• Necesidades de Autorrealización. Horario de tiempo libre.
• Necesidades Congénitas y estéticas. Escuelas, comunidades.

DISEÑO COLECTIVO
Sus métodos se caracterizan por la asistencia de un “equipo técnico”.
Grupo de profesionales que ha de producir estudios de las alternativas
disponibles.
El equipo técnico puede ser una agencia gubernamental o local o una firma de
consultaría.

FASES TIPICAS DE LA PLANIFICACION PARTICIPATIVA

• Sondeo inicial.
• Análisis del asunto.
• Diseño y negociación.
• Ratificación.

YONA FRIEDMAN
Subraya una ventaja de la planificación colectiva. Convierte la
arquitectura en una ciencia en desarrollo y con autocorrección.
Otro beneficio es que enseñar arquitectura también se convierte en algo más
eficaz.

YONA FRIEDMAN Y NICHOLAS NEGROPONTE

Intentaron usar un ordenador y diseñar algoritmos programados en el.
Usan el nombre de maquina de la arquitectura para este ordenador. Su
intención es desarrollar una maquina de diseños.
Una ventaja especial de la planificación colectiva es también el hecho de
que la teoría que se aplica ha de ser objetiva o exacta. En la planificación
colectiva todas las formas de conocimiento humano pueden explorarse.

CONCLUSIONES

➢ La investigación más antigua sobre Arquitectura, fue realizada por el

tratadista Marcus Vitruvio Pollio.
 ➢ La teoría de la arquitectura consiste en todo el conocimiento que el
arquitecto usa en su trabajo, incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los
materiales de construcción más adecuados.

➢ Eugene Viollet le Duc fue el primer teórico que tomo la iniciativa de crear
un sistema nuevo de formas de Arquitectura independiente.

➢ El fin último del diseño ecológico se ocupa de los materiales de

construcción y apunta a aminorar el uso de materias primas no renovables.
Naturalmente, lo hace necesario un estilo especial del diseño arquitectónico
también.

➢ Friedman enfatiza la ventaja de la planificación colectiva, tratándose en

convertir a la Arquitectura en una ciencia en desarrollo con autocorrección.

➢ Las personas suelen decir que el Arquitecto es un artista y que a

diferencia del Ingeniero no puede basar su trabajo en una teoría. Pues la
habilidad sin conocimiento no es nada.

Universidad Mesoamericana.
Teoría de la Arquitectura.
Séptimo Semestre.
Arq. Durga González.
Facultad de Arquitectura.

TEORIAS DE LA ARQUITECTURA 3
La arquitectura, sufrió un gran cambio debido a la tecnología del año 1964 a
1980 y es por esto que grandes arquitectos piensan que las nuevas
generaciones de arquitectos no están lo suficientemente preparados o no
tienen los conocimientos necesarios para realizarla. Por este mismo motivo el
Arq. José Villagrán escribe un libro con los conceptos básicos de la
arquitectura.
La teoría de este libro nos dice que la arquitectura es algo que siempre está
ahí, no necesariamente tienes que buscarla o conocerla para que ésta exista;
por ejemplo, Villagrán nos da el ejemplo de la luz con el ojo, aunque un ojo esté
cerrado o este en un cuarto oscuro, la luz va a estar ahí, en otras palabras la
arquitectura no depende de el hombre ni el hombre de la arquitectura,
simplemente es algo fijo que intencionalmente o no, se encuentra a nuestro
alrededor.
Según el Arq. Villagrán, la arquitectura debe ser:
* Lógica
* Estética
* Útil
* Social

* Las formas del valor LÓGICO en la arquitectura:

El valor lógico es: el pensamiento. Los pensamientos pueden ser verdaderos o
falsos, pero la pregunta para nosotros es ¿en qué consiste la verdad en
arquitectura?
Para Müller, la verdad es el concepto de una relación, la relación del
pensamiento, de la “imagen” con el objeto, éste último no puede ser verdadero
ni falso. En sí, se trata de una concordancia entre el contenido del pensamiento
y el objeto que enfoca.
Para Sortais, la verdad es la conformidad del pensamiento, y ésta consta de
tres elementos: el objeto, la inteligencia y la relación de conformidad; Y
partiendo de esto, se pueden distinguir 3 tipos de verdad: lógica, metafísica y
moral.
En la actualidad, tenemos la verdad en tres formas: *ONTICA: consiste en la
conformidad del ente con la esencia de su naturaleza, la *ONTOLOGIA:
también es llamada lógica, que consiste en la concordancia de el pensamiento
y su objeto, y la *ETICA que consta del acto expresivo.
Ahora las 5 verdades expuestas sobre la arquitectura el siglo pasado fueron:
* Concordancia entre material de construcción óptico – háptica: se refiere a
los materiales que se emplean para la construcción, asegurándose que su
apariencia corresponda a su misma naturaleza.
* Concordancia entre forma y función mecánica utilitaria: la forma que el
organismo adopte en el edificio, debe ser la misma que la función mecánica
para la cual es creada.
* Concordancia entre forma y destino, utilitario económico: nos dice que todos
los elementos que le agregamos a la edificación, deben ser sinceros, desde el
punto de vista material y mecánico.
* Concordancia entre formas exteriores (fachadas y estructuras internas): se
refiere a que debe de haber cierta similitud entre lo interior y exterior del
edificio, creando así armonía entre las fachadas y su interior.
 * Concordancia entre forma y tiempo histórico: el diseño del edificio debe de ir
acorde a su tiempo histórico y su forma, depende de las circunstancias de la
sociedad en ese momento, surgen los edificios.

* Las formas del valor ESTÉTICO en la arquitectura:

El valor estético nos presenta dos caminos, uno lógicamente apoyado en la
Estética, y el otro apoyado en lo Experimental, en las cosas que lucen bellas a
simple vista.
Existen algunas obras escritas por artistas que hablan de la contemplación de
las obras destacadas como “bellas” por el razonamiento filosófico. Esto es, que
no existe ningún instructivo en sí, que nos diga paso a paso cómo hay que
diseñar, simplemente hay que tener el don o talento para crear cosas nuevas y
bellas, pero por otro lado, la belleza de las cosas varía en cada persona, y sus
gustos; el afán aquí no necesariamente es agradar a toda la sociedad, porque
es algo casi imposible, sino explorar cosas nuevas y crear algo diferente.
Reynaud dice: “ninguna construcción puede agradarnos por completo si no nos
muestra en todas sus partes esenciales cierto sello de utilidad y de conciencia”
Las formas arquitectónicas, requieren la satisfacción plena de los diversos
valores para resultar arquitectónicas, pero no satisfacción parcial, porque de
ser éste valor estético negativo, lo arquitectónico se desintegra.
La belleza, consiste en la perfección, de manera que, gracias al poder de esta
perfección, aquel que aparece revestido de ella, es susceptible a producirnos
placer. La belleza de la obra, está en la composición, en la perfecta armonía
del conjunto.
La estética tiene 7 principales formas:
* Partido: se alcanza después de estudiar todo el programa en toda su
extensión, que abarca desde la ubicación geográfico-local, hasta la económico-
social.
* Unidad: es lo “orgánico”, siguiendo al gran Arq. Frank Lloyd Wright; debe
ser clara, contrastante, con simetría, ritmo, etc... todo armónicamente en
sentido plástico.
* Claridad: es la expresión formal que el objeto refleja según el arquitecto lo
desee. Puede gustar o no, y no se compromete con la funcionalidad.
* Contraste: es hacer notar un elemento en especial, un objeto arquitectónico.
* Simetría: se genera a partir de un eje que determinan igualdad de contenido
o peso con respecto a elementos.
* Carácter: es la correspondencia entre forma y función desde alguna
perspectiva.
* Estilo: “es la huella reconocible que la persona da de sí misma en la obra”

* Las formas del valor ÚTIL arquitectónicamente:

La arquitectura nace de las necesidades materiales; el ser UTIL es su principal
finalidad.
Sus principales necesidades son:
* Posibilita el alojamiento de personas y sus actividades: provee los
espacios necesarios, abiertos o cerrados para satisfacer las necesidades
específicas de la actividad para la que fue diseñada:
* responde al tipo y número de personas de usuario
* responde al tipo de actividad especifica
* responde al tipo y volumen espacial que dará respuesta a la demanda
 * Posibilita la guarda y contención de pertenencias: Permite guardar,
almacenar y exhibir bienes utilitarios culturales o simbólicos:
* Tipo
* Volumen
* Forma de acomodo:
* Estiba
* Resguardo
* Exhibición

* Posibilita la formación de un microclima y un ambiente confortable

y adecuado:
* Naturalmente: orientación, materiales de construcción, drenaje,
iluminación natural, vegetación, etc.
* Artificialmente: aire acondicionado, agua caliente, comunicación y datos,
etc.

* Posibilita la comunicación y separación de personas, actividades,

pertenencias y ambientes: para lograr una buena comunicación debemos de
pensar en: vestíbulos, pasillos, escaleras, elevadores. En cambio, una
adecuada separación se logra mediante: murallas, muros, rejas, etc.

* Proporciona seguridad física mediante la estabilidad y la firmeza:

* Estabilidad estructural
* Procedimientos constructivos

* Es durable y de fácil mantenimiento: materiales apropiados de acuerdo a

la vida útil proyectada: Uso apropiado de los espacios.

* Expresa: el CARÁCTER: utilitaria o significante, simbólica, poética o

estética.

* Las formas del valor SOCIAL arquitectónicamente:

Viendo la arquitectura desde el punto de vista social, es aprehendida como la
expresión de las necesidades del momento.
Toda arquitectura exclusiva, al ser parte de una cultura, tiene un valor social
que se deriva de esa misma pertenencia, en consecuencia, tiene un primer
valor de expresión.
El estilo está muy relacionado con este valor social, debido a que se conecta
directamente a las necesidades expresivas de la sociedad.

La proporción en Arquitectura
La proporción, en el arte, se refiere a la relación métrica entre las partes y toda
la composición de una parte entre sí. Desde el punto de vista matemático, la
definimos como la igualdad de dos razones.
Por todo lo que hasta ahora hemos visto, podemos sacar la conclusión que la
presencia del hombre, siempre ha sido el centro y origen de todo lo que hay
alrededor, por esto mismo, también es la causa de las proporciones
arquitectónicas.
Para el estudio de la arquitectura, la proporción puede ser:
*Proporción arquitectónica: que satisface las necesidades
*Proporción Racional o Lógica: proporciona las dimensiones convenientes.
*Proporción Psicológica: es la proporción que nos sale “sin pensarlo”, medidas
a las cuales estamos acostumbrados, y las cuales pueden variar para hacer
sentir pequeño al ser humano.
*Proporción Estética: es la armonía de cada una de las partes con todo lo que
tenemos en el entorno.

Bibliografía: Teoría de la Arquitectura/ Arq. José Villagrán