ArquitecturaViva

Mangado · Terradas · De La-Hoz · López Cotelo · Nieto Sobejano · Linazasoro

172. 03/2015 Frei Otto and Michael Graves, in memoriam · DOSSIER: POLYCARBONATE

Second Life
Spain Rehabs: New Uses for Heritage
 Arquitectura
Viva.com
172. 03/2015  Segunda vida
Director
Luis Fernández-Galiano
En breve. Frei Otto, Premio Pritzker un día después de morir; Apple encarga 5 Actualidad
sus tiendas a Foster, y Google, su sede a BIG y Heatherwick; Maduro invita a Frei Otto, Pritzker póstumo
Director adjunto Gehry y Rogers a trabajar en Venezuela; y Peter Marino, arquitecto de moda. Sedes tecnológicas
José Jaime S. Yuste De Maduro a Marino
Diagramación y redacción
Cuca Flores Restauración o rehabilitación. Igual que lo hace la población humana, la 11 Alfonso Muñoz Cosme
Eduardo Prieto de los edificios envejece, en especial tras la larga crisis que, sobre todo en Espa- Historias de la restauración
Laura Fernández ña, ha parado la construcción de nueva planta. En este contexto, la restauración Telón de piedra
Miguel Fernández-Galiano del patrimonio con valor artístico, ya sea histórico o moderno, se complementa 18 Francisco Mangado
Maite Báguena cada vez más con intervenciones de rehabilitación que transforman los usos de Museo de Bellas Artes, Oviedo
Raquel Vázquez
Jorge Martín los edificios y los dotan con una segunda vida. Aquí damos cuenta de este fenó- Fajones y formeros
Pablo Canga meno a través de un artículo y una selección de obras recientes. De la mano de 22 Terradas Arquitectos
Miguel de la Ossa Alfonso Muñoz Cosme, el artículo analiza, con motivo del segundo centenario Museo Marítimo, Barcelona
Alicia Gutiérrez del nacimiento de Viollet-le-Duc, la fictica polémica que este mantuvo con Quinta fachada
Mar Pérez-Ayala John Ruskin, y recoge su influencia en las teorías de la restauración posteriores. 26 Rafael de La-Hoz
Coordinación editorial Teatro Góngora, Córdoba
Laura Mulas Por su parte, la selección presenta seis rehabilitaciones ejemplares en España:
Gina Cariño en Oviedo, Francisco Mangado acaba de terminar la ampliación del Museo de Cuerpo histórico
Producción Bellas Artes de Asturias, cuya envolvente es ahora una suerte de palimpsesto; en 30 Víctor López Cotelo
Laura González Escuela de Arquitectura, Granada
Barcelona, Terradas Arquitectos han transformado las espléndidas Atarazanas
Jesús Pascual Reales en una dotación cultural; en Córdoba, Rafael de La-Hoz ha intervenido Un vacío que aflora
Administración
sobre un teatro construido por Luis Gutiérrez Soto; en Granada, Víctor López 34 Nieto Sobejano
Francisco Soler Castillo de La Luz, Las Palmas
Suscripciones Cotelo ha convertido un hospital militar en una escuela de arquitectura; en Las
Palmas, Nieto y Sobejano han dado un uso cultural a un viejo fortín; y en Teruel, Ciudad de capas
Lola González
38 José Ignacio Linazasoro
Distribución José Ignacio Linazasoro ha transformado la plaza de los Amantes. Plaza de los Amantes, Teruel
Mar Rodríguez
Publicidad
Cecilia Rodríguez Arte / Cultura
Teresa Maza

Redacción y administración De la naturaleza al artificio. El fallecimiento de Frei Otto, pionero de la 43 Alejandro Bernabeu
Arquitectura Viva SL investigación en la biomímesis y uno de los grandes innovadores estructurales Innovación natural
Aniceto Marinas, 32 de la segunda mitad del siglo xx, ha coincidido con el de un arquitecto disímil, Frei Otto, 1925-2015
E-28008 Madrid Michael Graves, el maestro que transitó desde la fascinación por la arquitectura 46 Jorge Sainz
Tel: (+34) 915 487 317 Ironía posmoderna
de Le Corbusier hasta el compromiso tenaz con la ironía posmoderna. Michael Graves, 1934-2015
Fax: (+34) 915 488 191
AV@ArquitecturaViva.com
www.ArquitecturaViva.com
Fuegos y revestimientos. Luis Fernández-Galiano reseña las obras esco- 51 Libros
gidas de Gottfried Semper, muchas de las cuales permanecían inéditas en espa- Semper, obras escogidas
Precio: 15 euros ñol. Además, cuatro libros sobre arquitectura latinoamericana: un texto sobre el La ciudad de Germán Samper
© Arquitectura Viva Villanueva: la síntesis
colombiano Germán Samper; la monografía del venezolano Raúl Villanueva; Wladimiro Acosta, reimpreso
y la reimpresión de dos títulos históricos del argentino Wladimiro Acosta. Recibidos

Esta revista recibió una ayuda a la
edición del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte en 2014
Depósito legal: M. 17.043/1988
ISSN: 0214-1256
Distribución en quioscos: Logintegral
Impresión: Artes Gráficas Palermo, S.L.
Cubierta: Francisco Mangado, Museo de Bellas
Artes (Oviedo), ©Pedro Pegenaute. 
Traducciones: L. Mulas, G. Cariño (inglés).
Técnica / Construcción
Dossier Policarbonato. Por su ligereza, sus propiedades aislantes y su 56 Xavier Ferrés
sugerente traslucidez, el policarbonato se ha convertido en uno de los materiales Luz sin sombra
más empleados en las fachadas ligeras de medio mundo. De sus prestaciones y Construcción ligera y policarbonato
aplicaciones variadas da cuenta un artículo del especialista Xavier Ferrés, que se Nuevas aplicaciones:
acompaña con una selección de cuatro ejemplos construidos recientemente: la Cuatro casos
rehabilitación energética de un bloque de viviendas en Mannheim (Alemania), Rehabilitación, Mannheim
Casa unifamiliar, Yamasaki
por Rudolph & Pfeifer; una casa en Yamasaki (Japón), por Tato Architects; una
Vivienda modular, Vinaroz
vivienda modular en Vinaroz (Castellón), por Castrillo y Gil-Fournier; y un Edificio universitario, La Laguna
edificio universitario en La Laguna (Tenerife), por GPY arquitectos. Productos
Para terminar, un análisis de la recientemente aprobada ‘Operación Cha- 80 Eduardo Mangada
martín’, el gran proyecto urbanístico que transformará el norte de Madrid. Aire para la burbuja

5 News
Frei Otto, Posthumous Pritzker
Technological Headquarters
From Maduro to Marino
11 Alfonso Muñoz Cosme
Stories of Restoration
Curtain of Stone
18 Francisco Mangado
Museum of Fine Arts, Oviedo
Barrels and Formerets
22 Terradas Arquitectos
Maritime Museum, Barcelona
Fifth Facade
26 Rafael de La-Hoz
Góngora Theater, Córdoba
Historical Corps
30 Víctor López Cotelo
School of Architecture, Granada
A Void Brought to Light
34 Nieto Sobejano
La Luz Castle, Las Palmas
City of Layers
38 José Ignacio Linazasoro
Los Amantes Square, Teruel
43 Alejandro Bernabeu
Natural Innovation
Frei Otto, 1925-2015
46 Jorge Sainz
Postmodern Irony
Michael Graves, 1934-2015
51 Books
Semper, Selected Works
Germán Samper’s City
Villanueva: a Synthesis
Wladimiro Acosta, Reprinted
Publications Received
56 Xavier Ferrés
Shadowless Light
Light Construction: Polycarbonate
New Applications:
Four Cases
Renovation, Mannheim
One-Family House, Yamasaki
Modular Dwelling, Vinaroz
University Building, La Laguna
Products
80 Eduardo Mangada
Air for the Bubble
172. 03/2015  Second Life
In Short. Frei Otto was announced the winner of the Pritzker Prize a day after his
death; Apple entrusts its stores to Foster, Google its HQ to BIG/Heatherwick; Ma-
duro invites Gehry and Rogers to Venezuela; and Peter Marino, fashion architect.
Restoration or Renovation. Like humans, buildings age, and more so
during a crisis of the kind that, especially in Spain, has brought the raising of
new constructions to a standstill. In such a context, restoration of built heritage
of artistic value, whether historical or modern, is more and more frequently
complemented by renovation interventions that altogether change the uses of
buildings and give them a second life. We now take stock of this phenomenon
through an article on the subject and a selection of recent works. With the sec-
ond centenary of the birth of Viollet-le-Duc as motif, Alfonso Muñoz Cosme
analyzes his fictitious rivalry with John Ruskin, and discusses his influence
on subsequent restoration theories. As for the selection of projects, it presents
six exemplary renovations in Spain: in Oviedo, Francisco Mangado recently
finished the enlargement of the Asturias Museum of Fine Arts, with a new
envelope which is a palimpsest of sorts; in Barcelona, Terradas Arquitectos
has converted the splendid Royal Shipyards into a cultural facility; in Córdoba,
Rafael de La-Hoz has worked on a theater originally built by Luis Gutiérrez
Soto; in Granada, Víctor López Cotelo has turned a military hospital into an
architecture school; in Las Palmas, Nieto Sobejano has given a cultural use to
an old fortress; and finally in Teruel, José Ignacio Linazasoro has executed a
transformation of Los Amantes Square.
Art / Culture
From Nature to Artifice. The death of Frei Otto, a pioneer in research
into biomimicry and one of the great structural innovators of the second half
of the 20th century, has coincided with that of a very different architect, the
master who moved from fascination with the work of Le Corbusier to a tena-
cious devotion to postmodern irony.
Fires and Claddings. Luis Fernández-Galiano reviews the selected works
of Gottfried Semper, many of which had not before been published in Spain. In
addition, four books on Latin American architecture; a text on the Colombian
architect Germán Samper; a monograph on the Venezuelan Raúl Villanueva;
and the reprint of two historical titles by the Argentinian Wladimiro Acosta.
Technique / Construction
Dossier: Polycarbonate. Because of its weightlessness, its insulation
capacity, and its translucence, polycarbonate is one of the materials most used
in light facades round half the world. Its applications are described in a text
by a specialist on the subject, Xavier Ferrés, and a presentation of examples
follows: the energy renovation of an apartment block in Mannheim (Germany)
by Rudolph & Pfeifer; a house in Yamasaki (Japan) by Tato Architects; a
modular dwelling in the Castellón municipality of Vinaroz (Spain) by Castrillo
& Gil-Fournier; and a university building in the Canarian town of La Laguna
(Spain) by GPY architectos.
To close, an analysis of the recently approved ‘Operation Chamartín,’ the
great urbanistic project that will transform the north of Madrid.
Segunda vida
Second Life
Los edificios tienen muchas vidas, porque su erosión funcional suele ser más
rápida que su ruina física. La persistencia testaruda de sus fábricas, donde se
depositan los materiales, la energía y el ingenio empleados en su construcción
—eso que ahora llamaríamos su capital termodinámico e informativo—,
anima a darles usos sucesivos. Arrastrados por el vendaval de los cambios
económicos y sociales, los inmuebles experimentan transformaciones que
en rigor no pueden describirse como metamorfosis, porque si su contenido y
función se modifica por entero, su forma permanece sustancialmente intacta.
Por grandes que sean las innovaciones técnicas o las mudanzas del gusto, las
construcciones procuran su permanencia a través de una ‘pereza de la forma’,
que mientras se resiste a la alteración de sus trazas, se adapta dócilmente
a casi cualesquiera usos. Los edificios viajan así en el tiempo, sirviendo a
diferentes amos en sus biografías consecutivas.
A partir de la explosión en el consumo de combustibles fósiles, la antigua
voluptas aedificandi se ha expresado mediante un crecimiento exponencial
de lo urbanizado, y una hipertrofia de lo construido que devora el territorio
con sus metástasis para expresar la bulimia de una sociedad nunca saciada
en sus demandas de gratificación material. Este apetito expansivo ha dejado
detrás de sí carcasas obsoletas, contenedores sin contenido abandonados a
la degradación y a la ruina definitiva en ausencia de uso, por lo que resulta
benemérita la intención de dotarlos de una nueva función que prolongue
su vida. Algunas de estas operaciones logran injertar con éxito programas
razonables en construcciones exánimes, pero en otras ocasiones el recurso
rutinario a contenidos culturales o institucionales imprecisos no consiguen
insuflar aliento vital en la obra durmiente, y el rescate arquitectónico se salda
con frustración social y derroche presupuestario.
En un marco donde lo habitual ha sido dar funciones predominantemente
simbólicas a edificios esencialmente utilitarios, cabe preguntarse si la deriva
hacia el salvamento indiscriminado del patrimonio arquitectónico mediante el
uso cultural o institucional no ha alcanzado ya cotas excesivas; si no sufrimos
hoy ya de una cierta sobredotación de espacios de naturaleza emblemática;
y si no nos hallamos ya en la cota más alta de una marea cuyo reflujo parece
irremediable. Quizá no esté lejos el momento en que debe propugnarse la
transformación de museos en mercados, de universidades en talleres y de
ministerios en viviendas. Los edificios conocerán segundas o terceras vidas,
pero serán en todo caso la expresión en sus usos de las necesidades y los
deseos de las sociedades que entonces alberguen, diferentes y no sabemos
si mejores que aquellas otras que con importantes recursos materiales y no
menor esfuerzo humano levantaron sus fábricas.
Luis Fernández-Galiano
Buildings have many lives, because their functional
erosion is often faster than their physical ruin.
The stubborn persistence of their shells, where
the materials, energy and knowledge used in their
construction are deposited – what we now would
call thermodynamic and information capital –,
encourages giving them successive uses. Dragged
by the storm of economic and social changes,
buildings experience transformations that cannot
really be described as metamorphoses, because if
their function is entirely altered, their form remains
substantially intact. No matter how much technical
innovations and tastes may change, constructions
secure their permanence through a certain ‘inertia
of form’ that resists the alteration of its traces while
adapting to almost any given use. Thus, buildings
travel in time, serving different owners in their
consecutive existences.
Since the boom in the consumption of fossil fuels,
the old voluptas aedificandi of the classical world
has translated as an exponential growth of urban
land, and a hypertrophy of built fabric that devours
territory with its metastases to express the bulimia of
a society whose demands for material gratification
seem to be never entirely satisfied. This expansive
appetite has left behind obsolete shells, containers
without content abandoned to decay and ruin when
deprived of any use, so the effort to give them a new
lease of life with other functions must be praised.
Some of these operations manage to successfully
insert reasonable programs in lifeless structures, but
on other occasions the routine recourse to imprecise
cultural or institutional content fails to breathe new
life into the sleeping building, and the architectural
rescue usually ends up in economic wastefulness
and social frustration.
In a context where it is common practice to give
predominantly symbolic functions to essentially
utilitarian buildings, we must ask ourselves whether
the tendency to indiscriminately save architectural
heritage through cultural or institutional uses has
not already reached excessive levels; whether we
are not suffering today a certain over-endowment
of emblematic spaces; and whether we have not
reached the highest level of a tide whose reflux
seems unavoidable. Perhaps the time has come
to promote the transformation of museums into
markets, universities into workshops and government
buildings into housing. Buildings will go through
second or third lives, but they will always be the
expression of the needs and desires of the societies
they shelter, different and perhaps no better than the
communities that with important material resources
and no less human effort raised their walls.
ArquitecturaViva 172 2015 3
Historietas  Cartoon Actualidad News
© Bettman/Corbis
Un pritzker póstumo
Frei Otto Dies at 89
Este año la noticia de la concesión del
Premio Pritzker ha supuesto una doble
sorpresa: la de que el galardón no re-
cayese en algunos de los nombres que
suelen barajarse desde hace años, sino
en un maestro un tanto olvidado, el ale-
mán Frei Otto; y la de que la noticia
de la concesión del premio se hiciese
pública un día después del fallecimien-
to de Otto a los 89 años, algo inédito
en las cuarenta ediciones del Pritzker.
Oportuno o tardío según se mire, el
premio es, sin duda, merecido, sobre
todo en un momento en el que, quizá
como nunca, se habla de arquitectura
‘necesaria’, ‘sostenible’ o ‘eficiente’.
Nacido en 1925, Otto perteneció,
por edad, a la generación marcada por
la tragedia de la ii Guerra Mundial (fue
piloto de la Luftwaffe), y, por intere-
ses, al grupo de quienes, como Buck-
minster Fuller o Le Ricolais, buscaron,
después de las vanguardias, una arqui-
tectura comprometida con la sociedad
e inspirada en la naturaleza. Siguien-
do la estela de D’Arcy Thomson, Otto
fue uno de los pioneros en estudiar los
principios de generación de las formas
naturales, y de extrapolarlos a la cons-
trucción: un trabajo experimental que
le llevó a fundar el Instituto de Estruc-
turas Ligeras, y que se materializó en
obras extraordinarias como las cubier-
tas tensadas del pabellón alemán de la
Expo de Montreal de 1967 y el Estadio
Olímpico de Múnich de 1972, o, más
recientemente, la cáscara etérea del pa-
bellón de Japón para la Expo de Hanno-
ver de 2000, levantado en colaboración
con Shigeru Ban, el arquitecto que a la
postre fue uno de sus mayores apoyos
en anteriores ediciones del Pritzker.
4 2015 ArquitecturaViva 172
This year the announcement of the
winner of the Pritzker Prize is a dou-
ble surprise: first, the trophy is not
going to any of the names that have
been in the running for a long time
now, year after year, but to a rather
forgotten master, the German Frei
Otto; second, the jury’s decision was
made public a day after the death of
Otto at the age of 89 – a first posthu-
mous awarding in the Pritzker’s forty
editions. Timely or tardy, depending
on how one sees it, there is no doubt
that the prize is well deserved, espe-
cially at a time when, perhaps more
than ever, the focus is on architecture
of the kind that is ‘necessary,’ ‘sus-
tainable,’ and ‘efficient.’
Born in 1925, Otto belonged by
age to the generation marked by the
tragedy of World War II (he was a
pilot of the Luftwaffe), and by inter-
ests to the group of those who, after
the avant-gardes, and like Buckmin-
ster Fuller or Le Ricolais, advocated
an architecture committed to society
and inspired in nature. Following in
the wake of D’Arcy Thomson, Otto
was one of the pioneers in studying
the principles behind the creation of
natural forms, and in extrapolating
them to construction: an experimen-
tal task that led him to found the
Institute of Lightweight Structures,
and which materialized in extraor-
dinary works like the stressed roofs
of the German pavilion at the Mon-
treal Expo of 1967 and the Olympic
Stadium of Munich in 1972, or, more
recently, the ethereal shell of the
Japanese pavilion at the Hannover
Expo of 2000, which he executed in
© Fred R. Conrad
collaboration with Shigeru Ban, one
of his main backers in Pritzker edi-
tions prior to this final win.
Un maestro posmoderno
Michael Graves Dies at 80
Michael Graves, uno de los principa-
les artífices de la posmodernidad, y
también uno de sus últimos seguido-
res, ha fallecido en Princeton a los 80
años. Nacido en Indianápolis, Graves
se hizo famoso como miembro de los
New York Five, el influyente grupo
formado también por Peter Eisenman,
John Hedjuk, Richard Meier y Charles
Gwathmey, y que hizo las veces de pla-
taforma desde donde dio su gran salto
al posmodernismo. Arquitecto de gran
éxito en las décadas de 1970 y 1980
(construyó 350 edificios a lo largo de su
meteórica carrera), Graves desarrolló
un lenguaje de referencias clasicistas,
a medio camino de la ironía y el kitsch,
trabajo que compatibilizó con una aún
más exitosa dedicación al diseño in-
dustrial, y también a la docencia.
Michael Graves, a leading exponent
of postmodernity and also one of its last
followers, passed away in Princeton
at the age of 80. Born in Indianapo-
lis, Graves became famous as one of
the influential New York Five, with
Peter Eisenman, John Hejduk, Rich-
ard Meier, and Charles Gwathmey,
and this was the platform from which
he made his big leap to postmodern-
ism. A hugely successful architect in
the 1970s and 1980s (he raised 350
buildings in the course of his meteoric
career), Graves developed an archi-
tectural language of classicist refer-
ences, halfway between irony and
kitch, and combined this work with an
even more successful devotion to in-
dustrial design, besides teaching.
Materia y atmósfera
AV Monograph on RCR
Tensionada entre la compacidad de la
materia y la evanescencia de las atmós-
feras, y entre el rigor de la geometría
y la subjetividad de la percepción, la
obra de Rafael Aranda, Carme Pigem
y Ramon Vilalta no ha dejado de cau-
sar admiración desde que en 2006 los
olotinos construyesen el extraordi-
nario conjunto de Les Cols. A partir
de ahí, su presencia internacional ha
crecido exponencialmente, sobre todo
en Francia y Bélgica, donde RCR Ar-
quitectes han desarrollado ya 17 edifi-
cios. Son estos trabajos en el extranje-
ro, acompañados de su extraordinario
estudio en Olot, y distribuidos en 6
obras, 6 proyectos y 6 concursos, los
que recoge el último número de AV
Monografías, que presentan dos his-
toriadores y críticos: William J. Curtis
y Josep M. Montaner.
Balanced between the compactness
of matter and the evanescence of atmo-
spheres, between the rigor of geometry
and the subjectivity of perception, the
work of Rafael Aranda, Carme Pigem,
and Ramón Vilalta has not ceased to
admire since 2006, the year they built
the Les Cols complex. The presence of
RCR Arquitectes in the international
arena has grown exponentially since,
especially in France and Belgium,
where they have seventeen buildings
to their name. Along with their impres-
sive studio in Olot, it is these foreign
works, distributed in six buildings, six
projects, and six competitions, that are
featured at length in the latest issue
of AV Monographs, with articles by
two historian-critics: William J. Curtis
and Josep M. Montaner.
ArquitecturaViva 172 2015 5
 Actualidad News
© Nigel Young / Foster + Partners
Un templo para Apple
Foster’s Store in Hangzhou
Utilizar la arquitectura como un em-
blema, a veces también como un se-
ñuelo tecnológico, no es algo nuevo.
Basta recordar la recurrente asocia-
ción de los edificios de vanguardia
con los automóviles, un vínculo forja-
do en la época de Le Corbusier y que
continúa en nuestros días. Pero, tras
la ‘cuarta era de la máquina’ —la que
conduce desde lo analógico hasta lo
digital—, el símbolo de la vanguardia
no son ya los coches, sino los arte-
factos ‘inteligentes’ cuya necesidad
se crea gracias a métodos cada vez
más eficaces. Esto explica por qué las
grandes corporaciones tecnológicas
confían en parte su imagen de marca
a arquitectos de prestigio, pues en-
tienden que los edificios impactantes
y fácilmente legibles son la mejor pu-
blicidad. Es el caso de Apple, que tras
la estrecha relación mantenida entre
Norman Foster y Steve Jobs durante
las fases preliminares del diseño de
la gran sede anular de la compañía
en Silicon Valley, encargó en 2013
al británico sus tiendas corporativas.
A la primera, presentada hace algu-
nos meses en Estambul, ha seguido
otra en Hangzhou, en el estratégico
mercado chino, uno de los más impor-
tantes para la empresa californiana.
Expresando a través de su geometría
rotunda y sus líneas depuradas la su-
tileza formal y la innovación técni-
ca que caracteriza los productos de
Apple, la tienda de Foster está cobi-
jada en una inmaculada caja blanca de
15 metros de altura, cuya sofisticada
fachada de grandes paños de vidrio
muestra los objetos del interior con la
transparencia de una colosal pecera.
6 2015 ArquitecturaViva 172
Using architecture as an emblem,
sometimes as a technological lure, is
nothing new. Suffice it to remember
the recurring association of avant-
garde buildings with automobiles, a
link forged in times of Le Corbus-
ier and continuing to this day. But
after the ‘fourth machine age’ – that
period which led from the analog
to the digital – the symbols of the
avant-garde are no longer cars, but
‘intelligent’ devices we invariably
deem necessary thanks to increas-
ingly sophisticated applications.
This explains why the large tech-
nological corporations are partly
entrusting their corporate images to
architects of the global star system.
They clearly understand that the best
publicity is an impactful and easily
legible building or battery of build-
ings. A good example is Apple, which
in the wake of the close rapport de-
veloped between Norman Foster and
the late Steve Jobs during the draw-
ing up of the preliminary project for
the immense ring-shaped campus
of the company in Silicon Valley,
in Cupertino, tasked the British ar-
chitect to design its flagship stores
around the world. The first store of
the series, in Istanbul, opened some
months ago, and now comes the one
in Hangzhou, steep in the Chinese
market, one of the most important
for the Californian firm. With its bold
geometry and its pure lines express-
ing the formal subtlety and techni-
cal innovation that characterizes all
Apple products, the Foster shop is
sheltered within a 15-meter-tall im-
maculate white box whose facade of
large glass panes shows the objects
displayed inside with the transpar-
ency of a giant aquarium.
El hábitat de Google
BIG and Heatherwick’s Proposal
El mito de que Silicon Valley se forjó
en los garajes de algunos jóvenes ge-
niales se ha quedado en eso, un mito
que explica el origen de lo que hoy
en día son inmensas y todopoderosas
multinacionales. Como tales, las em-
presas tecnológicas buscan ahora sedes
que estén a la altura de su dimensiones
financieras y su penetración en la vida
cotidiana de millones de personas, y
para proyectarlas no dudan en contar
con los servicios de las grandes figu-
ras de la arquitectura internacional, que
añaden la suya a la marca de la empresa
para la que trabajan. Fue el caso, prime-
ro, de Apple, cuya sede en Cupertino
está diseñando con mimo Norman Fos-
ter tras entablar un fructífero diálogo
con el fallecido Steve Jobs. También
el de Facebook, cuyo presidente Mark
Zuckerberg trabaja codo a codo con
Frank Gehry para delinear las trazas de
su ‘ciudad’ en Menlo Park. La nómina
se cierra, de momento, con la no menos
poderosa Google, cuya sede, que se
situará en Mountain View —a pocos
kilómetros de la de Facebook— están
proyectando Bjarke Ingels y Thomas
Heatherwick, y cuyas líneas maestras
acaban de presentarse. Definido por
la sensibilidad medioambiental y por
una estética que entronca con la de los
grandes invernaderos, el campus estará
formado por una serie de pabellones
ligeros y desmontables cuya piel si-
nuosa de vidrio permitirá la creación
de microclimas naturales sin romper la
relación directa con el exterior. Cuali-
dades como la luz y la ventilación serán
los argumentos principales de un edifi-
cio que ejemplificará, como pocos, el
nuevo capitalismo de lo virtual.
The myth that Silicon Valley was
born in the garages of some brilliant
young individuals is the myth that ex-
plains the origin of what today are
huge and all-powerful multinational
corporations. And these techno-
logical enterprises now seek to have
headquarters which are at a par with
their financial dimensions and with
the magnitude of their presence in the
everyday life of millions of people.
For this there is no thinking twice
about procuring the services of top
figures of international architecture,
who are happy to attach their own
brand names to the companies that
commission them. A case in point
is Apple, whose campus in Cuper-
tino is being meticulously designed
by Norman Foster in the wake of a
fruitful dialogue he struck with the
late Steve Jobs. Another is Facebook,
whose president, Mark Zuckerberg,
is working hand in hand with Frank
Gehry to trace the lines and shapes
of its ‘city’ in Menlo Park. The list
ends, for the time being, with the no
less mighty Google, whose new HQ in
Mountain View – just a few kilometers
from Facebook’s – will be the work
of Bjarke Ingels and Thomas Heath-
erwick. Its basic scheme has now
been unveiled. Sensitive to the envi-
ronment and with an aesthetic that
links up with the great greenhouses,
the Google campus presents a series
of lightweight, collapsible pavilions
with sinuous glass enclosures that will
allow the creation of natural micro-
climates while maintaining a direct
rapport between interior and exteri-
or. Qualities like light and ventilation
will be the main themes in a building
bound to exemplify, like few others,
the new capitalism of the virtual.
Actualidad News
Iconos bolivarianos
Starchitecture for Venezuela
Suele decirse que la política hace ines-
perados compañeros de cama. El afo-
rismo es aún más pertinente para los
arquitectos que están a la sombra del
poder, sobre todo si aspiran a conse-
guir grandes encargos del Estado. Los
políticos, por su parte, demuestran una
tendencia innata hacia el monumento
—sobre todo al monumento a su per-
sona o su gestión—, con lo que tarde
o temprano acaban encontrándose con
los inevitables arquitectos.
Esta historia, que es de sobra cono-
cida, se escribe ahora en Venezuela,
y es Nicolás Maduro el que ha busca-
do la compañía de dos indiscutibles
figuras del starsystem internacional
para acometer sendos encargos em-
blemáticos. El primero, el ‘Gran Par-
que Hugo Chávez’ —800 hectáreas
en las que se construirán una univer-
sidad y dotaciones deportivas— ha
sido adjudicado a Richard Rogers, un
arquitecto de simpatías izquierdistas a
quien puso en contacto con el finado
Chávez el primer alcalde laborista de
Londres, Ken Livingstone. El segun-
do ha correspondido a Frank Gehry:
dos grandes salas de concierto que
formarán la sede en Barquisimeto de
uno de proyectos más apoyados por
el ‘Chavismo’, el Sistema Nacional
de Orquestas y Coros Infantiles y Ju-
veniles de Venezuela, que es una efi-
ciente red de enseñanza y difusión de
la música culta con fines sociales. Al
parecer, ha sido su joven y mediático
director, Gustavo Dudamel, quien ha
presentado a Gehry a Nicolás Madu-
ro. Los tres (el último ataviado con
su inevitable bufanda bolivariana)
acaban de anunciar el proyecto.
8 2015 ArquitecturaViva 172
It is often said that politics makes
unexpected travel companions; an
aphorism all the more true for ar-
chitects in the shadow of power, es-
pecially when they aspire to meaty
State commissions. For their part,
politicians demonstrate an innate
preference for monuments, particu-
larly monuments to their persons
or their achievements, so sooner or
later they end up working with the
inevitable architects.
This all too familiar story is now
being written in Venezuela, with
Nicolás Maduro seeking the com-
pany of two unquestionable figures
of the international star system so
that they can take on the projects
for a pair of iconic works. On one
hand, the Hugo Chávez park – 800
hectares featuring a university and
sport facilities – has been assigned
to Richard Rogers, an architect of
left-wing sympathies who was first
put in touch with the late Chávez by
London’s first Labour mayor, Ken
Livingstone. The other commission
has gone to Frank Gehry: two large
concert halls forming the home, in
Barquisimeto, of one of Chavism’s
pet projects: Venezuela’s National
Network of Youth and Children’s
Orchestras and Choirs, an efficient
socially-oriented program for teach-
ing and disseminating high-culture
music. Apparently it was its young
media-savvy director, Gustavo Du-
damel – who also currently directs
the Los Angeles Philharmonic, for
which Gehry built the Walt Disney
Concert Hall –, who introduced the
latter to President Maduro. The three
men – the Venezuelan leader wearing
his usual Bolivarian scarf – recently
presented the design in public.
El estilo es el hombre
Peter Marino: a Strange Architect
Por supuesto, el conde de Buffon no
pensaba en sujeto tan extraño cuan-
do escribió aquello de ‘El estilo es el
hombre mismo’. Pero la sentencia,
probablemente, podría aplicarse con
justicia a Peter Marino, el diseñador
neoyorquino graduado en Cornell
que, después de trabajar en estudios
tan serios como los de I. M. Pei y
SOM, fue descubierto por el artis-
ta por antonomasia de la figuración
posmoderna, Andy Warhol, quien le
encargó el proyecto de su apartamento
neoyorquino, el mismo por el que en
los años 1970 pasaba la flor y nata de
la vanguardia norteamericana. Fue allí
donde Marino conoció a Pierre Bergé
e Yves Saint Laurent, que se atrevie-
ron a contratar los servicios de aquel
arquitecto novato para proyectar y de-
corar sus sucursales en medio mundo.
Desde entonces, Marino —gran co-
leccionista de arte— no ha dejado de
construir las más exclusivas tiendas
de lujo y también las más pomposas
residencias para todo tipo de clientes:
desde Bernard Arnault, el dueño del
emporio Louis Vuitton, hasta los je-
ques de los países del Golfo. Según
se dice, ninguno de esos proyectos
ha bajado nunca de los 6 millones de
euros de presupuesto.
Nadie duda de que su éxito tenga
que ver con su talento desbordado
—de hecho, Art Basel acaba de de-
dicarle una gran retrospectiva en
Miami—, pero es difícil no asociarlo
también a su inconfundible y presun-
tamente glamurosa imagen de marca:
gorra de policía sobre cresta mohicana,
y fornido cuerpo envuelto en cueros a
lo gay-biker. ¿El estilo es el hombre?
noticias cada día en
news every day at
arquitecturaviva.com
Of course the Count de Buffon
would not have had such a strange
subject in mind when he wrote that
“style is the man himself.” But the
statement could well apply to Peter
Marino, the New York designer who,
a graduate of Cornell University,
worked in serious architectural firms
like I. M. Pei’s and SOM, then was
discovered by the artist who was the
quintessence of postmodern frivol-
ity, Andy Warhol, who commissioned
him to design his Manhattan apart-
ment, the same one which in the late
1970s would become a hangout of
the cream of the American avant-
garde. It was there that Marino met
the couturiers Pierre Bergé and Yves
Saint Laurent, who dared hire this
rookie of an architect to design and
decorate their retail stores round
half the globe. Since then Peter Ma-
rino, incidentally a great collector
of art, has not stopped building the
most exclusive and the most luxuri-
ous shops in the whole wide world,
as well as the most pompous, most
opulent residences for quite a broad
range of clients: from Bernard Ar-
nault, owner of the Louis Vuitton
emporium, to the sheikhs of the Gulf
countries. It is said that not one of
these projects has had a budget of
under 6 million euros.
There is no question that Peter
Marino owes his success to talent –
incidentally, Art Basel has just de-
voted a major retrospective to him
in Miami – but it is difficult not to
simultaneously associate him with
his unmistakable and supposedly
glamorous trademark image: the
police cap on a Mohawk crest, the
burly figure wrapped in a gay-biker
leather outfit. Is style the man?

Viollet-le-Duc, Notre Dame of Paris Cathedral
El segundo centenario
del nacimiento de Eugène
Viollet-le-Duc es una buena
ocasión para revisar la
pertinencia de sus teorías
de la restauración, y las de
su ‘rival’ John Ruskin.
The second centenary
of the birth of Eugène Viollet-
le-Duc is an opportunity
for us to find new relevance
in his theories of restoration,
and also in those of his
‘rival,’ John Ruskin.
Viollet-le-Duc inspiró su
teoría de la restauración en
la anatomía de Cuvier y la
cristalografía de Haüy.
Viollet-le-Duc drew
inspiration from Cuvier’s
anatomy and Haüy’s
crystallography.
Historias de la restauración
Viollet-le-Duc versus Ruskin?
Alfonso Muñoz Cosme
Una gran exposición conmemora en París
el segundo centenario del nacimiento de Eu-
gène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879).
Gran arquitecto y teórico de la arquitectura,
estudió la arquitectura medieval y llegó a un
conocimiento sobresaliente de ella, que vertió
en numerosas publicaciones. El desarrollo de
la ciencia decimonónica, con disciplinas como
la anatomía comparada y la paleontología de
Georges Cuvier, le hicieron concebir la posibi-
lidad de realizar una taxonomía de la arquitec-
tura y poder reconstruir los sucesivos estadios
evolutivos de un estilo. Ello es lo que le llevó a
enunciar: «Restaurar un edificio no es cuidarlo,
repararlo o rehacerlo. Es restablecerlo por com-
pleto en un estado que puede no haberse dado
en ningún momento.»
Sus obras sobre monumentos comenzaron
con la iglesia de La Madelaine de Vézelay y
continuaron con la intervención en Notre-Dame
de París, Saint-Sernin de Toulouse, las mura-
llas de la ciudad de Carcasonne y el castillo
de Pierrefonds. En sus intervenciones utilizaba
un lenguaje neogótico, que a menudo quedaba
indiferenciadamente inserto en la obra antigua,
lo cual fue muy criticado.
Sin embargo, Viollet-le-Duc llegó a un co-
nocimiento profundo de la arquitectura medie-
val y nos enseñó cómo funciona un edificio
gótico. También creía que para intervenir sobre
un edificio era necesario un estudio muy deta-
Eugène Violet-le-Duc, Estructura cristalina original del macizo del Mont-Blanc  Mont-Blanc crystalline original structure
A major exhibition in Paris commemorates
the second centenary of the birth of Eugène
Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879). A
great architect and theorist of architecture,
he studied medieval architecture and came to
possess extensive knowledge thereof, putting
it into numerous publications. Scientific devel-
opment in the 19th century, with disciplines like
the comparative anatomy and paleontology of
Georges Cuvier, made him think of the possi-
bility of compiling a taxonomy of architecture
and reconstructing evolutional changes of a
style. This is what led him to say: “To restore
a building is not to take care of it, repair it, or
remake it, but to return it to a finished state
which may in fact never have actually existed.”
His work on monuments began with the Church
of La Madelaine de Vézelay and continued with
the intervention in Notre-Dame de Paris, Saint-
Sernin de Toulouse, the walls of Carcasonne,
and the castle of Pierrefonds. In his interven-
tions he used a neo-Gothic language, often in-
serting it in an old work without differentiation,
which was widely criticized.
Nevertheless, Viollet-le-Duc came to pos-
sess deep knowledge of medieval architecture
and taught us the workings of a Gothic build-
ing. He also believed that to intervene on a
building, it had to be studied in full detail, and
so it was that he established what would be one
of the bases of scientific restoration.
ArquitecturaViva 172  2015  11
Mientras que Viollet- Whereas Viollet-le-Duc
le-Duc defendía una defended restoration
restauración reintegradora that brought back a

© Ruskin Foundation (Lancaster University)

de la unidad del edificio, building entirely, John
John Ruskin proponía Ruskin advocated
mantener las huellas del maintaining the marks
pasado, consideradas of the past, for him a
como el lustre valioso e valuable, irretrievable
irrecuperable del tiempo. luster of time.

John Ruskin, Fondaco de’Turchi, Venice John Ruskin, Ca d’Oro, Venice.

llado del mismo, adelantando lo que sería una Una polémica ficticia nes. Estos hombres, ya los hemos nombrado: John Ruskin (1819-1900), for his part, Middle Ages to achieve beauty in construc- defended in his writings and presented at the
de las bases de la restauración científica. A pesar de sus evidentes diferencias teóricas, fueron John Ruskin en Inglaterra, y Viollet-le- was an English critic and writer whose books tions. These men have already been named 3rd Congress of Engineers and Architects,
John Ruskin (1819-1900), por su parte, fue Eugène Viollet-le-Duc y John Ruskin nunca Duc en Francia». helped make the Middle Ages understandable here: John Ruskin in England, and Viollet-le- held in Rome in 1883.
un crítico y escritor inglés, cuyos libros ayuda- mantuvieron la polémica que ha llegado hasta ¿De dónde nace entonces esta ficticia polé- and disseminated art and architecture of that Duc in France.” Boito’s theory found a keen defender in the
ron a comprender la Edad Media y a difundir nosotros. Sin duda conocieron y admiraron mica? Tenemos que buscar esta confrontación period. His criticism of restorations carried out So where does this fictitious controversy architect Gustavo Giovannoni, who already
el arte y la arquitectura de aquel periodo. Sus las obras del otro, posiblemente nunca se co- en los escritos de un tercer personaje, que para in Venice, published in The Stones of Venice, come from? We must look at the confrontation in a 1912 conference formulated his master’s
críticas a las restauraciones realizadas en Ve- nocieron personalmente, y nunca escribieron afirmar sus teorías optó por exponerlas como and his criticisms, in general, of restorations in the writings of a third figure, one who chose doctrine as a surmounting of the two extreme
necia en The Stones of Venice y en general al sobre las ideas o las obras de su ‘adversario’. un camino intermedio entre dos extremos re- of the romantic historicism kind, presented in to affirm his theories by presenting them as a currents. After quoting Viollet-le-Duc and
tipo de restauración del historicismo romántico Sus obras son complementarias y la labor que chazables. Nos referimos a Camillo Boito, el The Seven Lamps of Architecture, contributed middle ground between two unacceptable ex- Ruskin, he wrote: “Let us for a moment set
en The Seven Lamps of Architecture, contri- ambos hicieron para conocer y valorar la cul- arquitecto, ensayista y escritor italiano, en el to a rethinking of interventions on monuments. tremes. This figure is Camillo Boito, the Italian aside these catastrophic extreme, which, if I am
buyeron a un replanteamiento de la forma de tura medieval fue extremadamente valiosa. que normalmente se reconoce el inicio de la For Ruskin, the ethical posture of respect architect, essayist, and writer widely acknowl- not mistaken, are worth more than any argu-
intervenir sobre los monumentos. Para Ruskin, Como escribe Javier Rivera, «generalmente restauración científica. for the original work was a primordial issue for edged as the origin of scientific restoration. ments in demonstrating the need for restora-
la postura ética de respeto a la obra original es se le explica contraponiéndole a Viollet-le- Camillo Boito había nacido en Roma en every author, so in his view, there could be no Boito was born in Rome in 1836 and be- tion in many cases, and trying to return more
un aspecto primordial para todo creador. Por Duc como autor de teorías opuestas a las del 1836 y perteneció, por tanto, a una genera- restoration advocating romantic historicism: longed to a generation after Viollet-le-Duc specifically to the argument, let us look at a
esta razón, para él era imposible la restauración francés, cuando realmente Ruskin no escribió ción posterior a la de Viollet-le-Duc y Ruskin. “The real meaning of the word restoration can- and Ruskin. A great literature enthusiast, he third, intermediate theory between the two po-
que propugnaba el historicismo romántico: «El nunca nada ni contra el escritor del Diction- Gran aficionado a la literatura, fue autor de no- not be understood by the public, nor by those wrote notable works of ficion, such as the novel sitions, which involves a more balanced notion
verdadero sentido de la palabra ‘restauración’ naire ni contra sus restauraciones». tables obras de ficción, como la novela Senso, caring to watch over our public monuments. Senso, which Luchino Visconti masterfully of restoration.”
no lo comprende el público ni los que tienen Así, cuando a principios del siglo xx escri- magistralmente llevada a la pantalla por Lu- It means the most complete destruction that made into a film in 1954. Boito often wrote
el cuidado de velar por nuestros monumentos bía sobre ellos el gran arquitecto restaurador chino Visconti en 1954. Boito redactaba fre- a building can suffer, a destruction which the his essays on architecture and restoration as Exporting the Debate
públicos. Significa la destrucción más completa Jeroni Martorell, expresaba admiración por su cuentemente sus ensayos sobre arquitectura y smallest plot cannot escape from. I will not dialogues between fictitious characters, fol- The confrontation between the two opposed
que pueda sufrir un edificio, destrucción de la obra complementaria: «Dos hombres hicie- restauración como un diálogo entre persona- harp on about this point: it is impossible, as lowing an old Renaissance tradition. In this currents, which had never before been mani-
que no podrá salvarse la menor parcela, destruc- ron estos estudios de un modo excepcional y jes ficticios, siguiendo una antigua tradición impossible as resuscitating the dead, to restore dialectic presentation of ideas, a simple strat- fested in this manner, was attractive to those
ción acompañada de una falsa descripción del transcendentalísimo: dos hombres divulgaron renacentista. En esa exposición dialéctica de what was grand and beautiful in architecture.” egy was to highlight the excesses of both ex- who felt a certain kinship with one of the two ex-
monumento destruido. No abusaré sobre este los secretos de la composición arquitectónica las ideas, constituía un sencillo recurso desta- treme currents and attribute them to two great treme postures. For this reason, it was also used
punto tan importante: es imposible, tan impo- del arte gótico, de las causas y de los medios car los excesos de las dos corrientes extremas A Fictitious Controversy thinkers. This stratagem drew attention to the in the debate that took place during that period
sible como resucitar a los muertos, restaurar lo empleados por las gentes de la Edad Media y atribuirlos a estos dos grandes pensadores. Despite theoretical differences, Viollet-le-Duc good sense of a proposal for the preservation in Spain, by professed followers of the theories
que fue grande o bello en arquitectura.» para conseguir la belleza de las construccio- Esta estratagema perseguía realzar la sensatez and Ruskin never engaged in the polemic that and restoration of monuments, which Boito formulated by Viollet-le-Duc fifty years before.
de una propuesta para la conservación y res- has reached our days. Surely they knew of and
tauración de monumentos, que Boito defendió admired each other’s work, but it’s possible
en sus escritos y que expuso en el iii Congre- that they never actually met. Neither one ever
so de Ingenieros y Arquitectos, celebrado en wrote about the ideas and works of the other.
Roma en 1883. Their works complemented each other and
La teoría de Boito encontró un defensor en- their efforts to learn about medieval culture
tusiasta en el arquitecto Gustavo Giovannoni, were extremely valuable. “In general Viollet-
que en una conferencia dada en 1912, formu- le-Duc is explained as an author of theories
laba ya claramente la doctrina de su maestro opposed to those of the Frenchman, when
como superación de las dos corrientes extre- Ruskin actually never wrote anything against
mas. Así, tras citar a Viollet-le-Duc y a Ruskin, the writer of the Dictionnaire, nor against his
escribe: «Dejemos de lado por un momento restorations.”
estos extremos catastróficos, que, si no me So when the great architect restorer Jeroni
equivoco, valen mejor que cualquier argumen- Martorell wrote about them in the early 20th
tación para demostrar la necesidad en muchos century, he expressed admiration for their
casos de las restauraciones, y procurando vol- complementary works. “Two men carried out
ver de forma más concreta sobre el argumento, these studies in an exceptional, highly tran-
ocupémonos de una tercera teoría intermedia scendental way; two men spread the secrets
entre las dos tendencias, que supone un con- of architectural composition in Gothic art, the
cepto más equilibrado de restauración». causes and means employed by people of the
Violet-le-Duc, El frigidarium de las Termas de Caracalla en ruinas  The frigidarium at the Baths of Carcalla in ruins Violet-le-Duc, Vista restaurada del frigidarium de las Termas de Caracalla  Restored view of the frigidarium at the Baths of Caracalla

12  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  13

 La polaridad entre las tesis
de Viollet-le-Duc y Ruskin
dejó paso a principios del
siglo xx a una idea de la
restauración más sintética
e integradora, que en
España se evidencia en el
trabajo de Lampérez
y Torres Balbás.
© Ateneo de Madrid
V. Lampérez y Romea, Salamanca Cathedral  Leopoldo Torres Balbás, Proyecto de restauración de la Alhambra  Project for restoration of the Alhambra, Granada (Spain)
14  2015  ArquitecturaViva 172
The opposition between
the theses of Viollet-
le-Duc and Ruskin
gave way early in the
20th century to a more
synthetic, integral idea of
restoration, represented
in Spain by Lampérez
and Torres Balbás.
V. Lampérez y Romea, Burgos Cathedral  Burgos Cathedral, South elevation (19th-century restoration)
La exportación del debate
La contraposición de las dos corrientes, que
nunca se había manifestado así antes, resultaba
atractiva para aquellos que sentían cierta afini-
dad hacia alguna de las dos posturas extremas.
Por esta razón fue utilizada también en el debate
que se produjo en aquella época en España, por
quienes se reconocían seguidores de las teorías
formuladas por Viollet-le-Duc cincuenta años
antes.
Así, en la conferencia que Vicente Lampé-
rez y Romea impartió en 1913, clasificaba las
restauraciones en dos grandes teorías: la teoría
restauradora, basada en las teorías y ejemplos
de Viollet-le-Duc, y la teoría antirrestauradora,
más acorde con los escritos de John Ruskin.
Tras exponer sus principios y debatir su vali-
dez, concluía el ilustre arquitecto: «Resuma-
mos, una restauración en el estilo originario
es posible y hacedera. Con ella el edificio se
conserva con unidad e integridad, cosas ambas
de capital importancia para su belleza. Queda
al arquitecto el cuidado de rehacer lo menos
posible, de no inventar nada, de prescindir de
su personalidad, de limitarse a lo estrictamente
necesario».
Pero los profesionales hacia los que se en-
viaba ese mensaje no creían en esa división del
campo profesional en dos teorías contrapuestas,
sino en la superación de un sistema anticuado y
caduco por una nueva forma de actuar. Así, Je-
roni Martorell proclamaba en una conferencia
de 1919: «Ante todo, un Estado debe atender
a prolongar la vida del mayor número posible
de construcciones históricas, con sencillos tra-
bajos de consolidación y entretenimiento. No
hay derecho a emplear sumas considerables re-
haciendo unos pocos monumentos, dejándolos
como nuevos, acabados de hacer, mientras caen
por abandono en ruina gran número de valiosas
construcciones».
Era un cambio generacional y una nueva
forma de entender y valorar los monumentos la
que se enfrentaba en los debates profesionales
que se dieron en España entre 1913 y 1923. Era
también la oposición del antihistoricismo de la
arquitectura moderna frente a la pervivencia
del eclecticismo historicista decimonónico, que Hence, in the conference that Vicente Lam- making them like new, while a large number of This was because the scope of heritage
encontraba en la restauración monumental un pérez y Romea gave in 1913, he classified res- valuable constructions fall down abandoned.” had extended enormously, and the old dispute
campo idóneo de expresión. torations in two main theories: the restoration It was a generational change and a new about criteria had no room in a wider and more
Con la muerte en 1923 de Vicente Lampé- theory, based on the theory and examples of way of appreciating monuments that was chal- complex world. Whereas in the early 1900s the
rez y Romea y de Ricardo Velázquez Bosco, y Viollet-le-Duc, and the anti-restoration theo- lenged in the professional debates that took monuments protected were cathedrals, castles,
el nombramiento de Leopoldo Torres Balbás ry, more in keeping with the writings of Ruskin. place in Spain from 1913 to 1923. It was the op- churches, and palaces, by the close of the 20th
como arquitecto conservador de la Alhambra, After presenting his principles and debating on position between the antihistoricism of modern century the heritage field included industrial
y unos años más tarde, de los arquitectos en- their validity, the illustrious architect conclud- architecture against the survival of 19th-cen- buildings, historical town centers, traditional
cargados de las seis zonas monumentales, se ed: “In sum, a restoration in the original style tury historicist eclecticism that found an ideal architecture, urban areas, contemporary cre-
produjo el relevo generacional y parecía que la is possible and doable. With it the building is field of expression in monumental restoration. ation, the cultural landscape, and even the im-
confrontación estaba resuelta. Sin embargo, la preserved with unity and integrity, both of capi- With the death in 1923 of Vicente Lampérez material patrimony.
Guerra Civil y sus consecuencias hicieron que tal importance to beauty. It is up to the architect y Romea and Ricardo Velázquez Bosco, and the In this extensive and heterogeneous pic-
la restauración estilística y la imitación de las to take care to redo as little as possible, to not appointment of Leopoldo Torres Balbás to the ture, the old discussion about criteria was
arquitecturas históricas, que parecían ya deste- invent anything, to dispose of his personality, post of architect conserver of the Alhambra, settled, as it was not possible to apply a same
rradas, se volvieran a practicar en nuestro país to limit himself to the strictly necessary.” and some years later of the architects in charge set of criteria on a huge diversity of cultural
por espacio de algunas décadas. Cuando, con However, the professionals to which this of the six monumental zones, the generational assets. It made more sense to acknowledge
la llegada de la democracia, el campo de la message was addressed did not believe in a change of guard took place and it seemed that the plurality of criteria and the diversity of
conservación y restauración de monumentos se division into two opposed theories, but in the the confrontation was over. But thanks to the possible approaches, and put emphasis on
abrió de nuevo a las corrientes internacionales, overcoming of an outdated system that had Spanish Civil War and its consequences, sty- method as a guarantee of the quality of ac-
el antiguo debate estaba ya superado. been replaced by a new way of acting. Hence, listic restoration and imitation of historical tions. The methodological contribution of
Ello era así porque el campo del patrimonio Jeroni Martorell proclaimed in a 1919 confer- architectures, for some time believed buried, Antoni González Moreno-Navarro has been
se había extendido enormemente y la antigua ence: “First of all, a state must attend to pro- came to be practiced again in our country, very important in this regard.
disputa sobre criterios no tenía cabida en un longing the life of as many historical construc- and for some decades. When with the arrival of The method proposed by the Catalan
mundo más complejo. Si al principio de siglo tions as possible, through simple consolidation democracy the field of monument preservation architect takes off from some fundamental
xx los monumentos protegibles eran las cate- and maintenance jobs. It is not right to spend and restoration was reopened to international principles: to protect the documental, archi-
drales, los castillos, las iglesias y los palacios, considerable sums redoing a few monuments, currents, the old debate was truly over. tectural, and representational character of
a final de siglo se habían incorporado también
lo eran la arquitectura industrial, los centros
históricos, la arquitectura tradicional, las áreas
urbanas, la creación contemporánea, el paisaje
cultural y hasta el patrimonio inmaterial.
En este panorama extenso y heterogéneo
la antigua discusión sobre los criterios quedó
superada, porque no era posible aplicar unos
criterios únicos sobre la gran diversidad de bie-
nes culturales. Era más sensato reconocer la
multiplicidad de criterios y la diversidad de po-
sibles enfoques y poner el énfasis en el método,
como garantía de calidad de las actuaciones. La
aportación metodológica de Antoni González
Moreno-Navarro ha sido en este sentido muy
importante.
El método propuesto por el arquitecto ca-
talán parte de unos principios fundamentales:
proteger el triple carácter documental, arqui-
tectónico y significativo del monumento, ga-
rantizando un beneficio para la sociedad, y
ArquitecturaViva 172  2015  15
Intervenciones como las de
Scarpa en Castelvecchio
o Chipperfield en el
Neues Museum no son
sino expresiones tardías
de los debates sobre la
restauración que vienen
produciéndose desde
mediados del siglo xix.
Interventions like those
by Carlo Scarpa in
Castelvecchio or David
Chipperfield in the Neues
Museum are just late
expressions of the debates
on restoration that have
been going on since the
mid-19th century.

adecuar los fines y medios a las circunstancias
concretas. Estos objetivos orientan un com-
plejo proceso de actuación con cuatro fases:
el conocimiento, la reflexión, la intervención
y el mantenimiento.
La recuperación de la polémica
Aunque la antigua y ficticia polémica estaba ya
superada, sus ecos siguen retornando periódica-
mente. Así, en el ámbito italiano se generó un
debate en el cambio de siglo similar a la anti-
gua controversia, cuando el profesor Giovanni
Carbonara definió las dos posturas extremas y
contrapuestas que animaban el debate teórico
de la restauración en Italia para proponerse de
nuevo, como Boito en su día, como una tercera
vía más realista.
Así, por un lado, se encontraban los profe-
sionales ligados a la Facultad de Arquitectura
Carlo Scarpa, Castelvecchio, Verona (Italy)
de Milán (Marco Dezzi Bardeschi, Amedeo
Bellini), con presencia significativa en Venecia
y en Génova. Por otro lado, algunos sectores del
Ministero dei Beni Culturali ed Ambientali, del
Istituto Centrale del Restauro y de la Facultad
de Arquitectura de la Universitá degli Studi
Roma Tre, con Paolo Marconi, como figura
principal. Frente a estos dos extremos se propo-
nía la tradición de Universidad de La Sapienza y
de profesionales de otras Universidades, como
Florencia y Nápoles, como mantenimiento de
los principios de la restauración crítica.
Para mostrar las diferencias de sensibilidad,
Carbonara describe las posturas en torno a la
conservación de las fachadas de piedra revo-
cadas, «superficie de sacrificio» sujeta a perió-
dicas renovaciones, según unos y documento
histórico irrepetible, según otros. Frente a estos
dos extremos propone un equilibrio crítico, que
pueda adoptar la solución adecuada en cada
caso, en función de los valores de imagen,
memoria, documentación técnica, etcétera. De
nuevo, como Boito hiciera un siglo antes, se
propone la síntesis superadora de una relación
dialéctica de opuestos.
En la diversa y heterogénea realidad con-
temporánea hay lugar para todas las posturas.
Por esta razón, la Carta de Cracovia pone el
énfasis en el proyecto, como desarrollo creativo
para cada caso concreto. Sin embargo, en el
desarrollo teórico de estos dos siglos se han con-
cretado algunas certidumbres, que Giovanni
Carbonara enunciaba como la distinguibilidad
entre las integraciones y las partes originales;
la reversibilidad de la intervención; la auten-
ticidad expresiva; la mínima intervención, y
la compatibilidad de materiales. A estos prin-
cipios añadiríamos algunos otros de carácter
metodológico: la necesidad de investigación
y diagnóstico; el carácter interdisciplinar del
proyecto; la actuación como obra actual y a
la vez como interpretación de la arquitectura
histórica; la reutilización como factor decisivo,
y la dimensión social, urbana y medioambiental
de toda intervención.
Al celebrar el segundo centenario de Eugè-
ne Viollet-le-Duc, recordamos la ficticia po-
lémica con su contemporáneo John Ruskin,
que, como fijación de extremos que delimitan
el campo operativo de una disciplina, ha ido
reapareciendo en la historia y llega hasta no-
sotros. Pero también hemos de recordar que
la obra de estos ilustres pensadores fue antes
complementaria que opuesta, y que ambos
nos enseñaron a comprender y apreciar el arte
y la arquitectura medievales. También nos
transmitieron la necesidad del conocimiento
profundo de las obras arquitectónicas y de una
postura ética en nuestro enfrentamiento con la
arquitectura histórica. Es una parte importante
de esa tradición intelectual que nos permite
hoy enfrentarnos adecuadamente a las labores
de protección, conservación, investigación y
difusión de la arquitectura construida, con el
fin de garantizar su conocimiento y disfrute
por la sociedad.
the monument, ensuring that it works for the emphasis on the project as a creative devel- titious polemic with his contemporary John
good of society, and to adapt means and ends opment of each specific case. Nevertheless, Ruskin, which as a fixing of extremes delimit-
to specific circumstances. These objectives in the theoretical development of these two ing the operational field of a discipline, has
orient a complex process consisting of four centuries, some certainties have gelled, and been now and then reappearing in history
phases: knowledge, reflection, intervention, Giovanni Carbonara enumerates them as: and come down to our days. But we must also
and maintenance. distinguishability between integrations and remember that the works of these illustrious
original parts; reversibility of the interven- thinkers was complementary before they were
The Comeback of the Controversy tion; minimal intervention; and compatibility opposites, and that both taught us how to un-
Although the old fictional controversy was long of materials. To these principles we might derstand and appreciate art and architecture
overcome, its echoes continued to return every add some other of methodological character: of the Middle Ages. They also conveyed to us
now and then. That way, in Italian circles a the need for research and diagnosis; the in- the need for deep knowledge of architectural
debate arose at the turn of the century that terdisciplinary character of the project; the works, and for an ethical position in the way
was similar to the old diatribe, when Professor intervention as a current work and at the we deal with historical architecture. It is an
Giovanni Carbonara defined the two extreme same time as an interpretation of historical important part of this intellectual tradition
and opposed postures that kindled the theoreti- architecture; reuse as a decisive factor; and that enables us today to adequately carry out
cal debate on restoration in Italy, and it was the social, urban, and environmental dimen- the task of protecting, preserving, research-
proposed anew, like Boito before, as a more sion of all interventions. ing on, and disseminating built architecture
realistic third path. As we celebrate the second centenary of with a view to guaranteeing society’s knowl-
Thus, on one hand were professionals linked Eugène Viollet-le-Duc, we remember the fic- edge and enjoyment of it.
to the Faculty of Architecture of Milan (Marco
Dezzi Bardeschi, Amedeo Bellini), with a sig-
nificant presence in Venice and Genoa. On the
other hand, some sectors of the Ministero dei
Beni Culturali ed Ambientali, of the Istituto
Centrale del Restauro, and of the Faculty of Ar-
chitecture of the Universitá degli Studi Roma
Tre, with Paolo Marconi as leading figure.
Against these two extremes, the tradition of
the Universidad de La Sapienza and of profes-
sionals from other universities, such as those of
Florence and Naples, was proposed as mainte-
nance of the principles of critical restoration.
To show the differences of sensitivity,
Carbonara describes the stances in terms of
the preservation of plastered stone facades,
“sacrifice surfaces” subject to regular reno-
vations. In the face of these two extremes he
proposes a critical equilibrium, one which
can adopt the right solution in each case, in
accordance with the values of image, memory,
technical documentation, and so on. Again,
as with Boito a century before, a synthesis
was proposed which surpassed the dialectic
relation of opposites.
In the diverse and heterogeneous contem-
porary reality, there is room for all stances.
For this reason, the Letter from Krakow puts
David Chipperfield, Neues Museum, Berlin (Germany) 

16  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  17


Inserto en el corazón
de Oviedo, el museo se
agazapa tras la piel de
piedra de los edificios
preexistentes, que hacen
las veces de telón de fondo
de la plaza de la catedral.
Inserted into the heart
of the city of Oviedo, the
museum hides behind
the stone skin of preexisting
buildings, which double
as backdrop for the
cathedral square.
Obra  Work: Museo de Bellas Artes de Oviedo.
Cliente  Client: Principado de Asturias.
Consejería de Cultura y Turismo
Arquitecto Architect: Francisco Mangado
Colaboradores  Collaborators: Francisco
Mangado, Justo López García (dirección de
obra  site supervision); I. Alonso Barberena,
L. Alves, F. Fiorelli, A. Guerreiro, D. Lacerda,
M. Manero, D. Martínez, H. Piera, H. Pereira,
A. Piñate, S. Rio Tinto, J. Rust, G. Tyszberowicz,
R. Ventura (arquitectos  architects)
Consultores  Consultants: IDOM
(ingeniería estructuras  structures); IDOM
(instalaciones  MEP); ALS Lighting
(iluminación  lighting); Luis Pahissa, Fernando
Pahissa, Alberto López Diez, Angel Garcia Garcia
(arquitectos técnicos  quantity surveyors)
Fotos Photos: Pedro Pegenaute (pp. 18, 19, 20, 21
izquierda left), Juan Rodríguez (p. 21 derecha right)
18  2015  ArquitecturaViva 172
Telón de piedra
Asturias Museum of Fine Arts, Oviedo
Francisco Mangado
Ganadora del concurso celebrado en 2007,
la propuesta de ampliación del Museo de Be-
llas Artes de Asturias en Oviedo se adapta a su
delicado contexto histórico mediante la estra-
tegia de conservar la secuencia de fachadas de
los palacios preexistentes, que se transforman
así en un ‘telón urbano’ tras el cual se desa-
rrolla, como si estuviese entre bambalinas, el
edificio. Contenida en los límites irregulares
del solar surgido con los derribos, la nueva
construcción posee su propia fachada vítrea,
pero esta sólo se adivina a través de los huecos
de las viejas pieles de piedra. El diálogo entre
estas dos fachadas, definido por veladuras y
reflejos, se produce a través del pequeño patio
alargado que las separa, y es allí donde se sitúa
la escalera que da acceso a los espacios en
doble y triple altura de la entrada.
El interior del edificio está formado por una
secuencia de llenos y vacíos donde cobra im-
portancia el antiguo patio de manzana, trans-
formado en un lugar de encuentro y de fusión
de los dos edificios históricos. Como prolon-
gación conceptual del anterior, se configura
un nuevo patio cubierto por un gran lucernario
retranqueado respecto de la calle y que articula
las comunicaciones interiores, convirtiéndose
así en un espacio de referencia. En la lógica
de llenos y vacíos que conforma el edificio,
la luz natural, colimada a través de patios y
lucernarios, adquiere todo el protagonismo.
Accesible desde la plaza, With access from the
el proyecto interviene en square, the project
1 todo la manzana del casco intervenes in the urban
para incluir, además de los fabric to include, besides
2
nuevos inmuebles, los dos
edificios históricos que
new constructions, the
two historical buildings
albergaban el museo: el that housed the museum:
Palacio de Velarde (1) y Velarde Palace (1) and
la Casa Oviedo-Portal (2). Casa Oviedo-Portal (2).
Winner of a competition held in 2007, the
project for the enlargement of the Asturias
Museum of Fine Arts in Oviedo adapts to its
delicate historical context through a strat-
egy of preserving the sequence of facades of
the preexisting mansions, turning it into an
‘urban curtain’ behind which the building
unfolds, as if ‘backstage.’ Contained within
the irregular limits of the lot left over after
some demolitions, the new construction has
its own glass facade, but it is only discern-
ible through gaps in the old stone surface.
Characterized by glazings and reflections,
the dialogue between the two facades takes
place through the small elongated courtyard
that separates them, and it is there that the
stairs leading to the double- and triple-height
entrance spaces are located.
The interior of the building is formed by
a sequence of solids and voids where the old
block courtyard is given importance, trans-
formed into a place where two historical
buildings meet and merge. As a conceptual
prolongation of the preexisting courtyard, a
new one arises, covered by a large skylight,
set back from the street, and serving to define
all internal circulations, thus becoming an
overall reference in the building. In the logic
of solids and voids that shapes the building,
natural light coming in through courtyards
and skylights becomes the center of attention.
ArquitecturaViva 172  2015  19
 El proyecto concede
capital importancia a la luz
natural, que se pretende
‘exquisitamente sutil’; para
ello recurre a los patios de
manzana y a los lucernarios
que iluminan de manera
directa las salas de las
plantas superiores.
The project gives utmost
importance to natural
light, which tries to be
‘exquisitely subtle.’
Hence the many inner
block courtyards, as well
as skylights illuminating
the galleries of the
upper floors directly.

2 1 4

7
5

11
4
11

waterproofing membrane 4
1 membrana 1 5

impermeabilizante de of EPDM rubber

caucho EPDM 2 gutter made of zinc 11

2 canalón en chapa de zinc sheet (t= 0.7 mm)

(e= 0,7 mm) con fondo
de aislamiento de vidrio
expandido o similar para
formar barrera de vapor
3 techo suspendido
Pladur, e= 15 mm
4 poliestireno extruido
e= 50 mm
5 muro de hormigón
armado e= 30 cm
6 tabique o revestimiento
Pladur e= 15 mm, fijado a
DM e= 25 mm
7 fachada ventilada:
revestimiento de piedra
e= 40 mm fijada a
subestructura aluminio
extrusionado y poliuretano
proyectado e= 40 mm
with expanded glass
insulation, or equivalent,
with steam barrier
(t= 15 mm) and
waterproofing membrane
3 plasterboard suspended
ceiling t= 15mm
4 extruded polystyrene
t= 50mm
5 reinforced concrete
wall t= 30 cm 10
6 plasterboard partition
wall fixed to MDF plate 3
8
10
t= 25 mm 6
6
7 ventilated facade made
of stone covering t=40 9
mm fixed to aluminum
substructure and
projected polyurethane 5

8 vidrio templado 10+10 t=40 mm

mm con cantos pulidos,
para formación de
barandilla
9 chapa de aluminio
marino e= 10 mm
10 tabique Pladur
e= 15+15 mm
11 revestimiento madera de
roble e= 20 mm
8 toughened glass
(10+10mm) with polished
edges to form railing
9 marine aluminum sheet
t= 10 mm
10 plasterboard partition
wall t= 15+15mm
11 oak wood for interior
lining t= 20 mm

20  2015  ArquitecturaViva 172

 Fajones y formeros
La estructura de las
Atarazanas surge del
cruce de dos arcadas: la
de los diafragmas o arcos
Museu Marítim, Barcelona fajones, donde se apoyan
las vigas de las cubiertas;
y la de los formeros, que
los arriostran y contienen
los canales de desagüe.
The structure of the old
shipyard is the result
of the intersection of
two arcades: barrel
arches, which support
the beams of the roofs,
and formerets, which
brace them and contain
drainage pipes.

Con una paleta de
materiales muy limitada
y usando la luz natural, la
intervención ha consistido
en la eliminación de
añadidos y la puesta en
valor de las naves interiores.
Terradas Arquitectos
Situadas en la fachada marítima de Barce-
lona, las Atarazanas Reales son un conjunto
gótico que, desde sus orígenes a finales del
siglo xiii, se destinó a la construcción de las
galeras más grandes de la flota de Aragón.
Cuando en 1935 el edificio fue cedido al Ayun-
tamiento, se decidió convertirlo en un museo
marítimo para recuperar el esplendor de sus
inmensos espacios isótropos configurados por
altas arcadas. El complejo, que se compone
de cinco naves distintas, ha sido restaurado
durante treinta años siguiendo varios criterios
generales, de los cuales los más importantes
han sido la búsqueda de la transparencia de los
espacios derribando particiones no originales,
y la introducción de luz natural. Mientras que
las nuevas dotaciones del museo y el acceso se
han dispuesto en el edificio Norte, el resto de
las naves —que acogen la exposición perma-
nentes— se han devuelto a su estado original,
matizado ahora por unas pequeñas aperturas en
las cubiertas que, al arrojar luz sobre las arca-
das, contribuyen a crear un espacio abstracto.
Located along the seafront of Barcelona,
the so-called Atarazanas Reales is a Gothic
complex that first came into being at the end
of the 13th century as a place for the construc-
tion of galleys for the fleet of the Kingdom of
Aragon. When in 1935 the shipyard passed
into the hands of City Hall, it was turned into
a maritime museum, and the splendor of its im-
mense isotropic spaces shaped by tall arcades
was revived. Formed by five different sheds,
the premises have undergone restoration for
thirty years, in accordance with several gen-
eral criteria. Most important among these has
been the search for transparency, for which
partitions not belonging to the original con-
struction have been removed, and the intake of
natural light. While the museum’s new facili-
ties and the entrance have been placed in the
north building, the other sheds – accommodat-
ing the permanent exhibition – have been re-
turned to their original state, nuanced now by
small openings on the roofs which throw light
on the arcades and create an abstract space.

With a very limited palette

of materials and using
natural light, the intervention
has involved eliminating
additions and bringing
out all the splendor
of the interior sheds.

Obra  Work: Reales Atarazanas de

Barcelona (Spain).
Arquitectos  Architects: Esteban Terradas/
Robert Terradas.
Colaboradores  Collaborators:
Sergi Serra, Xavier Palou (Sala Marqués de
Comillas); Josep Ferrando (edificio Pere
IV); Josep Ferrando (Sala Capmany); Kees-
Jan Van Gosel (Grandes Naves).
Consultores  Consultants: Gerardo
Rodriguez (estructura edificio Pere IV);
Gerardo Rodriguez (estructura Sala
Capmany); NB35 Barcelona, Carlos
Campanyà, V. Alegre (estructura Grandes
Naves).
Fotos  Photos: Pedro Pegenaute (pp.
23,24,25).

22  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172 2015  23

 1 arco de piedra estructural
5 6 7 8 2 ménsulas de piedra para
apoyo de las vigas
3 chapa metálica, 200x10
9 mm y longitud variable
4 vigas de madera, 22x30 y
4 22x34 cm
3 5 latas de fusta de pino,
45x85 mm, cada 45x85 mm every 400 mm
400 mm sobre cuñas de
2 fusta de pino
6 sándwich tipo Termicon
1 Tricapa, azulejo cerámico
(e= 40 mm), aislamiento
térmico (e= 80 mm) y
azulejo cerámico (e= 40
mm)
7 lámina de
impermeabilización de
caucho tipo sintético tipo
EPDM Giscolene 100
8 capa de mortero de
protección, e= 30 mm +
malla electrosoldada
9 teja árabe artesanal de
12
cerámica de color 20
11 10
piezas/m2
10 4 tubos para instalación
eléctrica, d= 160 dn
11 aire acondicionado,
impulsión y retorno
12 perfil acero HEB-140,
h= 450 cm
24  2015  ArquitecturaViva 172
1 stone arch structure
2 nivelated beam
supporting stone bracket
3 metallic plate 200x10
mm, variable length
4 wooden beams 22x30
and 22x34 cm
5 plates of pinewood twigs,
on pine wedges
6 three-ply Termicon type
sandwich: ceramic tile
(t= 40 mm), thermal
insulation (t= 80 mm)
and ceramic tile (t= 40
mm)
7 waterproofing
membrane type EPDM
Giscolene 100 of
synthetic rubber
8 protection mortar
leveling layer, t= 30 mm
+ electrowelded wire
mesh
9 polychromated ceramic
Arabic manual tile 20
pieces/m2
10 4 tubes for electrical
installations, d = 60 mm
11 air-conditioned boost
and return
12 HEB-140 steel profile
h = 450 cm

El proyecto añade una
quinta fachada de vidrio a
una de las pocas muestras
que dejó el racionalismo
moderno en Córdoba,
cuyos interiores se han
rehabilitado por completo.
The project gives a glass
fifth facade to one of the
few works that modern
rationalism left in the city
of Córdoba, the interiors
of which have been
renovated completely.
Obra  Work: Teatro Góngora, Córdoba
(Spain).
Cliente  Client: Gerencia Municipal de
Urbanismo/ Ayuntamiento de Córdoba.
Arquitectos  Architects: Rafael de La-Hoz
Castanys.
Colaboradores  Collaborators: Ángel
Rolán (jefe de proyecto  project architect);
Liliana Borges, Lorenza Donati (equipo de
proyecto  project team).
Consultores  Consultants: Eduardo Corona
(proyecto de restauración restoration
project).
Fotos  Photos: Javier Callejas.
26  2015  ArquitecturaViva 172
Quinta fachada
Góngora Theater, Córdoba
Rafael de La-Hoz
Ubicado en el centro histórico de Córdoba, el
antiguo Teatro Góngora fue construido entre
1929 y 1932 por Luis Gutiérrez Soto. Pese a
estar catalogado como bien protegido en el
Conjunto Histórico de la ciudad, el edificio
se hallaba en un estado notable de deterioro
debido al transcurso del tiempo y a reformas
desafortunadas que habían ido degradando
sus cualidades originales.
Con el objetivo de recuperar la arquitectu-
ra original y, al mismo tiempo, dar respuesta
a los usos exigidos en el programa, la idea
principal del proyecto ha sido situar la nueva
sala polivalente en un gran volumen de vidrio
que emerge de la cubierta y se asienta en la
azotea, antaño ocupada por un cine de verano,
convirtiéndose en un nuevo remate del edifi-
cio, visible sólo desde la cota de las cubiertas
de la ciudad. Con una altura libre de 7 metros,
esta sala es completamente diáfana y se puede
configurar en función de las necesidades me-
diante tarimas modulares y una estructura de
tubos metálicos que permite la suspensión de
todo tipo de accesorios, como focos, altavoces
o motores. También se ha añadido una esca-
lera mecánica debido al aumento del aforo, se
han restaurado a su estado original la antigua
sala y las escaleras, y se han recuperado los
pavimentos de mármol blanco Macael y negro
Marquina que Luis Gutiérrez Soto utilizó en
tantas de sus obras.
Completamente diáfana, The completely
la nueva sala puede diaphanous new hall is
acoger usos diversos: able to take on different
desde un pequeño teatro kinds of activities, from
hasta una sala de cámara,
pasando por un espacio
small theater plays to
chamber music concerts
para ensayos, un plató, through rehearsals,
una sala de exposiciones o filming sets, exhibitions,
salones para banquetes. or banquets.
Located in the old quarter of Córdoba, the
Góngora Theater was built from 1929 to 1932
by the architect Luis Gutiérrez Soto. Although
it is included among the Andalusian city’s
historical heritage sites, the building was
in a notable state of deterioration, owing as
much to the passage of time as to unfortunate
renovations carried out in the past which had
successively degraded the original qualities
of the theater building.
With the aim of bringing back the original
architecture while addressing new uses, as
stipulated in the brief, the main idea behind
the project was to situate the new multipurpose
hall within a glass volume that rises from the
roof and settles on a top terrace formerly oc-
cupied by a summertime cinema, becoming the
building’s new crown, visible only from the
level of the city’s roofs. With a free height of 7
meters, this hall is completely diaphanous and
can be configured as needed through modular
platforms and a structure of metallic tubes from
which a wide range of accessories can be hung,
from spotlights and amplifiers to engines. An-
other addition is an escalator, which is neces-
sary because of the increase of seating capac-
ity. The old performance hall and stairs have
been restored to how they were originally, and
the floors of white Macael and black Marquina
marble that Gutiérrez Soto used in so many of
his works have now been reinstalled.
ArquitecturaViva 172  2015  27
 +4

+0

28  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  29

 Cuerpo histórico
Organizado en torno a
dos grandes patios (el
segundo completamente
nuevo), el edificio es fruto
School of Architecture, Granada de un dilatado proceso
de ampliaciones que
incluyen una casa nazarí,
un palacio renacentista y
una capilla barroca.
Organized around two
large courtyards (the
second one completely
new), the building
is the result of many
enlargements, including
a Nasrid house, a
Renaisssance palace,
and a Baroque chapel.

Víctor López Cotelo

Además de recuperar
los elementos de más
valor, como los alfarjes
mudéjares o los frisos
platerescos, la intervención
proporciona al edificio una
coherencia que nunca tuvo.
Besides restoring the most
valuable elements, such as
the Mudejar ceilings and
the plateresque friezes,
this intervention has given
the building the unity
it did not have before.
En el barrio del Realejo, en pleno corazón
de Granada, la nueva Escuela de Arquitectura
se instala sobre el antiguo Hospital Militar,
un edificio que ha sido el fruto de un dilatado
proceso de ampliaciones que se inició con una
casa nazarí hasta llegar a colmatar al completo
una manzana de la histórica ciudad.
Dada la superposición de lenguajes propia
del edificio, los criterios de la rehabilitación
han sido dos: por un lado, reconocer el valor
histórico y la materialidad de cada fase cons-
tructiva; por el otro, crear la unidad que nece-
sita un programa docente para, como escribiera
Viollet-le-Duc, «restablecerlo a un estado de
integridad que pudo no haber existido en un
momento dado». Con este propósito, se ha re-
formado la estructura de circulaciones del an-
tiguo hospital, adecuándola al modelo ideal de
convento dotado con un entrada central y dos
patios. Por otra parte, la construcción de un aula
bajo rasante en el patio sur resuelve el desnivel
existente, conectando de esta manera los dos
patios. Asimismo, se ha reconstruido la estruc-
tura interna de los pabellones hospitalarios que
rodean el patio sur (destinados a uso docente),
conservándose los anchos muros de fábrica de
ladrillo, así como los elementos históricos más
emblemáticos: las fachadas, el patio de la fuente
y del aljibe, las arcadas del ala norte (destinada
ahora a talleres), los frisos platerescos, los sa-
lones de alfarjes mudéjares y la capilla barroca.
At the very heart of Granada, in the Realejo
neighborhood, the new School of Architecture
takes up an old military hospital, a building
which underwent a long series of enlarge-
ments that began with a Nasrid house to end up
occupying an entire block of the historic city.
Given the building’s superposition of lan-
guages, the refurbishment went by two crite-
ria: to acknowledge the historical value and
the material quality of each previous construc-
tion phase; and to create the unity that an
educational program needs – as Viollet-le-
Duc wrote, “to return it to a finished state
which may in fact never have existed.” So
the old hospital’s network of circulations has
been restructured, adapted to the ideal model
of a convent with a central entrance and two
courtyards. On the other hand, the construc-
tion of an underground classroom, beneath
the south courtyard, solves the problem of the
existing slope, and serves to connect the two
courtyards. The project also included recon-
structing the internal structure of the hospital
pavilions surrounding the south court (for
educational use), preserving the wide walls
of brick masonry, as well as all the more em-
blematic elements: the facades, the courtyard
featuring the fountain and cistern, the arcades
of the north wing (now containing workshops)
the plateresque friezes, the halls with Mudejar
paneled ceilings, and the Baroque chapel.

Obra  Work: Escuela de Arquitectura

de Granada.
Arquitectos  Architects: Víctor López
Cotelo/ Daniel Zarza.
Colaboradores  Collaborators:
M. Mostböck (jefe de proyecto  project
architect); S.-C. Grell (diseño design
architect); S. Baites, D. Bolojan,
V. Coaloa, J. Huego, V. Kilian,
M. Neumann, M. Jelinek (equipo
de proyecto  project team).
Consultores  Consultants: José María
Fernández (estructuras structures);
Kika Martín/ Irene Orueta (proyecto de
restauración restoration project).
Fotos  Photos: Lluís Casals.

30  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  31

 Los muros de fábrica de The walls of brick
ladrillo de los pabellones masonry of the hospital
hospitalarios que rodean pavilions surrounding
el patio norte se han the north courtyard have
reformado, sustituyéndose been renovated, with the
las partes estructurales replacement of structural
deterioradas o que elements that were
resultaban inadecuadas deteriorated or unfit for
al nuevo uso docente. the new educational use.

32  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  33


El proyecto parte de
una lectura atenta a las
circunstancias del pasado:
tras cinco siglos ocultos
bajo tierra, los muros de la
fortaleza han vuelto a la luz
para albergar un museo.
The project began with
a careful reading of
circumstances of the past:
after five centuries hidden
underground, the fortress’s
walls have reemerged to
house a museum.
Obra  Work: Castillo de La Luz,
Las Palmas (Spain).
Cliente  Client: Ayuntamiento de Las Palmas
de Gran Canaria, Ministerio de Fomento.
Arquitectos  Architects:
Fuensanta Nieto / Enrique Sobejano.
Colaboradores  Collaborators:
Pedro Quero (arquitecto de proyecto  project
architect); Carlos Ballesteros, Mauro Herrero,
Juan Carlos Redondo (equipo  team);
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (dirección
de obra  site supervision); Miguel Mesas
Izquierdo, José Mena, Edward Lynch
(aparejadores  quantity surveyors).
Consultores  Consultants: NB35 / Jesús
Jiménez Cañas (estructura  structure);
Aguilera Ingenieros, Pedro Aguilera
(instalaciones  MEP).
Fotos  Photos Roland Halbe.
34  2015  ArquitecturaViva 172
Un vacío que aflora
La Luz Castle, Las Palmas
Nieto Sobejano
Cuando el torreón que había mandado cons-
truir el primer gobernador de las Islas Canarias
en el siglo xv fue ampliado pocos años más
tarde, se llenó de tierra el espacio residual entre
los antiguos muros y los nuevos. Aquellos
muros originarios, que antaño fueron batidos
por el mar, quedaron ocultos durante siglos.
Tras haber sido saqueada, incendiada y re-
construida durante hechos de armas en el siglo
xvi, la fortaleza del Puerto de la Luz mantuvo
funciones militares hasta el siglo xx, época en
la que se convirtió en ruina.
Más que reconstruir o rehabilitar el Cas-
tillo de la Luz, la intervención ha consistido
en vaciarlo. Surge el vacío donde antes había
espacio compactado, un vacío cubierto ahora
por una losa de hormigón blanco con estrechas
hendiduras, por donde la luz entra e ilumina
los antiguos muros del torreón. Al exterior se
desmonta un falso foso perimetral de reciente
construcción, devolviendo así buena parte del
terreno a la cota original de la fortificación,
para poder percibirla en su dimensión real.
Un nuevo pabellón semienterrado aprove-
cha el desnivel que el crecimiento de la ciudad
ha producido e incorpora aquellos espacios
complementarios que necesita el museo: ac-
ceso, tienda, aseos y almacenes. Una delgada
plataforma horizontal que apenas emerge del
terreno será la única huella visible de una ac-
tuación que pretende pasar inadvertida.
La cubierta del pabellón, The roof of the pavilion,
una plataforma horizontal a horizontal platform
que apenas emerge that barely emerges
del terreno, es la única from the ground, is the
huella visible de una
intervención que no
only visible mark of an
intervention that wishes
pretende competir con el not to compete with the
castillo, sino ponerlo en castle, but to enhance
valor y complementarlo. and complement it.
When the turret that the first governor
of the Canary Islands built in the 15th cen-
tury was enlarged a few years later, the gap
between the old and the new walls was filled
with earth. Those original walls, beaten by the
sea in the past, were hidden for centuries. After
being looted, burned, and reconstructed in the
course of feats of arms in the 16th century, the
La Luz Port fortress maintained military func-
tions up to the 20th century, when it became
a ruin altogether.
More than reconstructing or refurbishing
the La Luz Castle, the intervention involved
emptying it. The void appears in what was
compacted space, and is covered this time by
a slab of white concrete with narrow cracks,
through which light enters and illuminates the
old walls of the turret. Outside, a false pit re-
cently constructed around the perimeter was
removed, bringing much of the terrain back
to the original level of the fortification, which
can then be appreciated in its real dimensions.
A new pavilion is partly buried to take
advantage of the grade drop that the city’s
growth has produced, and incorporate the
complementary elements that a museum
needs: an entrance area, a shop, washrooms,
and storage rooms. A thin horizontal platform
that barely emerges from the ground will be
the only visible mark of an intervention that
tries to go unnoticed.
ArquitecturaViva 172  2015  35
 Una losa de hormigón
blanco separada de los
muros originales cubre
el espacio central del
castillo, que reaparece
tras la intervención;
sus estrechas aberturas
permiten la entrada de luz
natural en el interior.

A white concrete slab

separated from the
original walls covers
the central space of
the castle, which has
reappeared thanks to the
intervention; its narrow
openings let natural
light into the interior.

36  2015  ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172  2015  37


Concebida con formas y
materiales que sugieren
la idea de intemporalidad,
esta plaza reestructura con
poesía un vacío urbano
generado por un bombardeo
durante la Guerra Civil.
Conceived with forms and
materials that suggest
the idea of timelessness,
this square is a poetic
restructuring of an urban void
created by bombardments
during the Spanish Civil War.
Obra  Work: Plaza de los Amantes,
Teruel (Spain) 
Cliente  Client: Ayuntamiento de Teruel.
Arquitecto  Architect: José Ignacio
Linazasoro Rodríguez.
Colaboradores  Collaborators: Sergi
Artola Dols, Hugo Sebastián de Erice
Navarrete, Ricardo Sánchez González
(equipo de proyecto  project team).
Consultores  Consultants: EUTECA
(estructuras structures); Emilio Ferrer Pérez
(instalaciones installations).
Fotos  Photos: Filippo Poli.
38  2015  ArquitecturaViva 172
Ciudad de capas
Los Amantes Square, Teruel
José Ignacio Linazasoro
Hasta ahora, la de los Amantes no era pro-
piamente una plaza, sino un vacío producido
por los bombardeos que durante la Guerra
Civil asolaron Teruel. Sin embargo, como tal
vacío ocupa una posición central en la ciudad
y permite admirar la silueta de la emblemática
Torre de San Pedro, en 2008 se decidió convo-
car un concurso para aprovechar las potencia-
lidades de esta herida urbana y convertirla en
un lugar con verdadero significado.
La idea principal del proyecto ganador,
finalmente construido, ha consistido en dise-
ñar un basamento para la torre que la ensalza
como icono al tiempo que dificulta la visión
de las construcciones sin valor levantadas tras
la Guerra Civil. Horadado con un nicho de
cerámica policromada por el que discurre una
lámina de agua, el muro de este basamento se
remata con un banco corrido de travertino ma-
cizo y con una albardilla del mismo material.
Con ello se refuerza la horizontalidad del ba-
samento, que contrasta con la verticalidad de
la torre. Una escalera de carácter monumental
—que articula los tres estratos de la plaza, in-
cluyendo una terraza de cota intermedia— gira
en el arranque para acoger simbólicamente
al público que sube desde el nivel inferior,
y, protegida por un balaustre abstracto, se va
ensanchando conforme crece para formar un
paseo urbano que acaba vinculando en su de-
sarrollo lo viejo con lo nuevo.
La reforma de esta The refurbishment of this
plaza turolense permite square makes it possible
relacionar el viejo vacío to connect the old urban
urbano sin consolidar void, a non-place, with
con la calle Matías Abad,
donde se encuentra la
the street Matías Abad,
site of the Mudejar-style
torre mudéjar de San St. Peter’s Tower and
Pedro y el acceso al of access to the Tomb
Mausoleo de los Amantes. of the Lovers of Teruel.
Up to recently, the Plaza de los Amantes
was not a square in the true sense, but sim-
ply a void left over in the wake of bombings
over Teruel during the Spanish Civil War.
Nevertheless, because the void is a spot at
the center of the city, and one which offers a
very good view of the emblematic St. Peter’s
Tower, in 2008 the municipality decided to
bring out the potential of this urban wound
and turn what amounts to a non-place into a
real place, and an architecture competition
was organized for the purpose.
The principal idea behind the winning
project, which has finally been executed, in-
volved designing a plinth for the tower that
would highlight it as an icon while blocking
the view of worthless constructions erected
in the postwar. Perforated with a niche of
polychrome ceramic through which a pool of
water flows, the wall of this plinth is crowned
with a continuous bench of solid travertine,
and a coping of the same material. It rein-
forces the horizontality of the plinth of the
tower. A monumental staircase – serving to
connect the three strata of the square, includ-
ing an intermediate terrace – twists at the
base to symbolically welcome people coming
from the lower level, and protected by an ab-
stract banister, it widens as it rises, forming
an urban walk that ends up having the effect
of linking the old to the new.
ArquitecturaViva 172  2015  39

Abrazando la plaza por
uno de sus lados, la
escalera monumental
revestida de piedra
cose los estratos que
forman la intervención
y conecta con sencillez
las diferentes cotas de las
calles adyacentes.
Embracing the square
on one of its sides,
the monumental stone-
clad staircase sews
together the layers
that make up the
intervention and connects
the different levels of
the adjacent streets.
40  2015  ArquitecturaViva 172
1 vierteaguas de piedra
maciza de 76x20 cm
2 solado de adoquín de
piedra de calatorio
abujardada, 10x10 cm,
e= 8 cm
3 trámex
4 canalón de acero
galvanizado a modo de
rebosadero
5 revestimiento mural
cerámico con piezas de
dimensiones variables de
gres de alta temperatura,
distintos colores, esmaltes
brillantes y mates,
6 luminaria LED
7 banco de piedra macizo,
tipo travertino de Teruel
100x45 cm
8 canalón de acero
galvanizado a modo de
sumidero
9 hormigón armado
terminado con lavado de
agua a presión
10 solera, e= 15 cm
11 encachado de piedra
caliza, e= 20 cm
1 3
ArquitecturaViva 172  2015  41
1 solid stone roof railing
76x26 cm
2 stone pavement with
bush hammered calatorio
stones 10x10 cm,
t = 8cm
3 tramex
4 galvanized steel drainage
gutter
5 ceramic mural coating
with variable size pieces
of high-temperature
stoneware, different
colors, gloss varnish and
frosted. Arranged on 2cm
of paste.
6 LED lighting
7 solid stone
bench of Teruel
travertine limestone
100x45 cm
8 galvanized steel drainage
gutter
9 high-pressure washed
concrete
10 concrete slab
t = 15 cm
11 limestone fill
t = 20 cm
2 11
10
 Innovación natural
Frei Otto, 1925-2015
Alejandro Bernabeu
La naturaleza ha querido que la
concesión del Premio Pritzker 2015
a Frei Otto haya coincidido inespera-
damente con su muerte, a los 89 años
de edad. Con un pensamiento propio,
libre y coherente, integrador de na-
turaleza y técnica, pocos arquitectos
han tenido una influencia transversal
tan importante durante décadas.
Frei Otto es responsable de algu-
nos de los proyectos más relevantes
de la segunda mitad del siglo xx,
como el Pabellón de Alemania de la
Exposición Universal de Montreal
de 1967, el Estadio Olímpico de
Múnich (1972), el Pabellón de Man-
heim (1975) o, más recientemente, el
Fallecido a los 89 Nature has made Frei Otto’s win-
años, el último ning of the Pritzker Prize of 2015
premio Pritzker unexpectedly coincide with his death
diseñó y construyó at the age of 89. He was a free think-
estructuras tan er, coherent and integrating nature
ligeras como bellas, and technique. Few architects have
inspiradas en las wielded such a degree of transver-
formas naturales. sal influence in decades. Frei Otto is
the author of some major projects of
Gone at the age of the second half of the 20th century,
89, the latest Pritzker such as the German Pavilion at the
laureate designed Montreal Expo of 1967, the Olympic
and built structures Stadium in Munich (1972), the Pavil-
which were as ion of Mannheim (1975), and more
light as they were recently, the Japanese Pavilion at the
beautiful, inspired Hannover Expo of 2000, in collabo-
in natural forms. ration with Shigeru Ban. These four
Estadio Olímpico de Múnich  Olympic Stadium of Munich (1972)
Pabellón de Japón de la Exposición
Universal de Hannover de 2000, en
colaboración con Shigeru Ban. Estos
cuatro proyectos ilustran bien la obra
del arquitecto alemán: singulares y
ligeros en sus formas, e innovadores
y eficientes en sus planteamientos es-
tructurales: cubiertas colgadas —el
tema de su tesis doctoral, publicada en
1954— en el caso de Montreal y Mú-
nich, y láminas o cáscaras de celosía
en Manheim y en Hannover.
Pero, más allá de su obra construi-
da, más intensa que extensa, el gran
legado de Frei Otto, que lo convierte
en uno de los arquitectos más inspi-
radores e influyentes del siglo xx, es
projects are highly illustrative of the
work of the German architect: unique
and light in form, innovative and ef-
ficient in their structural approaches
(hanging roofs – the theme of his doc-
toral thesis, published in 1954 – in the
case of Montreal and Munich; and
lattice sheets or shells in Mannheim
and Hannover).
But beyond his built oeuvre, which
is more intensive than extensive, Frei
Otto’s great legacy, that which makes
him one of the most inspiring and in-
fluential architects of the 20th centu-
ry, is his extraordinary research and
experimentation in processes giving
rise to structural forms. At the helm
su extraordinaria labor investigadora y
experimental en los procesos genera-
dores de la forma estructural. Al fren-
te del Instituto de Estructuras Ligeras
de Stuttgart, que él mismo fundó en
1964 a instancias del ingeniero Fritz
Leonhardt, con quien había colabo-
rado en sus inicios, Frei Otto realizó
un inagotable trabajo de investigación
orientado al desarrollo de sistemas de
estructuras ligeras y a la relación entre
biología y construcción.
Las investigaciones y experimen-
tos de Frei Otto abren nuevas vías al
campo de las estructuras ligeras y de
generación de la forma, tomando como
referencia e inspiración las estructuras
of the Institute of Lightweight Struc-
tures in Stuttgart, which he himself
founded in 1964 at the request of the
engineer Fritz Leonhardt, with whom
he had collaborated at the start, Frei
Otto undertook an inexhaustible body
of research that was oriented toward
the development of light structural
systems and the relationship between
biology and construction.
Frei Otto’s research and experi-
mentastion opened new roads in the
fields of light structures and form
generation, finding references and
inspiration in the structures that de-
termine the forms of nature, and tak-
ing into consideration the behavior
ArquitecturaViva 172 2015 43

que determinan las formas de la natura-
leza, y teniendo en cuenta el compor-
tamiento de los materiales y las leyes
de la estática (superficies mínimas, cu-
biertas transformables o plegables, bó-
vedas o cáscaras de celosía, cubiertas
colgadas, estructuras arbóreas, carpas
y membranas o estructuras neumáti-
cas). Establece así una investigación
sistemática y metódica, propia de un
naturalista, cuya herramienta impres-
cindible son los modelos físicos, rea-
lizados con cables y mallas colgadas,
pompas de jabón o paños de yeso, que
utiliza tanto para generar nuevas for-
mas como para comprender y validar
su comportamiento estructural.
Esta aproximación reflexiva y ex-
perimental de Frei Otto se enmarca
y se relaciona en el contexto de los
grandes ingenieros del siglo xx, como
el mencionado Leonhardt, Pier Luigi
Nervi, Heinz Isler o Eduardo Torroja,
con quien comparte la obsesión por
abrir nuevos caminos, rechazando los
sistemas ya establecidos y resueltos.
Otto «no hizo réplicas de sus obras; no
Pabellón Alemán de la Expo de Montreal  German Pavilion at the Montreal Expo (1967)
44 2015 ArquitecturaViva 172
hizo variaciones triviales de sus mejo-
res ideas, sino que buscó la invención
radical, la originalidad estructural».
La cita es de José Antonio Fernández
Ordóñez referida a Eduardo Torroja,
pero bien puede aplicarse a Frei Otto.
Técnica y naturaleza
En consecuencia con la dualidad ar-
quitectónica y estructural de su trabajo,
su influencia ha inspirado simultánea-
mente a ingenieros y arquitectos.
En el campo de la ingeniería sus
proyectos e investigaciones son im-
prescindibles para comprender el
desarrollo actual de las estructuras li-
geras, en el que destaca el trabajo del
ingeniero Jörg Schlaich, discípulo de
Leonhardt que ya colaboró en el Es-
tadio Olímpico de Munich, y algunos
de los proyectos desarrollados por la
ingeniería Buro Happold —fundada
en 1976 por Edmund Happold, cola-
borador habitual de Frei Otto hasta su
muerte en 1996—, como la cubierta
del patio interior del British Museum,
de Norman Foster, cuya elegante malla
Olympic Stadium of Munich, model
estructural triangular deriva de los es-
tudios de Frei Otto con mallas hexa-
gonales, y en particular del proyecto
no construido para el centro guberna-
mental Kocommas en Riad (Arabia
Saudí), desarrollado en colaboración
con el propio Happold.
Por su parte, arquitectos tan diver-
sos como Norman Foster, Richard Ro-
gers, Frank Gehry o Glenn Murcutt
reconocen en Otto un talento único
en el desarrollo de formas extraordi-
nariamente novedosas y ligeras, y un
precursor en avanzar y aplicar criterios
de sostenibilidad en el campo de la ar-
quitectura.
Especialmente significativo es el
caso de Norman Foster, que comparte
con Frei Otto, además de su temprana
afición al aeromodelismo y su pericia
como piloto, el carácter integrador de
técnica y naturaleza, la obsesión por
la ligereza de la estructura, y la con-
ciencia medioambiental. La influen-
cia de Frei Otto es clara en proyectos
como la ya mencionada cubierta del
patio interior del British Museum en
Londres y la equivalente de la Smith-
sonian Institution en Washington DC,
o en la cubierta colgada con forma de
carpa del Centro de Ocio Khan Sha-
tyr en Astaná (Kazajistán), todos ellos
realizados en colaboración con Buro
Happold. Pero también en proyectos
de gran escala urbana como Masdar
City en Abu Dabi o el plan director de
Dharavi en Bombay, que comparten
el compromiso medioambiental y de
sostenibilidad y control energético, y
el carácter algo utópico de la Ciudad
en el Artico de Frei Otto, un proyecto
desarrollado en 1971 con Kenzo Tange
y la ingeniería Ove Arup, y que partía
de investigaciones realizadas por Otto
a principios de los años 1950.
El recuerdo y reconocimiento del
trabajo de Frei Otto resulta singular-
mente estimulante y necesario en el
contexto arquitectónico actual, domi-
nado por el establecimiento de una
cultura tecnológica y digital, y todavía
sumido en una crisis tanto económica
como anímica que necesita de la inves-
tigación y la reflexión para encontrar
respuestas innovadoras.
Su forma de entender el proceso de
generación y desarrollo de los proyec-
tos a través de la experimentación y la
investigación se opone radicalmente a
la orientación que es común hoy, en la
que el dominio y la sofisticación de los
sistemas de representación y análisis
—de los que el último exponente son
los sistemas BIM— propician la ace-
leración de los procesos de desarrollo,
en pos de una no siempre bien enten-
dida eficiencia que prima en exceso
la rapidez en alcanzar un resultado en
detrimento del proceso generador y
del propio resultado.
En efecto, la metodología actual los
proyectos, que recurre con profusión
a los diagramas, se entiende exclusi-
vamente en términos de desarrollo y
coordinación, un proceso lineal en el
que cada fase supone únicamente un
aumento del grado de definición y de
detalle respecto a la anterior, combina-
do con un exigente control económico
y de plazos, que impide desviarse del
camino inicialmente trazado y presu-
puestado, y que no deja apenas espacio
a la reflexión, la experimentación y la
investigación.
Por su parte, la obra de Otto resulta
extraordinariamente única e inventi-
va en sus formas, y singular y cohe-
rente en su estructura, si se compara
con los proyectos de lo que ha venido
a denominarse ‘arquitectura digital’,
que a menudo revisten de novedad
y sofisticación planteamientos y sis-
temas estructurales conocidos y do-
minados, cuando no marcadamente
convencionales, y que buscan justi-
ficar con argumentos paramétricos y
algorítmicos lo arbitrario de sus for-
mas alabeadas.
Repasando las investigaciones de
Frei Otto, es muy posible que la res-
puesta que congenie lo natural con lo
tecnológico, lo físico con lo virtual, la
nueva tectónica que insistentemente
reclama la arquitectura digital, no se
encuentre en el intangible espacio de la
‘nube’, sino donde ha estado siempre:
en la propia naturaleza de los materia-
les y los sistemas estructurales, y en
las leyes de la naturaleza como fuente
inagotable de inspiración.
Montreal, Múnich y Montreal, Munich,
Manheim son los hitos and Mannheim are the
de una obra inspirada milestones of an oeuvre
en las estructuras inspired in the structures
espontáneas producidas spontaneously produced
por la naturaleza, cuyas by nature, whose lessons
lecciones Frei Otto Frei Otto confirmed
contrastó mediante through meticulous
cuidados modelos físicos. physical models.
of materials and the laws of statics Frei Otto’s studies with hexagonal His understanding of the process room for reflection, experimentation,
(minimal surfaces, transformable grids, and in particular the unbuilt of generating and developing proj- and research.
or foldable roofs, lattice vaults or project for the Kocommas govern- ects through experimentation and On the other hand, in contrast
shells, hanging roofs, tree struc- ment center in Riyadh (Saudi Ara- research was radically opposed to with the projects for what has come
tures, tents and membranes, pneu- bia), developed in collaboration with today’s usual approach, where the to be called digital architecture,
matic structures…). In this way he Happold himself. mastery and sophistication of sys- which often give a coating of nov-
set the grounds for a systematic and For their part, architects as diverse tems of representation and analysis, elty and sophistication to already
methodical research line, very much as Norman Foster, Richard Rogers, the latest exponents of which are BIM known and mastered, even markedly
that of a naturalist, where physical Frank Gehry, and Glenn Murcutt models, do much to accelerate the de- conventional structural approaches
models made with cables and hang- acknowledge Otto as an exceptional velopment processes, in pursuit of a and systems, and which seek to jus-
ing grids, soap bubbles, or plaster talent in the development of extraor- not always well understood efficien- tify the arbitrariness of his warped
cloths were indispensable materials dinarily novel and light forms, and cy, which gives too much importance forms with parametric or algorithmic
which he used as much to generate a precursor in the advancement and to speed in obtaining results, to the explanations, Frei Otto comes forth
new forms as to understand and verify application of sustainability criteria detriment of the generating process as extraordinarily unique and inven-
their structural behavior. in the architectural field. and the result itself. tive in his forms, and singular and
This reflective and experimental Especially significant is the case The current methodology of the coherent in his structures.
approach of Frei Otto falls within of Norman Foster, who shares with projects, profusely diagrammatic, In looking back at Frei Otto’s stud-
and relates with the context of the Frei Otto, besides an early penchant tends to be understood exclusively ies, it is possible that the solution which
great engineers of the 20th century, for aircraft models and expertise in in terms of development and coordi- merges the natural with the techno-
such as the above-mentioned Leon- piloting, an inclination for the inte- nation, a linear process where each logical, the physical with the virtual,
hardt, Pier Luigi Nervi, Heinz Isler, gration of technology and nature, an phase only involves an increase of the new tectonic insistently upheld by
or Eduardo Torroja, who shared his obsession for structural lightness, degree of definition and detail with digital architecture, cannot be found
eagerness to open new paths and and an environmental conscience. respect to the previous one, combined in the intangible space of the cloud,
discard systems which were already Frei Otto’s influence is evident in with tight control of economics and but where it has always been: in the
established and resolved. projects like the already mentioned deadlines, which prevents deviation very nature of materials and structural
Otto “made no replicas of his roof of the inner courtyard of the from the path originally traced and systems, and in the laws of nature as
work, no trivial variations of his best British Museum in London and its budgeted, and which leaves little inexhaustible sources of inspiration.
ideas, but went for radical invention, counterpart at the Smithsonian In-
structural originality.” The quote is stitute in Washington DC, or in the
from José Antonio Fernández Or- tent-shaped hanging roof of the Khan
dóñez, referring to Eduardo Torroja, Shatyr Entertainment Center in As-
but could well apply to Frei Otto. tana (Kazakhstan), all executed in
collaboration with Buro Happold.
Technology and Nature But also in large-scale urban proj-
Consequently, with this architectural ects like Masdar City in Abu Dhabi or
and structural duality of the work and the Dharavi masterplan for Mumbai,
research of Frei Otto, his influence which have the same commitment to
has been inspiring to engineers and the environment, sustainability, and
architects alike. energy regulation, and the same rath-
In the engineering field, his work er utopian character, as Frei Otti’s
and investigations are instrumental City in the Arctic, a project developed
to an understanding of the current in 1971 with Kenzo Tange and the
development of light structures. The engineer Ove Arup, which took off
work of the engineer Jörg Schlaich from previous studies of Otto in the
stands out here; a disciple of Leon- early 1950s.
hardt, he collaborated in the Olympic Recollection and recognition of
Stadium of Munich. So do some of the the work of Frei Otto is particularly
projects carried out by the engineer- stimulating and necessary in the cur-
ing firm Buro Happold – founded in rent architectural context, dominated
1976 by Edmund Happold, a usual by the establishment of a technologi-
collaborator of Frei Otto until his cal and digital culture, and still im-
death in 1996 –, such as the roof of the mersed in an at once economic and
British Museum’s inner courtyard, by mental crisis that calls for research
Norman Foster, whose elegant trian- and reflection if innovative answers
gular structural grid is derived from are to arise.
Pabellón de Manheim  Pavilion of Manheim (1975)
ArquitecturaViva 172 2015 45

© Todd France
Gran dibujante,
arquitecto prolífico y
diseñador industrial,
Michael Graves fue el
maestro más exitoso,
pero también el
más criticado, de la
posmodernidad.
A great draftsman,
prolific architect, and
industrial designer,
Michael Graves was
the most successful
but also the most
criticized master of
postmodernity.
46 2015 ArquitecturaViva 172
Ironía posmoderna
Michael Graves, 1934-2015
Jorge Sainz
Empezó siendo blanco, pero pronto
se volvió gris o, más bien, multicolor.
Michael Graves —miembro de los
famosos New York Five, primero, y
luego maestro indiscutible de la arqui-
tectura posmoderna— ha muerto a los
80 años, tras pasar la última etapa de
su vida en una silla de ruedas a causa
de una infección de médula espinal.
Las notas necrológicas apresuradas
coinciden en lo prolífico de su produc-
ción arquitectónica, en la popularidad
de sus objetos domésticos (sobre todo
la tetera de Alessi, con un pajarito
rojo en el pitorro, que cantaba cuan-
do hervía el agua) y en la generosidad
de su dedicación a los discapacitados
diseñando dispositivos que les hicie-
sen la vida más llevadera. Pero la con-
tribución de Graves a la arquitectura
del último cuarto del siglo xx es más
compleja de explicar y tiene sus luces
y sus sombras.
Graves fue uno de los arquitec-
tos convocados en 1969 por Arthur
Drexler —director del departamento
de arquitectura de Museo de Arte Mo-
derno de Nueva York (MoMA)— a
la Conference of Architecture for the
Study of the Environment (CASE),
con el fin de detectar la existencia de
una posible ‘escuela de Nueva York’.
Los otros cuatro elegidos eran Peter
Eisenman, Charles Gwathmey, John
Hejduk y Richard Meier. Fruto de esa
reunión fue la publicación, en 1972,
Casa Snyderman  Snyderman House, Fort Wayne (1972) 
del célebre libro cuadrado, con los
apellidos de los arquitectos impresos
simétricamente en Helvética mayús-
cula y colocados en el centro de una
cubierta inmaculadamente blanca. El
libro incluía un minucioso análisis
crítico de sus obras por parte de Ken-
neth Frampton, y un extenso ensayo de
Colin Rowe, el maestro que les había
inculcado el gusto por el manierismo
de la arquitectura moderna. El grupo
acabó siendo conocido como The
New York Five, una denominación
que evoca las novelas juveniles de
la escritora inglesa Enid Blyton: las
aventuras de ‘los cinco’.
En esa época, el Movimiento Mo-
derno ya era un periodo histórico, y
la idea de este grupo era revitalizarlo.
Estos cinco arquitectos compartían su
admiración por el lenguaje abstracto
del Estilo Internacional, por sus ele-
mentos morfológicos y por la articu-
lación de su sintaxis; además, mos-
traban un interés primordial por las
cuestiones formales a expensas de los
aspectos funcionales o tecnológicos.
Por todo ello, se les empezó a conocer
como los ‘blancos’, por contraposición
a los ‘grises’ seguidores de la línea de
Robert Venturi.
En concreto, Michael Graves esta-
ba muy interesado en temas pictóricos
y combinaba en sus primeras obras
los colores puros de las composi-
ciones neoplasticistas con todos los
elementos del lenguaje purista de Le
Corbusier, aunque se permitía algunas
licencias en su disposición; muestra de
ello es la ampliación de la casa Bena-
cerraf (1969).
Pero, como suele ocurrir, cuando el
libro de los Five empezó a difundirse,
sus protagonistas estaban ya evolucio-
nando en diversas direcciones. En el
caso de Graves, este cambio se apre-
cia ya en la casa Snyderman en Fort
Wayne (Indiana) de 1972, en la que
una composición mucho más intrin-
cada estaba pintada con tonos pastel
(celeste y rosa) en lugar de los colores
primarios del Neoplasticismo (ama-
rillo, rojo y azul). Y así, hacia 1975,
Graves dio un giro espectacular en sus
convicciones y se volcó de lleno en ese
lenguaje figurativo cargado de referen-
cias históricas que constituye el rasgo
característico del estilo posmoderno.
La primera muestra de ello sería la fa-
chada ilusoria pintada sobre el muro
real de la casa Schulman (1976).
La conversión posmoderna
Por entonces, esta nueva corriente de
pensamiento ya había sido bautizada
por el crítico que sería su más elocuen-
te defensor: Charles Jencks. En 1977
apareció la primera edición de The
language of post-modern architecture,
un libro ampliado y reeditado varias
veces en años sucesivos, que consagró
el calificativo de ‘posmoderno’ para
He started out white, but soon
turned gray; or better, multicolored.
Michael Graves, one of the famous
New York Five and later indisputable
master of postmodern architecture,
has passed away at the age of 80, after
years on a wheelchair because of a
spinal cord infection.
The obituaries are in unison about
the prolific nature of his architectural
output, the popularity of his domes-
tic objects (especially the Alessi tea
kettle, with its red bird on the spout
whistling when the water inside boils),
and the generosity of his devotion to
the disabled, for whom he designed
gadgets to make their lives easier.
However, Graves’s contribution to
architecture of the last quarter of the
20th century is harder to explain, and
has its lights and shadows.
Michael Graves was one of the
architects summoned in 1969 by Ar-
thur Drexler – director of the De-
partment of Architecture and Design
of New York’s Museum of Modern
Art (MoMA) – to the Conference
of Architecture for the Study of the
Environment (CASE), with the aim
of detecting the existence of a pos-
sible ‘New York school.’ The other
four chosen were Peter Eisenman,
Charles Gwathmey, John Hejduk,
and Richard Meier. A fruit of this
meeting was the publication in 1972
of the famous square book with the
surnames of the five architects print-
ed symmetrically in upper-case Hel-
vetica font, centered on an immacu-
late white cover. The book included
a detailed critical analysis of their
works by Kenneth Frampton, and an
extensive essay by Colin Rowe, the
master who had inculcated in them
a taste for the mannerism of modern
architecture. The group came to be
known as The New York Five, a name
evoking the English writer Enid Bly-
ton’s novels for young readers: the
Famous Five series.
At the time, the Modern Movement
was already history, and the idea of
this group was to revive it. These five
architects shared an admiration for
the abstract language of the Inter-
Miembro de los Five,
Graves comenzó su
carrera reivindicando a
A member of the Five,
Graves began his career
as a follower of Le
Le Corbusier, pero pronto
dio el salto al estilo
Corbusier, but soon made
his leap to the postmodern
posmoderno con obras tan style with projects as
enfáticas y emblemáticas emphatic and emblematic
como las Oficinas as the municipal
municipales de Portland. offices of Portland.
national Style, for its morphological
elements, and for the articulation
of its syntax. Moreover, they took a
primordial interest in questions of
form, over and above functional and
technological aspects. For all these
reasons, they became known as the
‘whites,’ in opposition to the ‘grays’
who went along the lines of Robert
Venturi.
Specifically, Michael Graves was
very interested in pictorial themes,
and his early works combined the
pure colors of neoplasticist composi-
tions with all the elements of the pur-
ist language of Le Corbusier, while
taking some liberties in their layouts.
The addition to the Benacerraf House
(1969) is an example.
However, as usually happens,
when the book of the Five began to
go around, its protagonists were al-
ready evolving in different directions.
In the case of Graves, the change was
already apparent in the Snyderman
House in Fort Wayne (Indiana) in
1972, where a much more intricate
composition was painted with pastel
tones (sky blue and pink) instead of
the primary colors of Neoplasticism
(yellow, red, and blue). Then, around
1975 Graves took a spectacular turn
in his convictions and threw himself
completely into the figurative lan-
guage loaded with historical refer-
ences which is the characteristic
feature of postmodern style. The first Oficinas municipales Municipal offices of Portland (1980-2)
demonstration of this would be the torical period, including the modern specifically his ‘House for the sur-
illusory facade painted on the real avant-gardes. And Jencks perceived veyor of the river Loüe’ in the ideal
wall of the Schulman House (1976). Graves’s conversion early on in the city of Chaux. Graves’s magnificent
Snyderman House: “This elaboration drawings, done with colored pencils
The Postmodern Conversion of a 1920s syntax is Baroque in every on yellow tracing paper, clearly
By then, this new current of thought way but the curvilinear.” show the semi-cylindrical section
had already been named by the critic The confirmation came that same and the waterfall.
who would be its most eloquent advo- year, with the project for a ‘cultural The consecration was not long
cate: Charles Jencks. The first edition bridge’ that would span the Red River in coming. In 1980, Graves won the
of The Language of Post-Modern Ar- to connect two cities of two American competition for the municipal offices
chitecture appeared in 1977, to be en- states: Fargo (North Dakota) and of Portland (Oregon), which would
larged and republished several times Moorhead (Minnesota). And if in eventually become one of the icons
in successive years. It consecrated the his first phase the historical periods of postmodern architecture. When
‘postmodern’ label for any approach that had inspired Graves were Ital- it was finished, the result caused an
that rejected the figurative austerity ian Mannerism and Baroque, in this uproar and some stupor. The main
of the International Style. Jencks thus case the evident reference was the facades present gigantic fluted pilas-
consolidated superficial eclecticism French Enlightenment, especially ters with protruding geometric capi-
and the formal quoting from any his- Claude-Nicolas Ledoux, and more tals and a huge keystone that reaches
ArquitecturaViva 172 2015 47

cualquier planteamiento que rechazase
la austeridad figurativa del Estilo Inter-
nacional. Jencks consolidó así el eclec-
ticismo superficial y el uso de citas for-
males de cualquier periodo histórico,
incluidas las vanguardias modernas.
Y Jencks ya percibió la conversión de
Graves en la casa Snyderman: «Esta
elaboración de una sintaxis de los años
1920 es barroca en todos los aspectos,
salvo en lo curvilíneo.»
La confirmación llegó ese mismo
año, con el proyecto para un ‘puente
cultural’ que debía salvar el río Rojo
y unir así dos ciudades: Fargo (Dakota
del Norte) y Moorhead (Minnesota).
Y si en una primera fase los periodos
históricos que habían inspirado a Gra-
Sede oficial de Humana Humana Headquarters, Louisville (1982)
48 2015 ArquitecturaViva 172
ves eran el Manierismo y el Barroco
italianos, en este caso la referencia es
la Ilustración francesa, especialmente
Claude-Nicolas Ledoux y su ‘Casa
para los directores del río Loüe’ en
la ciudad ideal de Chaux. Los mag-
níficos dibujos de Graves, a lápiz de
color sobre papel de croquis amarillo,
reflejan claramente la sección semici-
líndrica y la cascada de agua.
La consagración no se hizo espe-
rar. En 1980 Graves ganó el concur-
so para las oficinas municipales de
Portland (Oregón), obra que llegaría
a convertirse en uno de los símbo-
los de la arquitectura posmoderna.
Cuando se terminó, el resultado causó
sensación, y también cierto estupor.
Hotel Cisne Swan Hotel for Disney, Orlando (1990)
Las fachadas principales tienen una
especie de gigantescas pilastras es-
triadas, con capiteles salientes; y las
fachadas laterales muestran unas guir-
naldas planas, como de cartón piedra,
a modo de falso festón decorativo. Es
el «cobertizo decorado» propugnado
por Venturi, llevado hasta sus últimas
consecuencias. El éxito mediático de
este edificio fue total (Jencks lo cali-
ficó como «el primer monumento real
del clasicismo posmoderno») y coin-
cidió con la aparición de la primera
monografía sobre la obra del arquitec-
to (1966-1981). A esta seguirían otras
cuatro hasta llegar a 2003, todas ellas
editadas por Rizzoli, salvo la segunda
(1982-1989), publicada por la Univer-
sidad de Princeton, donde Graves fue
profesor durante cuarenta años. Y en
esta estela triunfal llegaría el segundo
gran edificio en altura: la sede de Hu-
mana en Louisville (Kentucky) que, de
nuevo según Jencks, inició «un nuevo
capítulo en la historia del rascacielos».
Arquitecturas parlantes
Sin embargo, la corriente posmoderna
empezó a causar cierto hastío referen-
cial: demasiadas citas cultas, dema-
siado simbolismo, demasiada exube-
rancia formal. En 1992, tras diez años
de idas y venidas, los responsables
del Museo Whitney de Nueva York
decidieron no seguir adelante con el
proyecto de ampliación reelaborado
La torre Humana, el Hotel Works like the Humana
Cisne o los edificios tower, the Swan Hotel,
para Disney dan cuenta and the buildings for
del éxito que tuvo en las Disney illustrate the
décadas de 1980 y 1990 1980s and 1990s success
el lenguaje figurativo of the figurative language
de Graves, cuya ironía of Graves, whose irony
extendió también a sus also made a presence
diseños industriales. in his industrial designs.
all the way to the top; and the side In this triumphal wake came his sec- The opposition of so many citizens to park, are each crowned with a giant
facades show flat garlands looking ond major high-rise building: the the idea of altering the abstract pu- sculpture of the animal that gives it its
like papier mâché, in the manner of Humana corporate headquarters in rity of the original building by Marcel name. And this ‘entertainment archi-
a false decorative wreath. It is the Louisville (Kentucky), which, again Breuer demonstrated the decadence tecture’ reached a paroxysm in 1991
‘decorated shed’ that Venturi pro- quoting Jencks, began “a new chap- of postmodern concepts. According with the company’s headquarters in
moted, brought to an extreme. The ter in the history of skyscrapers.” to Eisenman, a good friend of Graves, Burbank (California), whose main
media success of this building was “losing the Whitney – and that fight facade imitates a Doric temple front
total (Jencks described it as “the Architectures parlantes he had with the neighborhood – took where the triglyphs are occupied by
first real monument of postmodern However, the postmodern current a lot out of him.” six of the dwarfs in the story of Snow
classicism”). It coincided with the started to cause some referential After his resounding successes White. And what about the seventh?
appearance of the first monograph weariness: too many highbrow quota- with the Portland and Humana of- The seventh is Dopey and he is at the
on the work of the architect (1966- tions, too much symbolism, too much fices, Graves was hired by Disney to center of the pediment.
1981), which would be followed by exuberance of form. In 1992, after erect some of its iconic buildings. It With such a background, it is
four more, the last one covering up ten years of comings and goings, the was then that his cultured references hardly surprising that the motto
to 2003, all published by Rizzoli ex- authorities of the Whitney Museum became literal representations: a of those New Yorkers who in 1992
cept the second volume (1982-1989), of New York decided not to go ahead true architecture parlante. The Swan stopped Graves from expanding the
produced by Princeton University, with the project for the extension and Dolphin hotels, opened in 1990 Whitney was “No Mo Po Mo.” “No
where Graves taught for forty years. drawn up time and again by Graves. within the Orlando (Florida) theme more post-modern.”
una y otra vez por Graves. La oposi-
ción de muchos ciudadanos a alterar la
pureza abstracta del edificio original
de Marcel Breuer puso de manifiesto
la decadencia de las ideas posmoder-
nas. Según Eisenman, buen amigo de
Graves, «perder el Whitney —y la
batalla que libró con los vecinos— le
dejó hecho pedazos».
Tras sus éxitos clamorosos con los
edificios Portland y Humana, Graves
fue contratado por Disney para cons-
truir algunos de sus edificios emble-
máticos. Fue entonces cuando sus
referencias cultas se convirtieron en
figuraciones literales, en una auténti-
ca ‘arquitectura parlante’. Los hoteles
Cisne y Delfín, inaugurados en 1990
dentro del parque temático de Orlando
(Florida), están rematados por sendas
esculturas gigantes de los animalitos
que les dan nombre. Y esa ‘arquitec-
tura del entretenimiento’ llegó al pa-
roxismo en 1991 con la sede central de
la compañía en Burbank (California),
cuya fachada principal imita un frente
de templo dórico en el que los triglifos
están ocupados por seis de los enanitos
del cuento de Blancanieves. ¿Y el sép-
timo? El séptimo es Mudito y ocupa el
centro del frontón.
Con estos antecedentes, no es de
extrañar que el lema de los neoyor-
quinos que en 1992 impidieron que
Graves ampliase el Whitney fuese
No Mo Po Mo: «no más posmo».
Sede central de Disney  Headquarters, Burbank (1991)
ArquitecturaViva 172 2015 49
Libros Books
Revestimientos y fuegos
Semper, Selected Writings
Ha habido que esperar mucho tiem-
po para poder leer exhaustivamente a
Gottfried Semper en castellano, pero
esa laguna cultural se ha llenado de
golpe por duplicado. Hace menos de
dos años se publicó en Buenos Aires
la monumental versión de Der Stil
realizada por Juan Ignacio Azpiazu
(reseñada en Arquitectura Viva 152),
y ahora nos llega una extensa selección
de sus escritos a cargo de Antonio Ar-
mesto, que redacta una idiosincrásica
introducción. Traducidos en un exce-
lente castellano por el también arqui-
tecto y profesor Manuel García Roig
y editados por la Fundación Arquia
en Barcelona, los textos de Semper
aquí recogidos son en cierta medida
complementarios de la obra argentina,
porque el solape se limita a los frag-
mentos de El estilo, sólo 25 de las 188
secciones que forman los dos tomos
originales del autor alemán.
La actual selección procura dar un
panorama completo del pensamiento
de Semper, incluyendo las Observa-
ciones sobre la policromía de 1834,
fragmentos de la inédita Teoría com-
parada de la Arquitectura de 1849-
1850, el mítico texto sobre Los cua-
tro elementos de la arquitectura de
1854, las propuestas sobre Ciencia,
industria y arte de 1852, un fragmen-
to de la también inédita Teoría de la
belleza formal de 1856-1859 y las ya
mencionadas secciones de los tomos
I y II de El estilo, publicados en 1860
y 1863, que se complementan con los
borradores del tomo III, redactados
en torno a 1869, y con una ilustrativa
conferencia de ese mismo año sobre
los estilos arquitectónicos: un recorri-
do generoso por la ideas de un autor
fundamental, que suponen un avance
sobre los cuatro textos incluidos como
anejos en La casa de un solo muro
de Juan Miguel Hernández León, que
Nerea publicó en 1990.
Más amenos de lo que podría espe-
rarse, habida cuenta de las adverten-
cias que a veces se formulan sobre lo
hermético de su lenguaje, los textos
de Semper rezuman inteligencia, eru-
dición e incluso ironía, y el estímulo
que suministra su lectura explica bien
las razones de su testaruda influencia.
Muchos de los que nos familiarizamos
con las tesis de Semper en los años se-
tenta y ochenta lo hicimos a través de
autores como Joseph Rykwert, Philip
Steadman o Michael Podro, y sólo tu-
vimos ocasión de leerlo directamente
cuando Wolfgang Herrmann y Harry
Francis Mallgrave abordaron la colo-
sal tarea de verterlo al inglés, primero
en las selecciones de textos publicadas
por MIT Press en 1984 y Cambridge
University Press en 1989, y después
en la formidable edición de Der Stil
que dio a la luz el californiano Getty
Institute en 2004.
Pero ahora podemos leerlo ya en
castellano, y en este idioma están
disponibles también las dos mejores
introducciones al pensamiento de
Semper y a su influencia en la arqui-
tectura del siglo xx: el texto de Mall-
grave en la edición del Getty, que tra-
duce Azpiazu en la suya propia; y El
principio del revestimiento, una obra
luminosa de Giovanni Fanelli y Ro-
berto Gargiani, publicada por Laterza
en 1994 y por Akal en 1999 (traduci-
da por Juan Calatrava), que evidencia
la importancia del Bekleidung textil
en la construcción contemporánea,
y que los autores han prolongado en
1998 con una Storia dell’architettura
contemporanea (véase Arquitectura
Viva 143) que encuentra en los Entre-
tiens de Viollet-le-Duc y en Der Stil
de Semper los dos polos de estruc-
tura y revestimiento que activan la
obra de los maestros modernos. Lean
pues al Viollet estos días celebrado
con una gran exposición en París,
pero no dejen de leer al Semper ahora
más disponible en nuestro idioma,
sin dejarse intimidar por su lejanía
en el tiempo, porque su pertinencia
y proximidad son deslumbrantes.
Luis Fernández-Galiano
Antonio Armesto (Ed.)
Escritos fundamentales
de Gottfried Semper
Fundación Arquia, Barcelona, 2014
375 páginas; 44 euros
We have had to wait a long time to
be able to read Gottfried Semper in
Spanish, but this cultural delay has
suddenly been rectified twofold. A
monumental version of Der Stil pre-
pared by Juan Ignacio Azpiazu (re-
viewed in Arquitectura Viva 152) was
published in Buenos Aires less than
two years ago, and now comes an ex-
tensive selection of Semper’s writings
compiled by Antonio Armesto, who
writes an idiosyncratic introduction.
Excellently translated by the archi-
tect and professor Manuel García
Roig, the Semper texts included here
complement the Argentinian work
because the overlap is limited to the
fragments from Der Stil, only 25 of
the 188 sections making up the two
volumes of the German author.
The current selection tries to give
a complete picture of Semper’s think-
ing, including Preliminary Remarks
on Polychromatic Architecture of
1834, excerpts of the unpublished
Comparative Building Theory of
1849-1850, the mythical text on The
Four Elements of Architecture of
1854, the proposals on Science, In-
dustry and Art of 1852, a fragment
of the likewise unpublished Theory
of Formal Beauty of 1856-1859, and
the already mentioned sections of vol-
umes I and II of Der Stil, published in
1860 and 1863, which are comple-
mented with the drafts of volume III,
written around 1869, and an illustra-
tive conference held that same year on
architectural styles: a trip through the
ideas of a fundamental author.
More enjoyable than one might
imagine, Semper’s texts ooze intelli-
gence, erudition, and even irony, and
the stimulation one gets from reading
them perfectly explains the reasons
why they were so influential. Many
of us who became familiar with Sem-
per’s theses in the 1970s and 1980s
did so through authors like Joseph
Rykwert, Philip Steadman, or Mi-
chael Podro, and only when Wolf-
gang Herrmann and Harry Francis
Mallgrave set themselves to the task
of translating his essays to English
could we read him directly, first in the
selections of texts published by The
MIT Press in 1984 and Cambridge
University Press in 1989, and later
in the formidable edition of Der Stil
that the Getty Institute in Los Angeles
brought to light in 2004.
But we can now finally read him
in Spanish, as we can the two best in-
troductions to Semper’s thinking and
his influence in 20th-century architec-
ture: Mallgrave’s essay in the Getty
edition, translated by Azpiazu in his
own; and Il principio del rivestimento,
a brilliant work by Giovanni Fanellli
and Roberto Gargiani, published by
Laterza in 1994 and by Akal in 1999,
which evidences the importance of
textile Bekleidung in contemporary
construction, and which the authors
expanded in 1998 with a Storia
dell’architettura contemporanea (see
Arquitectura Viva 143) that finds in
Viollet-le-Duc’s Entretiens and Sem-
per’s Der Stil the two poles of struc-
ture and cladding which activate the
work of the modern masters. So we
can recommend reading the Viollet
who is currently the subject of a major
exhibition in Paris, but also the Sem-
per who is now accessible in Spanish:
his remoteness in time should not in-
timidate, because the relevance of his
thought is truly astonishing.
ArquitecturaViva 172 2015 51
Latinoamérica  Latin America
La ciudad humanizada
Germán Samper
Un antiguo proverbio indio dice que
‘cuando el discípulo está listo, el
maestro aparece’. Poco podía ima-
ginar el estudiante Germán Samper
el viraje que iba a dar su trayectoria
cuando el 16 de julio de 1947 acudió
al aeropuerto, junto a otros compa-
ñeros de la Universidad Nacional de
Colombia, para recibir a Le Corbu-
sier. Agudamente impresionado por
dicha visita, Samper tomó la que
sería su primera gran decisión pro-
fesional: se iría a París a trabajar con
el maestro suizo. Para ello se puso a
estudiar francés y consiguió una beca
de estudios que le permitió cruzar el
Atlántico. Sin embargo, lo más difícil
de todo fue entrar en el atelier del 35
rue de Sèvres, donde consiguió ha-
cerse un hueco de forma progresiva,
primero por la intermediación de su
compatriota Rogelio Salmona, que le
An old Indian proverb says that “when
the disciple is ready, the master will
appear.” The student Germán Samper
could hardly have imagined the turn
his career was taking when on 16 July
1947, with colleagues of the National
University of Colombia, he went to
the airport to welcome Le Corbusier.
Deeply marked by that visit, Samper
made his first major professional deci-
sion: to work with the Swiss master in
Paris. He took up French and earned
a grant that would get him across the
Atlantic. It was harder, however, to get
into the atelier at 35 rue de Sèvres, but
he managed to make a niche for himself
there, first through the intercession of
his compatriot Rogelio Salmona, and
later through the tenacity of Samper
himself, who ended up becoming one of
Le Corbusier’s closest disciples.
52 2015 ArquitecturaViva 172
consiguió las primeras colaboracio-
nes, y más tarde por la tenacidad del
propio Samper, quien terminó convir-
tiéndose en uno de los discípulos más
apreciados de Le Corbusier.
Casi todos los libros, artículos y en-
trevistas en los que ha aparecido Ger-
mán Samper elogian esos cinco años
pasados en París, en los que tuvo la
oportunidad de participar en proyectos
urbanos de la envergadura del Plan Di-
rector para Bogotá o el planeamiento
de Chandigarh. También se le recuerda
como arquitecto, junto a Rafael Esgue-
rra y Álvaro Sáenz, de algunos destaca-
dos edificios de la capital colombiana,
como la Torre Avianca, el Museo del
Oro o la Biblioteca Luis Ángel Aran-
go. Pero pocos han resaltado una de
las facetas más interesantes del arqui-
tecto: su marcado entendimiento de la
arquitectura como un instrumento de
cambio social.
Editado por su hijo, este libro pro-
porciona —a través de los distintos
trabajos que lo conforman— el retrato
más completo sobre el arquitecto pu-
blicado hasta el momento y profundi-
za en el compromiso que adquirió con
la planificación urbana y con la cons-
trucción de un entorno amable para
el ciudadano. Algo que, sin duda, es
el legado más importante de Samper:
su vocación por construir una ciudad
humanizada.  Ana Esteban Maluenda
Diego Samper (Ed.)
Germán Samper
Diego Samper Ed., Bogotá, 2012
255 páginas; 45 euros
Almost all books, articles, and
interviews featuring Samper praise
those five years spent in Paris, when
he had the opportunity to participate
in the planning of Bogotá and Chandi-
garh. He is also remembered as the au-
thor, with Rafael Esguerra and Álvaro
Sáenz, of prominent buildings of the
Colombian capital, including Avianca
Tower, the Gold Museum, and the Luis
Ángel Arango Library. But few have
highlighted one of the architect’s most
interesting facets: his view of architec-
ture as an instrument of social change.
Edited by his son, this book is the
most complete portrait of the architect
to date, and dwells on his commitment
to the planning and construction of a
citizen-friendly environment. This, his
mission to build a humanized city, is for
sure his most important legacy.
Síntesis cosmopolita
Carlos Raúl Villanueva
Ávidos de etiquetas, los historiadores
suelen meter en el mismo saco a buena
parte de los arquitectos latinoamerica-
nos del siglo xx, tratándolos como
productos de una corriente: la presun-
ta ‘modernidad tropical’. Por fortuna,
esta visión simplista está dejando paso
a relatos más ajustados que coinciden
en señalar algo que, por otro lado, ya
sabíamos: que los introductores de la
modernidad en aquellas latitudes fue-
ron verdaderos cosmopolitas.
‘Cosmopolita’ es, sin duda, un adje-
tivo que se compadece con Carlos Rául
Villanueva, el héroe de la arquitectura
moderna en Venezuela, cuya vida y
obra recoge ahora con devoción fami-
liar su yerno, Maciá Pintó, en un traba-
jo que amplía una primera monografía
mucho más breve publicada en 2000
junto a su mujer, Paulina Villanueva,
con ocasión del centenario del maestro.
In their hunger for tags historians
tend to put a large bulk of 20th-century
Latin American architects in the same
sack: ‘tropical modernity.’ This is
giving way to more thought-through
classifications that coincide in point-
ing out something we already knew:
the cosmopolitanism of those who in-
troduced modernity in those latitudes.
Surely ‘cosmopolitan’ applies to
Carlos Raúl Villanueva, the hero of
modern architecture in Venezuela,
whose life and work is now fondly
taken stock of by son-in-law Maciá
Pintó, in an expanded version of a
monograph published with his wife,
Paulina Villanueva, in 2000, coincid-
ing with Villanueva’s centenary.
It has two volumes. Analyzing the
theoretical premises of the Venezu-
elan architect’s oeuvre (‘space’ and
Villanueva. La síntesis consta de
dos tomos desiguales en contenido y en
valor. Dedicado a analizar las premisas
teóricas del trabajo del venezolano —el
‘espacio’ y la ‘síntesis’—, el primero
resulta forzado y previsible. Es mucho
más pertinente el segundo, donde se
evalúa la obra de Villanueva a la luz
del concepto de ‘síntesis de las artes’,
que tan importante fue en la Latinoa-
mérica de las décadas 1950 y 1960. Las
páginas de este tomo —ilustradas con
los cuadernos del propio arquitecto—
dan cuenta también de la formación de
Villanueva en la École de Beaux Arts
de París, sus contactos con la vanguar-
dia europea, su retorno a Venezuela en
1929 y sus grandes proyectos de los
años 1950, en los que colaborará con
artistas como Vasarely, Soto y, sobre
todo, Calder, uno de los mejores ami-
gos entre los muchos del venezolano.
La lección que se desprende del
libro es que el cosmopolita Villanueva
supo dar una imagen de modernidad
local a su país. En este sentido, el re-
lato de esa gesta es también la crónica
de una edad desaparecida en la que la
arquitectura era un asunto de Estado.
Por ello, en la primera monografía de-
dicada al maestro, Sibyl Moholy-Nagy
pudo describir la vida de Villanueva
como «the fascinating history of the
architect who transformed a nation.»  de soluciones para la vivienda social.
Eduardo Prieto
Maciá Pintó
Villanueva. La síntesis
Fundación Villanueva, Caracas, 2013
232 y 451 páginas
‘synthesis’), the first one seems forced
and predictable. More pertinent is the
second, where Villanueva’s architec-
ture is evaluated in the light of ‘synthe-
sis of the arts,’ so important in Latin
America in the 1950s and 1960s. Illus-
trated with his notebooks, it also looks
at Villanueva’s training at the École de
Beaux Arts in Paris, his contacts with
the European avant-garde, his return
to Venezuela in 1929, and his projects
of the 1950s, where he worked with
artists like Vasarely, Soto, and Calder.
Villanueva gave his country an
image of local modernity, and the story
of this achievement is the chronicle of
an age when architecture was a state
matter. So in the first monograph, Sibyl
Moholy-Nagy spoke of his life as “the
fascinating story of the architect who
transformed a nation.”
Auras térmicas
Wladimiro Acosta, Reprinted
El nombre original de Wladimiro
Acosta era Wladimir Konstanstinovs-
ky. Nacido en 1900 en Odesa (Ucra-
nia), estudió arquitectura en Roma
y vivió en Alemania entre Berlín y
Frankfurt desde 1922 a 1928, donde
continuó sus estudios y se introdujo en
los círculos de la vanguardia moderna
interesándose en los principios de la
Lebensreform y la búsqueda racional
En 1928 emigró a la Argentina y, a
pesar de un espíritu nómada que le
llevaría por distintos países, hizo de
Buenos Aires su residencia definitiva,
adaptando su propio nombre al recu-
perar el apellido de un abuelo español.
The original name of Wladimiro
Acosta was Wladimir Konstanti-
novsky. Born in 1900 in Odessa
(Ukraine), he studied architecture in
Rome and from 1922 to 1928 lived
in Germany (Berlin and Frankfurt),
where he continued studying, joined
avant-garde circles, and took an
interest in Lebensreform principles
and rational social housing solutions.
In 1928 he emigrated to Argentina,
and despite a nomad spirit that took
him places, he made Buenos Aires
his home, claiming back a Spanish
grandfather’s surname and modify-
ing his forename.
Through articles, projects, and built
works he promoted ideas barely before
seen in Argentina’s architectural cul-
ture, becoming a leading promoter of
modern architecture in the country.
Mediante publicaciones de artícu-
los, proyectos y su propia obra, intro-
dujo ideas y debates internacionales
hasta entonces escasamente regis-
trados por la cultura arquitectónica
argentina, constituyéndose en uno de
los principales impulsores de la arqui-
tectura moderna.
Como producto de su pensamiento
complejo, que enriquecía el conoci-
miento disciplinar con intereses que
iban de las teorías políticas de izquier-
da al naturismo y el orientalismo, en
1936 publicó el libro Vivienda y ciu-
dad, que durante décadas fue una de
las obras teóricas más importantes
publicadas en este medio. Si bien, en
gran medida, sus propuestas urbanísti-
cas tomaban como referencia los plan-
teos del urbanismo alemán y la Ville
radieuse, es notable su preocupación
por colocar sus proyectos en el con-
texto, para lo que estudió el sistema
parcelario de las ciudades argentinas
y desarrolló prototipos de vivienda
adaptados al mismo.
Ya entonces asomaban sus intereses
por el estudio de las relaciones entre la
arquitectura y el clima, acentuados por
el contraste ofrecido por el cambio de
hemisferio: la luminosidad de los cie-
los del Sur afirmó su convicción de
pensar la arquitectura en directa co-
rrespondencia con las condiciones de
soleamiento para cada situación.
Sus indagaciones le llevaron a pro-
ducir ensayos teóricos, definir con-
ceptos como el de «aura térmica» y,
fundamentalmente, a desarrollar un
sistema arquitectónico al que deno-
As a result of his complex thinking,
which enriched knowledge in the field
with interests ranging from political
theories of the Left to naturism and
orientalism, in 1936 he published
Vivienda y ciudad [Housing and City],
which for decades was one of the major
theoretical texts in this medium. If his
proposals largely took from German
urban planning and the Ville radieuse,
his preoccupation with placing proj-
ects in their specific contexts was no-
table. For this, he studied the parceling
system of Argentinian cities and devel-
oped housing prototypes adapted to it.
Already at that time, his interest in
the relationship between architecture
and climate was becoming evident,
accentuated by the contrast resulting
from the change of hemisphere: the
luminosity of southern skies strength-
minó «Helios», consistente en un con-
junto de aleros, «losas viseras», vigas,
pantallas verticales, terrazas estudia-
dos para controlar la incidencia de
los rayos solares aprovechando sus
efectos benéficos según los conceptos
higienistas y a la vez bloqueando las
consecuencias perjudiciales según la
latitud, orientación y época del año.
El dispositivo Helios, lejos de ser una
sobreimposición, resulta constitutivo
de su propuesta arquitectónica: inte-
grado con naturalidad a la forma del
edificio (a la que enriquece y ayuda
a definir) mediante el control de la
exposición a los rayos solares y la
producción de sombras, contribuye
al confort interno regulando las tem-
peraturas.
Acosta aplicó estos principios en
su producción arquitectónica desde
la década de 1930 en adelante, y los
manifestó desde su cátedra en la Uni-
ened his conception of architecture in
direct correspondence with the solar
conditions of every situation.
His inquiries led him to write theo-
retical essays, define concepts like
‘thermal aura,’ and develop an archi-
tectural system he called ‘Helios,’ con-
sisting of a set of eaves, ‘visor slabs,’
beams, vertical screens, and terraces
studied to regulate the intake of solar
rays, allowing their beneficial effects
according to hygienist notions while
curbing their harmful consequences,
depending on latitude, orientation,
and time of year. The system, far from
being an imposition, was a help in the
architectural proposal: naturally in-
tegrated to the building’s form (which
it enriched and contributed to defin-
ing) through control of exposure to the
sun’s rays and the creation of shadows,
versidad de Buenos Aires, hasta su
muerte en 1967.
Como obra póstuma, en 1976 la edi-
torial Nueva Visión publicó Vivienda
y Clima, una selección de escritos,
estudios, obras y proyectos, compila-
da por sus discípulos Rubén Movia y
Arnoldo Gaite, y su viuda la psiquiatra
Telma Reca. Largamente ausente de
las librerías desde que se agotara su
última edición, bajo la coordinación
del mismo Gaite en 2013 se ha vuelto
a publicar una edición que reprodu-
ce aquel original: un trabajo pionero
que renueva su vigencia a la luz de
los intereses propios de la arquitectura
contemporánea.  Luis Müller
Wladimiro Acosta
Vivienda y ciudad
Vivienda y clima
Diseño Editorial, Buenos Aires, 2013
176 y 150 páginas; 20 euros c/u.
it was instrumental to internal comfort
through regulation of temperatures.
From the 1930s to his death in 1967,
Acosta applied these principles to his
work and taught about them from his
chair at the University of Buenos Aires.
As a posthumous work, in 1976 the
publishing house Nueva Visión pro-
duced Vivienda y Clima [Housing
and Climate], a selection of writings,
studies, works, and projects compiled
by his disciples Rubén Movia and Ar-
noldo Gaite in collaboration with his
widow, the psychiatrist Telma Reca.
It has been absent from bookstores
since the last edition was sold out,
but the year 2013 saw the re-release,
coordinated by the same Gaite, of the
original: a pioneer work with renewed
validity in the light of the interests of
contemporary architecture.
ArquitecturaViva 172 2015 53
Recibidos Received
José García-Velasco (Ed.)
Redes internacionales de la cultura...
Residencia Estudiantes, Madrid, 2014
447 páginas; 25 euros
El periodo que va del fin de la i Guerra
Mundial al comienzo de la Guerra Ci-
vil fue en España una verdadera ‘Edad
de Plata’. A que fuese así contribuyó,
sin duda, el espíritu de la Institución
Libre de Enseñanza, y es la fundación
que lleva el nombre de su fundador,
Francisco Giner de los Ríos, acom-
pañada de la Residencia de Estudian-
tes, las que han acometido la labor de
investigar aquellos fructíferos años.
El resultado ha sido una exposición,
‘Redes internacionales de la cultura
española, 1914-1939’, cuyo catálogo
homónimo, exquisitamente editado,
contiene una gavilla de 23 excelentes
textos de la mano de especialistas de
primera fila que cartografían la cultu-
ra, la ciencia y el arte de aquel perio-
do. Entre ellos destacan el que Salva-
dor Guerrero y María Cristina García
dedican a la presencia española en las
redes internacionales del urbanismo.
The period from the end of World War
I to the start of the Spanish Civil War
was a ‘Silver Age,’ thanks in part to
the Free Educational Institution (ILE)
project, and it is the foundation that
bears the name of its founder, Fran-
cisco Giner de los Ríos, along with the
Residencia de Estudiantes, that has
undertaken the task of researching on
those years. The result has been an
exhibition, ‘International Networks of
Spanish Culture, 1914-1939,’ and the
exquisitely edited catalog offers 23
texts where first-rate specialists map
the culture, science, and art of that
period. Salvador Guerrero and Ma-
ría Cristina García’s essay about the
Spanish presence in international net-
works of urban planning stands out.
54 2015 ArquitecturaViva 172
Space Caviar
SQM: the Quantified Home
Lars Müller P., Zúrich, 2014
301 páginas; 35 dólares
En España sabemos bien en qué con-
siste esa transformación por la cual la
casa —el lugar donde se habita— se
convierte en una extensión abstracta
y financiera cuantificable en metros
cuadrados. Es una transformación
que, paradójicamente, se está pro-
duciendo en una época de cambios
sociales, económicos y tecnológicos
que apuntan a nuevos modos de ha-
bitar. Este desfase es el punto de par-
tida de SQM: The Quantified Home,
un libro patrocinado por la Biennale
Interieur en el que se recogen, orga-
nizadas en tres apartados, casas ra-
dicales o distópicas que contradicen
los modos adocenados de habitar que
promociona el mercado inmobiliario.
Entre tales casas sorprende el sórdido
refugio en el que vivió y fue abatido
Osama Bin Laden, que analiza con
talento sociológico la arquitecta espa-
ñola Marina Otero Verzier.
In Spain we are well familiar with the
transformation of the place we inhabit
into an abstract and financial entity
quantifiable in square meters. Para-
doxically the transformation is taking
place at a time of social, economic,
and technological changes that point
towards new ways of inhabiting. This
is the starting point of SQM: The
Quantified Home, a book sponsored
by the Biennale Interieur which pres-
ents radical or dystopic houses that
contradict the common ways of living
promoted by the real estate market.
Among such houses is the sordid one
where Osama Bin Laden took refuge
and was defeated in, analyzed with
sociological talent by the Spanish ar-
chitect Marina Otero Verzier.
Max Aguirre González
La arquitectura moderna en Chile
Ed. Universitaria, Santiago, 2014
299 páginas; 26 euros
Max Aguirre, investigador y profesor
chileno, analiza aquí el proceso de im-
plantación de la arquitectura moderna
en su país. Para ello ha utilizado como
principal fuente de información las re-
vistas de la época. Patrocinadas por el
gremio de arquitectos, las revistas fue-
ron fieles testigos de la transformación
paulatina que sufrió la arquitectura del
país, y actuaron también como ma-
nuales de nuevos materiales y técnicas
de construcción. A través de lo publi-
cado durante los años 1907-1942, el
análisis de las transformaciones cul-
turales y sociales, y de las actuacio-
nes llevadas a cabo por el colectivo
profesional evidencia el proceso del
establecimiento de la arquitectura mo-
derna. Se trata indudablemente de un
libro de referencia para todos aquellos
que estén interesados en la arquitec-
tura chilena de la primera mitad del
siglo XX. Lara García Calvo
With period magazines as main
source of information, the Chil-
ean researcher and professor Max
Aguirre examines the process by
which modern architecture was im-
planted in his country. The journals
were witness to the gradual transfor-
mation of architecture in Chile, and
also served as manuals on new mate-
rials and techniques of construction.
By means of what was published in
the period 1907-1942, analysis of
the sociocultural transformations
and the operations carried out by
the profession throws light on the
taking root of modern architecture.
It is definitely a reference for anyone
interested in Chilean architecture of
the first half of the 20th century.
Teatro Marittimo, n. 4
Monumentos modernos
F. Diego de Sagredo, Madrid, 2015
157 páginas; 15 euros
Relegado a una condición subalter-
na, cuando no simplemente a la mera
anécdota, el estudio de las relaciones
entre la arquitectura y el cine es un
campo tan potencialmente fructífero
como poco explorado. Por eso son
tan necesarias empresas como las de
Teatro Marittimo, una revista dirigida
por el historiador David Rivera y cuyo
cuarto número se dedica a un tema es-
pinoso y apasionante: los monumen-
tos modernos. En torno a él orbitan
los seis artículos de la sección prin-
cipal de la revista —que tratan, entre
otros, la arquitectura-espectáculo y
la mutación de los monumentos en
la era digital—, que se acompañan de
los presentados en las secciones fijas
de la revista, con textos sobre la casa
del superhéroe y los monumentos en
las películas de Hitchcock. Una entre-
vista a Hans Stimmann, urbanista del
‘Nuevo Berlín’, completa el número.
Relegated to a secondary role if not
to mere anecdote, the study of the re-
lationship between architecture and
cinema is as potentially fruitful a field
as it is underexplored. Thus the need
for endeavors like Teatro Marittimo,
a magazine directed by the historian
David Rivera. The fourth issue looks
at modern monuments. Around this
theme revolve the six articles of the
journal’s main section – which dis-
cuss architecture-spectacle and the
mutation of monuments in the digital
era –, accompanied by those pre-
sented in the fixed sections, with texts
on the house of the superhero and on
monuments in Hitchcock films. An in-
terview with Hans Stimmann, planner
of ‘New Berlin,’ completes the issue.
M. J. Holm y M. M. Kallehauge (Eds.)
Arab Contemporary
Louisiana Museum of M. A., 2014
248 páginas; 30 dólares
En realidad, ¿qué entendemos por
‘arquitectura árabe’ hoy? ¿La de los
paraísos financieros e inmobiliarios
de los países del Golfo o la de los
infiernos de la guerra civil y el fana-
tismo de Siria e Irak? ¿La de la cul-
tura urbana o la de la nómada? ¿La
innovadora importada de Occidente
o la tradicional en vías de extinción?
Son este tipo de preguntas necesarias
y difíciles las que se abordan en Arab
Contemporary: Architecture & Iden-
tity, un libro que hizo las veces de ca-
tálogo para la exposición homónima
celebrada en el Louisiana Museum of
Nisweb Art en 2014. Se trata de un
volumen bien estructurado y ameno,
que cuenta con firmas sobresalientes
(William J. Curtis, por ejemplo, pre-
senta la arquitectura moderna de la re-
gión), pero al que puede reprocharse
su punto de vista, que es excesiva y
casi exclusivamente sociológico.
What do we nowadays mean by
‘Arab architecture’? That of the fi-
nancial and real estate paradises
of the Gulf? Or of the infernos of
civil war and fanaticism in Syria and
Iraq? Urban or nomadic culture?
The innovative kind imported from
the West or the disappearing tradi-
tional type? These questions are ad-
dressed in what was the catalog of
a 2014 exhibition at the Louisiana
Museum of Nisweb Art. This well
structured, enjoyable book has out-
standing names in its list of writers
(including William J. Curtis, who
gives the introduction to modern ar-
chitecture in the region), although its
point of view may be excessive and
even exclusively sociological.
Guillermo Vázquez Consuegra
Palacio de Congresos de Sevilla
La Fábrica, Madrid, 2014
128 páginas; 35 euros
Después de la larga y compleja reha-
bilitación del Palacio de San Telmo
(véase Arquitectura Viva 148 y 156),
el Palacio de Congresos es la más
reciente de las obras de Guillermo
Vázquez Consuegra en Sevilla, ciu-
dad donde se tituló en 1972. Conce-
bida en palabras del arquitecto como
un «lugar urbano» que resuena con
los espacios de transición propios de
Sevilla, con sus más de 40.000 metros
cuadrados construidos se trata de una
de más mayores dotaciones erigidas
en la última década en la capital anda-
luza. Editado con mimo por La Fábri-
ca, este libro documenta la arquitec-
tura del edificio a través de planos,
detalles constructivos, espléndidas
fotografías de Duccio Malagamba y
Fernando Alda, y una selección de
textos críticos a cargo, entre otros, de
David Cohn, Juan Miguel Hernández
León y el propio arquitecto.
After the long and complex reno-
vation of the Palace of San Telmo
(see Arquitectura Viva 148 and 156),
the Seville Convention Center is
Guillermo Vázquez Consuegra’s lat-
est work in the city where he earned
his architecture degree in 1972.
Conceived as an “urban place” that
resonates with Seville’s transtiion
spaces, it is one of the largest facili-
ties built in the Andalusian capital in
the last decade. This carefully edited
book documents the architecture of
the building through plans, construc-
tion details, splendid photos by Duc-
cio Malagamba and Fernando Alda,
and critical texts by David Cohn,
Juan Miguel Hernández León, and
others, besides the architect himself.
P. Morris Dixon y J. Grzywacz (Eds.)
Robert A. M. Stern Architects
The Monacelli Press, Nueva York, 2015
400 páginas; 65 dólares
Entre los herederos ideológicos del
clasicismo y los herederos estilísti-
cos del eclecticismo que hoy se han
atrincherado con notable éxito en el
mundo anglosajón destaca, sin duda,
Robert Stern. Formado en la Yale
School of Architecture —de la que
hoy es decano—, Stern se adscribió
pronto a las tesis posmodernas, para
convertirse en uno de los adalides del
New Urbanism, además de ideólogo
de lo que él mismo denomina ‘Mo-
dern Traditionalism’. La realidad es
que, lejos de cualquier dogmatismo,
su arquitectura, corporativa y siempre
bien resuelta, se mueve con libertad en
los códigos eclécticos, los mismos que
le permiten transitar desde las arqui-
tecturas universitarias ‘de prestigio’
levantadas con ladrillo y madera has-
ta los rascacielos facetados de vidrio.
Esta monografía, que cubre su obra
desde 2010 a 2014, da cuenta de ello.
Among the ideological inheritors
of classicism and the stylistic inheri-
tors of eclecticism that have now en-
trenched themselves, Robert Stern
stands out. Trained in the Yale School
of Architecture, where he is now dean,
Stern was quick to subscribe to post-
modern theses and became one of the
champions of the New Urbanism, be-
sides an ideologist of what he himself
calls ‘Modern Traditionalism.’ Far
from any dogmatism, his corporate
and always well resolved architecture
moves freely within eclectic codes,
the same ones that enable him to go
from university architecture of brick
and wood to faceted glass towers.
This monograph, covering the period
2010-2014, attests to it.
Nicolás Carbajal
El Salto del Jándula
CAA, Almería, 2014
112 páginas; 12 euros
En los mismos años en que los futu-
ristas y los constructivistas glorifica-
ban las centrales hidroeléctricas como
ejemplos sublimes del Espíritu de los
Tiempos, muchos países de Europa
acometían grandes proyectos de obras
públicas. En España, los más ambi-
ciosos se llevaron a cabo durante la
dictadura de Primo de Rivera, y die-
ron como resultado presas tan extraor-
dinarias como el Salto del Jándula, en
Jaén, cuyas líneas fundamentales se
deben a un arquitecto comprometi-
do con firmeza con las vanguardias:
Casto Fernández Shaw (1896-1978).
A través de cuidadas fotografías y
de planos en buena medida inéditos,
esta monografía escrita por Nicolás
Carbajal continúa la espléndida serie
Archivos de Arquitecura del Colegio
Oficial de Almeria para dar cuenta de
las peripecias constructivas de este
hito de la ingeniería europea.
when the futurists and construc-
tivists were glorifying hydroelectric
power stations as examples of the
Spirit of the Times, many European
countries were undertaking major
public works. In Spain, the most am-
bitious ones were carried out during
Primo de Rivera’s dictatorship, and
resulted in extraordinary dams like the
Salto del Jándula in Jaén, which we
owe to an architect firmly committed
to the avant-gardes: Casto Fernández
Shaw (1896-1978). Through largely
unpublished photographs and plans,
this monograph by Nicolás Carbajal
continues the splendid Archives of Ar-
chitecture series of the Almería Insi-
tute of Architects to take stock of this
milestone of European engineering.
ArquitecturaViva 172 2015 55
 Luz sin sombra
Polycarbonate in Light Construction

Xavier Ferrés
Hace ahora veinte años el MoMA
de Nueva York y, poco más tarde, el
MACBA de Barcelona, presentaron
una magnífica exposición de arqui-
tectura titulada ‘Light Construction’.
Arquitectos de la talla de Nouvel, Her-
zog & de Meuron, Tschumi, Zumthor,
Toyo Ito, Sejima, Piano, Koolhaas o
Gehry, entre otros, participaron con
obras en las que se evidenciaba la
creciente fascinación del momento
por reformular los conceptos de trans-
parencia, permeabilidad, reflexión o
ligereza, y con ello tal vez recuperar el
discurso del primer cuarto del siglo xx,
en el que Hilberseimer apostaba por la
«luz sin sombra».
En esos mismos años se planteaba
también la relación entre el mundo
mecánicas, ópticas y térmicas, es uno
de los que presenta hoy en el mercado
mayores posibilidades de aplicación a
las envolventes arquitectónicas.
Después de años de continua in-
novación, las últimas formulaciones
de placas comerciales de policarbo-
nato celular constituyen una clara
opción por sus prestaciones, que en
algunos casos superan a las del vidrio
y a otros plásticos más sofisticados.
Así, los paneles de policarbonato ex-
trusionado denominados ‘celulares’
o ‘multicámara’ ofrecen una com-
binación de alto nivel de resistencia
mecánica, especialmente al impacto,
una excelente transmisión luminosa,
así como prestaciones de aislamiento
térmico con valores de transmitancia
Twenty years ago now, the MoMA
in New York – and later the MACBA
in Barcelona – hosted a magnificent
architecture exhibition titled ‘Light
Construction.’ Architects of the cali-
ber of Nouvel, Herzog & de Meuron,
Tschumi, Zumthor, Holl, Ito, Sejima,
Piano, Koolhaas, Grimshaw, and
Gehry participated with works that
attested to the then growing fascina-
tion with reformulations of concepts
like transparency, permeability, re-
flection, and lightness, and with this
perhaps a return to the discourse of the
first half of the 20th century, with Hil-
berseimer’s “light without shadow.”
Those years also saw a thinking
through of the relationship between
the exterior and interior worlds, an
© Jorge Royan
That said, because of its potential,
we could define polycarbonate as a
‘light material for light construction,’
with all meanings of the word ‘light.’
Since its discovery in 1952 and its
commercialization in plaques at the
start of the 1960s, polycarbonate has
kept evolving, but it was in the 1990s
that the first alveolar plaques now
widely used in construction were de-
veloped. At the outstart, polycarbonate
resin is a polymer, and it is outstanding
in lightness, translucence, insulating
capacity, and mechanical resistance.
What we have, therefore, is a thermo-
plastic material of high caliber, one
which, because of the combination of
mechanical, optical, and thermal fea-
tures, is among the architectural enve-

Pacorbo, De Villar, Chacón, Martín Robles, Palacio de Congresos Vegas Altas   Vegas Altas Congress Center Villanueva de la Serena, Badajoz (Spain) © Roland Halbe
exterior y el interior, explorando los equiparables o incluso mejores que exploration of the physical limits of lopes with the most number of applica-
límites físicos de los edificios resuel- las de vidrios aislantes con capas de buildings, executed with integral sys- tion possibilities in the market today.
tos con sistemas integrados de capas baja emisividad. tems of layers and skins where dif- After years of continuous innova-
y pieles, y en los que se combinaban Las aplicaciones más comunes de ferent materials are combined: some tion, the latest formulations of cellu-
materiales diversos: algunos sintéticos estas placas son las cubiertas y facha- synthetic and compound, such as poly- lar polycarbonate plaques that have
y compuestos, como el policarbona- das de invernaderos, estadios, pabello- carbonate; others more conventional, entered the market are a clear option
to; otros, más convencionales, como nes deportivos y piscinas, estaciones such as glass. Complex envelopes, all for builders thanks to their properties,
el vidrio. Envolventes complejas, en de ferrocarril, aeropuertos o estableci- of them. The ambiguity of the term which sometimes beat those of glass
definitiva. La ambigüedad del término mientos industriales. En estos contex- ‘light,’ which means illumination but and other more sophisticated plastics.
inglés light, ‘luz’, que significa lumi- tos, el policarbonato resulta adecuado also weightlessness, would define a So the extruded polycarbonate panels
noso o iluminación a la vez que ligero para proyectos en los que la luz, la lige- strategy which today is key in archi- called ‘cellular’ or ‘multi-chamber’
o liviano, definiría una estrategia que reza y el aislamiento sean determinan- tectures constructed all over the world, offer a top-rate combination of me-
hoy es clave en arquitecturas construi- tes para las envolventes, en especial si and is increasingly important. chanical resistance especially to im-
das por todo el mundo y que cada día
está más vigente.
Vistos los planteamientos anterio-
res y, por su potencial, podríamos de-
finir el policarbonato como un ‘light
material for a light construction’, con
todas las acepciones que aquí presenta
el término light.
Desde su descubrimiento en 1952 y
su comercialización en placas a prin-
cipios de los años 1960, el policarbo-
nato continuó su evolución, pero fue
a partir de la década de 1990 cuando
se desarrollaron las primeras placas
alveolares comúnmente utilizadas en
construcción. Como primera aproxi-
mación, la resina de policarbonato es

Dossier
un polímero del que puede destacarse
su ligereza, su translucidez, su capaci-
dad aislante y su resistencia mecáni-

Policarbonato

© Roland Halbe
ca. Se trata, por tanto, de un material
termoplástico de alto nivel, que por
la combinación de sus características
Selgas Cano, Palacio de Congresos   Congress Center in Cartagena (Murcia)

ArquitecturaViva 172 2015 57
 1 diferentes tipos de placas
2 clip de retención y
machihembrado
3 sistema de montaje con
perfiles de aluminio
4 sistema de colocación
para carpinterías con
rotura de puente térmico
5 sistema de colocación
para lucernarios con
rotura de puente térmico
© Philippe Ruault
Lacaton Vassal, Latapie House, Bordeaux (France)
se trata de grandes luces estructurales
o de elementos móviles, ya que para
prestaciones energéticas equivalentes
el policarbonato puede ser hasta diez
veces más ligero que el vidrio.
Como ocurre con todos los mate-
riales de construcción, el policarbo-
nato se presenta en un amplio rango
de calidades y gamas, de modo que se
deben analizar con detenimiento sus
diferentes prestaciones en relación con
características como el endurecimien-
to de la placa, su resistencia al impacto
y al rayado, su comportamiento frente
a los rayos ultravioleta, su capacidad
aislante, su estabilidad de color, su
‘amarilleo’, su durabilidad o su com-
portamiento al fuego. En cuanto a
los formatos, el policarbonato puede
presentarse en un rango que va desde
las placas simples de 4 milímetros de
espesor, con una sola cámara, hasta las
58 2015 ArquitecturaViva 172
1 different types of plaques
2 retaining clip and groove
joint.
3 assembly system with
aluminum profiles
4 installation system for
aluminum frames with
thermal bridge protection
5 installation system for
skylights with thermal
bridge protection
complejas de 55 milímetros de espe-
sor, 5 láminas, y refuerzos diagonales
en X que aportan una altísima rigidez
y generan 8 cámaras para conseguir
valores de U de hasta 0,89 W/m2K.
Nuevas prestaciones
El aislamiento térmico, factor solar,
transmisión luminosa e incluso la
posibilidad de presentarse con acaba-
dos bicolor con la cara exterior en un
tono diferente a la interior, así como
la resistencia mecánica en general y
al impacto en particular, son especifi-
caciones que cumplen los fabricantes
de referencia, pero quisiera destacar
algunos tratamientos desarrollados
últimamente, que como el resto de las
características están garantizadas por
industrias reconocidas y que por su
especificidad sólo están al alcance de
las firmas más innovadoras.
1 2 3 4
Protección ultravioleta. Es un tra-
tamiento de la superficie exterior de la
placa, que ayuda a proteger el sistema
contra la degradación por efecto de los
UV. Con ello se consiguen mantener
muchos más años las propiedades óp-
ticas de las placas sometidas a severas
condiciones climáticas, un deterioro
que siempre se produce en placas de
menor calidad.
Autolimpieza. Hay productos muy
exclusivos que, además de la protec-
ción UV en ambos lados de la placa,
presentan un recubrimiento hidrófobo
en la superficie exterior que reduce la
tensión superficial del policarbonato
y aumenta el ángulo de contacto del
agua con la placa. De este modo se for-
man gotas más grandes que se llevan
la suciedad y, por tanto, mantienen la
placa limpia más tiempo, con lo que se
reduce la frecuencia de la limpieza y
los costes asociados.
Antigoteo. Este tratamiento resulta
adecuado cubiertas donde las gotas
de agua de condensación no son ad-
misibles, como, por ejemplo, en los
invernaderos comerciales —donde
podrían estropear los cultivos— o en
determinadas cubiertas de instalacio-
nes deportivas. La placa está protegida
contra la radiación UV en la superfi-
cie exterior, y tiene un recubrimiento
hidrófilo en la superficie interior que
reduce la formación de dichas gotas de
condensación.
Desde el punto de vista del proyec-
to, no podemos olvidar que el policar-
bonato forma parte de un sistema que,
aunque es sencillo, debe plantearse de
forma rigurosa, y que consta de pie-
zas específicas pero complementarias,
como los elementos de soporte, mon-
taje y estanqueidad, ya sean perfiles
de acero, de aluminio extrusionado
con rotura de puente térmico, gomas
y demás accesorios. Para facilitar las
cosas, hay determinadas placas de fa-
chada y cubierta que ofrecen la posibi-
lidad de interconexión con los termina-
les de los lados largos, y que permiten
así el ensamblaje sin perfiles longitu-
dinales de apoyo, lo que presenta tres
ventajas importantes: la reducción de
costes; el empleo de menos mano de
© Xavier Ferrés
5 Rem Koolhaas, Serpentine Pavilion, London (UK)
obra en fabricación y la colocación, y
una excelente planimetría del conjunto
de las placas.
Modulación y montaje
Como material modulado, el policar-
bonato exige la coordinación dimen-
sional entre los anchos de las placas
comerciales, las superficies a cubrir y
las estructuras de soporte, para obtener
así el mayor rendimiento del sistema,
lo que requiere anticipación y estudio
de los detalles constructivos. A pesar
de la simplicidad, se requiere verificar
cada uno de los encuentros entre placas
del mismo material, ya sea en el mismo
plano, en ángulo, en desarrollos poli-
gonales o curvos y, obviamente, en los
encuentros de los demás oficios.
Desde el punto de vista del montaje,
una de las grandes ventajas del policar-
bonato es la facilidad del mecanizado
en obra para realizar ajustes, no sólo en
relación con las dimensiones genera-
les, sino con los encajes de cualquiera
de los elementos de construcción y
acabado, así como de las interferen-
cias con otros sistemas. Otra de las
características a tener en cuenta es la
posibilidad de curvado o alabeado en
frío de las placas, incluso con radios
muy pequeños. En cuanto al montaje,
la ligereza del material también es una
ventaja evidente con respecto a otros
materiales, ya que, al poderse colocar
casi siempre a mano, las placas de po-
licarbonato no necesitan el empleo de
costosos medios auxiliares, como las
grúas y las ventosas especiales.
En definitiva, la investigación y el
desarrollo de nuevos productos han
permitido equilibrar los costes y las
prestaciones del policarbonato, algu-
nas de ellas de alta complejidad formal
y técnica, un esfuerzo que resulta evi-
dente en la aparición ya mencionada
de nuevos tratamientos especiales en
placas alveolares extrusionadas de 55
milímetros de espesor, un metro de
ancho y hasta 13 metros de longitud.
Por todo ello, construyendo con po-
licarbonato, quizá nos estemos acer-
cando, al límite de lo posible, al ideal
ya mencionado: ‘A light material for a
light construction.’
pact, some excellent optical properties
with high transmission of light, and
thermal insulation properties with
transmission values comparable to
or even better than those of insulated
glass panels with low-emission layers.
These plaques are most widely used
in roofs or facades of greenhouses, sta-
diums, sport pavilions and swimming
pools, train stations, airports, and
industrial facilities. Polycarbonate
is adequate for projects where light,
lightness, and insulation are impor-
tant to the enclosures, especially in
the case of large structural spans or
mobile elements, since for equivalent
energy features, polycarbonate can be
ten times lighter than glass.
Like all building materials, poly-
carbonate comes in many qualities and
features, and it is good to analyze its
properties in relation to hardening of
the plaque, its resistance to impact and
scratching, its reaction to ultraviolet
rays, its insulating capacity, its color
stability, its ‘yellowing,’ its durability,
or its behavior in fire. As for formats,
polycarbonate can come as simple
plaques 4 millimeters thick, with a
single chamber, or more complex ones
55 millimeters thick, with 5 layers or
sheets, and diagonal reinforcements
in X formations which are highly rigid
and generate 8 chambers to reach val-
ues of up to U= 0.89 W/m2K.
New Features
Degrees of thermal insulation, solar
factor, light transmission, durability,
mechanical resistance in general and
to impact in particular, even the option
of coming in color or in bicolor (dif-
ferent tones outside and inside), are
specifications met by the leading man-
ufacturers, but I would point out some
recently developed treatments which,
like other features, are provided by the
internationally acknowledged indus-
tries, and which because they are so
specific, are only within the reach of
the most innovative firms.
Ultraviolet protection. This is a
treatment of the exterior surface of
the plaque, which helps protect the
system against degradation caused by
UV rays. The plaques are exposed to
severe climate, and if they are of low
quality, deterioration is fast. With UV
protection, the optical properties of the
plaques last many more years.
Self-cleaning. Exclusive products
exist which, besides providing UV
protection on both sides of the plaque,
present a hydrophobic cladding on the
outer surface that reduces the super-
ficial tension of the polycarbonate
and augments the angle of contact of
water with the plaque. Large drops are
formed which carry away dirt and keep
the plaque clean for longer periods of
time. Hence a less frequent need for
cleaning jobs, with the attendant costs.
Anti-drip. This treatment is ad-
equate for roofs where drops of water
condensation cannot be allowed, as in
commercial greenhouse – where they
could destroy the plants – or in certain
sport center roofs. The plaque is pro-
tected against UV radiation on the out-
side, and has a hydrophobic cladding
on the inner surface which reduces the
formation of condensation drops.
From the point of view of the proj-
ect, we should not forget that the poly-
carbonate is part of a system which,
though simple, ought to be dealt with
rigorously, and which is made of spe-
Herzog & de Meuron, Laban Dance Center, London (United Kingdom)
cific but complementary parts, includ-
ing loadbearing, assemblage, and wa-
terproofing elements, be they profiles
of steel or of extruded aluminum with
a thermal bridge break, rubbers, and
other accessories. To facilitate things,
there are facade and roof plaques that
can be connected with the terminals
of the long sides, allowing assembly
without longitudinal support profiles,
which presents the advantages of cost
reduction, less use of labor in fabrica-
tion and installation, and excellent ar-
rangement of the whole set of plaques.
Modularization and Montage
As a modularized material, polycar-
bonate required dimensional coor-
dination between the widths of the
commercial plaques, the surfaces to
be covered, and the structures of the
support. In this way, the performance
of the system can be optimized. For
this to happen, the construction details
have to be anticipated and studied.
Despite its simplicity, it requires veri-
fication of the contact between every
two plaques of the same material,
whether they are on the same plane or
form an angle, in polygonal or curved
arrangements, and of course in the
contacts with other parts.
Steven Holl, Sifang Art Museum (China)
From the viewpoint of montage,
one of the great advantages of poly-
carbonate is that it is easy to mecha-
nize during construction to carry out
adjustments, in connection not only
to general dimensions but also to
the fitting together of the elements of
construction and finish, as well as the
interferences with other systems. An-
other thing to take into account is that
the plaques can be curved or warped,
even with very small radiuses. As for
montage, the lightness of the material
also presents an advantage over other
insulating or translucent materials.
Polycarbonate plaques do not re-
quire expensive auxiliary equipment
like cranes and special vents.
In sum, research and development
for new products has made it possible
to balance costs with the properties of
polycarbonate, some of which are of
high formal and technical complex-
ity. There is evident effort behind the
appearance of the aforementioned
new special treatments in extruded
alveolar plaques 55 millimeters
thick, a meter wide, and up to 13 me-
ters long. So by building with poly-
carbonate we might be getting close
to its definition as ‘a light material
for light construction.’
© Hisao Suzuki
ArquitecturaViva 172 2015 59
 1 aislamiento térmico e= 120 mm 1 rockwool insulation, t= 120 mm

Viviendas en Mannheim (Alemania) 2

e= 60 cm
panel de
policarbonato
6 aislamiento térmico
e= 40 mm
chapa de acero
2
t= 60 mm
translucent
polycarbonate sheet,
6 rockwool insulation,
t= 40 mm
galvanized steel plate
Energy Rehab with Polycarbonate Panels
7 7
e= 5 cm galvanizado pintado t= 5cm channel painted
3 subestructura de de blanco 3 aluminum white
aluminio 8 marco de aluminio substructure 8 aluminum window
4 perfil de acero HEB anodizado con 4 stainless steel angular frame with
120 amortiguación anti HEB 120 soundproof protection
5 aislamiento térmico ruido e= 2 mm 5 rigid insulation, t= 2 mm

A.Rudolph y G. Pfeifer / Technische Universität Darmstadt

Tras la ii Guerra Mundial fue nece-
sario reconstruir las ciudades alema- 1

nas. La ingente tarea se acometió con

los recursos entonces disponibles, y
por doquier surgieron los llamados
Schuettbeton, edificios levantados
con los escombros de construcciones
de ladrillo destruidas durante la guerra
y que, una vez machacados, se utiliza-
ron como áridos para el hormigón. El
resultado fueron fachadas muy poro-
sas, con bajas prestaciones térmicas y 2
que envejecieron mal. Este proyecto 3

interviene sobre uno de estos edificios

mediante ambiciosos criterios de reha-
4
bilitación energética, de manera que el
valor tipo del consumo de calefacción
ha pasado de 273 a 11 kWh/m2año. 6

Esta impresionante reducción se ha

conseguido gracias a la incorporación
de una doble hoja de policarbonato,
cuya cámara interior es, en realidad, un 5

invernadero pasivo que funciona du-

rante el invierno como un colchón de
aire caliente y durante el verano como 7
un espacio que se ventila naturalmente
para disipar las cargas térmicas.

In the wake of World War II, Ger-

many had to reconstruct its cities.
The huge task was undertaken with
the resources available at the time,
and everywhere arose the so-called
Schuettbeton, buildings raised with
the rubble of brick constructions de-
stroyed during the war. The debris
was crushed and used as dry filling 8

for concrete. The resulting facades

were very porous facades, with poor Ficha técnica  Credit list
thermal properties. They also aged
badly. This project works on one of Obra Work: Rehabilitación energética y tipológica de un bloque
those postwar buildings with ambi- de viviendas en Mannheim  Energy and typological renovation of
an apartment complex in Mannheim, Germany.
tious energy rehabilitation criteria,
Cliente Client:  GBG Mannheimer Wohnungsbaugesellschaft /
in such a way that the standard con- Bernd Klotter, Michael Schwaller, Peter Schreibweis.
sumption for heating has dropped 2
Superficie construida  Floor area:  1.045 m² (10 apartments).
from 273 to 11 kWh/m2year. This Fecha  Date:  2013.
impressive reduction has been pos- 3
Arquitecto Architect: Technische Universität Darmstadt
/ Annette Rudolph, Günter Pfeifer, Sarah Hantke, Simon
sible thanks to the incorporation of Gehrmann.
a double layer of polycarbonate, Consultor de instalaciones y energía  Installations and energy
where the inner gap is actually a consultant: Balck + Partner Facility Engineering / Gerhard
passive greenhouse that functions in Kuder.
Consultor de estructuras  Structures consultant:
the winter months as a hot air cush- IBT Ing.-Büro für Tragwerksplanung / Vlad Stanomir.
ion, and in the summer season as a Fachada de policarbonato  Polycarbonate supplier:
space that is ventilated naturally to RODECA.
dissipate thermal loads. Fotos Photos: Claudius Pfeifer Berlin

60 2015 ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172 2015 61

 La casa está formada por
Casa en Yamasaki (Japón) dos estratos superpuestos:
el inferior, telúrico, es un
Facade of Corrugated Polycarbonate Panels zócalo pesado construido
con hormigón armado;
el superior, más aéreo, lo
componen tres pequeñas
piezas revestidas con
paneles de policarbonato.
The house is formed by
two superposed layers:
the lower one is telluric,
a solid platform built
with reinforced concrete;
the upper part is lighter,
composed of three small
shed volumes clad with
polycarbonate panels.

Tato Architects
Proyectada para una pareja con
dos hijos, esta casa se sitúa en una
pequeña plaza abierta a las vistas
sobre el cielo y las montañas. Esta
ubicación determina la forma del edi-
ficio, formado por dos estratos super-
puestos: el primero, semienterrado,
está compuesto por un zócalo macizo
que emerge 1,80 metros del suelo; el
segundo, mucho más ligero, se posa
sobre el anterior, y está configurado
por tres pequeñas piezas cuya silueta
evoca la de una cabaña elemental, y
que se organizan dejando entre ellas
amplios espacios abiertos, de manera
que la parte superior de la casa hace
las veces de una gran terraza bañada
por sol y el viento.
La organización en estratos tam-
bién afecta al programa y a los mate-
riales empleados. Así, mientras que el
zócalo alberga la partes comunes de
la casa y se construye con muros de
hormigón armado, la parte superior
contiene un baño, un solárium y una
habitación de invitados, y está resuel-
ta con una envolvente ligera y trans-
lúcida de paneles de policarbonato de
sección corrugada dispuestos en una
doble hoja.
Concebidos como la parte funda-
mental de un dispositivo bioclimático
pasivo, estos paneles no sólo permi-
ten acumular de manera natural (por
efecto invernadero) la radiación solar
incidente durante el invierno, sino que
presentan también prestaciones me-
joradas respecto a otros paneles con-
vencionales, gracias a la incorpora-
ción de una hoja interior que permite
absorber el calor y la humedad. La
envolvente presenta también sistemas
de sombreamiento y de captación de
la ventilación natural.
Designed for a couple and their two
children, this house in Hyogo Prefec-
ture rises on a small square opening
on to views of the sky, which is most
of the time overcast in the region,
and the mountains. The location de-
termined the shape of the building,
which presents two superposed lay-
ers: first a solid gray foundation plat-
form which is half buried, emerging
from the ground by 1.8 meters; and
then a much lighter piece on top of the
latter, composed of three small shed
volumes looking like basic huts and
positioned in such a way that wide
open spaces are left between them. In
this way, the upper part of the house
also provides a large terrace bathed
by the sun and the wind.
The arrangement in layers also
affects the domestic program and
the materials used. While the plinth
shelters the communal areas of the
dwelling and is built with walls of
reinforced concrete, the pieces on
top provide a bathroom, a sunroom,
and a guestroom, and are executed
with a light and translucent envelope
of polycarbonate double panels with
corrugated sections.
Conceived as a fundamental
part of a passive bioclimate system,
these panels do not only naturally
– through the greenhouse effect –
accumulate solar radiation during
the winter season. They also boast
properties that are an improvement
over those of conventional panels,
thanks to the addition of an inner
layer which allows the absorption
of heat and humidity into the build-
ing. The enclosure also incorporates
sunshield devices and a system for
capturing natural ventilation.

62 2015 ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172 2015 63

 Ficha técnica  Credit list
Obra Work: Casa en Yamasaki 
House in Yamasaki (Japan).
Situación Location:  Prefectura de Hyogo, Japón.
Superficie del solar  Site area: 231 m².
Superficie construida  Floor area:  119 m².
Fecha  Date:  2010-2011 (proyecto  design period);
2011-2012 (construcción  construction period).
Arquitecto Architect: Tato architects /
Yo Shimada
Fotos Photos: Kenichi Suzuki

64 2015 ArquitecturaViva 172
Vivienda unifamiliar en Vinaroz (España)
Industrialized Double-Layer Polycarbonate Facade
Casos de casas
Esta casa se ubica en Vinaroz, una
localidad turística y costera del Me-
diterráneo cuyo paisaje arquitectóni-
co está definido fundamentalmente
por dos tipos de construcciones: de
un lado, los bloques de vivienda en
altura; del otro, la ciudad horizontal
de edificios bajos que han ido colo-
nizando la superficie destinada antes
a los huertos. Frente a este esque-
ma, basado en la ocupación exclu-
sivamente estacional, se propone un
modelo de casa habitable a lo largo
de todo el año, que se posa con natu-
ralidad sobre el terreno y que adopta
un esquema muy flexible en el que
las vistas, el clima y las diferentes
exigencias de privacidad determinan
los acontecimientos domésticos.
Todo ello se produce en una casa
de impronta mediterránea, compacta,
que se inspira tanto por su geometría
66 2015 ArquitecturaViva 172
como por sus materiales constructi-
vos en los galpones agrícolas y los
pequeños talleres que jalonan el pai-
saje circundante.
Su forma es la de un contenedor
escueto, de rasgos industriales, con-
cebido desde premisas modulares y
construido con criterios de estandari-
zación. Pintada de blanco para evocar
su contexto mediterráneo, la estruc-
tura está formada por pies derechos
y vigas de acero, así como forjados
de chapa colaborante livianos, que se
dejan vistos. Esta carcasa se cualifica
mediante una envolvente ligera de pa-
neles de policarbonato celular de 500
x 20 milímetros, con acabado blanco
o transparente en función de su ubi-
cación, que componen una fachada
de doble hoja cuya cámara ventilada
de 6 centímetros de espesor cumple
funciones bioclimáticas.
This house is located in Vinaroz, a
tourist spot on Spain’s Mediterra-
nean coast, in the province of Cas-
tellón. The architectural landscape
here is fundamentally defined by two
types of constructions: on one hand,
high-rise apartment blocks, and on
the other, the horizontal city of low
buildings which has progressively
colonized lands formerly used to
grow vegetables and fruits. Coun-
tering this scheme, which is based
exclusively on seasonal or vacation-
al occupation, here is a model for a
house meant to be lived in throughout
the year. It sits on the terrain with
ease and adopts a highly flexible
scheme where views, climate, and
different privacy requirements de-
termine the domestic arrangement.
All this is provided in a compact
and clearly Mediterranean house
inspired, both in its geometry and
in the construction materials used to
raise it, in the agricultural sheds and
the small workshops that dot the sur-
rounding landscape.
Its shape is that of a plain con-
tainer, of industrial nature, designed
on modular premises and executed
with criteria of standardization.
Painted white in order to evoke its
Mediterranean context, the structure
is formed by footings and beams of
steel as well as by light sheet-metal
composite slabs, which have been
left exposed. This casing is given a
light envelope of 500 x 20 - milli-
meter cellular polycarbonate panels
with a white or transparent finish,
depending on where, and composing
a double-layer facade whose venti-
lated chamber 6 centimeters thick
serves bioclimate functions.
Ficha técnica  Credit list
Obra Work: Seasonless House, Vinaroz, Castellón (Spain).
Superficie construida  Floor area:  362 m².
Presupuesto Budget:  1.237 euros/m².
Fecha  Date:  2011-2013.
Arquitectos Architects:
Irene Castrillo y Mauro Gil-Fournier,
Casos de casas, www.casosdecasas.com
Colaboradores Collaborators:
María Eugenia Castrillo.
Arquitectos técnicos  Quantity surveyors: José María Herás,
César Villalonga / Cota Zero.
Consultor de estructuras  Structures consultant: Francisco
Foil / Fitconsult.
Fotos Photos: José Hevia.
ArquitecturaViva 172 2015 67
 1 chapa de acero ondulada
16 lacada
2 subestructura de acero
galvanizado
3 mortero de pendiente y
1
geotextil
2
4 aislamiento rígido,
3
e= 7 cm
5 4
5 canal de chapa de acero
galvanizado, e= 1.5 mm
6 perfil bastidor de
contraventana
7 chapa de acero ondulada
microperforada lacada
8 carpintería oscilobatiente
9 solado de madera
10 aislamiento rígido y suelo
radiante, e= 6 cm
11 aislamiento flexible de
poliestireno expandido,
6
e= 6 cm
12 forjado colaborante
de chapa y capa de
7
compresión
13 viga de atado IPE140
8
14 policarbonato celular
17
blanco, 500 x 40 mm
15 policarbonato celular
blanco, 500 x 20 mm
18 16 chapa plegada
galvanizada lacada
17 panel de cartón-yeso
19 interior, e= 15 mm
18 aislamiento de lana de
20 roca, e= 60 mm
9 19 cámara de aire ventilada,
e= 60 mm
10
20 policarbonato ondulado
11
transparente
12
21 puerta de policarbonato
13 celular termonuclear
1 lacquered corrugated
steel plate
2 galvanized steel
substructure
3 mortar layer and
geotextile
4 rigid insulation, t= 7 cm
5 galvanized steel plate
channel, t= 1.5 mm
6 shutter frame profile
7 perforated lacquered
corrugated steel panel
8 tilt and turn window
9 wooden floor
10 rigid insulation and
underfloor heating
11 flexible expanded
polystyrene, t= 6 cm
12 collaborating sheet metal
forging and compression
coat
13 tie beam IPE140
14 white cellular
polycarbonate sheet,
500 x 40 mm
15 white cellular
polycarbonate sheet,
500 x 20 mm
16 lacquered corrugated
folded galvanized panel
17 interior gypsum
wallboard partition,
t= 15 mm
18 rockwool insulation,
t= 60 mm
19 ventilated air chamber,
t= 60 mm
20 transparent corrugated
polycarbonate panel
21 celullar thermonuclear
polycarbonate door

14

21

15

15

68 2015 ArquitecturaViva 172
Edificio universitario en La Laguna (España) Anclada a una
subestructura de acero
Anchored to a subframe
of galvanized steel,
galvanizado, la fachada the facade has a milky
Facade of Opalized Polycarbonate Panels presenta un aspecto appearance which is
lechoso que se debe al due to the double finish
doble acabado de los of the polycarbonate
paneles de policarbonato: panels: they are colorless
incoloro al exterior; on the outside, and
opalizado al interior. opalescent inside.

Gpy arquitectos
Este nuevo centro universitario de
investigación se sitúa sobre una par-
cela rodeada de tradicionales ban-
cales canarios. La organización en
plataformas aterrazadas ha inspirado
la forma del edificio, en el cual el área
técnica se soterra frente a los banca-
les, mientras que el área administra-
tiva se sitúa en un cuerpo prismático
volado, que emerge con contunden-
cia sobre el paisaje. Ambas partes
se estructuran gracias a un anillo de
comunicaciones, que actúa asimis-
mo como un filtro que mantiene los
laboratorios dentro de una franja de
humedad y temperatura estables. La
composición del edificio mediante
un zócalo telúrico y un cuerpo su-
perior liviano se manifiesta también
en el sistema constructivo. Mientras
que las plantas en contacto con el te-
rreno se resuelven con una estructura
de hormigón armado, las superiores
se arman con pórticos atirantados de
acero que se revisten con una capa
de paneles de policarbonato celular
de 40 milímetros de espesor.

This new university research cen-

ter rises on a plot of land with crops
growing around it, arranged in
patches of the kind which are tradi-
tional in the Canary Islands. This or-
ganization in terraced platforms also
inspired the shape of the building.
The technical areas of the facility are
placed underground, on two levels,
while the administrative uses go into
an overhanging prismatic volume,
hovering over the landscape. Both
parts are structured by a circulation
ring which also acts as a filter keep-
ing the laboratories within a zone
of stable humidity and temperature.
That the building comprises a telluric
plinth on one hand and a light upper
part on the other is manifested in its
construction system. While the floors
that come in contact with the ground
have been executed with a structure
of reinforced concrete, the upper sto-
ries are supported by tautened steel
frames whch have been clad with a
layer of cellular polycarbonate pan-
els 40 millimeters thick.

70 2015 ArquitecturaViva 172 ArquitecturaViva 172 2015 71

 1

2 1 chapa de acero 1 galvanized steel plate

galvanizado, e= 0.8 mm t= 1.5 mm
3 2 carpintería de aluminio 2 anodized
anodizado IRPEN 2910 aluminum frame
3 perfil de acero IRPEN 2910
galvanizado HEB 260 3 galvanized steel profile
4 4 subestructura acero HEB 260
galvanizado RHS 4 galvanized steel
100x60x4 mm substructure RHS
5 panel policarbonato 10x64x4 mm
celular 2540/4, e= 40 mm 5 cellular polycarbonate
Interior OPAL, exterior panel 2540/4,
traslúcido t= 40 mm interior
6 perfil de acero opalescent, exterior
galvanizado translucent
5 7 pavimento de hormigón 6 galvanized steel profile
fratasado ejecutado in situ 7 floated on-site concrete
8 forjado de chapa pavement
6 colaborante. 8 corrugated folded
9 perfil de acero galvanized slab
galvanizado HEB 9 galvanized steel profile
280 HEB 280
7 10 vierteaguas de aluminio 10 aluminum roof railing
8 11 falso techo de pladur 11 plasterboard suspended
12 acristalamiento stadip ceiling
9
e= 10+10 mm 12 fixed glass type stadip
2 13 cubierta ajardinada t= 10+10 mm
10 extensiva. invertida 13 extensive two-layer
11 bicapa inverted green roof
14 losa hormigon armado 14 reinforced concrete slab
e= 250 mm t= 250 mm
15 losa hormigon armado 15 reinforced concrete slab
e= 180 mm t= 180 mm
16 trasdosado de panel 16 phenolic panel partition,
fenólico, e= 10 mm t= 10 mm
12 17 celosía con piezas 17 latticework of vibrated
de hormigón vibrado concrete pieces
e= 25 cm t= 25 cm
17
18 solera de hormigon 18 reinforced concrete slab
armado. e= 250 mm t= 250 mm
13
19 solera de hormigón 19 reinforced concrete slab
armado e= 100 mm t= 100 mm

14 15

16
5

17
7

14 15

5
Ficha técnica  Credit list
16

Obra Work: Edificio de Servicios Generales de Apoyo a la

Investigación, SEGAI, Universidad de la Laguna  Building for
7 18 General Services for Research Support, SEGAI,
19 Localización Site Campus Universitario de Anchieta s/n,
La Laguna. Tenerife
Cliente Client:  Universidad de La Laguna.
Fecha  Date:  2011.
Arquitectos Architects: Gpy arquitectos;
Juan Antonio González Pérez, Urbano Yanes Tuña,
Constanze Sixt.
Fotos Photos: Joaquín Ponce de León.

72 2015 ArquitecturaViva 172
Productos Products
Bencore fabrica paneles composite
traslúcidos con un núcleo de estructura
de panal de abeja, de policarbonato o
cartón, y que son personalizables me-
diante dos hojas exteriores de PETG,
metacrilato o policarbonato.
The translucent composite panels
of Bencore have a polycarbonate
or cardboard honeycomb structural
core, and can be personalized by
means of two outer layers of PETG,
methacrylate, or polycarbonate.
Bencore
info@polimertecnic.com
www.bencore.co.uk
Con un espesor de 40 milímetros y un
peso de 4 kg/m2, las placas de Modulit
500-LP están formadas por policarbo-
nato extruido, con una protección UV
gracias a la cual mantiene sus propie-
dades, evitando el amarilleamiento.
With a thickness of 40 millimeters
and a weight of 4 kg/m2, the Modulit
500-LP plaques are made of extruded
polycarbonate, with UV protection
that enables them to maintain their
properties and avoid yellowing.
Resopal
info@resopal.com
www.resopal.es
Comercializada en diferentes formatos
de onda y niveles de transparencia, On-
duclair es una placa ondulada o trape-
zoidal de policarbonato compacto, con
una elevada transmitancia lumínica y
resistencia al fuego y a los impactos.
Available in different wave dimen-
sions and degrees of transparency,
Onduclair is an undulating or trap-
ezoidal plate of compact polycarbon-
ate which is high in light transmission
and resistant to fire and impact.
Onduline
tecnico-onduline@onduline.es
www.es.onduline.com
Formada por paneles de policarbonato
celular coextruido con acabado super-
ficial contra los rayos UV, la serie Se-
plux de Sep Italia, para revestimientos
de cubierta y fachada, presenta una rica
variedad de formatos y acabados.
Formed by panels of coextruded
polycarbonate endowed with a su-
perficial coating against UV rays,
Sep Italia’s Seplux series for roof and
facade claddings presents a rich va-
riety of sizes and finishes.
Sep Italia
info@sepitalia.com
www.sepitalia.com
Danpalon es un sistema de fachadas y
cubiertas translúcidas con gran capaci-
dad de dilatación, formado por placas
extrusionadas de policarbonato ensam-
bladas mediante conectores a presión y
fijaciones ocultas de acero inoxidable.
Danpalon is a system of translucent
facades and roofs with a high ca-
pacity to dilate, formed by extruded
plaques of polycarbonate assembled
by pressure connectors and hidden
fasteners of stainless steel.
Palplastic
palplastic@palplastic.es
www.palplastic.es
Desde paneles sencillos y macizos
hasta sándwichs alveolares de varias
capas, pasando por placas de sección
recta u ondulada, Brett Martin comer-
cializa una amplia gama de productos
de policarbonato y otros polímeros.
From simple and solid panels to al-
veolar sandwich ones of many lay-
ers, passing through plaques with
straight or undulating sections, Brett
Martin sells a range of products made
of polycarbonate and other polymers.
Brett Martin
mail@brettmartin.com
www.brettmartin.com
CP Concept confecciona a la carta pa-
neles sándwich y composites de poli-
carbonato translúcido, muy ligeros y
resistentes gracias a su núcleo rígido
compuesto por una densa estructura
en forma de panales de abeja.
The firm CP Concept takes specific
orders for sandwich and composite
panels of translucent polycarbonate
which are very light and resistant,
thanks to a rigid core made of a dense
structure with a honeycomb shape.
CP Concept
Tf: +33 534 289 329
www.cpconcept.fr
En función del nivel de contamina-
ción del entorno, las placas de policar-
bonato fabricadas por Polser pueden
incorporar una capa de gelcoat que las
dota con resistencia frente a los rayos
ultravioleta y la lluvia ácida.
Depending on the degree of pollution
of the environment, the polycarbon-
ate roof plaques manufactured by
Polser can incorporate a layer of
gelcoat that give them resistance to
UV rays and acid rain.
Polser
info@polser.com
www.polser.com
ArquitecturaViva 172  2015  77
Aire para la burbuja
On Madrid’s Expansion Plans
Eduardo Mangada
Hoy la descalificación urbanística y
política de la Operación Chamartín
está más justificada y es más necesa-
ria que en 1993, cuando el proyecto se
planteó por primera vez. En una ciu-
dad, Madrid, donde sobran inmensas
bolsas de suelo, los llamados PAU, con
infraestructuras en parte ya construi-
das y sin perspectivas fiables a medio
plazo, renace la Operación Chamartín
con 320 hectáreas y 3.160.052 metros
cuadrados de edificabilidad, que inclu-
ye 17.000 nuevas viviendas (¡más ma-
dera!). De nuevo se impulsa la promo-
ción inmobiliaria, se sopla aire en una
nueva burbuja. La historia nada enseña
a quien no sabe o no quiere leerla.
Todo se acelera para dejar legaliza-
do este negocio, para dejar blindados
los beneficios de banqueros y promo-
tores inmobiliarios, públicos y priva-
dos. Legalización y blindaje clientela-
res cuando faltan menos de cien días
para unas elecciones autonómicas y
municipales que, con un alto grado de
certeza, pueden cambiar el perfil polí-
tico, el credo ideológico de los actuales
Urbanistic and political condemna-
tion of Operation Chamartín is more
justified and necessary now than when
it was first put forward, in 1993. In a
city, Madrid, of huge pockets of land,
the so-called PAUs, with infrastructu-
res already partly built and no reliable
middle-term perspectives, Operation
Chamartín resurfaces with 320 hec-
tares and 3,160,052 buildable square
meters, including 17,000 new dwe-
llings. Again a push for real estate de-
velopment, blowing air into a new bub-
ble. History teaches nothing to those
who can’t read it or don’t want to.
Everything is accelerating to get
this business legalized, and the profits
of bankers and property developers,
public and private, safely armored. Le-
gitimization and bullet-proofing at less
than a hundred days before regional
and municipal elections that with high
probability could well change Spain’s
political picture, the ideological credo
of its ruling class. A clear show of dis-
80 2015 ArquitecturaViva 172
gobernantes. Lo cual sugiere una clara
muestra de deslealtad al proceso demo-
crático, y la ausencia de la más mínima
elegancia política.
Construir sobre lo ya construi-
do, hacer ciudad en la ciudad, es un
nuevo paradigma. Una nueva forma
de entender el desarrollo urbano y los
instrumentos disciplinares de la prácti-
ca urbanística. Al urbanismo de exten-
sión, se opone ahora el urbanismo de
recualificación, de rehabilitación de la
ciudad existente, entendiendo esta pa-
labra como la tarea de hacer más habi-
table la ciudad, aprovechando todas las
potencialidades que el tejido ya conso-
lidado ofrece en sus vacíos, presentes
o potenciales, con la reconstrucción de
áreas obsoletas y la rehabilitación de
zonas vulnerables. Acentuemos, por
tanto, la compacidad física y la mez-
cla de actividades y personas como
cualidades que caracterizan la ciudad
contemporánea; densifiquemos pru-
dentemente nuestras infraestructuras
heredadas o esponjemos puntualmente
zonas colmatadas.
loyalty to the democratic process, and
of the absence of political elegance.
Building on the already built, city-
making in the city, is a new paradigm.
A new way of understanding urban de-
velopment and the disciplinary instru-
ments of urbanistic practice. Urban-
ism of extension is being countered by
urbanism of requalification, of reha-
bilitation of the existing city, this mean-
ing making the city more inhabitable,
making the most of the opportunities
that the consolidated fabric offers in its
voids, present and potential, with the
reconstruction of areas rendered ob-
solete and the refurbishment of vulner-
able zones. Let us accentuate physical
compactness and the mix of activities
and people as qualities characterizing
the contemporary city, prudently den-
sifying our inherited infrastructures
while sponging overflowing zones.
But the DCN (Central Business Dis-
trict) project has little to do with this
new urban planning discourse. It is an
Pero el proyecto DCN (Distrito
Central de Negocios) nada tiene que
ver con este nuevo discurso urbanís-
tico. Se trata de un añadido, de una
nueva expansión de Madrid para la que
se pretenden movilizar recursos polí-
ticos, técnicos y económicos (¡6.000
millones de euros!) que serían mucho
más rentables, social y físicamente, si
se distribuyesen en los cientos de espa-
cios y edificios vacantes, degradados o
vulnerables, que salpican esta ciudad.
Intervenciones puntuales distribuidas
sobre el tejido urbano, con un efecto
recualificador de su entorno inmediato
e incluso de la ciudad en su conjunto.
Con unas simples metáforas de-
fendemos como mucho más eficaz la
acupuntura que la prótesis traumática.
Y la Operación Chamartín es una gi-
gantesca prótesis implantada artificial-
mente en la ciudad. Más que prótesis,
una excrecencia.
Si equivocada es la concepción de
este nuevo distrito, esta equivocación
se ve acentuada por la frivolidad y la
pobreza de la ordenación urbanística
addition, a new expansion of Madrid
which is mobilizing political, techni-
cal, and economic resources (6,000
million euros!) that would reap much
more profit, socially and physically,
if they were used on the hundreds of
vacant spaces and buildings, degrad-
ed or vulnerable, which are scattered
throughout the city. Isolated interven-
tions within the urban fabric that have
a regenerating effect on their imme-
diate environments, and even on the
city as a whole. In a simple metaphor,
we uphold acupuncture as something
much more efficient than traumatic
prostheses. And Operation Chamartín
is a gigantic prosthesis, artificially im-
planted on the city. More than a pros-
thesis, an excrescence.
If the conception of the new district
is erroneous, the error is accentu-
ated by the frivolity and poverty of
the urbanistic development it for-
malizes, hidden under chichés that
want to give them a modern identity,
que la formaliza, encubierta bajo tó-
picos que quieren darle identidad mo-
derna, ‘vanguardista’ como declaraba
el presidente del BBVA en el acto de
su presentación pública. Se confunden
compacidad y densidad con infogra-
fías trucadas que muestran un enca-
denamiento de pequeños manhattans.
Se confunde mezcla o hibridación con
un amontonamiento de diversas tipolo-
gías extraídas de revistas y tarjetas pos-
tales. Métanse en una coctelera cinco
torres, tres manzanas cerradas, dos o
cuatro bloques curvos, aderezados con
la sal de un par de ‘rascacielos’; agítese
y vuélquese sobre el tablero y ya tene-
mos una ciudad compacta, densa, en
altura y mezclada. Desde el proyecto
posmoderno de 1993, cada nueva pro-
puesta ha ido empobreciendo el nivel
disciplinar del proyecto. Un nuevo de-
sarrollo urbano que se proyecta para
un horizonte de veinte años, sin tener
en cuenta la lógica incertidumbre que
tal lejanía impone, exige, por rigor in-
telectual, un esquema de ordenación
más neutro y flexible.
an ‘avant-garde’ one, as the BBVA
president said at the public presenta-
tion of the project. Compactness and
density are confused with incomplete
computer graphics showing a concat-
enation of small Manhattans. Mixing
or hybridization are confused with an
accumulation of different typologies
extracted from magazines and post-
cards. Put into a cocktail shaker five
towers, three perimeter blocks, two or
four curved blocks, seasoned with the
salt of a pair of ‘skyscrapers’; shake
it and tip it over the compact, dense,
high-rise, and mixed-use city. Since the
postmodern project of 1993, each new
proposal has impoverished the disci-
plinary level of the project. A whole
new urban development which is being
projected for a horizon of twenty years,
without taking into account the logi-
cal uncertainty that such a long span
of time involves, requires intellectual
rigor and a more neutral and flexible
development scheme.
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