UNIVERSIDAD AUTONOMA

DE COAHUILA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
PROCEDIMIENTOS DE CONSTRUCCION

“PROCEDIMIENTOS DE LA
CONTRUCCION EN EL NEOCLASICO”

ARQUITECTA MA EUGENIA BUSTILLOS

VALERIA ALEJANDRA PUENTE SALINAS
3er semestre Parcial: 2

11 de Mayo del 2020

 NEOCLASICO

Fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo

XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de
los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a
la razón, interpretados como modelos para la construcción de la
modernidad.
El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado
simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de
Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o
Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus
manifestaciones.
Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores
estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica
(Grecia y Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa extendiéndose por
el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.
Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales
clásicos. Se trata de un movimiento de oposición a las exageraciones,
rebuscamiento y complejidades del Barroco.

CARACTERISTICAS GENERALES

Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones

estéticos del arte clásico antiguo. Héroes y seres de la mitología
griega, por ejemplo, fueron temas recurrentes en las pinturas y
esculturas neoclásicas.
Influencia del arte clásico (grecorromano): el Neoclasicismo estuvo
fuertemente influenciado por el arte grecorromano.
Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas
filosóficas del iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.
Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y
pureza estética (principalmente en la pintura) en contraste con los
rebuscos, dramaticidades y complejidades del Barroco y del Rococó.
Simplicidad y equilibrio de las formas
Temas mitológicos y cotidianos
Racionalismo, academicismo e idealismo
Armonía y belleza estética
Uso de la proporción y la claridad
Imitación de la naturaleza
En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva
fueron recursos muy utilizados.
En la Literatura, los textos presentan como características principales
la síntesis, claridad y perfección gramática.
En la escultura, fuerte influencia de las formas clásicas del
Renacimiento. A diferencia de los escultores barrocos, que pintaban
sus obras, los artistas neoclásicos optaron por el color blanco natural
del mármol (como los escultores griegos y romanos).

ARQUITECTURA

Basan sus formas en dos máximas fundamentales: elegancia y

sobriedad. Sin olvidarnos de la utilización de numerosos arcos y la
división tripartita en detrimento del color y el exceso de detalle.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas
arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes
de la medida y las matemáticas.
Se van a utilizar como fuentes los edificios griegos, romano y del
renacimiento.
La forma del edificio debe responder a la función y a una espacialidad
racionalmente calcula.
Apariencia solemne y severa, simplicidad de líneas, armonía de
volúmenes y la búsqueda de la belleza en su conjunto.
La columna como elemento base e indispensable en cualquier
construcción e incluso el peristilo. Se prefiere la columna dórica con
fuste acanalado.
Uso de frontones poblados de figuras escultóricas.
Empleo de la cúpula.
El Neoclásico alcanza en Francia su forma más pura y se extiende por
Alemania, Inglaterra, E.E.U.U. y España
Se intenta adecuar la funcionalidad y la forma del edificio, por eso se
decanta por construcciones de tipo práctico e industrial.
Como consecuencia de los cambios económicos y sociales, la
arquitectura realizará edificios como bolsas de comercio, bibliotecas,
teatros, museos, hospitales, etc.
También se hará arcos de triunfo y columnas conmemorativas para
narrar las hazañas napoleónicas y eternizar al emperador.
A mediados del siglo XVIII surge este movimiento de reacción contra el
rococó.
Ange-Jacques Gabriel (1.698-1.782) fue el primer arquitecto de Luis
XV. A partir de 1.770 empezó a realizar edificios con muy poca
ornamentación. El primer ejemplo de este cambio arquitectónico fue el
pequeño Trienon de Versalles, con unas líneas muy sobrias.
 MATERIALES DE CONSTRUCION

A partir de este estilo nació la también llamada “Arquitectura del hierro”

ya que debido a la industrialización que trajo la revolución francesa se
comenzó a implementar este material en la construcción.
El material fundamental sigue siendo la piedra, sobre todo el mármol,
aunque algunos arquitectos introducirán nuevos materiales, como el
hierro, en la estructura de sus edificios.
Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados
como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la
facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la
piedra.
Dependía del conjunto arquitectónico que se tenia que realizar un
ejemplo de ello seria la iglesia Madeleine fue utilizado una cubierta de
bronce, basamentos de piedra y mampostería de piedra en las
columnas.
 PROCEDIMIENTOS DE CONSTRUCCION

Hay que tener presente las limitaciones técnicas que representa el

hierro colado para la construcción y que lo diferencias dramáticamente
del acero que conocemos hoy: tiene una baja resistencia a la tracción,
no es laminable ni es soldable. Las conexiones de clara inspiración en
el lenguaje de la madera que podemos apreciar en el Iron Bridge
avanzan hacia el desarrollo de los roblones, que permiten conexiones
muy eficientes. Esta técnica es usada también no solo para conectar
elementos entre sí (como columnas y vigas) sino para crear elementos
de nuevas y mayores secciones que tuvieran prestaciones
estructurales superiores.
Los primeros edificios industriales se construyeron con muros
perimetrales de albañilería y estructuras interiores de columnas y vigas
de madera que soportaban pisos, también de madera. Como se ha
comentado, el riesgo de los incendios motiva la sustitución progresiva
de los elementos de madera por elementos de hierro forjado. La
columna tubular hueca se inventa alrededor de 1780. A fines del siglo
XVIII se construye una de las primeras experiencias de entramados
interiores en hierro que responde a una tipología que luego se hizo
muy común. Se trata de la fábrica Textil Benyon, Bage & Marshall
(1797) cuyo edificio de 5 pisos tiene un muro perimetral de albañilería
que en su interior se estructura en base a un entramado de 3 filas de
columnas de hierro distanciados a 2,65m y conectadas por vigas de
sección más ancha en su cara inferior, que permitían el apoyo de
bovedillas para conformar el entrepiso.
 EL SIGLO XIX

Recién comenzado el siglo, Boulton y Watt inventan la viga doble T y

la usan por primera vez en combinación con columnas tubulares y un
sistema de bovedillas de ladrillo para los entrepisos. El proceso de
desarrollo del conocimiento de los atributos del hierro así como las
nuevas técnicas de producción, estructuración y desarrollo de
sistemas constructivos, se mantuvo durante los primeros años del siglo
XIX. Un ejemplo de lo anterior es la viga moldeada de sección T
invertida utilizada en el pabellón de los enfermos del antiguo Hospital
Charing Cross, en 1830 en Londres.

En 1834, William Fairbairn recoge el modelo de entramado propuesto

por Boulton y Watt en el proyecto de la Fábrica Orrel, proyectada en
1834 en la que se introducen las vigas doble T, lo que permite cubrir
luces mayores (7,25m), reduciendo el costo del hierro incorporado a la
estructura entre un 20 a 30%. A partir de 1846 fabrica en su
maestranza en Manchester, elementos estructurales de varias piezas
laminadas en hierro colado conectadas entre sí con uniones
roblonadas. Esto significó un avance notable ya que permite superar
las limitaciones dimensionales que imponía la técnica del hierro
fundido. Ejemplos de ello son los puentes sobre los estrechos de
Menai y el Britannia Tubular Bridge, de 1852.
Un ejemplo destacado de los macizos muros perimetrales y los
interiores de hierro corresponden a los proyectos de Henri Labrouste
(1801 – 1875) para la Biblioteca Sainte Genevieve (1851) y para la
Biblioteca Nationale (1858-68)
 BIBLIOTECA SAINTE GENEVIEVE

Construido en 1843 - 1851, el

arquitecto: Henri Labrouste, vista
interior, sala de lectura, el grabado en
madera, circa 1855, arquitectura,
ciencia, libros, mesa, Francia, del siglo
xix

BIBLIOTECA NATIONALE

Esta sala de lectura está formada

por unas finas columnas de
fundición de nueve metros de
altura que soportan una vidriera.
Las cúpulas, en forma de cáscara
de huevo, contribuyen a dar
sensación de ligereza al conjunto.
Todo él es de estructura metálica
y la cubierta de cristal.

Las grandes exposiciones mundiales organizadas por los países

europeos como muestra de su progreso y el poderío de su industria
fueron un escenario propicio para la experimentación arquitectónica y
constructiva en la que el hierro le cupo un protagonismo importante.
“The Great Exhibition” de 1851 en Inglaterra es la oportunidad en que
Sir Joseph Paxton, levanta en un tiempo récord de 6 meses el
conocido “Cristal Palace”.
El Cristal Palace está enteramente estructurado en marcos de
columnas de hierro fundido y vigas reticuladas. La cubierta y los
cerramientos eran de vidrio y cubrían unas dimensiones totales
sorprendentes: 563m de largo y 124m de ancho con un total de
72.000m2 construidos. El Cristal Palace es, también, un paradigma de
la prefabricación y coordinación dimensional. La estandarización de los
elementos repetitivos que lo conforman, son parte de una solución
integral que permite una rápida fabricación y construcción (3 meses
para cada una de las etapas), todo un logro para la época.

Trasladado en 1854 a Sydenham, el edificio concebido con una clara

intención de transitoriedad en su emplazamiento inicial en el Hyde
Park, es utilizado y renovado hasta que en 1936 es destruido por un
incendio. Siguiendo este mismo modelo, en 1854, Auguste von Voit
construye el Palacio del Vidrio en Munich usando los mismos
materiales y el sistema de grilla, aunque reemplazando el arco por una
viga recta. También fue destruido por un incendio en 1931.
La última de la serie fue la de 1889, que es la oportunidad de dos
obras señeras de la arquitectura y construcción en hierro del siglo XIX:
la Torre Eiffel y la Galería de Máquinas.
Gustave Eiffel (1832-1923) fue un ingeniero de notable cuya
importancia para el acero es innegable. A la conocida torre de 305m
de altura, que exhibe orgullosa las posibilidades estéticas y
estructurales del hierro, hay que agregar una importante obra en
puentes, entre los que destacan en Puente sobre el Río Duero (1875)
y el Viaducto de Garabit (1880-1884).

A Ferdinand Dutert, arquitecto y Victor Contamin, ingeniero, se debe el

notable proyecto de la Galería de las Máquinas, que usa por primera
vez el marco triarticulado en edificios, modelo estructural aún
plenamente vigente y permite cubrir sus 115m de luz ycon una altura
de 43,5m logrando un espacio interior de dimensiones inimaginables
antes. Gideon destaca en este edificio el valor de la union e
interpenetración del edificio y el espacio exterior, del que se separa
con una leve fachada de vidrio en los testeros.
 NEOCLASICO EN MEXICO

En el siglo XVII, un nuevo tipo arquitectónica llamada Neoclásica

apareció en el horizonte. Un estilo, que nació tras la irrupción en la
Revolución Francesa, cuyo principal objetivo fue eliminar (a través de
la simpleza, el purismo y el equilibrio de las formas) los excesos que
había dejado del barroco.
Para conseguir su poética, los neoclásicos se inspiraron en la esencia
arquitectónica que fue usada en las ciudades griegas y los romanas.
Retomaron: las columnas, las estatuas, las piedras, las fachadas y las
líneas rectas que protagonizaban la fisionomía de Atenas e Italia.

CONSTRUCCIONES
Hospicio Cabañas en el corazón de Guadalajara y por supuesto el
fabuloso Palacio de Minería en el Centro Histórico de la Ciudad de
México. Y aunque en un inicio estos palacios eran símbolo del poderío
español en México, con la llegada de la Independencia se convirtieron
en una expresión rebelde.

PALACIO DE MINERIA

HOSPICIO CABAÑAS
 PUENTE DE ALVARADO 50
Este ostentoso palacio perteneció a los
Condes de Bellavista, y es un ejemplo
magnífico del final del Barroco y el
inicio del Neoclásico. Su fachada está
llena de columnas y sus escaleras
frontales están encabezadas por dos
piedras en forma de flama que eran el
sello característico de su arquitecto,
Manuel Tolsá

CASTILLO DE CHAPULTEPEC
Esta construcción palaciega, ubicada
en el Bosque de Chapultepec se
construyó durante los años 1778 y
1788 sobre los cimientos de la
residencia de Moctezuma II. El
proyecto estuvo a cargo del ingeniero
Francisco Bambitelli, un genio que
llevó a cabo las obras necesarias
hasta conseguir el diseño final.

HEMICICLO A JUAREZ
Construido en 1910 por el artista Guillermo de Heredia y el escultor
italiano Lazzaroni. Éste cenotafio, de inspiración griega, cuenta con
doce columnas dóricas que sostienen la parte superior de una pared y
una estructura con entablamento.
 COMENTARIOS PERSONALES

Aprendí muchas cosas sobre este movimiento que surgió a mediados

del siglo XVIII y que abarcó hasta el siglo XIX.
Antes de esta consulta no tenía idea de lo que había ocurrido (en
cuestión de arquitectura) en este tiempo, me sorprendieron las
construcciones que fueron creadas e incluso el material utilizado.
Algunas de estas construcciones ya las conocía, pero no sabia de la
época que eran y por qué eran construidas así con el estilo que tienen
Me pareció muy interesante la cuestión de como eran construidos con
el material que tenían lo cual desconocía por completo.
Creo que conocer la época y su arquitectura es importante para
nuestra formación y futuros proyectos. Uno tiene que conocer su
historia para saber a donde va con su trabajo, tener las bases porque
esto es parte de lo que tenemos ahora, y en base a eso podemos
crear cosas nuevas adaptando lo que ya existe.