Movimiento moderno

Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,

marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas
compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico
influyendo en el mundo del arte y del diseño.
Fue un período entre las dos guerras mundiales, destinado a renovar los
personajes, el diseño y los principios de la arquitectura, la planificación
urbana y el diseño. Los arquitectos que caracterizaron sus proyectos a
criterios de funcionalidad y nuevos conceptos estéticos fueron los
protagonistas.
Fue uno de los movimientos más importantes en la historia de la
arquitectura, influyendo más o menos directamente en toda la arquitectura y
el urbanismo del siglo XX. Son recordados como los Maestros del
Movimiento Moderno Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter
Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, pero también los italianos Giovanni
Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti y Gualtiero Galmanini.
Aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el
hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.
En los años veinte y treinta del siglo XX.
Un impulso decisivo al movimiento fue
dado por el CIAM, promovido por Le
Corbusier, que fueron congresos
internacionales donde se elaboraron
muchas de las teorías y principios que
luego se aplicaron en las diversas
disciplinas. A este movimiento pertenecen
el De Stijl, la Bauhaus, el Constructivismo,
el Racionalismo italiano; en 1936 el
término Estilo Internacional se acuñó en
los EE. UU., que a menudo se conoce
como el movimiento completo.
Se caracterizó por plantas y secciones
ortogonales, generalmente asimétricas,
ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.
Inicios del Movimiento Moderno

Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo

de nuevas técnicas, revolucionaron los modos tradicionales de construir.
Comprende un período situado entre las dos guerras mundiales, y su
objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la arquitectura,
el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron
en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y conceptos
estéticos.
Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM,
promovido por Le Corbusier, y las conferencias internacionales, donde se
desarrollaron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en
varias disciplinas. A estas pertenecen el movimiento De Stijil, la Bauhaus, el
constructivismo y el racionalismo italiano. En 1936 se acuñó el término
Estilo Internacionalen los EE.UU. y a menudo se llama así a todo el
movimiento.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del
siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se
construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como
Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la Bauhaus provocó la
salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de
difundir los principios de este movimiento a otros países.
En Estados Unidos comenzó a generalizarse la denominación Inrernational
Style tras la exposición de Arquitectura Moderna celebrada en 1932 en el
Museo de Arte de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell
Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style:
Architecture since 1922.

El movimiento en Europa
En los años veinte dictará estándares comunes para la arquitectura
universal, es decir, válido para diseñar el entorno construido en cada lugar y
en cada latitud. Esto chocará con la arquitectura orgánica de Frank Lloyd
Wright, un partidario no de principios preestablecidos, sino, en cambio, de la
lectura e interpretación inadvertida del lugar, el espacio y el tiempo. Alvar
Aalto estará cerca de esta corriente orgánica en Europa. Más allá incluso de
la participación apasionada de los protagonistas, este contraste será en
realidad solo parcial, ya que ambas tendencias serán parte de un mismo
movimiento, influyéndose y presionándose mutuamente.
La investigación de diseño más significativa se puede identificar en el
movimiento De Stijl en los Países Bajos, el trabajo de vanguardia casi
compartido de Le Corbusier y diversas contribuciones alemanas de la
artesanía industrial y tradicional a los principales proyectos de vivienda en
Frankfurt y Stuttgart, en el famoso Escuela Bauhaus. Esta última era una
escuela de arte, arquitectura y diseño, que buscaba la integración entre la
“fabricación” de la artesanía tradicional y la tecnología industrial moderna.
Tres figuras serán prominentes en la arquitectura de los años veinte: Le
Corbusier, quien teoriza además de los “Cinco principios” de Hacia una
arquitectura el concepto de ‘Unidad de Habitación, Ludwig Mies van der
Rohe y
Walter
Gropius en
Alemania
que el La
Bauhaus,
de la que
ambos eran
directores,
influyó en
la escena

arquitectónica internacional con sus

proyectos y sus teorías del racionalismo.
El Deutscher Werkbund
La Deutscher Werkbund (“Liga alemana
de artesanos”) fue una asociación
alemana, fundada en Munich en 1907, por iniciativa del arquitecto
Muthesius, del empresario Karl Schmidt y del pastor protestante y político
liberal Friedrich Naumann. El propósito de la asociación era soldar la brecha
entre la industria y las artes aplicadas durante el reciente desarrollo
económico extraordinario, proponiendo una nueva cultura de trabajo
industrial en la que, para cada proyecto, los costos de producción, la calidad
de la artesanía debía analizarse, los métodos de producción y tiempos,
tratando de combinarlos con las políticas de la compañía.

El movimiento en América
En los Estados Unidos de América nació el Movimiento Moderno con la
Escuela de Chicago donde se forman dos
generaciones de ingenieros y técnicos para
la reconstrucción de la ciudad destruida por
el incendio de 1871, quienes primero hacen
un nuevo tipo de construcción el
“rascacielos” (en 1885), cuya expresión más
significativa tenemos en el “Edificio de la
Confianza” (Burnaham & root, 1890 – 1895).
Louis Sullivan pertenece a la escuela (1856
– 1924), que es la figura más representativa
y que manifiesta sus teorías del diseño con las escrituras y no solo con las
obras, (entre las más importantes está el Auditorio de Chicago, 1887). Frank
Lloyd Wright, quien será el arquitecto más importante del Movimiento
Moderno en América, se forma en su estudio. Estos representarán la
vanguardia y superarán la arquitectura de sus contemporáneos mirando a
Europa, incluso si con la voluntad siempre se destacan y crean un estilo
“estadounidense”. La carrera de Wright será muy larga, construirá más de
trescientos edificios y su arquitectura orgánica influirá en tres generaciones
de arquitectos más allá y en el océano. De estas influencias americanas en
Europa, tendremos un primer ejemplo en el concurso “Chicago Tribune” de
1922, donde el arquitecto finlandés Eliel Saarinen ganará el segundo premio
con una torre escalonada, que de alguna manera recuerda a la Escuela de
Chicago.

El estilo internacional
En 1932 Philip Johnson organizó una exhibición de una determinada
producción arquitectónica en los Estados Unidos en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. El catálogo de la exhibición, cuyo título es
International Style, está escrito por el mismo organizador junto con Henry
Russell Hitchcock y recopila edificios hechos en los Estados Unidos de 1922
a 1932. Johnson nomina, codifica, promociona, subtitula y redefine todo el
movimiento y los arquitectos que son parte de eso, definiendo sus motivos y
valores. De este trabajo nace un estilo que trasciende las identidades
regionales, nacionales y continentales y que, de hecho, se internacionaliza.
También llegaron a indicar los tres principios básicos de este estilo de
código:
El concepto de arquitectura como un volumen, es decir, como un espacio
definido por planos delgados o superficies en contraste con el sentido de
masa y solidez.
La composición basada en la regularidad en lugar de la simetría y otros
tipos obvios de equilibrio
El sabor de los materiales, la perfección técnica y las proporciones en
oposición a la decoración aplicada.
En la actualidad, este término define todo
el movimiento moderno y a menudo
también incluye edificios construidos en
las décadas posteriores a los ’30.
Tendencias del Movimiento Moderno
El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior,
creando un nuevo lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora
de este movimiento. Propone indicaciones en cuanto al método a seguir,
siendo una nueva forma de hacer arquitectura.

Racionalismo Arquitectónico
Surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con
la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas
constructivas, derivó en ornamentalísimo vacuo, por lo que a principios del
siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y
aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución
Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la
renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo
uniformador.

Villa Saboya - Le Corbusier

Fabrica Fagus -
Walter Gropius
Funcionalismo Arquitectónico
Se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la
utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de
venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de las tres metas
clásicas de la arquitectura, y cuya influencia fue particularmente notable en
los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.

Museo Guggenheim - Frank

Lloyd Wright

Iglesia de Saint-Pierre de
Firminy-Vert - Le Corbusier
Estilo Internacional
Conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más
puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El
nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento
Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de
una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo lugar en el
MoMA en 1932, organizada por Henry-Russell Hitchcocky Philip Johnson.
Sin embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su similitud formal,
obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de
las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones
elegidos para la exposición.
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo
de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto
visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces
novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos
por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores
con similitudes en varios edificios. Las características no formales ni
materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la
serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no
se consideraron.

La Bauhaus - Le Corbusier. Mies van

der Rohe
Office Building Puerta de Europa - Philip Johnson

Historiografía moderna

Historiografía moderna es la producción historiográfica desarrollada entre el

final de la Edad Media (siglo XV) y el estallido de la Revolución Francesa
(1789). Se desenvuelve al calor de los grandes movimientos culturales de la
Edad Moderna: El Renacimiento, la Reforma y la Contrarreforma,
culminando en la Ilustración.
Las transformaciones que tienen lugar entre los siglos XIV y XV posibilitan
la recuperación gradual de la práctica historiográfica grecorromana, en gran
medida gracias al debilitamiento del control eclesiástico sobre el universo
intelectual europeo. El fortalecimiento de los estados monárquicos frente a
la fragmentación de la autoridad política medieval, la crisis bajomedieval –
con sus confrontaciones sociales- y su posterior recuperación, los
descubrimientos geográficos y la expansión de la economía europea con el
consiguiente ascenso de nuevos grupos sociales y el desarrollo de una
nueva cultura que progresivamente se desprende de la todopoderosa tutela
eclesial: el Humanismo.