ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL

HISTORICISMO

La revolución industrial impulsa los principales cambios que

sufre la arquitectura en la segunda mitad del S. XIX. Trae consigo los
nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero
laminado, el hormigón armado o el vidrio. Con éstos se construirán
lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad
capitalista e industrial, lugares donde se necesiten grandes espacios
diáfanos, invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes,
bibliotecas, etc.

El empleo de los nuevos materiales arquitectónicos se difundió a

través de las Exposiciones Universales, que eran eventos que
organizaban los distintos estados para mostrar los avances de la
ciencia y la técnica propios de su país. Para albergar las máquinas y
los nuevos inventos se requerían pabellones de grandes dimensiones,
por eso se construyen con los medios técnicos más avanzados y
buscando la máxima funcionalidad.

Es así como las exposiciones Universales ofrecen los mejores

exponentes de la arquitectura del hierro.

Los tres edificios más significativos son El Palacio de Cristal de

Patxon, La Galería de las Máquinas de Dutert y Contamin y La
Torre de Gustave Eiffel.

El Palacio de Cristal

La primera exposición de carácter internacional se realizó en

Londres en 1851. Los promotores de la exposición querían que la feria
tuviera gran repercusión social y para ello decidieron construir un
edificio singular que diera cobijo a los stands de los distintos países
con sus innovaciones tecnológicas. Joseph Patxon gana el concurso
con un edificio muy emblemático y original, El Palacio de Cristal.

Su proyecto constituía una novedad absoluta en relación con la

arquitectura de la época, tanto por el aspecto exterior como por el
sistema de construcción empleado, que inició la tendencia de usar los
nuevos materiales para la arquitectura.

Diseñó un edificio que tenía clara influencia de la arquitectura de

los invernaderos, que ya había ensayado con anterioridad. Sobre una
planta de tipo tradicional, proyectó un envoltorio a base de tirantes
de hierro y placas de cristal. Una gran nave construida únicamente
con hierro y vidrio. Con la solución propuesta se conseguía un espacio
diáfano, lleno de luz natural y además, tenía la ventaja de que era
prefabricado, con lo que podía montarse y desmontarse sin
destruirse.

La estructura del edificio se componía de piezas estandarizadas

que llegaban terminadas de fábrica y preparadas para ser
ensambladas, con lo cual el proceso de construcción del edificio
consistió en el montaje de la estructura general y en la colocación de
los cristales.

Los elementos decorativos, arcos, ventanas circulares, pináculos

y celosías, unifican el aspecto estético del edificio y acentúan el ritmo
de los módulos estructurales.

Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue

trasladada a una zona del sur de Londres, donde permaneció hasta su
destrucción por un incendio en 1936.

La Galería de Máquinas

La Galería de Máquinas sorprende por sus dimensiones, 420

metros de largo por 115 de anchura. Su anchura se obtiene con un
solo arco construido por dos medias parábolas articuladas en su
unión. Es la mayor luz conseguida hasta entonces en un arco o
bóveda. Su sistema de elementos prefabricados, como los de Patxon,
permitieron un montaje y desmontaje rápido.
 La Torre Eiffel

Su autor, Gustave Eiffel, era un ingeniero experto en la

construcción de puentes, estaciones de ferrocarril y otros edificios de
hierro. La torre, realizada en hierro, tenía 321 metros de altura, era la
construcción más elevada del mundo hasta que, en 1931, fue
superada por el Empire State en Nueva York.

Se tardó dos
años en construirla y desde el principio fue una obra muy polémica.
Se aseguró que se desmantelaría y que era antiestética, ya que
parecía más una fábrica que un monumento.
Su base está formada por cuatro arcos gigantes que descansan
sobre cuatro pilares situados en los vértices de un rectángulo. A
medida que la torre se eleva, los pilares se giran hacia el interior
hasta unirse en un solo elemento articulado.

El historicismo incorporó a las fachadas otras formas estilísticas

del pasado, no solo de la arquitectura occidental. Por frivolidad o por
miedo al progreso técnico, se ocultaron las nuevas posibilidades
técnicas de la construcción tras formas familiares pero que ahora ya
sólo servían de decoración. El inicio de este movimiento hay que
buscarlo en la recuperación del gótico en Inglaterra. También es
conocido como eclecticismo, y al contrario del neoclasicismo, lo
antiguo no fue el punto de partida para nuevas creaciones
independientes, sino más bien una imitación esquemática y
desalmada. La combinación parcialmente arbitraria de elementos
estilísticos de una o incluso varias épocas hizo que el resultado
produjera a veces un efecto de falsedad o de caos.

El movimiento Arts & Crafts.

En 1861 William Morris funda en Londres, con un grupo de

artistas y arquitectos, la sociedad Morris & Co. destinada a la
construcción y fabricación de objetos artísticos y de usos corrientes.
Dicha sociedad fue elpunto de partida de un movimiento de
propósitos más ambiciosos que culminó veintisiete años más tarde
con la construcción, por C. R.Ashbee, de la Arts & Crafts Society
(Sociedad de Artes y Oficios).
Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de
artesanía e indirectamente por la arquitectura.
Como modelo tomó la artesanía de la edad media. Su lucha iba
dirigida contra la decadencia que suponía la producción industrial, de
menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie
por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el
mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el
engaño.
Pero la producción industrial no era un hecho que pudiera
desconocerse en 1888, año en el que se funda la Arts & Crafts
Society. Así lo entendió Ashbee y aceptó, por lo menos, la
teoría del trabajo en común. Con ella introdujo el método del diseño
industrial, que desde la construcción del palacio de Cristal
corresponde a la era del maquinismo.
Del espíritu que aporta la Arts & Crafts Society deriva un nuevo
tipo de arquitectura, el modernismo, apoyado en un sentido
decorativo de la construcción, que rompe con la estética del siglo XIX,
cambiando totalmente el arte propio del mismo.
 La escuela de Chicago

En los Estados Unidos se opta por una arquitectura utilitaria y

racionalista. La ciudad de Chicago es destruida por un incendio en
1871, lo que obliga a levantarla de nuevo. Se produce una gran
especulación sobre los solares, ya que Chicago es una ciudad
floreciente y ello suscita una gran demanda de construcciones. La
solución que se adopta es la construcción en vertical: muchos pisos
elevados sobre una planta reducida. Nace así el rascacielos, cuya
estructura será metálica y permitirá la ubicación de ascensores. El
primer rascacielos es de 1864.
La escuela de Chicago está integrada por un conjunto de
arquitectos que proponen soluciones similares: estructuras metálicas
revestidas según la función del edificio; las ventanas pueden ser tan
grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido. El
representante más importante de la escuela de Chicago es Louis
Sullivan (Auditorio de Chicago).

Auditorio de Chicago.
 EL MODERNISMO

Es un movimiento estético internacional que se manifiesta en

todos los campos creativos. En arquitectura representa el paso de la
arquitectura decimonónica a la arquitectura del XX.
Se le conoce con diversos nombres como Art Nouveauen Francia,
Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezessionstil en
Austria.
El modernismo parte de un doble rechazo, del academicismo y de
la fealdad del mundo industrial. Por esta razón, es un estilo muy
decorativo, y a veces es sólo eso, aunque los grandes arquitectos
modernistas aportan soluciones innovadoras a los problemas
constructivos, por ejemplo el concepto global de edificio o el uso de
los elementos estructurales como decorativos.
Los motivos decorativos del modernismo, que son los que a
primera vista llaman la atención, se inspiran en la naturaleza: líneas
curvas, ondulantes, arabescos, flores, árboles, hojas, ramas, olas,
algas, libélulas, mariposas, pavos, cisnes y, siguiendo la tónica
decimonónica dominante que identifica la mujer con la naturaleza, el
cuerpo femenino.

Nace en Bélgica con Van de Velde y Victor Horta.

Aparece gracias a un cierto número de artistas que tomó
conciencia de la necesidad de crear una arquitectura propia de la
época y no heredada de modelos antiguos.

La arquitectura racionalista

Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le

Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela
Bauhaus.
La escuela de Bauhaus (1919−1933) desarrolló el funcionalismo
vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseñanzas de la
Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco
cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y
el diseño del siglo XX son deudores de la "poética" de la Bauhaus.
Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron
Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros,
Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy−Nagy.

El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de

estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus
enseñanzas.
 El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus
propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la
técnica (hormigón, acero, etc.).
El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que
reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo,
círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar
una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas
prácticos que plantea la vida cotidiana.

La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos

de la ciencia, será categorizada y clasificada en la primera Carta de
Atenas (1932, por Le Corbusier) en las funciones elementales de
Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse. La vida moderna, convertida
en modelo matemático-estadístico, puede ya manifestarse, tectónica
y espacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque de
viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la Unité d
´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la
individualidad personal se materializa en una casa / colmena.

Capilla de Notre Dame du Haut . Vila Savoye, Poissy, Francia.

Ronchamp, Francia. Le Corbusier. Le Corbusier.

Walter Gropius

Arquitecto alemán y gran innovador del modernismo, fundador

de la conocida Bauhaus.
Fue un destacado miembro de la Bauhaus. Utilizó grandes
superficies acristaladas, y suprimio los soportes de ángulo, utilizando
el muro cortina.
En 1918 es llamado a Weimar para ser director de las escuelas
de arte Grossherzoglichen Sächsischen, Kunstgewerbeschule y
Grossherzoglichen Sächsichen Hochschule für bildende Kunst. Más
tarde, en 1919, tras la unión de estas dos instituciones funda la
famosa escuela de diseño conocida como Bauhaus Estatal de Weimar.
Durante los siguientes años, Gropius logra dar a conocer sus
ideales en Alemania, con lo que llama la atención de arquitectos,
artistas y artesanos de toda Europa. En 1925, la escuela es trasladada
a Dessau, donde se inicia una verdadera revolución en la integración
de las artes con la tecnología moderna.
 Luego reside en los Estados Unidos, donde asume la dirección de
la Escuela Superior de Diseño de Harvard. Ahí funda también The
Architects Collaborative, y es reconocido como miembro del Instituto
Americano de Arquitectos.

Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania. 1926. Walter Gropius.

Ludwig Mies van der Rohe

Es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con

solo uno o dos muros. Entre sus obras llaman la atención los
rascacielos cubiertos de cristal en las ciudades de Chicago y Nueva
York.
En 1938, es nombrado director de la Escuela de Arquitectura del
Instituto Politécnico de Illinois.
Entre sus obras más sobresalientes se aprecia la primera
aplicación del muro−cortina de hierro y cristal en los rascacielos de
Chicago, así como la aplicación del sistema de grandes naves sin
pilares con cubierta
suspendida.
Sus ideas se basan en los principios de la construcción y ello se
traduce, en su arquitectura en una absoluta rectitud constructiva.
Opinaba que el arquitecto solo debe investigar los efectos
vinculados a la estructura. Llegó a sostener la postura del menos es
más.
Pensaba que la arquitectura no esta sujeta el día que pasa ni a la
eternidad, sino que se halla anclada en su tiempo; solamente puede
ser auténtica expresando su época.
 Apartamentos Lake Shore Drive. Mies van der Rohe
Antonio Gaudí

Antoni Gaudí, siendo modernista y el arquitecto más importante

del momento, no se ciñe por entero a los rasgos generales del
modernismo, y ello es debido a su originalidad. Se inicia en la
arquitectura de revival con obras neomudéjares o neogóticas. Su
estudio de las estructuras góticas le hace avanzar en la búsqueda de
nuevas soluciones constructivas globalizadoras. La Casa Batlló, la
Casa Milà (conocida como La Pedrera), el Parque Güell y la inacabada
Sagrada Familia, todas ellas en Barcelona, son sus obras más
destacadas. Gaudí rompe con la concepción ortogonal de los
espacios; incluso las habitaciones de las viviendas que construye son
curvilíneas, usa el arco parabólico, construye fachadas y cubiertas
ondulantes y las columnas se inclinan en lugar de mantener la
verticalidad.
 La Casa Milá. Antonio Gaudí.

Este edificio, más conocido como la Pedrera, se podría comparar

con el aspecto de un barranco en el que se distribuyen
cuevas−habitáculos de tribus Africanas en toda la superficie.

Este emblemático edificio y símbolo de Barcelona fue construido

después de la Sagrada Familia, y siguió el mismo estilo que en la
construcción del edificio que le hizo más famoso: la utilización de las
curvas para dar un aspecto de movimiento y en la imitación del
tejado, muy parecido al estilo de los bancos del Parc Güell, utilizando
cerámica rota para hacer mosaicos en todo el exterior. Esta técnica
del mosaico, prácticamente no utilizada hasta entonces, es una
constante en todas las obras de Gaudí pero con un detalle único en la
Pedrera: el aspecto de las chimeneas, que son muy parecidas a los
cascos de los soldados.
 ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Estilo postmoderno

Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene

vinculado al estilo racionalista y acepta algunas posiciones del
tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado,
intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte.
La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser
aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y
espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este
estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.

Arquitectura actual

El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no

tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias
generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos
arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el
canadiense Frank Ghery (Guggenheim – Bilbao), el español Rafael
Moneo y el ingeniero, también español, Santiago Calatrava.

CORRIENTES
ARQUITECTÓNICAS
 OFICINA TÉCNICA
CURSO 2006-2007

LUCÍA RICO ÁLVAREZ Nº 143