PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

ASIGNACIÓN VIII

Valeria Ćaleta Luis

Universidad José María Vargas

Caracas, 20 de septiembre de 2021

Historia de la arquitectura I, Prof.: Victoria Aurilia, Universidad José María Vargas.

Arquitectura.

La correspondencia relacionada con este documento será enviada a v.caleta57@gmail.com

CONTENIDO

CUADRO COMPARATIVO ........................................................................................................... 3

COLLAGE ....................................................................................................................................... 4
 RENACIMIENTO
Fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental,
¿QUÉ ES?
siendo el periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y
al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la
filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo.
FECHA
XV - XVI
Como estilo artístico, el Barroco surgió en Italia, desde donde se extendió
La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de
ORIGEN
hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término «barroco»
este movimiento, que se extendió después por toda Europa.El Renacimiento
tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso,
fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX
nueva concepción del hombre y del mundo.
por Jacob Burckhardt.
• Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer científicamente
la realidad. Esto se manifestó en todas las artes y en el modo de concebir la
relación de las personas con el mundo.
• Adquirió gran importancia el concepto de individuo. Se manifestó mediante
CARACTERÍSTICAS
la búsqueda de trascendencia personal a través de las propias obras ya sea
como creador, en el caso de los artistas; o como protector y brindando apoyo
material a los artistas en el caso de los mecenas.
• El arte fue al mismo tiempo naturalista e idealista. Los artistas pretendían
representar el mundo real tal como se veía, pero al mismo tiempo querían
mostrar solo su belleza
• Los artistas se transformaron en intelectuales con conocimiento de
matemática, geometría y óptica para resolver los problemas de la
perspectiva; de anatomía para representar el cuerpo humano; así como de
literatura, filosofía y teología para darle interés a los temas de sus obras.
• La pintura hace aparición en los nichos de las iglesias.
• Se hace uso de elementos clásicos de la arquitectura griega y rimana, como
las bóvedas, columnas dóricas, mosaicos, etc., junto con figuras geométricas
debido al avance en la materia.
• Regreza la cruz griega en los templos, siendo la maytoría de las obras de
estilo urbanista.
ARQUITECTURA
• Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección
técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la
máxima armonía y proporción.
• El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
• Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el
interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de
vista del observador.
• Se busca la belleza formal.
• Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay
teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más
adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
• La escultura renacentista se independiza de la arquitectura, adquiere interés
por sí misma.
• Abundan los temas mitológicos, pero continúa siendo fundamentalmente
cristiana, aunque subordine el simbolismo religioso a la consecución de la
belleza
ESCULTURA
• Preocupación por la expresividad.
• Utilización de la perspectiva en los relieves.
• Tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología,
con una nueva visión del pensamiento humanista
• Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la
iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio
social y propaganda política.
• Como materiales se usaron principalmente mármol, madera y bronce. Como
material m{as econ{omico estaba la terracota.
• Se usó el lienzo sin tabla y era pintura al óleo, salvo algunos murales
pintados al temple y al fresco.
• Unidad de la composición, de la perspectiva y de la anatomía.
• Se reflejó morbidez muscular y de la belleza exterior física imitando la
naturaleza.
• Principalmente exponen historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la
PINTURA
religión, la mitología o de la historia.
• Distinci{on de los realces y dorados.
• Se apreciaba el realismo en las pinturas.
• El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La
composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados.
• Solía preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.
• Las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se
aproximan cada vez más a la realidad.
BARROCO NEOCLASICISMO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado
Fue el movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios
por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes
intelectuales de la Ilustración que se venían produciendo en la filosofía y que
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos.
consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el
colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
europeas, principalmente en Latinoamérica.
XVII - XVIII XVIII - XIX
El arte del neoclasicismo fue ideado por la burguesía francesa en el siglo
XVIII a partir de la difusión de ideas de la ilustración en Europa,
extendiéndose por este territorio más adelante al igual que en América, de la
mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración.
• En contraposición a la sobriedad clásica, el arte barroco se caracteriza por
• Pretendía ser un arte revolucionario; los artistas genuinamente deseaban
ser excesivo, torsionado, siempre en movimiento.
participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el
• El arte barroco representa la expresión de crisis de todo tipo, por lo que se
progreso.
recubrirá de una pátina de inestabilidad. Y esto se refleja tanto en la forma
• El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la
como en el contenido.
sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno.
• El tema de la vida como un valle de lágrimas es recurrente en todas las
• Se regía bajo una escala de valores considerados racionales, entre ellos la
artes y todos los géneros.
libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio.
• La pintura es recargada. Los edificios se adornan hasta el exceso y la
• Fue un arte que tomó inspiración de la Antigüedad Clásica, interpretándola
extenuación. Las paredes se completan con murales hasta el último
como una referencia moral en la cual fundar el “proyecto moderno”.
centímetro.
• Con la Antigüedad Clásica como modelo, resurgió el interés en el
• En el arte barroco, por tanto, no hay cabida para la sobriedad o para la
equilibrio, la proporción y la simetría, valores propios del arte griego del
concisión tanto en lo formal como en el contenido. Todo es extremo.
período clásico.
• El arte barroco es pesimista por esencia. El siglo XVII fue el de las
• El arte neoclásico tenía una vinculación a la burguesía, que era la nueva
hambrunas, las pestes, las persecuciones y la pérdida de población en toda
clase social, asociada a los ambientes cortesanos y nobles.
Europa.
• Derivado de la arquitectura paladina, las obras del neoclásico tienen
• Los espejos y las fuentes empiezan a formar parte importante de las obras.
características y referencias a la arquitectura clásica romana y griega.
• En las distintas etapas del barroco (plateresco, clásico y churrigeresco), la
• La arquitectura neoclásica prosperó en los Estados Unidos y Europa, con
ornamentación y elementos van en constante cambio.
ejemplos de obras que ocurren en casi todas las ciudades importantes.
• En el interior de las obras, empiezan a incorporarse elementos como
• incluyen en sus obras la simplicidad de las formas geométricas, la gran
retablos con columnas salomónicas y baldoquinos.
escala de los edificios, los detalles griegos, las columnas dramáticas y las
• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
paredes en blanco.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en
• Las proyecciones y recesiones más planas tenían diferentes efectos sobre la
la antigua Grecia y Roma.
luz y la sombra, y los bajorrelieves escultóricos eran más planos y a menudo
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
enmarcados en frisos, tabletas o paneles.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Dentro de la arquitectura neoclásica existen diferentes inclinaciones, como
• Abundancia de ventanas.
el ‘Estilo templo’ (que se asemejan a templos antiguos, como el Panteón de
• Torres y cúpulas o domos.
París), ‘Paladio’ (inspirados en las villas del renacimiento italiano, siendo la
• Utilizan materiales como el mármol para muchas de las construcciones
Casa Blanca resultado de esto) y ‘Bloque clásico’ (edificios rectangulares o
• Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la arquitectura
cuadrados, normalmente de techos planos y con columnas, como la ópera
• Proyección arquitectónica policéntrica
Palais Garnier).
• Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin • Se inspiró en las tradiciones de Grecia y Roma, con los estilos clásicos y
idealizarla. antiguos.
• Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática. • Adquirió principios que apoyaban una composición equilibrada con ideas
• Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada moralistas, las cuales iban en contra de las excentricidades del Rococó.
• Se piensa que estas esculturas tenían implicaciones relacionadas con la
propia de la escultura del Renacimiento pleno.
• La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente política; debido a que la cultura y la democracia de Grecia, así como la
hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o república de Roma.
serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. • Las obras tenían muchísima expresividad.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada. • Se usaron en su mayoría mármol y bronce como materiales a la hora de
• Tuvo una gran pluralidad de temas religiosos, funerarios, mitológicos, esculpir, sin embargo, hay registros que indican que algunos artistas
retratos, etc. utilizaron otros tipos de materiales.
• La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación • Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una
de espacios interiores y exteriores de los edificios expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo.
• Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como
• Se usó la pintura al óleo sobre lienzo y fresco.
resultado una estética distante del espectador.
• Se ilustraron nuevos géneros como bodegones, paisajes, retratos y vanitas.
• Fueron obras reforzadas por la luz clara y fría, evitando totalmente tonos
• Iconografía de temas religiosos.
dorados que darían a las pinturas una sensualidad que era rechazada en la
• El color, la luz y el movimiento definen la forma pictórica.
estética neoclásica.
• El color predomina sobre la línea.
• A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los
• Los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen con los
personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en
contrastes de luz y de tonalidades de color.
las tinieblas el resto del cuadro.
• Fuertes luces y sombras usando efectos lumínicos del claroscuro.
• El tema más concurrido en la pintura neoclásica era el histórico,
• Pretende transmitir sensaci{on de movimiento.
reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando
• Conjuga lo teatral con lo efectista, transmiten el efecto de movimiento, se
los mitos griegos y romanos.
adoptan perspectivas insólitas.
• Se buscaba transmitir valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el
• Se usa la técnica del tenebrismo.
patriotismo.
• La pintura barroca se abandona la simetría y la horizontalidad, y aparecen
• Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. Los
composiciones más complejas.
cuadros respetan, en general, el carácter ortogonal del lienzo.
 IZANTINO EL BARROCO
EL B

EL GÓTICO EL RENACIMIENTO

EL NEOCLÁSICO OMÁNICO
EL R