Mayelin Martín Monteagudo: públicamente interior.

Ivette Lancero Castaño

La plástica femenina villaclareña ha contado con múltiples voces a lo largo de la

historia de esta manifestación artística en la provincia. Nuestras artistas han
incursionado en diversos estilos y temáticas; brindándole multiplicidad a la visión
pictórica de la realidad que nos ofrecen y recrean. Representada por una treintena de
creadoras actuantes.1 Estas artistas merecen un estudio más detallado que contribuya a
enaltecer su papel dentro de la cultura de la localidad, y en un marco más amplio,
dentro de la cultura nacional.
Una de las protagonistas de este incursionar en los medios expresivos visuales, quién se
ha ido adentrando progresivamente en el quehacer artístico de la provincia y con ello
afirmando su modo de hacer en nuestro panorama cultural es la artista de la plástica
Mayelin Martín Monteagudo, graduada de la escuela vocacional de arte Olga Alonso en
1986, y posteriormente graduada de licenciada en Educación, con especialización en
Artes Plásticas en el Instituto Superior Pedagógico Félix Varela en el 1994.
Como parte de su perfeccionamiento y desarrollo profesional ha recibido un curso de
diseño gráfico auspiciado por la Universidad Cardenal Herrera de Valencia (CEU); ha
participado en eventos nacionales e internacionales, entre los que se destacan, el Salón
de la ciudad de Santa Clara de 1989; el VII Salón provincial de artes plásticas de Santa
Clara 1992; el I Salón territorial de arte Wilfredo Lam en Sagua la Grande en 1993; la
exposición colectiva en la Galería del Hotel Melía Varadero; la exposición en la Galería
del Hotel Internacional de Varadero en el 2000; ha participado además en el XXII
Salón de Marinas en la Galería Leopoldo Romañach de Caibarien en el 2006, entre
otros importantes eventos; ha obtenido numerosos premios y menciones entre los que
sobresalen Premio en el Salón de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas de la
ciudad de Santa Clara en el año 1997 y el
segundo premio en el Salón nacional Hasta la
Victoria Siempre de Santa Clara en el 2008.
Sus obras se encuentran en colecciones
estatales y particulares de diversos países del
mundo, entre los que se destacan España,
Alemania y Canadá. Así mismo hay obras de
esta artista expuestas de manera permanente
como parte de la ambientación de numerosos
hoteles y empresas a nivel nacional como el
caso del hotel del MININT en la cayería norte
de la provincia de Villa Clara.
La artista confiesa que pinta pues siente
necesidad de comunicar su forma de ver y
pensar la realidad para no solo reflejarla sino
transformarla contribuyendo al despertar de la
conciencia del hombre. Así mismo ha
declarado que la pintura satisface su
necesidad de enriquecimiento espiritual lo que permite que a su vez los espectadores de
1
Revilla Rondón, W. (2009)
su obra, salgan enriquecidos. Tal es el papel preponderante que ocupa la pintura su
vida.

Por la ruta de la creación

Su primera exposición personal fue efectuada en la ESBU José Ramón León Acosta en
1993 cuando solo contaba con 22 años y cursaba estudios en el Instituto Superior
Pedagógico. Posteriormente continuó consolidando su quehacer artístico que se vio
reflejado en múltiples exposiciones personales que darían una visión de continuidad a
su devenir en la escena del arte cubano actual entre las que vale destacar la realizada en
1994 en la Casa del Joven Creador de la Asociación Hermanos Saíz de la ciudad.

En 1999 inaugura una exposición personal en la sala transitoria del Museo de Artes
Decorativas de la ciudad donde cristaliza toda una etapa de trabajo que anuncia sus
tímidos y seguros pasos hacia la búsqueda de un lenguaje pictórico propio y un tanto
cercano a la contemporaneidad. Si bien toda su obra anterior muestra una fuerte
tendencia académica y su temática se ciñe principalmente a la representación de la
figura humana del modo más natural posible. Esta muestra conformada por un conjunto
de obras de profundo lirismo expresó la intensa relación del hombre con la naturaleza,
los sentimientos humanos hacia si mismo y su entorno natural con una visión idealista
en la que se evidencia una preocupación por la búsqueda de la belleza que provoque un
sentimiento de agrado en el espectador.
Por esta época su pintura académica comienza mostrar ligeras influencias de algunas
corrientes vanguardistas de la primera mitad del siglo XX, tales como el Art Noveau y
neoclasicismo, a lo que podría añadírsele el avisoramiento de alguna influencia del
impresionismo a través del uso de una pincelada mas suelta y gestual. En ellas se
observa un justo equilibrio entre la ternura, la técnica y la intimidad poética.2 Diría el
especialista a cargo de las palabras de apertura de dicha exposición.

La que fue llevada en el

año1999 a Plaza
América, en Varadero,
donde tuvo, igualmente,
una muy buena acogida
por parte del público y
la crítica que la
presenció.
Paralelo a esta
producción con altos
ideales éticos y
enfocada a su
inquietudes mas
profundamente
espirituales, la artista ha
combinado variedad de técnicas y vertientes dentro de las artes plásticas hacia una
producción mas artesanal realizando una importante producción de obras de arte
utilitario y decorativo entre las que destacan paisajes rurales, marinas, pinturas
genéricas, naturalezas muertas, esculturas, souvenir, bisutería femenina y juguetes;
trabajando técnicas muy diversas que incluyen la cerámica, el uso de elementos de la
2
Revilla Rondón, W. ( 1999)
naturaleza tales como la güira, la madera, el cuero que combinados con otros materiales
ha logrado obras artesanales de gran valor artístico, delicada belleza y originalidad.

El 29 de Octubre del 2009 es inaugurada su novena exposición personal, titulada "

Ropa interior ", en la galería del Consejo Provincial de Artes Plásticas de Santa Clara
que rápidamente se convirtió en todo un acontecimiento para las artes visuales. En
dicha exposición el especialista y crítico de arte Walfrido Revilla opinó que la artista se
desnuda de su primera piel para revelarnos una desnudez totalmente comprometida con
la existencia humana.3
En esta exposición Mayelin se nos revela con una obra mas madura desde el punto de
vista técnico–formal y estilístico con una muestra cargada de intenso dramatismo,
recurso que mucho le debe a períodos precedentes de la historia del arte, tales como el
barroco, el romanticismo y el expresionismo.

El conjunto de las obras se

caracterizan por intensos contrastes de
luces y sombras, gran teatralidad y
dinamismo; características estas que
enmarcan una gran influencia del
barroco creando sensación de
movimiento en algunas de las escenas
mediante el empleo de líneas
fundamentalmente quebradas y curvas,
el empleo de escorzos y uso de líneas
diagonales en la composición . El
fuerte claroscuro, en algunos casos se
apoya en el efecto del tenebrismo que
está encaminado a acentuar el impacto
de la obra.
Emplea una paleta reducida con
amplio predominio de los colores
tierras; contrastadas, en la mayoría de
los casos, con azules casi puros lo que
nos remonta al empleo expresivo y
dramático del color como fuente de luz
o sombra utilizado por el pintor
postimpresionista Henri de Toulouse Lautrec en su obra En el molino rojo; tales son los
casos de Dependencias, Madre y luz, Los rostros… y Móviles. La artista intenta
impactar mediante estos y otros recursos, al espectador, con vistas a provocar su
reflexión.
Sin abandonar de manera definitiva su formación académica, nos enfrentamos a una
muestra que ha bebido de numerosas fuentes artísticas, tanto académicas como de
vanguardistas del siglo pasado. Entre ellas el expresionismo, tanto el Alemán como el
abstracto o escuela de Nueva York, la etapa de las pinturas negras de Goya, el realismo
grotesco y el romanticismo; evidenciando una ruptura con su estilo e ideas anteriores.
No existe un interés por capturar la individualidad de los personajes, ni hacer de ellos
una galería de retratos, sino que su centro de interés recae en el conflicto dramático
para lo cual se apoya en el valor expresivo del gesto, fuerte, vigoroso y espontáneo.

3
Revilla Rondón, W. (2009)
Antecendentes e incidencias

Este estado de conciencia crítica y madurez se encuentra fuertemente respaldado por

una sólida carga filosófica y conceptual en la que la artista se adhiere al pensamiento
ético de otros creadores a nivel mundial que hacen un llamado a salvar el arte del
dominio de la leyes del mercado y la globalización, alejándose de lo decorativo y lo
banal como motivo de congratulaciones con la crítica.
Según Mirta Narosky en su artículo Artistas plásticos del 2000; la obra artística debe
ser testimonio sublime de época, despertadora de conciencias, agente hacia una mayor
espiritualidad y el artista paradigma ético, espejo del mundo, defendiendo la vida como
valor supremo. Al compromiso estético se ha sumado uno más importante, el ético.
El que compartamos el lenguaje visual con otras profesiones no debe confundir, nos
diferencia el objetivo. Una obra de arte no es únicamente un objeto decorativo, es -
fundamentalmente- un legado altruista para la humanidad.4 Estas ideas sobre las
funciones del arte fueron las primeras motivadoras en el proceso de renovación
alcanzado por Mayelin. Según sus propias palabras busca representar en su obra sus
vivencias personales en la interacción con la sociedad y la preocupación que le produce
la pérdida de valores por los seres humanos.
Ello explica el por qué su obra está enfocada a enviar un mensaje claro y preciso para
que así pueda ser entendido por todos. En ella se han representado temáticas ligadas a
los problemáticas sociales que en la actualidad agobian al hombre de manera universal.
El alcoholismo, la drogodependencia, el afán de poder, la violencia, la hipocresía, el
egoísmo, la soledad, el gusto por lo material, entre otros temas abordados con profunda
sinceridad. Y en estas ideas observamos nuevamente una fuerte influencia expresionista
sobre todo desde el punto de vista filosófico y conceptual.

El término “Realismo grotesco” es utilizado,

usualmente para definir un gusto artístico por todo lo
que visualmente es carente de escrúpulo y de
delicadeza. El Realismo grotesco como noción estética
se aplica en la actualidad a las manifestaciones
artísticas colombianas en literatura y en artes plásticas
que se encuentran bañadas por una realidad
descompuesta, corrompida y a veces putrefacta.5 Es
precisamente eso lo que nos llama la atención en la
directriz temática abordada por la artista en su reciente
exposición que se diría emparenta con estas tendencias
colombianas en su afán de mostrar nuestra realidad
global, cruda y dramática. Sin embargo su supremo
objetivo no es ser un espejo simple de la realidad sino
que pretende ir más allá explorando la sensibilidad del
espectador; apelando a la reflexión y al llamado de un
despertar de los valores éticos y morales del hombre
como cáliz redentor.
Los principios por los que se rige Mayelin, como artista de la plástica se encuentran
plagados de apropiaciones conceptuales, espirituales y pictóricas que constituyen la
base de las ideas que expresa a través de sus obras, pues piensa que el arte en los
últimos tiempos ha estado alejado de la realidad con lo que se ha producido un proceso
4
Narosky, M. (2005)
5
García, D. (2009)
de asimilación de los patrones y estándares de la cultura comercial. En su opinión
personal el arte debe tener una base conceptual y cada creador debería asumirlo como
tal.

Viaje al futuro

Su proyección futura apunta hacia un arte cada vez mas comprometido con la realidad,
a la búsqueda de un lenguaje que desde el punto de vista formal sirva como un
poderoso medio de afirmación del concepto sin abandonar por completo las fuentes
clásicas y académicas que le han acompañado durante su vida artística pues la artista
defiende el criterio de que nos encontramos en un mundo de ¨valores¨ superfluos,
regido por el materialismo despiadado, donde solo se vive por la pulsión de vida y son
pocos los seres humanos que dan sentido a su existencia. El emergente en las artes es la
“cultura Light”; cultura enlatada, arte no comunicador, vacío en cuanto a conceptos,
veloz en cuanto a su elaboración, no sostenido en cuanto a conocimientos académicos,
en fin... “la nada” hecha obra.6 Consecuentemente con ello la artista piensa mantener su
base académica afirmando su propuesta sobre una profunda base conceptual.

6
Narosky, M. (2005)
Bibliografía

 Akerman, Mariano (2009) Francis Bacon y lo grotesco

http://knol.google.com/k/francis-bacon-y-lo-grotesco [Consultado el 16 de
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en Breve historia del arte. En :
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/
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 Gerardo, Esteban (2009) Goya: la razón y la noche.
www.temakel.com/galeriagoya.htm
 García, Dimo (2009) Del realismo mágico al realismo grotesco en las artes
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http://javaleegarcia.blogspot.com/2009/07/del-realismo-magico-al-realismo.html
[Consultado el 16 de Diciembre de 2009]
 Narosky, M. (2005) Artistas plásticos del 2000 en Arte y cultura.
www.visitecalamuchita.com.ar/arte.htm [Consultado el 16 de Diciembre de 2009]
 Narosky, M. (2005) Cultura Light www.visitecalamuchita.com.ar/arte.htm
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 Revilla Rodón, W. (2009) Mayelín Martín o el arte de desnudar la piel en Ropa
interior. Santa Clara. Consejo provincial de artes plásticas.
 Siedlecki, M. V. (2009) Barroco en Monografías.com
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 (2009) Expresionismo Alemán: el uso de las sombras y la abstracción en la
pantalla grande en Cinema Universe. Blog personal de Fantomas [Consultado el 16
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 (2009) Gestualismo en Picasso mío
 (2009) Impresionismo en Wikipedia
 (2009) Pintura romántica en Wikipedia