Presentación

INFORME ESTÉTICA-SEMIÓTICA
5 críticos de arte de República Dominicana

Danna Paola Del Rosario Segura

#5
6to B PRAE
15-2556
10 de marzo de 2021
 Introducción

Critico

La palabra crítica es un término que tiene un uso extendido en nuestro idioma y

que aplicamos para referir varios problemas. Llamamos crítico a una persona que
hace críticas sobre un asunto o cosa con el fin de mejorarlas o empeorarlas.

Los objetos de la crítica periodística son todos esos contenidos y protestas

culturales o artísticas como: libros, cintas, obras de teatro, programas de
televisión, álbumes, competencias deportivas, entre otros.

Aun cuando el crítico continuamente manifestará en su crítica una opinión, un

juicio personal, debe intentar de estar lo más equilibrado que sea posible en el
momento de realizarlo y jamás dejarse derrotar por preguntas particulares. El
respeto además es fundamental, o sea, inclusive una vez que su crítica es una de
las más desfavorables, constantemente debería tener cuidado y tener cuidado de
no herir a quienes critica. Vale la pena nombrar que una crítica es la opinión, el
juicio, que una persona prepara, se forma relacionadas con un asunto, una
situación, una obra de arte, una persona, entre otras posibilidades.

Semiótica

La semiótica es la ciencia o disciplina que se atrae por el análisis de los diversos

tipos de símbolos creados por el hombre en diferentes y concretas situaciones. Se
puede tener en cuenta a la semiótica (o además famosa como semiología) como
una parte importantísima de la antropología debido a que su trabajo versa sobre la
cultura del hombre presente y de otras épocas.

Estética

La estética es una especialidad en el campo de la filosofía que se caracteriza por

aprender cómo la gente descifra el razonamiento sensible, a partir de la esencia y
la percepción, de eso que denominamos belleza. Asimismo, la estética además se
relaciona con los estudios del arte, por lo cual varios se refieren a ésta como la
filosofía del arte. El término estética deriva del griego aisthetikê, que significa
‘sensación’, ‘percepción’, y que deviene del sustantivo aisthesis, ‘sensibilidad’.

De ahí que el análisis de la estética se relaciona con las sensaciones y las

percepciones que realiza cada persona y que emplea en determinadas
situaciones, ejemplificando, una vez que contempla la naturaleza, un objeto, obra
o ser vivo. Esto provoca que su definición sea compleja, debido a que su objetivo
es examinar la estética a partir de nuestros propios razonamientos, vivencias y
juicios individuales, los cuales permanecen condicionados por la forma en que
apreciamos lo cual nos circunda.
 Cinco críticos de arte de República Dominicana

Myrna Guerrero Villalona

Historiadora y crítica de arte, artista visual, instructora y curadora. A partir del 2012
es Directora del Museo Bellapart de Santo Domingo. Integrante de la Agrupación
Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) y de la Agrupación Universal de Críticos
de Arte (AICA). Instructora del Instituto Filosófico Pedro Francisco Bonó A partir de
2010.

Myrna Guerrero ha sido parte del conjunto que formó el Centro Cultural Eduardo
León Jiménez (1999) y ocupó el cargo de director de los servicios culturales de la
central hasta 2004.

Egresada del colegio de Artes de APEC (1972), con especialización artística en el

colegio de Arte y Arquitectura Luminy (Marsella, Francia, 1975); graduada en la
Universidad de Aix-Marsella (Francia, 1977) en Licenciatura en la crónica de Arte;
su formación se completó con un diploma en Gestión Cultural logrado tanto en
Flujo de agua de Janeiro, Brasil y Caracas, Venezuela (1984, 1985, 1995).

Es creadora de los libros "El Palacio de Preciosas Artes 1956-2008" (2008);

"Aquiles Azar, Pasión y fidelidad a la Expresión en el dibujo" (2004) y "Espacios de
luz de Amaya Salazar" (2002). Además, es coautora de otros libros sobre artes
visuales.

Crítica a la revista Recherches en Esthétique

Efervescente y dispersa, esta época artística en la República Dominicana traduce

estados particulares de averiguación de visibilidad para los artistas que han
observado minimizar las oportunidades en las últimas décadas, con la
desaparición de espacios de extensa tradición en Santo Domingo, como el
Voluntariado de las Viviendas Reales y sus salones de la Vivienda de Bastidas,
que fueron primordiales para el arte de los ochenta y los noventa. De esta forma
además languidece Vivienda de Arte en Santiago de los Caballeros, espacio
colectivo e incluyente, paradigma de la administración cultural en la urbe cibaeña a
lo largo de las últimas 2 décadas el siglo pasado, que conserva sus puertas
abiertas como espacio alternativo con escasos recursos económicos y limitados
alcances. Al tiempo que desaparecieron espacios de trayectoria, en los albores del
siglo XXI abrió sus puertas en Santiago de los Caballeros el Centro Cultural
Eduardo León Jimenes (Centro León) depositario del Concurso de Arte Eduardo
León Jimenes que se festeja a partir del 1964. Coherente con su objetivo de
apostar al futuro el Centro León convirtió el Concurso ELJ en plataforma del arte
contemporáneo y, junto al Centro Cultural española en Santo Domingo conforman
los espacios institucionales más involucrados con la contemporaneidad, al
promover diálogos, encuentros y exposiciones de artistas emergentes y de mitad
de carrera alternados con presentaciones de artistas de extensa y reconocida
trayectoria. En tanto, la Bienal Nacional de Artes Visuales, de carácter abierto e
inclusivo, ha logrado conservar su regularidad con los consabidos comentarios
tanto positivos como negativos que acostumbran suscitar esta clase de certamen.
En el 2013 se celebró la Bienal número 27, generadora de encendidas polémicas
y cuestionamientos de parte de la escuela Dominicano de Artistas Plásticos,
empero con enardecido respaldo de un óptimo número de artistas y críticos de
arte. El negocio del arte funciona con bastante bajo perfil relacionadas al grado de
producción artística local. La Agrupación Dominicana de Galerías de Arte, con la
entusiasta y experimentada Mildred Canahuate al frente, batalla por seguir
estando a flote con intentos esporádicos de celebrar subastas de arte y acomodar,
ya hace 3 años, el plan Circuitos de Galerías, el tercer jueves de cada mes en el
último cuatrimestre del año, actividad que motivó un monumental enardecimiento y
dinamismo en el área. En este entorno unas escasas galerías de arte subsisten
(Arawak, Arte Berri, Bodden, Lyle O’Reitzel, Mesa Fine Art, Shanell) al tiempo que
se inaugura la galería ASR Contemporáneo, espacio que nace en el 2014 y que,
apuesta por incorporar el arte contemporáneo en el coleccionismo local e mundial,
bajo la sombrilla defensora del clásico centro de enmarcado y venta de obras Arte
San Ramón.

Amable López Meléndez

Nace en Puerto Plata, Republica Dominicana, 14 de junio de 1960. Realizó

estudios de Postgrado en Historia y Geografía del Caribe en la Universidad
Católica Santo Domingo-UCSD.

En 1986 la Biblioteca Nacional publica su libro Estos Días Iguales (poesía) y en

1992 forma parte del equipo organizador de la Primera Bienal de Pintura del
Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno. En el año 2001 la sección
dominicana de AICA le otorga el Premio a la mayor Labor Crítica en Medios de
Comunicación por sus trabajos en el diario HOY. Amable se destacó por diversas
cosas como por ejemplo, fue miembro del Jurado de Premiación de la XXll Bienal
Nacional de Artes Visuales, Participo en el XL Congreso Mundial de AICA, Instituto
Cervantes, Paris, Francia, le otorgaron el Premio a la mayor Labor Critica en
Medios de Comunicación y el Premio a la mayor Labor Curatorial por parte de la
Asociación Dominicana de Críticos de Arte en el 2006, también fue miembro del
Comité Curatorial de los Premios/Subasta MOLAA 07 y Presidente de AICA-
República Dominicana.

Ha sido curador de numerosas exposiciones colectivas e individuales de artistas

consagrados y emergentes en importantes galerías, museos, centros culturales y
espacios alternativos del Caribe y América Latina. Actualmente es Curador Jefe
del Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. Durante más de una década
mantiene la página de Arte Contemporáneo en Areito, suplemento cultural del
diario HOY, Santo Domingo. Editor de Punto Crítico, boletín de la sección
dominicana de AICA. Colaborador de Arte Al Día International-Miami/Buenos Aires
y de ARTNOTES, Santiago de Compostela/Barcelona/Nueva York.
Crítica a Berge Minnelli

El artista francomacorisano Berge Minnelli, instructor de la Escuela de Bellas

Artes, expuso en el Museo de las Viviendas Reales "Tiempo-Objeto", su primera
exposición personal.

El artista, que el año pasado se manifestó en una colectiva, en Siena Art Gallery,
de San Juan, Puerto Rico, escogió unas 20 obras catalogadas por el crítico
Amable López Meléndez como "Una secuencia de ejercicios pictóricos capaces y
precisos que nos combaten al sorprendente poder metafórico que el artista
consigue desatar una vez que plasma sus visiones más íntimas alrededor de las
variaciones y características de la luz, color, espacio, tiempo, forma y materia".

Tras 25 años alejado de exposiciones y ambiente citadino "Tiempo-Objeto", con su

lenguaje abstracto resulta una fuga hacia la soledad, de la cual el artista regresa
"hacia la luz", según muestra López Meléndez.

Abil Peralta Agüero

Nació en el diminuto poblado de Buenas Noches de Santo Domingo, el 03 de

marzo de 1955. Identificado nacional e internacionalmente como un agudo
conferencista sobre temas complicados de la estética, desarrollo y evolución del
arte Nacional e Mundial. Integrante de la Sociedad Mundial de Críticos de Arte.
Aica-UNESCO; Aica-UNESCO; Integrante de la Agrupación Dominicana de
Críticos de Arte ADCA.

Premio Curador del Año 2000, otorgado por la Sociedad Dominicana de Críticos
de Arte ADCA. Fue 2 veces identificado por la escuela Dominicano de Artistas
Plásticos CODAP; y se desempeñó como Líder de Comunicación del Museo de
Arte Nuevo de la República Dominicana.

Trabajo como Curador e Investigador Asociado para el Registro y documentación

de los tesoros artísticos de Puerto Rico, bajo contrato con el Instituto de cultura
puertorriqueña ICP, por medio de Galerías Prinardi de Puerto Rico. A lo largo de
diversos años trabajo como crítico de arte para las prestigiosas publicaciones
mundiales, Latin American Art Magazine y Noticias de Arte, las dos
estadounidenses; y ha sido Director e integrante fundador de la Revista Artes en
Santo Domingo.

En la actualidad funciona como Consejero Cultural-Coordinador de la Unidad

Técnica de cultura de la Cámara de Diputados de la República Dominicana, a
partir de donde impulsa, al lado de la Comisión Persistente de Cultura, el
desarrollo y aceptación del Plan de Ley de Mecenazgo Cultural, y el Plan de Ley
de Arte Público; por igual funciona como Asesor/Curador del Centro Cultural
Mirador Santo Domingo.
Crítica a Oscar Abreu

“Oscar Abreu, Memoria del Psico-expresionismo”, es el título de la obra,

determinado por su creador como un plan de indagación biográfico-testimonial y
de estudio crítico, estético, estilístico y conceptual donde Peralta Agüero se
sumerge en la impactante y conmovedora historia personal, procesos creadores y
evolución de la obra de este pintor, escultor y dibujante, cuya más existente
exposición en el territorio ha sido presentada en 2016, en la Galería Nacional de
Preciosas Artes con la curaduría de la reputada crítica de arte y curadora
Marianne de Tolentino.

De esa forma, Peralta Agüero destaca que, por la calidad de su arte, Abreu se ha
ganado la valoración y reconocimiento de relevantes especialistas y
personalidades tanto en el territorio como en el extranjero, destacándose la
atención de gestores culturales, críticos de arte, curadores y coleccionistas y
dirigentes políticos de elevado grado de New York, Chicago, Miami y Puerto Rico.

La obra es una producción editorial, publicada e impreso en Nueva York por la

editorial ARTFORO, originalmente producida en 2 volúmenes en su primera
versión DE 2017, y en un volumen en la modalidad empastado, en su segunda
versión 2018, que es la que se pondrá en circulación en la FILSD2018.

El contenido general de la obra, además de una representativa galería de

imágenes impresas a color de las pinturas, esculturas y dibujos de Oscar Abreu,
cuenta con la presentación del Arquitecto Gamal Michelén, presente mandatario
de la parte Dominicana de la Sociedad Universal de Críticos de Arte AICA-
UNESCO, y con prólogo del crítico y académico Odalís Pérez, pasado director del
colegio de Crítica e Historia de Arte de la Universidad Autónoma de Santo
Domingo, UASD.

Danilo De Los Santos

Danilo de Los Santos, surgió en Puerto Plata en 1943 pintor, por su tarea literaria
es indispensable incluirlo en el presente.

Se graduó en Enseñanza en la Pontificia Universidad Católica Mamá y Maestra a

cuyo cuerpo humano profesoral perteneció; después, obtuvo la Maestría en
Pedagogía con concentración en Historia en la Universidad de Puerto Rico.
Después ocupó la cátedra de Historia y dirigió el Departamento de Publicaciones,
así como además el de Arte de la PUCMM, en donde fue además editor de la
revista Eme-Eme, Estudios Dominicanos.

Ha publicado varios artículos y estudios especializados sobre el arte dominico-

haitiano, Los Pintores de Santiago, una Antología de Lecturas Dominicanas, así
como la obra La Pintura en la Sociedad Dominicana, una autobiografía titulada
Danicel, Anotaciones de un adolescente de un adolescente Pintor y es co-autor de
Perspectiva Gral. de la Historia Dominicana (libro de escrito de la PUCMM).

Pertenece a los más acuciosos estudiosos sociales del territorio y una de las más
altas autoridades en el difícil lote de la crítica literaria. Entre sus obras figuran “La
pintura en la sociedad dominicana”, “Los pintores de Santiago”, “Anotaciones de
un joven pintor”, “El paraíso azul de Cándido Bidó” y “Memoria de la pintura
dominicana” y “100 años de pintura Dominicana”.

Crítica a la Galería del Maestro Ramón Oviedo

«Oviedo es un pintor social. El más acusador de los pintores que han tomado del
pueblo sus temas y han volcado en sus telas el humanismo insular, y las posibles
traducciones que pueden arrancárseles a esa humanidad: Costumbre,
tropicalidad, insularismo, tristeza, misterio, sensualidad, desnudez… y que ahora
abre paso con el pintor al realismo angustioso del hombre y la pobreza a que
están condenados los marginados sociales: Los eternos protagonistas, así parece,
de nuestra multiplicada y sometida población en el paso de los tiempos.”

Marianne de Tolentino

De procedencia francés, aun cuando nacida en España, la vida de Marianne de

Tolentino ha estado ligada al arte y la cultura a partir de su niñez. Debido a que su
papá era arquitecto, y su mamá era artista, pintora, y una de las más célebres
ilustradoras de libros para chicos en Francia, y de quien inclusive 20 años tras su
muerte, hay una agrupación en su memoria. El abuelo de esta crítica de arte ha
sido por igual pintor y decorador de teatro.

Y, al parecer, dicha pasión por las artes, es un elemento genético, debido a que su
hija Patricia se recibió de arquitectura, y su otra hija Inés, es una pintora popular.
Incluso, tiene una nieta que estudia arquitectura.
Marianne de Tolentino vino al territorio bastante chico, una vez que se enamoró se
Mario Tolentino Dipp, quien estaba en Francia –donde se conocieron – realizando
un potsgrado. Ella apenas iniciaba la universidad. Aun cuando duraron 2 años
separados, ya que él tuvo que retornar a República Dominicana, ella le escribía
cada día, inclusive 2 veces al día, lo cual estima “una prueba de amor de las dos
partes”.

Sus tantos años vividos aquí y sus amplios conocimientos del arte dominicano han
convertido a esta profesional del Derecho y Lenguas Modernas, graduada en
Francia, en una de las analistas con valorable legitimidad para hablar de arte en el
Caribe.

Crítica a la obra de Fernando Peña Defilló

Por la originalidad y la firmeza de su estilo, la exactitud y el vigor de su inspiración,
la estabilidad y el refinamiento de su oficio, Fernando Peña Defilló es un artista
que, de forma incomparable, ha gestado un mundo de sensaciones visuales,
individuales y sociales. Un infinito equilibrio estético que nace de la reflexión y sus
temas perennes: lo visible y lo invisible, la vida y el deceso. Aquel potencial
expresivo totalizante, en un pintor extraordinariamente culto, se define por y para
la dominicanidad y el antillanismo: aquí, la autoctonía cimienta una producción
que, sin discontinuidad, ha conservado sus aspectos identitarios a lo largo de 6
décadas fructíferas.

La capacidad autora de Fernándo Peña Defilló es de una constancia y coherencia

privilegiada por medio de sus períodos sucesivos, y no los tenemos la posibilidad
de aislar sino colocar en el entorno epocal e histórico que les corresponde.

Habiendo iniciado, con una maestría insólita, su “compromiso” profesional –

Fernando Peña Defilló constantemente se comprometió-, el adolescente
dominicano, adscrito al informalismo español y a las turbulencias espesas de la
pasta, más allá de la experimentación expresaba su indignación en oposición a las
dictaduras, la trujillista y posiblemente la franquista.

Inmerso en la plenitud europea, él retorna no obstante al territorio en busca de la

democracia… A la no-forma tuvo lugar el contrapunto de la manera geométrica:
una geometría sensible que cabe leerse como la construcción de otros tiempos y
construcciones nacionales. Esos espacios demandaban que el pintor los anime,
los pueble, los requiera, y entonces él abre de par en par su pintura a la
representación criolla, su gente y sus tradiciones, su mística y su sincretismo. Un
largo y complejo lapso, perfectamente articulado.

Él recomienda un arte furiosamente empírico: ensambla, encola, mezcla

discrecionalmente técnicas, materiales, tendencias, para manifestar la verdad
famosa, su religiosidad, su mestizaje, ¡la denuncia llega al cariz político! Fernando
Peña Defilló actúa con una desenvoltura increíble que concluye en excelencia
plástica, ventaja compatible solo con el dominio total de los medios,
deconstrucción incluida… para edificar la idiosincrasia dominicana.

Ahora bien, no comentamos el ingenio de Fernando Peña Defilló como crítico de

arte, y su desempeño admirable del vocablo. Entre varios textos, permanecen las
Volutas, breves y sustanciosas, aforismos y profesión de fe. Hasta una sola todo lo
dice: “Nunca he podido dividir la vida y el arte. En mi permanecen
entrañablemente ligados, es justamente esta simbiosis que ha regido la trayectoria
de mi vida.”

Centros de arte que celebran bienales

El Ministerio de Cultura, el Museo de Arte Nuevo (MAM) y el Comité Organizador

dejaron abierta la 28 º Bienal Nacional de Artes Visuales Santo Domingo 2015,
dedicada al ilustre dominicano Fernando Peña Defilló, por su trayectoria artística y
significativos aportes a las artes.

El acto estuvo presidido por el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, quien
al pronunciar el discurso central resaltó que “todo el esfuerzo creativo de nuestros
propios artistas queda expuesto a los ojos del poblado dominicano, nos sentimos
enormemente satisfechos por el deber cumplido, y esto nos lleva, antes que nada,
a ofrecer las debido a un grupo de hombres y damas apasionados por nuestro
arte, que de forma voluntaria ha contribuido a la materialización de esta 28 º
Bienal Nacional de Artes Visuales”.

Rodríguez describió que con la abertura de la 28 º Bienal de Artes Visuales, el

cometido de excitar, demostrar, evaluar, ver y proyectar el desarrollo de las artes
visuales dominicanas actualmente subrayando el valor de propiciar la creatividad,
la pluralidad de medios e idiomas estéticos y la enseñanza en beneficio del
desarrollo artístico y cultural de la sociedad dominicana, que queda cumplido de
nuevo en las políticas culturales del Estado dominicano.

“Como cada bienal tiene su realidad y entorno, esta vigesimoctava ha roto cada
una de las expectativas de colaboración, demostrando que no solo el Estado está
dispuesto a defender y conservar este primordial espacio ganado por las artes en
la República Dominicana, sino que los propios artistas han volcado todo su
enardecimiento e ingenio en hacer de este acontecimiento uno de elevado grado
artístico y estético”, puntualizó.

El jurado de premiación de la 28 º Bienal estuvo incluido por el destacado artista,

de monumental trayectoria nacional e universal, Jorge Severino; el artista visual,
crítico de arte, curador, historiador, animador cultural y profesor, Danilo De los
Santos; y como invitada mundial, la catedrática en la Universidad Bordeaux
Montaigne, directora del Centro de Averiguación Carhisp (AMERIBER), y
curadora, Michèle Dalmace, quien tuvo a su cargo la lectura del laudo. A seguidas,
el ministro de Cultura dio el Enorme Premio Bienal, más alto galardón del
certamen, que incluye un Diploma de Honor y una dotación de RD$ 500,000.00
pesos, al artista Raúl Morilla por su obra titulada “Claustro para el Edén”, quien ha
mostrado persistencia en el oficio, y más que nada, por la unidad de los temas,
visiones y conjunciones estéticas de su arte; la contemporaneidad en la utilización
de los signos, imágenes y núcleos visuales.

Además fueron brindados los 9 Premios Igualitarios en las categorías: Actividades

plásticas terminó ganador “Microcosmos VI”, del artista Joán Jiménez; en
Cerámica era de “Solo azul”, de Cristina Tiburcio; en Escultura, “M3”, de Delio
García; en Dibujo la obra titulada “Vaina mía”, de Magno Laracuente; en
Fotografía, “Heredad”, de Angelita Casals; En Instalación, ha sido electa
“«Saudade»”, de Ginny Taulé Paiewonsky; en Obra Gráfica, el premio es para “La
pena que nos une (serie Feminicidio)”,de Julio César Peña; en Pintura,
“Desplazamiento involuntario”, de Carlos Baret; y en Clip de video y/o multimedia,
”Luna Klolousky”, de Martín López, quienes han aceptado un Diploma de Honor y
una dotación económica de RD$250,000.00.

Mientras tanto que las menciones de honor, las cuales fueron seleccionadas 3
obras sin dotación económica, la obtuvieron: la fotografía “Cada cabeza es un
mundo” de Guadalupe Rodríguez Ortega; el dibujo titulado “En un soplo” (tríptico)”
de Inés Tolentino; y la obra gráfica “Dominicón: un baño de poblado en gráfica” de
Raúl Recio.

Bibliografía

Introducción

https://conceptodefinicion.de/critico/
https://www.definicionabc.com/comunicacion/semiotica.php
https://www.todamateria.com/estetica/
Myrna Guerrero Villalona
https://www.arteinformado.com/guia/f/myrna-guerrero-villalona-
206651#:~:text=Historiadora%20y%20cr%C3%ADtica%20de%20arte,Cr
%C3%ADticos%20de%20Arte%20(AICA).&text=Tambi%C3%A9n%20es
%20coautora%20de%20otros%20libros%20sobre%20artes%20visuales.
https://perrorabiosoblog.wordpress.com/tag/jochi-munoz/
Amable López
http://cuandolospiratasdominabanelmar.blogspot.com/2009/11/las-nuevas-
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https://www.diariolibre.com/revista/berge-minnilli-exhibe-sombras-e-iluminaciones-
YWDL62122
Abil peralta agüero
https://www.galeriadeartedominicana.com/cat.php?id=367169#:~:text=Naci
%C3%B3%20en%20el%20peque%C3%B1o%20poblado,Internacional%20de
%20Cr%C3%ADticos%20de%20Arte.
https://diariosocialrd.com/abil-peralta-aguero-pondra-a-circular-obra-oscar-abreu-
memoria-del-psico-expresionismo/
Danilo de los santos
https://www.galeriadeartedominicana.com/cat.php?id=33044
https://eldia.com.do/fallecio-el-pintor-e-historiador-danilo-de-los-
santos/#:~:text=Danilo%20de%20los%20Santos%20naci%C3%B3,la
%20Universidad%20de%20Puerto%20Rico.
https://www.oviedo.art/critica/
Marianne de Tolentino
https://www.diariohispaniola.com/noticia/40605/e-xclusivos/marianne-de-tolentino-
un-ejemplo-de-amor-que-inspira-.html
http://www.museofernandopenadefillo.com/su-obra
Centros de arte que celebran bienales
https://acento.com.do/cultura/la-bienal-de-artes-visuales-2015-ya-esta-abierta-al-
publico-8276687.html