TRABAJO ESTETICA

Étienne-Louis Boullée: Arquitectura. Ensayo sobre el arte.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) fue un arquitecto y teórico francés, discípulo de

Blondel. Formó parte del grupo de los arquitectos visionarios, que incluía entre ellos a
Rondelet y Ledoux, los cuales se opusieron al neoclasicismo académico. Los dibujos de
la arquitectura visionaria y el escrito ‘Arquitectura. Ensayo sobre el arte’ fueron dados
en su testamento a la nación francesa y se conservan en la Biblioteca Nacional de París.

-Sus proyectos eran un amplio estudio y meditación de su cultura. Se caracterizaban por

la monumentalidad, fantasía, simplicidad y solemnidad. Ejemplo de ello fue el ‘Hall
circular del Museo Francés’ y el ‘Cenotafio de Newton’, que era el creador intelectual
del universo. Consistía en una esfera elevada sobre una estructura circular rodeada por
cipreses. El interior estaba vacío, incluyendo un sarcófago. Por el día, el interior se
convierte en un cielo estrellado y por la noche se ilumina con un gran astrolabio
(artefacto). Además también proyecto una Biblioteca nacional en 1785, con 3 partes:
una base donde están las estanterías de libros, columnatas jónicas y una bóveda de
cañón artesonada por la que se abría un lucernario. Boullée buscaba la expresión de una
arquitectura pura, representativa de una idea, de lo sublime.

-‘Arquitectura. Ensayo sobre el arte’:

*La arquitectura parte de la naturaleza como fuente de conocimiento y razón. Se

analiza desde su lado artístico y poético, en lugar del científico.

*Para Boullée la belleza real viene de la naturaleza. La belleza de la arquitectura

es una admiración de la costumbre de ver.

*Critica la definición sobre la arquitectura que da Vitrubio, ya que la define

como arte de construir. Boullée piensa que confunde el efecto con la causa, debido a
que el arte de construir es un arte secundario que corresponde con la parte científica de
la arquitectura.

*Boullée considera que la arquitectura es un arte que todavía está en sus

comienzos, ya que sus principios no están establecidos claramente. 1

1. Cenotafio de Newton 2. Biblioteca Nacional

William Hoghart: Análisis de la belleza.

1
BOULLÉE, E.L., Arquitectura. Ensayo sobre el arte, Barcelona, 1985. Editorial Gustavo Gili, S.A.
William Hoghart (1697-1764) fue un pintor y grabador inglés. Puso su arte al servicio
de la sátira y la crítica social ya que estaba descontento con la sociedad de su tiempo.
Además realizó retratos y se dedicó a plasmar por escrito sus ideas estéticas.

-En el prólogo muestra una reclamación de la pintura nacional inglesa, ya que para él,
los planteamientos artísticos y políticos van unidos. Hoghart defiende a la burguesía que
no representa la mitología ni la alegoría y también a la arquitectura neo-palladiana, sin
vinculación con Dios ni con Vitrubio.

-Va a comparar lo artístico con lo literario y reivindicar la libertad y lo original. En sus

grabados y pinturas representará los episodios de la historia.

-Nos habla de la ironía o la ‘argucia’ que es la representación irónica de las cosas para
que sea más comprensible por el público.

-Critica a los que defienden la línea como bella, porque para Hoghart la belleza se
encuentra en la línea ondulada y en la línea serpentina ya que así es lo que se aprecia en
la naturaleza perfecta.

*La línea ondulada es la mezcla de la línea recta y curva (Línea de la belleza).

*La línea serpentina es la línea ondulada pero con volumen (Línea de la gracia,
los movimientos de las personas deben ser como esta).

-Sólo valora como artista a Miguel Ángel. Para Hoghart, el arte tiene un fin didáctico y
la pintura es lo más cercano. Sus obras serán irónicas y sus planteamientos estéticos se
basan en lo empírico, rechazando la belleza relacionada con lo moral.

-El gusto es universal y no tiene conocimientos previos. Para él, lo más bello es el
cuerpo humano, incluyendo los elementos ornamentales. Tenemos que observar: La
forma, el movimiento, el volumen y el colorido (luz y sombra) de los objetos.

-Según Hoghart hay 6 elementos más que hay que contemplar que es:

*La adecuación al fin.

*La variedad de las cosas.
*La sencillez.
*La proporcionalidad y simetría, unidos al volumen y a la forma.
*La importancia o grandiosidad de la cosa, que da horror placentero
(Sublimidad). 2

2
HOGHART, W., Análisis de la belleza, Madrid, 1997. Edición Miguel de Cereceda.