Cortometraje Alike

En el film se muestra como el niño es guiado en un proceso gris y homogéneo de aprendizaje. Debe
transitar por las mismas vías establecidas para todos los niños y niñas, actividades académicas
específicas sin libertad creativa, limitaciones de su imaginación tanto por su padre como por el sistema
educativo. Eventualmente comienza a perder el interés y lo ánimos de asistir a clases, su papá se percata
que su hijo ha perdido su emoción y ánimos, y al no ver a su principal fuente de emoción su padre
decide romper las vías de lo común y reflejarse ante su hijo como el modelo que lo inspira, dándole
ánimos. Incluso en este último momento se puede ver como la música comienza a ser más rápida, y más
fuerte mientras las demás personas hasta se percatan de su acción.

El escenario es situado en la ciudad, con personas ocupadas, moviéndose en masa y se muestran

instrumentos obsoletos como la máquina de escribir. El camio de colores permiten mostrar los cambios
de humor de los personajes y el gris por su connotación es brindada para indicar todo lo similar,
aburrido y serio. Hay algunos dolly-ins que describen el desplazamiento emocional. La pantalla dividida
para mostrar comparación y la coreografía para describir la rutina y las luchas relacionadas de los
personajes.

En resumen, es un cortometraje sobre un niño que pierde la ilusión por aprender.

Pioneros del lenguaje audiovisual

Este lenguaje está compuesto por la superposición de los siguientes elementos: el espacio, el ritmo, el
movimiento, el sonido, el montaje, la iluminación, el tono y el color. Todos estos, según la manera en la
que los utilice el director, servirán para expresar o explicar los diferentes argumentos que puede tener
una película.

Con el nacimiento del cine y el modo de representación primitivo, el lenguaje que encontrábamos a las
películas era un lenguaje muy simple. Solo se rodaba un único plano general y fijo, que recuerda a la
naturaleza del teatro, en el cual se desarrollaban los pocos segundos de acción. Pocas veces había
movimiento del plano y en estos casos el movimiento venía dado por la superficie donde estuviera
situada la cámara y era totalmente involuntario. Por lo tanto, independientemente de quién fuera el
director, el lenguaje cinematográfico primitivo siempre era el mismo. Cines tan diferentes como el de los
Lumière o el del propio Méliès, se servían todos del mismo plano general fijo. En cierto modo se podría
decir que por aquella época el lenguaje cinematográfico era casi inexistente. No fue hasta 1915 con la
llegada de "Nacimiento de una nación" cuando se consideró a D. W. Griffith el padre y creador de este.
Con Griffith llegó, en cierto modo, lo que hoy conocemos como lenguaje cinematográfico. La cámara se
desentendió de la inmovilidad que la caracterizaba en el modo de representación primitivo y se adentró
en la escena. Esto provocó la aparición del movimiento interno del plano y el movimiento del propio
plano que dotaron, de este modo, de lenguaje al cine. La aparición de este movimiento dentro del
espacio de la escena generó unos recursos a través de los cuales los directores podían explicar sus
argumentos mucho mejor y con más detalle. Pero, para conseguir esto era necesario la fragmentación
de las escenas en muchos planos diferentes, lo que lleva a la aparición de la idea de "raccord",
entendida como la asociación de los diferentes planos y la conjunción entre estos para explicar mejor el
espacio y la acción. Todos los planos de una misma escena mantienen relaciones los unos con los otros,
haciendo así que la autarquía de planos propia del modo de representación primitivo, se abandonara.3
Con Griffith también surgió el "montaje paralelo", que consiste en la muestra de dos acciones diferentes
de forma alterna, haciendo que estas finalmente se unan en la narrativa fílmica. Desde este momento,
el montaje evolucionó hasta hacerse casi invisible, y su función quedó relegada a hacer que los cambios
entre planos fueran imperceptibles para el espectado

2. Eadweard Muybridge

Fue de origen británico emigró a los estados Unidos donde se hizo fotógrafo, fue famoso por sus
trabajos sobre la gente y los animales en movimiento. Registro por primera vez el movimiento de un
animal en forma de secuencia fotográfica. Su aporte más importante fue En 1878 demostró, mediante
fotografías que cuando un caballo corre hay un movimiento en el que ninguna de las patas del animal se
apoya en el suelo y durante este instante las dobla hacia dentro.
3. Louis Aime é Le Prince

Leer diapo. En 1888 inventó una cámara-proyector con la que rodó algunos fotogramas. Le Prince
construyó en 1887 su primera cámara-proyector con 16 lentes. En 1888 confeccionó otra en forma de
cámara de una sola lente, con la cual podía tomarse 10 imágenes por segundo, utilizando cinta
perforada.

4. Hermanos Lumiére

El 13 de febrero de 1895 se patentó el “Cinematógrafo”, cámara fotográfica y proyectos en un solo

aparato. Los hermanos Lumiére dieron a las bandas de la cinta el formato Edison. El número de
fotogramas era de 18 por segundo, suficientes para crear la ilusión de movimiento.