Libro 2

Puntos a enseñar
Long long ago in C (Hace mucho, mucho tiempo en Do M)
Puntos a enseñar:

- Continuar conociendo la escala de Do M

- Continuar con la variante de arco largo (tirando) con dos arcos cortos (empujando)
- Cambio de velocidad para las blancas usando arco completo y lento
- Dinámica contrastante en la parte B

Presentación

- Trabajar el tono
- Estrellita en DoM
- Repasar Tía Rhody y relacionar cuando usamos arcos largos y cuando arcos cortos
- Repasar Tía Rhody y Canción de mayo para los cambios de dinámica en las partes B de
las canciones

Refinamiento:

- Experimentar además de usar arcadas proporcionales (negra todo el arco, corcheas

mitad de arco) que sucede cuando usamos todo el arco cuando tenemos distintas
duraciones de sonido.
- Buscar el fraseo siguiendo el dibujo melódico de la canción ( valles y montañas, “mini
dinámicas”)

Long long ago, variación

- Retomar el concepto de variación
- Dos corcheas ligadas tirando, dos corcheas staccato empujando
- Cambio de cuerda limpio y veloz de la cuerda de sol a la cuerda de la
- Cambio de cuerda con pívot

Presentación:

- Repaso de ejercicio Rock and Rall,

- Jugar con canciones conocidas e inventar variaciones
- Repasar estudio, trabajar el pívot
- Practicar la escala de DoM, con los arcos de la canción, empezar con nota repetida y
llegar a cambiar de nota en cada sonido. Cuidar que en los arcos hacia arriba el
antebrazo del arco haga pronación, la pasada del arco no es “horizontal” sino que el
arco se “hunde” en la cuerda.
- Tocar en dúo, uno toca el tema y el otro rellena con pizz en cuerda de sol, las corcheas
que se necesitan para que suene la variación (V)
- Practicar en loop cada uno de los patrones de cuatro corcheas en cuerda al aire
- Especial atención al arpegio del compás 8 y 16
- Prestar atención a los Túneles que en la mano izquierda ayudan a mantener su forma y
precisión en la afinación

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 - Preparar el salto de la cuerda de sol a la cuerda de la, tocando la cuerda de sol por ej.
con el ritmo de la primer variación, frenar, y en un silencio preparar rápidamente y en
forma limpia el brazo en balance y con peso sobre la cuerda de la antes de tocarla.
Súper importante que el silencio sea claro, para poder entrenar sin ansiedad y con
claridad el cambio de cuerda. (V)
- Chequear tambien que el brazo izquierdo este en el nivel de la cuerda correspondiente
en el transcurso de toda la canción.

Perfeccionamiento
- Tocarla más rápido

May time (Tiempo de mayo)

Puntos a enseñar:

- Compas compuesto, 6/8

- Ligaduras que incluyen cambios de cuerda
- Arpegio Do Mayor

Presentación

- Repaso de las canciones que empiezan empujando

- Mientras se canta la canción con el arco en forma vertical se hacen los ritmos en el aire
- Tratamiento especial para la diferencia entre dos notas ligadas y dos notas separadas
en la misma dirección del arco
- Mucha atención a los compases 11 y 15. En el compás 11 cuando tocamos el segundo la
preparar los cuatro dedos en la cuerda de re, y en el compás 15 mantener el túnel en
las primeras tres notas

Refinamiento

- Vibrato en todas las notas

- Hermoso ligado en las notas ligadas con cambio de cuerda
- Finales de frases delicados
- Opciones de distribución de arco para el compás 4 y similares

Minuet N1, Juan S Bach

Puntos a enseñar

- Forma binaria, AABB

- Primer cambio de posición de primera a segunda y volver
- Distribución de arco, blanca-negra

Presentación

- Es importante que se enseñe con las repeticiones para incorporar la sensación que da la
forma de esta pieza.
- Arco de minuet, trabajarlo en la escala de DoM y de SolM, primero con nota repetida
por célula hasta llegar a una nota diferente por arco.

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 - Introducir la percepción y el concepto de comenzar en la tonalidad de DoM y modular a
SolM. Esto ayudará a usar las digitaciones en los casos de fa becuadro y fa sostenido
respectivamente.
- Repasar cuenta regresiva, probar la digitación 4-2-4-2 para la parte de la nota repetida.
Lograr sonidos resonantes con cada uno de los dedos. Cuidar que el pulgar de la mano
izquierda acompañe los cambios y permanezca siempre por debajo del dedo 2.
- Preparar el cambio de los compases 5-6 y 21-22 (V). Es ideal que este cambio sea
preparado un par de semanas antes de comenzar a enseñar este minuet.

Refinamiento:

- Que los terceros tiempos suene livianos

- Sensación de danza
- Conversaciones en el fraseo
- Dinámicas

Minuet N3, Juan Sebastian Bach

Puntos a enseñar

- Aparecen dos estilos nuevos de cambio de posición, desde el mismo dedo (compas 27)
y por sustitución con cambio de cuerda (compas 31)
- Usar el mismo dedo cambiando de cuerda (compas 25)
- Aplicar segunda posición con extensión (fue presentada con Dos por diez)

Presentación

- Revisión de los Minuets 1 y 2, reviendo la forma y percibiendo las modulaciones.

- Aprovechar el primer y segundo final de la parte A para entender que es el lugar el que
da el sonido , no importa con que dedo se toca
- Podemos preparar el compás 31 agregando un silencio entre el sol y el do, para darle
tiempo al pulgar de acomodarse frente al segundo dedo cuando cambia de posición.
- Compas 23 se puede pensar de dos maneras, el dedo 1 reemplaza al 3 , o como guía
tomamos el dedo 2 en sol, aunque primero sonará el dedo 1 en fa #
- Compas 18 el movimiento para volver a la primera posición se realiza mientras se toca
el la cuerda al aire.
- Compas 17, además de prepararla con dos por diez, vale la pena mostrar la relación y
diferencia entre mano cerrada y mano abierta, observamos que el Re se toca con
segundo dedo, y apenas volcando un poco la mano (el gesto es como si estuviéramos
tomando algo de una botella) el dedo patina (como explorando) hasta llegar a la nota
do con extensión.
- Atención especial al compás 27
- Ayuda memoria para los arcos puede ser que todos los primeros tiempos los arcos son
tirando, menos después de la escala, y todas las ligaduras de corcheas son de a dos
despues de la primer negra.

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Refinamiento

- Puede ser tocado junto a los niños del libro 3 donde hay una versión con una parte
menor agregada.
- Fraseos , dinámica, danza

Chorus from “Judas Maccabaeus”, G.F. Handel (Coro de Judas Macabaeus)

Puntos a enseñar

- Pieza para desarrollo del tono y del vibrato

- Notas ligadas con cambio de posición, usando una cuerda al aire (compás 13)
- Variaciones de dinámica, concepto de rallentando.
- Finales de frase con arco hacia arriba (compás 8)

Presentación

- Es muy bueno haber enseñado Happy Journey, para introducir el 4 dedo tocando la nota
la, en segunda posición en la cuerda de re. El sticker para ayuda ya lo hemos puesto
cuando enseñamos Estrellita en una cuerda. En esta etapa es muy útil, para conocer
estas nuevas posiciones, aunque tenemos que cuidar mucho que los alumnos no estén
mirando todo el tiempo su mano, simplemente que sea una referencia, sobre todo para
los padres y cuando los niños se encuentran perdidos en su práctica.
- Repasar Canción Folklorica Francesa, Tia Rhody y Long long ago, para hacer énfasis en
los arcos largos con sonido pleno.
- Para la mayor producción de sonido debemos cuidar la posición general del cuerpo, este
debe volcar su peso hacia el cello. Brazos, manos y dedos son sostenidos desde la parte
de baja de la espalda y empujan el cello hacia adentro del cuerpo. Este tipo de sostén
continúa incluso cuando los brazos y las manos no están en contacto con el instrumento.
El pulgar de la mano izquierda estará libre. El cuello estará libre, los hombros pueden en
cualquier momento hacer el movimiento de alas de pájaros. De esta manera el sonido
será consistente y se proyectará.
- Cantar, cantar, cantar
- En los finales de frase hacia arriba se puede usar el recurso de levantar el primer dedo
del arco a medida que va terminando el sonido.

Refinamiento

- Vibrato en cada nota

- Suaves cambios de cuerdas en las ligaduras, buscar que suenen como ligaduras en una
misma cuerda.

ESCUCHAR HARA EL PROCESO DE APRENDIZAJE MAS RAPIDO, MAS FACIL Y MAS PLACENTERO.

Hunters’Chorus (Coro de Cazadores) de C. M. Weber

Puntos a enseñar

- Tonalidad de Sol Mayor con una breve visita por Re Mayor

- Rápidas semicorcheas ligadas, algunas con cambios de cuerda
- La corchea de levare del comienzo se despega de la cuerda, cuidar que mientras el arco
se mantiene despegado no se agrega tensión innecesaria en la toma de arco o en el
brazo en general.

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 - Gesto especial para los dos brazos en el compás 29 ( en el arco se afloja la muñeca y se
levanta y en la izquierda el pulgar suelto permite que el brazo se despegue en cada
cuerda la aire) (V)

Presentación

- Dedicarle un tiempo y 100 repeticiones a cada uno de los grupos de semicorcheas, se

estudiaran con la dirección del arco correcta pero como si fueran articulaciones
separadas no ligadas, despues en grupo de a dos, pero respetando siempre la dirección
y despues el grupo como realmente es (V). Cada nota se debe escuchar con claridad
dentro del grupo de semicorcheas. Es conveniente empezar por este lugar e incluso
enseñarlo un poco antes de llegar a la pieza.
- Repaso de O come Little children y de Happy farmer para hablar sobre porque los
tiempos de levare suelen ser empujando en los instrumentos de arco.
- Repaso de tercera variación de estrellita usando todo el arco y con acentos.
- Compases 25 y 26 se trabajara la flexibilidad de la muñeca en el arco y del brazo y de la
mano en general en el lado izquierdo. (V)

Refinamiento

- Lograr la gracia y flexibilidad necesaria para que la pieza se toque con gran musicalidad.

Mussette de la Suite Inglesa N3 de J.S.Bach

Puntos a enseñar:

- Cambio de posición contrayendo la mano como un gusanito

- Conocer cómo preparar algunas sucesiones de nota como si fueran dobles cuerdas
(compas 10 y compas 19 y 20) (V)
- Ligaduras que comprenden saltos y cambios de cuerda (compas 10)
- Profundizar en las posibilidades del fraseo y las dinámicas

Presentación

- Ejercicio el gusanito (V)

- El compás 10, es preparado como si las dos primeras corcheas y las dos segundas fueran
dobles cuerdas, no tocaremos la nota si, si no está armado el si con el sol juntos
- El compás 14 usa la técnica de cambio de posición por contracción, cuando tocamos la
nota do el pulgar pasa abajo del primer dedo, el cuarto pisa donde estará la nota re y
los demás dedos se expanden ocupando la primer posición (V)
- Cuidar en el compás 16 TUNEL

Refinamiento

- Trabajar los finales de frase hacia arriba

- Esta pieza es particularmente buena con la parte de dúo y con el bajo en quintas
- Uso de armónicos para enriquecer los colores del final de la repetición de la parte B (V)

Marcha en Sol M. J.S.Bach

Puntos a enseñar

- Primer pieza en estilo de marcha

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 - Trabajar los finales de frases, apoyaturas (usar alguna palabra grave como por ej., taxi)
- Continuación del estudio de la segunda posición

Presentación

- Trabajar los finales de frase, arco hacia abajo y lograr que el fraseo tenga en cada final
un pequeño decrescendo
- Trabajar claramente el procedimiento del cambio de posición el dedo uno se desliza al
lugar del fa# y se bajan los dedos 2-3-4, juntos en bloque ( como en el cuento de los
niños que van de campamento)
- Tonalización de pág. 7 ayuda a trabajar el sonido con 4to dedo

Refinamiento

- El carácter de marcha demostrado desde el primer sonido

- Seguir la línea con fluida dinámica
- Usar el recurso de más cantidad de arco para el crescendo del compás 20
- Trabajar el vibrato , buena oportunidad para focalizar en el 4to dedo

Witches ‘Dance (Danza de las brujas de Paganini)

Puntos a enseñar

- Mayor desarrollo del trabajo de dos notas en un arco con la misma dirección
- Cambio de posición de medio tono, para tener el sol #
- Énfasis en los patrones de dedos en los arpegios de primera y segunda posición
- Combinación de dos ritmos dominantes, (corchea con puntillo y semicorchea por un
lado y los tresillos por otro)
- Carácter, estilo , virtuosismo
- Sib en la cuerda de la (ya lo presentamos en Tia Rhody en Arabia)
- Acentos en arcos empujando
- Más ideas de como practicar

Presentación

- Repasar O come Little children y Happy farmer que son buenos ejemplos de canciones
que tienen dos arcos hacia la misma dirección
- Presentar cada uno de los patrones de dedos para los arpegios en dos maneras, del
grave al agudo y del agudo al grave
- Para los compases del 17 al 20, presentar primero el arpegio en primera posición,
despues la nota re será tocada con tercer dedo y el fa # con 2 y recién ahí se llegara a
tocar con la digitación pedida en la partitura. En los tres casos se hará hincapié de que
la primer nota debe permanecer en la cuerda mientras se completa el arpegio. El
balance en los dos brazos se encontrara en el medio de las cuerdas usadas.
- Long long ago en Sib y Estrellita en Fa, reforzara lo conocido hasta acá para trabajar la
mano en extensión, ya que todavía habrá poca experiencia.
- Cuidar la claridad del ritmo con puntillo del comienzo, trabajarlo dejando un silencio
después de la primer nota y preparar las notas que siguen
- Tocar Estrellita, parte A con puntillos y parte B con tresillos ( y al revés)
- Es muy buena idea empezar por los últimos 5 compases (V)
- Para los cuatro últimos compases podemos empezar a hablar de patrones para la mano,
dedos 1-3-4 será patrón 1, y dedos 1-2-4 será patrón 2

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 - Compás 37 requiere mucha claridad en la presentación del procedimiento (V). No
debemos apurarnos entre paso y paso, celebrar los pequeños logros, aprovechar la
oportunidad para trabajar la habilidad de la paciencia, de la confianza a que algo grande
se obtiene logrando pequeños pasos, buscar variantes para trabajar la habilidad de la
repetición.
- Jugar repitiendo tres veces seguidas los compases 38 y 39
- El acento en el arco empujando como en el compás 2, es un excelente lugar para
practicar el arco frenado y mordiendo la cuerda antes de hacer el acento, buscar balance
y peso sin tensión (este arco fue presentado en libro 1 con Andantino)

Refinamiento:

- Inventar una danza sentada, para coordinar distintos movimientos y captar con todo el
cuerpo el espíritu de la pieza.
- Incentivar la alegría que produce tocar con precisión pasajes de velocidad.

Los dos granaderos de R. Schumann

Puntos a enseñar:

- Tonalidad de SolM y Solm

- Primer pieza donde la introducción es una sección escrita.
- Repetición de nota, con dos arcos tirando retomando para la segunda nota (compas 10)
- Continuar el estudio de dos notas en un arco con la misma dirección
- Nuevo vocabulario para trabajar la expresividad: agitato, piu mosso, etc.
- Segunda pieza de Schumann

Presentación:

- Esta pieza es maravillosa para trabajar las emociones y como estas pueden ser
expresadas a través de la música, buscar ejemplos y construir historias dependiendo de
la edad del niño.
- La introducción debe ser tocada por parte del profesor o cantada cada vez que se toque
desde el comienzo
- Comenzar por el Himno francés, puede ser un buen comienzo, relacionarlo con el himno
de su país y que significa éste. Siempre que tengamos dos notas en el mismo arco en
esta parte serán empujando.
- Cuidar la forma de la mano cuando el dedo 1 toca sib en primera cuerda, el codo debe
estar alineado con el cuarto dedo.
- Estrellita todos los arcos para abajo.
- Para el sector desde el compás 11 hasta el compás 22, podemos usar una letra que
ayude que cada vez que hay dos notas hacia el mismo lado repitamos una misma palabra
que nos alerte que debemos ser cuidadosos con la dirección del arco.
“Mi cello hoy quiere cantar, mi cello, cello hermoso
Sumando un cello y otro cello suenan los cellos todos,
Los cellos cuentan una historia, soldados que quieren gloria”

Refinamiento:

- El vibrato en sib en la cuerda de la tiene que estar tan bonito como los otros, trabajar
que en este lugar la mano se desarma

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Gavotte de Gossec
Puntos a enseñar

- Primer gavotte
- Nuevo término musical, Da capo al fine
- Estudio de octavas en primera posición
- Apoyaturas breves con digitaciones 1-2 y 3-4
- Primer fa# en primera posición con cuarto dedo (extensión avanzada)
- Trabajo de arco para las semicorcheas ligadas
- Primera vez del uso del pizz en una pieza de repertorio
- La pieza más compleja con respecto a sus repeticiones, precisa mucha concentración
- La pieza más extensa hasta el momento en el repertorio

Preparación:

- Repasar “Dedos que caminan” con ruidito

- Pizz de mano izquierda
- Sonidos resonantes en las octavas Do – do
- El barquito (V) Cuidar que el dedo 1 se vuelque para atrás para facilitar el movimiento
del pulgar y la extensión. Primero fuera del cello y después en el cello. Este recurso
técnico necesita mucha atención y se debe cuidar cada vez que aparezca y tengamos
oportunidad de reforzarlo.
- El golpe de arco es un sonido corto que debe permitir la resonancia de cada sonido al
final. El arco no se levanta de la cuerda. Debemos imitar el sonido de un pizz.
- Separar los pasajes de semicorcheas y estudiarlos como en el video (V) El golpe de arco
puede ser más claro jugando con una canción como Movimiento perpetuo, donde una
parte la hacen detaché otra parte este tipo de stacatto y otra parte pizz.
- Es buena idea empezar esta pieza desde el compás 17, aunque la mayoría de los chicos
ya habrán sacado solos la primera parte cuando lleguemos a esta canción.
- Lugares como el compás 10 y 12 son óptimos para desarrollar vibrato y contraste de
toque en el arco.

Refinamiento:

- Musicalidad, memoria
- Toque de arco resonante

Bourre de Haendel
Puntos a enseñar:

- Gran crescendo de dos compases

- Sentido de la modulación, muy útil para poder memorizarla
- Esta pieza desarrolla musicalidad sin incorporar ideas nuevas

Presentación:

- Por su forma, hay solo 20 compases que efectivamente se deben aprender

- Remarcar la nota pivot al final del compás 4 y en el compás 28

Refinamiento:

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 - El crescendo se puede lograr de dos maneras, a) la nota anterior llega a la punta, y cada
nota va usando un poquito más de arco (cuidando que siempre vuelva a la punta) o b)
el arco queda en el medio y cada nota del crescendo usa más arco hacia los dos lados
- La negra del compás 2 debe usar suficiente arco como para hacer la blanca siguiente con
comodidad
- En el compás 4 las dos notas ligadas deben tener una velocidad de arco que resulte
apropiada para que el re siguiente no tenga acento.
- Hermosa oportunidad para trabajar velocidades de arco.
- Para los que estén en libros más avanzados y repasen esta canción se les puede
proponer tocar del compás 5 al 8, con una digitación que use el dedo 1 cada vez que
empieza una célula de 4 corcheas.

Sumario
El libro 2 es una colección de canciones y danzas de importantes compositores. Técnicamente
el libro 2 se concentra en la segunda posición, los cambios de posición en general, extensiones,
terminación de frases, piezas con seccionas más largas, distribución de arco, cambio de
velocidad en el arco para buscar mayores recursos expresivos, ligaduras y desarrollo del vibrato.

Las escalas más usadas son DoM, SolM y solm. Fraseo y musicalidad son importantes aspectos
del libro 2. Practica de habilidades, buena postura, rutina de estudio, sonido-afinación y la las
bases de la lectura ya deben estar bien instalados para los desafíos del libro 3.

Febrero 2022.

Andrea Espinzo,
Maestra Entrenadora Método Suzuki SAA