Índice

Prefacio a la primera revisión del método

Introducción

Capítulo primero

-Conociendo nuestra flauta nativa americana.

-¿Cómo sujetar correctamente la flauta nativa americana?
-Colocación de tótem.
-Importancia de la limpieza de la flauta.
-La importancia del calentamiento. Ejercicios básicos.

Capítulo segundo

- Primeros comienzos con la flauta nativa

- Descubriendo la nota fundamental de nuestra flauta.
- Ejercicio No1 la escala pentatónica en Cuatro fases.
- Ejercicio No2 Tocando toda la escala, ascendiendo y descendiendo.

Capítulo tercero

- La importancia de la escala musical.

- Otros ejercicios y ornamentos.

Capítulo cuarto

- La importancia de escuchar “buena” música.

- Discografía recomendada
- Bibliografía recomendada
- Webs de interés
Capítulo quinto

- ¿Estás pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas

recomendaciones
- Fotos de flautas de nativas americanas antiguas y contemporáneas.
-Dos hermosas leyendas sobre el origen de la flauta nativa americana
-Tras la senda de los ancestros y su caminar en el misterio de la música.

Tabla de Digitación Flauta Nativa Americana

Prefacio a la primera revisión del método.

Hace ya tres años que escribimos y publicamos el presente método para la

flauta nativa americana.
Nos alegra mucho la acogida que ha tenido el método, sirviendo de ayuda a
aquellas personas que recién se iniciaron en la flauta nativa americana.
¡Esperamos que esta revisión del método os sea de ayuda!

En esta primera revisión del método de flauta nativa americana hemos decidido
eliminar los audios que acompañaban al método original debido a algunos
problemas de compatibilidad. Hemos decidido entonces acompañar cada
lección con vídeo tutoriales a los cuales se podrán acceder a través de los
enlaces. Los vídeos estarán disponibles en nuestro canal de youtube "Tras la
senda de los ancestros". Cualquier duda se pueden poner en contacto con
nosotros a través de nuestro correo electrónico mysticaldream@hotmail.es

El presente método de iniciación a la flauta nativa americana surgió desde un

profundo anhelo y respeto hacia la música. Respeto a una vasta cultura y ante
todo a un instrumento musical lleno de magia, sencillez y dulzura. El método
es de carácter gratuito y es de libre difusión, pero rogamos abstenerse de ser
utilizado con fines de lucro.

¡¡Que tengáis una buena práctica, amigos!!

Tras la Senda de los Ancestros

http://traslasendadelosancestros.blogspot.com/
 Introducción.

"La edad no es obstáculo para aprender a

tocar un instrumento musical. Sí lo es la idea
que nos hacemos de ella. Cuando el
crecimiento es vida,cuando sale de las raíces
del ser, uno puede desarrollarse sin cesar,
como un viejo roble, que sigue acrecentando
sus anillos leñosos hasta que muere"

Del libro "El violín interior" de Dominique

Hoppenot

Desde hace ya algún tiempo nos rondaba por la cabeza el escribir un método de
la flauta nativa americana, que tuviera como objetivo el enseñar lo más básico
para ayudar a aquellos que aun no han tenido experiencia con flautas o
instrumentos musicales. También puede servir de ayuda a aquellos que ya
tengan cierto dominio de la escala pentatónica y quieran conocer algunos
ornamentos para incluir en su técnica.

Si aún no tienes una flauta nativa americana y deseas comprar una, te

recomiendo que leas las recomendaciones que ofrecemos en el capítulo quinto.
Entonces, querido lector, nos embarcaremos en la maravillosa experiencia de
conocer tan bello instrumento musical, que lleva dentro de sí el misterio de
nuestra madre naturaleza y, cómo no, la profunda sabiduría de los pueblos
nativos norteamericanos.
Uno de los atributos de por qué la flauta nativa americana es tan accesible y
encanta a las personas que la escuchan es su dulce sonido y el hecho -muy
importante- de que las melodías son pentatónicas.

En muchas webs se habla de que es un instrumento al cual se puede acceder sin

tener conocimientos musicales ni práctica, nosotros no consideramos esto tan
así, ya que cada instrumento musical exige en mayor o menor medida de cierta
disciplina que se va adquiriendo poco a poco y depende de cada persona.

Lograr tocar la flauta nativa americana no es difícil, tan sólo se necesita

controlar la emisión de aire, posicionar bien los dedos y sobre todo entusiasmo.
La escala en que se encuentran afinadas la mayoría de las flautas nativas
americanas es la escala pentatónica menor, la cual es ideal para improvisar y
para crear melodías fluidas y de bella armonía.

No es necesario saber solfeo para tocar la flauta nativa americana, lo importante

es la la intuición .
El solfeo es de ayuda cuando se quiere profundizar para poder comprender la
formación de las escalas diatónicas y pentatónicas, compases, transcribir la
música en un pentagrama y tocar las melodías transcritas en ellos. Todo
depende del desarrollo de la persona.
Si buscas transmitir tu sentir a través de la música, la flauta nativa americana es
ideal para ello… así que ¡Ánimo! Solo son necesarias dos cosas: entusiasmo y
humildad, dos virtudes esenciales.

Madrid, Enero del año 2016

Revisión, Septiembre de 2019
 Capítulo primero

Conociendo nuestra flauta nativa americana

"Algunos filósofos llamaron hýle, madera,

almaterial sobre el que creían se sustentaba
el Universo: la madera resuena, propaga es
un elemento primario que pone en conexión,
mediante las ondas sonoras, los más
equidistantes puntos".

El mundo en el oído de Ramón Andrés

Los nombres de las partes de la flauta nativa pueden variar dependiendo del
artesano.
Hemos elegido el dibujo anterior porque ilustra perfectamente los diferentes
nombres que reciben las partes de la flauta nativa americana. Se pueden
encontrar flautas nativas con platos de latón o algún otro metal, así como
tótems con chimenea siendo este tipo de flauta nativa americana está más
cercana al modelo clásico.

Imagen tomada de flutopedia: https://www.flutopedia.com/anatomy.htm

A continuación os indico los nombres que yo utilizo para designar las partes de
la flauta nativa americana, esto lo he tenido que hacer debido a que en
castellano no he encontrado información sobre ello.

Mouthpiece: embocadura
Air chamber o Slow Air chamber (SAC): 1ª Cámara
Tone chamber: 2a Cámara
Window o true sound hole: ventana de la 2ª Cámara
SAC Exit hole: Salida de la 1ª Cámara
Fipple, splitting edge: bisel o filo
Block o totem: tótem
Finger holes: agujeros u orificios de digitación
Wind holes o direction holes: estos son opcionales y muchas constructores no
los hacen
en sus flautas, yo los denomino Agujeros de dirección o de ajuste.
¿Cómo sujetar correctamente la flauta nativa americana?

Cuando toquemos la flauta hemos de estar relajados y cómodos, jamás tensos

ya que eso provocará un sonido forzado y dolor físico. Los agujeros deben de
ser tapados con las yemas de los dedos. La flauta ha de estar firme, en contacto
con nuestros labios y con ciertos puntos claves que nos servirán de apoyo a la
hora de tocar. Estos puntos de apoyo son los meñiques y los pulgares de ambas
manos.

Para información más detallada acerca de la posición y sujeción de la flauta

nativa americana recomendamos ver el siguiente vídeo:

https://www.youtube.com/watch?
v=CLuWQYBYSf4&list=PLxOVrU6bOXR5Z7Mn2xh7gjL7EMer4Lkms

POSTURA CORRECTA

En la siguiente foto se muestra cómo se ha de sujetar la flauta. Cubrir los

agujeros con la yema de los dedos, dedos meñiques apoyados en el cuerpo de la
flauta. Una postura relajada y cómoda será esencial para no cansarnos, ello se
reflejara en la música que toquemos. Menos tensión es igual a una mejor
práctica.
Cuando hacemos la nota de la octava, vemos que los meñiques junto con los
pulgares sirven de sujeción para sostener la flauta, de ahí que sea importante
mantener estos dos dedos siempre apoyados en el cuerpo del instrumento.
 POSTURAS INCORRECTAS

En la imagen de la derecha podemos observar como los dedos se colocan

oblicuos al cuerpo de la flauta haciendo presión justamente con el indice. Esto
es un mal hábito que origina tensión ya que la firmeza en la posición de la
flauta recae en el índice. Un buen uso de los pulgares y meñiques ayudará a
evitar esta posición incorrecta.

La imagen de la izquierda muestra una forma de tocar sin el uso de los

meñiques como punto de apoyo. En la práctica los meñiques se levantaran de
una forma natural y luego volverán a apoyarse en la flauta, en cambio es un
mal hábito tenerlos siempre levantados ya que generamos tensión y poca
firmeza en la colocación de la flauta nativa americana.
A continuación mostramos otro error común.

Podemos ver como los agujeros se encuentran tapados por las segundas
falanges de los dedos. ¡Error! Estos deben cubrirse con la yema de los dedos. En
algunos otros tipos de flautas -por ejemplo el bansuri indio- y sobre todo por
que son flautas largas se suelen tapar con las segundas falanges. En la flauta
nativa americana esto no es necesario ni aconsejable, a excepción de casos muy
concretos y personales.

Es en las primeras falanges donde tenemos mayor sensibilidad. Indicamos unos

puntos a recordar en cuanto a la sujección de la flauta nativa americana:

– Utilizar pulgares y meñiques como punto de apoyo.

– Nunca arquear los dedos para tapar los orificios con las puntas.
– Los orificios se taparan con las yemas de los dedos
– Una posición firme pero sin excesiva presión.
 Colocación del tótem

El tótem es un parte importante de nuestra flauta y hay que colocarlo

correctamente.
Depende de cada flauta y de como esté construida pero puede decirse que en
las flautas bien construidas los tótems suelen dar lo mejor de sí colocándolos de
la siguiente manera: el final del tótem, de la base ha de coincidir con la pared
del comienzo del bisel o true sound hole.

Modo correcto

La correcta colocación del tótem en la flauta nativa americana es de vital

importancia. Deberá colocarse de tal manera que el comienzo del tótem y el
comienzo del true sound hole concuerden. Para mayor claridad recomendamos
ver el siguiente vídeo:

https://www.youtube.com/watch?
v=xeaAJEymKYA&list=PLxOVrU6bOXR5Z7Mn2xh7gjL7EMer4Lkms&index=2
 Modos Incorrectos

En la siguiente foto podemos ver un tótem mal colocado, demasiado hacia atrás
del comienzo del True sound hole o bisel

Por el contrario, en la siguiente foto se encuentra demasiado adelantado.

Vuelvo a recordar que el posicionamiento del tótem depende de la flauta en

cuestión y del tipo de tótem que tenga. Mueva el tótem poco a poco y note que
el sonido fluye sin distorsión y sin presión.
 Importancia de la limpieza de la flauta

Al tocar la flauta introducimos en ella nuestro aliento y este contiene humedad.

Si tocamos mucho la flauta nativa americana puede suceder que se tapone de
humedad, entones deberemos quitar el tótem y limpiar toda la zona del canal.
Quizás convenga sacudir la flauta en dirección al suelo con cuidado, pues con
ello quitaremos el exceso de humedad que queda dentro de la primera cámara
o Slow air chamber (SAC).

Cuando acabemos de tocar la flauta conviene quitar el tótem para que el

interior de la primera cámara se ventile. Algo importante a destacar es que si
la flauta nativa americana es nueva -o tiene mucho tiempo guardada y sin
tocar- habrá que tocar poco a poco para que la madera se vaya acostumbrando
a la humedad de nuestro aliento. Esto sucede con todas las flautas de madera.

Aconsejamos la siguiente rutina: La primera semana tocaremos en intervalos

de no más de cinco minutos. Es decir tocar cinco minutos, dejar descansar y
retirar el tótem para que seque bien de la humedad acumulada en el canal, al
cabo de unas horas tocar otros cinco minutos y así sucesivamente. Iremos
entonces incrementando unos minutos más mientras pasen las semanas,
progresivamente. La madera nos tiene que conocer y recibir nuestra intención
pues es un elemento natural que responde a nuestra energía.

Cuidados de la flauta nativa americana

Como todo instrumento musical, nuestra flauta nativa americana necesitará

unos cuidados básicos. Cada artesano trabaja de una determinada manera y es
por ello que aconsejamos preguntar acerca de los cuidados que va a requerir
nuestra flauta.

En el siguiente vídeo podréis encontrar más información sobre los cuidados de

la flauta nativa americana.

https://www.youtube.com/watch?v=WXoKZZMPpQs
 Tocar la flauta nativa americana: soplar y técnica de ataque.

Podemos tocar la flauta simplemente soplando como si silbaramos una canción,

de forma suave por supuesto y se le podría denominar como soplo continuo. El
aire al tocar un instrumento de viento hemos de dirigirlo a través del diafragma
y no directamente desde los pulmones. Tenemos que sentir la fuerza y
contención del diafragma. Un ejercicio muy sencillo consiste en inhalar y
exhalar por la boca poco a poco, conteniendo el aire con la zona muscular que
rodea al diafragma. Podremos notar como el diafragma dosifica el aire y esto
ese esencial para poder tocar con soltura y aguante cualquier aerófono o
instrumento musical de viento.

Por técnica de ataque se designa a una forma de tocar muy interesante. Consiste
en decir la silaba Ta o Te, elija cual le guste. Esta forma de tocar es explosiva ya
que concentra más energía y es más dinámica que el soplar continuo. Con el
soplar continuo podremos ligar varias notas de manera rápida y fluida,
atacando logramos dinamismo en las melodías e intensidad. Combine ambas
formas como guste. También se puede atacar la nota como si se articulara la
silaba De, Re, Le. Incluso también combinándolas para toques rápidos: Te-re,
de-re.

Un practico ejercicio sería pronunciar las silabas:

-Te, te, te, te … (o ta, ta, ta, como mas prefiera)

-De, de, de, de...
-Re, re, re, re (no rre, rre, rre, sino la r simple como en la palabra cantaré)
-Le, le, le, le

Note que el ataque mas explosivo correspondería a la silaba Te y luego se va

suavizando cuando decimos De, Re, Le. Ponga atención en la posición de su
lengua cuando mencione las silabas. Ahora intente practicar el ejercicio
lentamente con su flauta nativa pero nunca toque con la punta de la lengua la
embocadura de su flauta. Podría realizar más combinaciones como por ejemplo:

-Te-re, te-re, te,re (útil para ejecuciones rápidas)

-Te-de, te-de, te-de
 Capítulo segundo

Primeros comienzos con la flauta nativa

Lo primero es conocer la tonalidad de la flauta nativa americana con la que

vamos a tocar, es bueno saberlo ya que en un futuro quizás queramos
acompañar a otro músico. Las tonalidades más usadas en la flauta nativa
americana son de rango medio y corresponden a las notas La, Sol, Fa#, Fa, Mi y
Re. También se pueden encontrar flautas más graves o más agudas. Nosotros
solemos agrupar las tonalidades en los siguientes registros:

-Registro agudo: Do5, Re5, Mi5, Fa#5, Fa5, etc.

-Registro intermedio o medio: Si4, La4, Sol4, Fa#4, Fa4
-Registro grave: Mi4, Re4, Do4
-Registro bajo o muy grave (low): Si3, La3, Sol 3, etc.

Para más información acerca de las tonalidades e incluso escuchar pruebas de

sonido les invitamos a visitar el siguiente enlace:

http://traslasendadelosancestros.blogspot.com/2018/02/tonalidades-de-la-flauta-
nativa.html
Si no conocemos la tonalidad de la flauta (key en inglés) podemos averiguarlo
con un afinador tapando todos los orificios, la nota que suene será llamada
tónica o fundamental y nos indicará la tonalidad de nuestra flauta. También es
importante saber si nuestra flauta nativa americana se encuentra afinada en
escala pentatónica menor – lo más común es encontrarlas con seis orificios de
digitación aunque también abundan de cinco orificios-. La escala pentatónica
menor es la más utilizada en el mundo de las flautas nativas americanas,
también existen flautas nativas cuya afinación se basa en otras escalas. Este
método está concebido para flautas nativas americanas afinadas en escala
pentatónica menor, no obstante le puede servir de ayuda los ejercicios.

La escala pentatónica menor

La escala que vamos a utilizar es la escala pentatónica menor. Penta significa

cinco, lo cual quiere decir que es una escala formada por cinco notas musicales.
Pero no queremos ahondar más en el tema ya que lo que buscamos es lo más
básico, pero es importante saber que la escala que vamos a manejar será la
pentatónica -en concreto la pentatónica menor-, y que esta está formada por
cinco notas musicales o tonos.

Es importante aclarar que entre dos flautas nativas pueden haber muchas
diferencias aunque sean de la misma tonalidad, esto sucede porque puede no
existe un standar fijo a la hora de construir las flautas y afinarlas. Hoy día se va
aclarando más este tema pero antaño era un suplicio ya que había que
arreglarselas y conocer la digitación de cada flauta nativa que teníamos. Así que
si tu flauta no se ajusta a una de los gráficos de los diagramas puede ser que
necesites otro tipo de digitación.

La escala que se suele utilizar para afinar la flauta nativa americana es la

pentatónica menor que puede tener seis o cinco agujeros, más adelante podréis
ver la función de este sexto agujero que se suele mantener tapado.
En cuanto al rango de octavas con una flauta nativa americana conseguiremos
dos -quizás tres dependiendo la flauta y la tonalidad- del segundo registro y se
conseguirán por digitación cruzada.
Las culturas ancestrales y nuestros antecesores en especie como los
neanderthales hacían una música que tendía hacia la pentatonía, es decir, que la
escala pentatónica es tan antiquísima como antíquísimo es el sentimiento de lo
musical.

En Asia prevalecen las escalas pentatónicas y también en Oriente, en Europa y

en Oceanía.

¿Escala diatónica o pentatónica? Son diferentes, ni una es mejor ni peor; lo que

sucede es que cuando tocamos en escala pentatónica encontramos cierta
facilidad para crear melodías.

Es bueno preguntarnos qué sentimos al tocar un instrumento afinado en escala

pentatónica, que nos evoca su melodía. Cuando yo escucho una flauta nativa
americana, tocada con respeto y unción, me evoca algo muy profundo,
ancestral que yace en mi y describirlo con palabras se volvería una tarea
complicadísima. Uno de los rasgos fundamentales de la flauta nativa es su
sonido pentatónico, pero quizás hay flautas antiguas que no seguían al pie de la
raya la afinación pentatónica. Cada flauta de cada pueblo nativo
norteamericano es diferente. Los nativos se construían sus propias flautas
según su sabia intuición; pero puede afirmarse que sus escalas tendían hacia lo
pentatónico. Una curiosidad, el shakuhachi japonés también está afinado en
escala pentatónica; las antiguas quenas incas también... hay tanto para
investigar y asombrarse.

Y eso tan necesario, el asombro, el asombrarse, es lo que pretendemos con este

pequeño método de flauta nativa americana. La música la llevamos todos
dentro, es un lenguaje que nos une como especie y traspasa las fronteras para
unirnos como natura y mundo.
Ánimo, amigo lector, asómbrese con la magia y el misterio de la armonía. Un
instrumento musical lleva magia dentro y sobre todo mucho poder.
 Descubriendo la nota fundamental de nuestra flauta

Tapemos todos los agujeros y toquemos... esa será la nota fundamental, tónica o
raíz, que nos indica la tonalidad en que está afinada la flauta. A partir de ahora
vamos a trabajar con los siguientes diagramas. Los circulos negros l indican
cuales orificios están tapados y los circulos en blanco O serán los que
mantendremos destapados.

1. llllll

Si es la primera vez que tocamos la flauta nativa y tenemos problemas para

tapar los agujeros existe un truco y es el de tapar con cinta de carrocero los
agujeros que no dominemos.
Otro consejo para los que tengan flautas con seis agujeros es tapar con un
pequeño trozo de cinta el agujero número 3 que es el que normalmente queda
tapado al tocar. Este agujero aporta notas adicionales y adornos, notas que
tocan por digitación cruzada.
Puede ser de ayuda para las personas que recién comienzan tapar este tercer
agujero con un trozo de cinta adhesiva o de carrocero.

Foto que muestra la digitación con todos los orificios destapados menos el
tercero
Calentamiento y ejercicios previos a la práctica

Uno de los puntos más importantes a la hora de abordar el aprendizaje de un

instrumento musical es el de realizar un previo calentamiento. Con ello
evitaremos la tensión y sobre todo las lesiones.

Os invitamos a ver el siguiente vídeo donde damos algunas recomendaciones

antes de iniciar la práctica de la flauta nativa americana.

https://youtu.be/F7gTpGIzx84

Ejercicio Nº 1. La escala pentatónica

El primer ejercicio será tocar la escala pentatónica paso a paso así nuestros
sentidos se acostumbrarán a ella. Toquen lentamente, ya que la rápidez ni es
buena ni necesaria, al menos en los comienzos. La virtuosidad de verdad llega
cuando ha de llegar y sobre todo poco a poco. Veremos como en la sencillez
están inscritas las preciadas joyas de la armonía. Dividimos el ejercicio en
cuatro fases y cerraremos con el ejercicio número 2 donde tocaremos toda la
escala pentatónica al completo de arriba a abajo.
Fase 1ª. Las tres primeras notas

La celda en blanco indica el dedo que tendremos que levantar. Lo que estamos
haciendo es ascender en la escala, Invirtiendo el ejercicio descenderemos, es
decir que retornaremos a la fundamental o tónica.

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=o7EoaVd8pvk

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO

Fase 2ª. Cuatro notas

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://youtu.be/t221u7UhsvY

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO
Fase 3ª. Cinco notas

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://youtu.be/3B6WDARkulA

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO
5. lOlOOO

Fase 4ª Descubriendo la octava

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://youtu.be/Zv_dgu6lD5I

Toquemos:

1. OOlOOO

La nota que hemos tocado es la misma nota que la fundamental pero el doble
de aguda. Por ejemplo: La4-La5. Se le denomina octava de la fundamental o
tónica. Podemos hacer este ejercicio para comprobarlo: repitamos el ejercicio
varias veces y lentamente.

Toquemos:

1. llllll
2. OOlOOO
 Ejercicio Nº 2 (Toda la escala, ascendiendo y descendiendo)

Levante los dedos poco a poco, lentamente. Cuando se haya familiarizado

cierre los ojos y sienta sus dedos, su respiración... sienta la vibración del sonido.
Ascenderemos y descenderemos en la escala.

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://youtu.be/9s8KF0NgHj0

1. llllll Comenzamos el ascenso

2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO
5. lOlOOO
6. OOlOOO
7. OOlOOO Continuamos con el descenso
8. lOlOOO
9. lllOOO
10. llllOO
11. lllllO
12. llllll

La nota fundamental o tónica es la raíz, la base... haga énfasis y alargue un poco

la duración de la nota. El círculo está cerrado, se comenzó con la fundamental y
se cierra con esta misma nota, es decir, con la octava de la fundamental. Muchas
veces en las improvisaciones se suele terminar de tocar con la nota fundamental
o tónica y puede utilizarse como un pequeño recurso.

Recomendación para el estudio: Al comienzo tocar las notas lentamente y tomar

aire cuando se requiera. Ascienda y descienda poco a poco la escala, notará que
quizás el ascenso es más fácil o quizás el descenso. Continué poco a poco y vaya
incrementando la velocidad una vez que adquiera la soltura necesaria.
 Capítulo tercero
La importancia de la escala musical

Lo primero que hacemos al coger una flauta por primera vez es soplar y tapar
los agujeros... ¡Y a ver qué sale! ¡Qué emocionante es escuchar sus primeros
sonidos!
Lo que sucede es que si no se ha tocado nunca un instrumento de viento se
tiende a levantar cualquier dedo, entonces el sonido probablemente nos suene
desafinado. Otro de las cuestiones es el tapar correctamente los agujeros con las
yemas de los dedos, es decir, con la primera falange justo debajo de la uña.
Piénsese en la escala musical como una escalera. Cuando subimos lo hacemos
peldaño a peldaño y viceversa cuando bajamos. ¡Las acrobacias cuando sea el
momento! La escala musical se inicia en la nota fundamental o raíz, asciende
nota por nota hasta culminar en la octava de la fundamental que como dijimos
es la misma nota pero al doble de su frecuencia. La frecuencia se mide en Hertz,
cada nota musical mide una determinada cantidad de Hertz. Por ejemplo la
nota de Do mide 256 Hertz y su octava -que mide el doble- sería Do 512 Hertz y
el siguiente Do 1024Herzt, ect... Es la misma nota pero diferente.
Recuerden la escalera, a una escala musical nada le sobra por que la música es
orden y equilibrio.

Mi-Sol-La-Si-Re-Mi5
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi 4
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi- 3
Mi1-Sol-La-Si-Re-Mi- 2

En el ejemplo anterior -con la escala pentatónica menor de la tonalidad Mi-

podemos ver cómo se va ascendiendo...
Mi es la nota fundamental (1), a medida que se va ascendiendo la escala se
cierra con la octava de la fundamental (2) pero la escala vuelve a comenzarse, es
decir, se comienza un nuevo ciclo pero que suena más agudo que la escala
anterior. Así se puede ir ascendiendo hasta niveles podríamos decir
inalcanzables e infinitos, pero nuestro oído humano tiene límites tanto para
escuchar los registros agudísimos que nos serian dolorosos causando incluso la
perdida de la audición tanto en los más graves que ni siquiera seriamos capaces
de Escuchar.

En una escala musical las notas no están calculadas al azar sino que es fruto de
unos cálculos para que la armonía entre las notas de la escala estén
equilibradas. Es necesario y aconsejable sentir la escala desde el comienzo que
se aprende a tocar y esto se logrará ascendiendo y descendiendo en la escala, es
decir: sentir la escala pentatónica menor de nuestra flauta nativa. Una vez que
tu cuerpo ha memorizado la escala, sin darte cuenta y dejándote llevar, irán
brotando las melodías. Es justamente la improvisación una de las virtudes de
las flautas nativas americanas.
 Ejercicios y ornamentos

Dominada la escala pentatónica con soltura, ascendiendo y descendiendo sin

problemas al tapar los agujeros ya podremos crear melodías.
Hay multitud de efectos u ornamentaciones, en algunos libros y en webs
americanas seguro que encontrareis los nombres -os remito a la web
Flutopedia.com - ya que el tema es amplio.

Pienso que cada persona ha de encontrar y crear sus propias ornamentaciones

ya que eso definirán su estilo. A continuación como guía y ejemplo voy a
mostrar aquellas ornamentaciones que me gustan a mi por lo que evocan.
Realmente no sé como se nombran ya que las he ido descubriendo poco a poco.

Ejercicio 3º “Articulación: Ta,ta,ta”

Antes de comenzar el ejercicio diga en alto “Ta, ta, ta”, ponga sus labios en la
embocadura de la flauta e intente decir la silaba Ta. Este tipo de forma de tocar
se llama “ataque”. En el siguiente vídeo muestro como realizar la técnica:

https://youtu.be/3FH3tmWQEqI

Practique la escala ascendiendo y descendiendo sin atacar -sin decir Ta- y luego
atacando.
Ejercicio 4º

Vamos con un pequeño ejercicio. Note la nota fundamental, que es la base...

luego la otra fundamental pero el doble de aguda -la 8ª de la fundamental o
tónica-. Esta aporta intensidad y energía en la interpretación. Puede practicarse
atacando con la silaba Ta y alargar la nota cuanto se desee.

Puede seguir el ejercicio visitando el siguiente enlace:

https://youtu.be/ErEmSQshKwM

1. llllll
2. OOlOOO alargue un poco la nota para aportar intensidad
3. lOlOOO
4. llllll

Ejercicio 5º

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/V8NV9V-uYvU

1. llllll
2. lOlOOO
3. lllOOO
4. llllOO
5. llllll

Para darle un bonito final a este ejercicio podríamos tocar:

6. llllll
7. lllllO
8. llllll Dar un poco de énfasis y alargar la nota.
Ejercicio 6º

Vamos realizar un ascenso en la escala “tipo serrucho o vaivén” y terminaremos

donde comenzamos, es decir en la nota raíz o fundamental.

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/PPQyiZWj2HE

1. llllll
2. lllllO
3. llllll
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. llllOO
8. lOlOOO
9. lllOOO
10. OOlOOO
11. llllll Terminamos con la nota fundamental.

Ejercicio 7º

Igual al ejercicio anterior pero descendiendo.

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/dK800GQOAkI

1. OOlOOO
2. lllOOO
3. lOlOOO
4. llllOO
5. lllOOO
6. lllllO
7. llllOO
8. llllll
9. lllllO
10. llllll
11. OOlOOO

Ejercicio 8º

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/eMQEYB2urAg

1. llllll
2. OOlOOO
3. lOlOOO
4. lllOOO
5. llllOO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO

Y se puede terminar el ejercicio de la siguiente manera:

9. llllOO
10. lllllO
11. llllll
Ejercicio 9º

Similar al ejercicio anterior solo que terminamos con la fundamental o tónica

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/1w5Jx_4yi70

1. lllOOO
2. OOlOOO
3. lllOOO
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO

repetimos y cerramos con fundamental llllll

Ejercicio 10º

Vamos a aprender un bonito ornamento. Comenzamos atacando la nota

fundamental y saltamos rápidamente a su octava para volver de nuevo a la nota
fundamental, se ha de tocar rápido aunque al principio es recomendable tocar
el ejercicio lentamente.

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/4aTZjCALFI0

1. llllll
2. OOlOOO (Primero despacio y luego tocarlo rápido)
3. llllll
Ejercicio 11º

El siguiente ornamento nos encanta... primero toque las notas lentamente hasta
que sus dedos estén cómodos. Consiste en realizar un movimiento rápido.
Quizás se le podría denominar trino.

Puede visitar el siguiente enlace para ver el vídeo de este ejercicio en:

https://youtu.be/_nOTZU_SBko

1. llllll
2. lll Oll
3. llllll

... (repita el salto cuantas veces quiera y termine por la nota fundamental)

llllll

El gorjeo o warble en la flauta nativa

La siguiente técnica u ornamento evoca el tan famoso warble o gorjeo. Las

flautas nativas americanas antiguas que pertenecieron a los pueblos nativos
americanos tenían una forma estética no tan parecida a la flauta nativa
contemporánea que conocemos hoy día.

Recomendamos visitar el vídeo del siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=_czaPe3EtJE
El sonido de la forma de tocar de los nativos norteamericanos era o es -en pocos
casos- diferente a la forma de tocar actual. En sus flautas los nativos colocaban
debajo de un tótem con chimenea una placa de latón o de cualquier otro metal
con un diseño específico, para conseguir cierto matiz que en la inmensa
mayoría de las flautas nativas contemporáneas -depende del constructor- se ha
perdido. Ese matiz o efecto de sonido se le conoce en Estados Unidos como
warble o gorjeo. Al soplar más fuerte la nota fundamental se produce un efecto
de oscilación del sonido, como si fuera un burbujeo, un ulular u oscilar de la
nota. Este gorjeo no es agradable para muchas personas, no obstante la técnica
del vibrato de garganta o diafragma puede reemplazar este gorjear. Ni la forma
antigua ni la contemporánea se pueden comparar. Los tiempos cambian y la
flauta nativa americana es un instrumento musical en evolución. Pero es bueno
saber cómo sonaban las flautas antiguas y cómo eran (ver capítulo quinto, las
fotos de flautas que he agregado). Si quieren escuchar el toque antiguo o
clásico, el original de la flauta nativa americana os recomiendo escuchar
“Comanche flute music de Doc Tate Nevaquaya”

Para el ejercicio de vibrato recomendamos ver el vídeo dedicado al vibrato que

está disponible en nuestro canal de youtube “tras la senda de los ancestros”, se
puede acceder a través del siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=yuPj5hVGbIo

Otros ornamentos: trinos, mordentes, ligados....

Ver el siguiente vídeo:

https://youtu.be/I5zcHBkHNhg
 Capítulo cuarto

La importancia de escuchar buena música

La calidad instrumental de la música que escuchamos es muy importante. A

nivel corporal es importante para el aprendizaje ya que nuestro oído se va
“afinando” se va haciendo afín en comprender cosas tan difíciles- sólo cuando
se ve bajo el punto de vista de la teoría-como es la armonía de los intervalos, las
octavas, los acordes, la importancia de los silencios... En apariencia todo esto
suele parecer muy difícil pero nuestro oído interpreta, sabe sin saber de música
pues cuando hay orden, hay armonía y el oído esto lo identifica muy bien, a
nivel intuitivo todo el mundo sabe cuando algún intrumento o voz está
desafinando. El escuchar música con una armonía y calidad instrumental es
muy importante, no importa si es sencilla o “compleja” como una chacona de
Bach, lo importante es lo que nos transmita pues resonaremos con ella y las
conexiones que haga nuestro cerebro que continuamente está procesando la
información exterior, lo “absorbe” y luego nos resultará más sencillo
improvisar en el instrumento musical, nos preguntaremos que cómo lo hemos
sacado tan fácilmente y es que, la música se lleva dentro pero debe ser forjada a
expresarse y refinarse.
Sin olvidar que además una música agradable, llena de sentimientos elevados
es alimento para el alma. Sin el apoyo de ésta la música que interpretemos será
muy buena en técnica pero carecerá de la profundidad que cala y conmueve.

Discografía recomendada:

R. Carlos Nakai
-Desert Dance (1990)
-Canyon Trilogy (1989)
-Talisman (2008)

Doc Tate Nevaquaya

-Comanche flute music

Mary Youngblood
-the offering
-Beneath The Raven Moon

Kevin Locke
- Dream catcher

Charles Littleleaf
-Ancient reflections

Native flute ensemble

-Ritual Mesa
-SpiritWind

Robert Tree Cody

-Dreams from the Grandfather (Canyon Records Definitive Remaster)

Douglas Spotted Eagle

K. Mockingbird

Joseph Fire Crow

-Night Walk
Algunas compilaciones de varios flautistas nativos americanos interesantes:

Indian Roads-The Best of Native American Flute Music

Tribal Winds - Native American Flutes
Tribal dreams - music from native americans

Bibliografía recomendada

Si cualquier instrumento no tiene la base de una formación más amplia, es

decir, que
abarque varios estilos y ahonde en el propio origen de la música, esté quedará
definitivamente aislado.
-The art of native american flute – R. Carlos Nakai
-El mundo en el oído Ramón Andrés (no trata sobre la flauta nativa pero es un
libro muy
recomendable...)
-Inteligencia musical de Iñigo Pirfano
-El violín interior de Domique Hoppenot (Es para el aprendizaje del violín pero
como dice su autora se puede aplicar para la práctica de cualquier instrumento
musical)
Sitios web
-Flutopedia, la enciclopedia de la flauta nativa americana.

Grupos

A través de Facebook pueden unirse a grupos dedicados a la flauta nativa

americana.
Recomendamos:
-Flauta nativa americana en España y en el mundo (este es el grupo que
creamos para compartir vídeos, fotos y cursos relacionados con la flauta nativa
americana)
-Native american flute music
-Flutopedia (grupo de flutopedia.com)
Belo Cozad Riverside 1939
 Capítulo quinto

-¿Estás pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas

recomendaciones

Un artesano que se dedique a la construcción de instrumentos musicales ha de

sentir un inmenso amor por lo que está haciendo, por que lo que está creando y
recreando lo une a lo más profundo de las raíces del ser humano, lo conecta con
su alma y con el alma del mundo.
Cuando un artesano de instrumentos musicales ha perdido el respeto por lo
que hace -y por desgracia esto sucede a menudo en un mundo tan mercantilista
y globalizado como en el que vivimos- el aspecto mágico y profundo del
instrumento musical se desvanece. Entonces serán tratados como meros objetos
carentes de sentido. No obstante nosotros los seres humanos tenemos el poder
suficiente para devolverle a los instrumentos su verdadero valor.
La unción y el sacrificio del artesano quedará de por vida en el instrumento
musical y estará en armonía con un material tan noble y hermoso como lo es la
madera.
Entre las flautas nativas americanas que he visto la mayoría fueron trabajadas
en serie y con evidencias de los síntomas del estrés, una dolencia que asola el
mundo civilizado. Todo rápido, rápido, rápido, producir, producir, producir...
Este desasosiego continuo no es acorde con los instrumentos musicales
artesanales ya que estos conllevan una preparación minuciosa, una paciencia y
dedicación, cuidando los detalles tanto estéticos como de la afinación y la
calidad del sonido.

Un artesano ha de informar -ya sea por teléfono, por correo electrónico, etc...-
qué maderas utilizó para construir la flauta que se propone comprar. Si es a
través de una página web la información sobre la flauta ha de ser detallada. El
artesano debería de proporcionar pruebas de sonido de calidad- sin editar, es
decir que no contenga efectos añadidos artificialmente a la grabación
(reverberación o eco artificial) - y toda la información que se necesite, sobre
todo si el cliente desconoce el instrumento y tiene dudas.
La flauta nativa americana se puede tallar en diferentes maderas, desde el
clásico cedro del Canadá, pasando por maderas de origen africano como el
mongoy o la khaya, por maderas europeas como el arce o el castaño, maderas
de frutales como peral o cerezo; maderas tropicales; nogal, roble... ect. Un sin
fin de maderas pueden ser utilizadas para la talla de flauta nativa americana,
maderas blandas, semiduras y duras. En base a nuestra experiencia no
recomendamos la madera excesivamente blanda como la madera de balsa,
obeche africano o cierta variedades de pinos secados artificialmente. Muchas
veces la etiqueta de instrumento de “iniciacion”, “económico” o “principiante”
encierra el uso de una madera no apta por sus cualidades y por tanto barata.

También a la hora de seleccionar la flauta hay que fijarse muy bien en cómo
están trabajados los agujeros, si están prolijos, o si por el contrario, presentan
diferencias muy visibles entre ellos, desajustes en la posición vertical (a no ser
que sean trabajados adrede), mal lijados, con marcas de quemado, etc...

Es de suma importancia también comprobar cómo está trabajada la cámara de

aire, los dos agujeros donde se apoya el tótem (True sound hole y air hole) ya
que se puede decir de esa zona que es el “alma” de la flauta nativa, dependerá
de lo bien que esté trabajada la zona para poder juzgar la calidad del sonido.
Por último déjese llevar por su intuición, sea paciente y adquiera la flauta que
conecte con usted ya que será su compañera.

El sonido de la flauta nativa americana contemporánea ha de ser limpio y

nítido, con carácter y buen volumen.
Más información de cómo evaluar una flauta nativa americana en el siguiente
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=du-Iy3Wcjfw

Fotos de flautas de nativas americanas antiguas.

A continuación he seleccionado algunas fotos de flautas antiguas que

pertenecieron a diferentes pueblos nativos americanos. Actualmente se
encuentran en museos.
La flauta nativa de madera más antigua es la Beltrami Flute recogida por el
explorador italiano Giacomo Costantino Beltrami en 1823 (datos tomados de
flutopedia)

Beltrami Flute

DocPayneCalavan
Nothern plains courting flute

Pipestone courting flute

Pueblo flute
 Dos hermosas leyendas sobre el origen de la Flauta Nativa
Americana

“La flauta llegó al pueblo Comanche por medio de un hombre que había sufrido
mucho. Uno por uno, sus cuatro hijos y su esposa habían muerto. En su dolor,
lloró amargamente durante muchos meses. Cuando la tribu se trasladó a el
campamento, él puso su tipi lejos de los demás, para no molestarlos con sus
constantes llantos.

Una noche, tuvo un sueño. Se le dijo que su espíritu estaba en peligro de

romperse de su constante duelo. Se le dijo que podría liberar su dolor a través
de la música.

Durante muchas semanas, pensó en el significado del sueño.

Un día, mientras caminaba por el bosque, escuchó sonidos nuevos. Él siguió el
sonido hasta que llegó a un bosque de cedros. Algunos de los cedros centenarios
tenían ramas muertas en la que los pájaros carpinteros habían hecho orificios.
Cada vez que el viento soplaba, creaba un sonido dulce y suave.
Recordando su sueño acerca de su dolor y de la música, se inspiró en la rama
de cedro con los agujeros y se propuso construir un instrumento.
Algún tiempo más tarde, había hecho una flauta. La energía que había puesto
en sus lágrimas y dolor ahora se fue a su música, creando música de gran
belleza y de amor. Al hacerlo, dejó de lado su dolor y tristeza y conservó la
integridad de su espíritu”.

“Una vez, hace incontables generaciones, las personas no sabían cómo hacer
flautas. Tambores, sonajeros, sí - pero no flautas. Hace mucho tiempo, antes
de que el hombre blanco llegara con su caballo y palos de fuego, un joven
cazador se fue de caza. La carne era escasa, y la gente de su aldea tenía hambre.
Él encontró las huellas de un alce y lo siguió durante mucho tiempo. El alce fue
sabio y rápido. Es el animal que posee el amor y el encanto. Si un hombre tiene
la medicina alces, ganará el amor de su esposa. También será un cazador
afortunado.
Nuestro pobre joven no tenía la medicina alces. El joven cazador tenía una
nuevo arco y un carcaj de piel de nutria lleno de buenas flechas rectas con
puntas de obsidiana - puntas fuertes, negra y brillante como el cristal. El joven
sabía cómo utilizar su arma - fue el mejor tirador en el pueblo - pero el alce
siempre se las arreglaba para mantenerse fuera de su alcance. El joven estaba
tan decidido a seguir a su presa, que apenas se dio cuenta de dónde iba.
Al anochecer, el cazador se encontró en el interior de un denso bosque de
árboles altos. Las huellas habían desaparecido. El joven tuvo que enfrentar el
hecho de que se había perdido y que ahora era demasiado oscuro para
encontrar la salida del bosque. Ni siquiera había una luna que le mostrara el
camino. Por suerte, se encontró con un arroyo con agua clara y fría para
calmar su sed. Después de que el joven había bebido y comido, se envolvió en
su manto de piel, apoyó su espalda contra un árbol y trató de descansar un
poco. Pero no podía dormir. El bosque estaba lleno de ruidos extraños - los
gritos espeluznantes de animales nocturnos, el ulular de los búhos, el gemido
de los árboles en el viento. Había escuchado todos estos sonidos, pero ahora
parecía como si los estuviera escuchando por primera vez. De pronto se
produjo un sonido completamente nuevo, ningún otro hombre lo había
experimentado antes.
Fue muy triste, triste y fantasmal. En cierto modo, le hizo temer, por lo que
sacó su bata fuertemente sobre él y cogió su arco. Por otra parte, este nuevo
sonido era como una canción, hermosa más allá de la imaginación, llena de
amor, esperanza, de anhelo. Y entonces, antes de que él lo supiera, a la mitad de
la noche, de repente estaba dormido. Soñó que un pájaro llamado wagnuka, el
pájaro carpintero pelirrojo, se le apareció, cantando la nueva canción
extrañamente hermosa, diciendo: "Sígueme y yo te enseñaré."

Cuando el joven cazador se despertó, el sol ya estaba alto, y en una rama del
árbol se apoyaba un pájaro carpintero pelirrojo. El pájaro voló a otro árbol y
luego a otro, pero nunca muy lejos, mirando todo el tiempo por encima del
hombro al joven como diciendo "¡Vamos!"Luego, una vez más el cazador
escuchó esa canción maravillosa, y su corazón anhelaba encontrar el cantante.
El pájaro voló hacia el sonido, lo que lleva al joven a seguir su cabeza roja a
través de las hojas, por lo que era fácil de seguir. Por fin, el pájaro se posó en
un árbol de cedro y comenzó tocando y golpeando en una rama muerta,
haciendo un ruido como el latido rápido de un pequeño tambor.De repente
hubo una ráfaga de viento, y de nuevo el cazador oyó aquel hermoso sonido
bien cerca y por encima de él.

Luego se descubrió que la canción vino de la rama seca que el carpintero hizo
con su pico.Encontró, además, que era el viento quien hizo el sonido, ya que
silbaba a través de los agujeros que el pájaro había perforado en la rama.

-Kola, amigo -dijo el cazador-, déjame llevar esta rama a casa, puedes hacerte
otra.

Tomó la rama, un pedazo hueco de madera llena de agujeros de pájaro

carpintero que era aproximadamente la longitud de su antebrazo. Caminó de
regreso a su aldea sin traer carne, pero feliz de todos modos.
En su tipi el joven trató de hacer que la rama cantara para él. Sopló en ella,
pero ningún sonido vino. ¡Qué pena! él quería tanto oír ese maravilloso sonido
nuevo. Se purificó en la cabaña de sudor y subió a la cima de una colina
solitaria. Allí, descansando con su espalda contra una gran roca, ayunaba, sin
comer ni beber agua durante cuatro días y noches, clamando por una visión que
le dijera cómo hacer para que la rama cantara. A mediados de la cuarta noche,
wagnuka, el pájaro con la parte superior roja brillante, apareció diciendo:
"Vigílame", convirtiéndose en un hombre, mostrando al cazador cómo hacer
que la rama cante, diciendo una y otra vez: esto ahora." Y en su sueño el joven
observó y observó con mucho cuidado.

Cuando se despertó, se encontró con un árbol de cedro. Rompió una rama, y

trabajó muchas horas ahuecando hacia fuera delicadamente con un taladro de
cuerda de arco. Así como había visto a wagnuka hacerlo en su visión. Talló la
rama en forma de un pájaro con un largo cuello y un pico abierto. Pintó la
parte superior de la cabeza roja del pájaro con washasha, el color sagrado
bermellón. Él oró. Purificó la rama con humo de salvia y hierba dulce. Tocó los
orificios que había visto que se hacían en su sueño, al mismo tiempo que sopló
suavemente en el final de su flauta. Porque esto es lo que había hecho - la
primera flauta, el primer siyotanka. Y de pronto se produjo la canción de una
belleza indescriptible, y todos en el pueblo quedaron atónitos y alegres”.

Pito real, un pájaro carpintero muy cercano a nosotros

 Tras la senda de los ancestros y su caminar en el misterio de la música.

Recuerdo la primera vez que escuchamos una flauta nativa americana y cómo
nos quedamos encantados con su dulce sonido, quien tocaba era nada más y
nada menos que el maestro R. Carlos Nakai. Embelesados por ese sonido
ancestral, como venido de otros tiempos, necesitábamos conseguir una flauta
nativa americana y debido a que en España en aquella época nos era imposible
encontrar una flauta de este estilo, entonces decidimos intentar construirnos
una. Fue difícil al comienzo reunir información -toda en inglés- sobre su
construcción. No teníamos herramientas ni conocíamos nada acerca de la
madera... hasta que intentamos probar con una rama de álamo que el viento en
una noche de tormenta había derribado. La tallamos por dentro a la antigua
usanza... ¡Qué labor!
Errores cometimos muchos pero al final nos quedó hermosa.

“Chopito”, la primera flauta nativa que construimos,realizada de una rama de chopo

La venta de instrumentos musicales vino entonces por añadidura pues poco a
poco empezamos a conocer personas que nos encargaban que les
construyéramos sus flautas nativas americanas.
Actualmente seguimos evolucionando y aprendiendo de los errores. Para
nosotros es muy importante el hecho de poder ofrecer este método de flauta
nativa americana pues en castellano poca información hay al respecto. Muchas
personas llegan a nosotros sin tener experiencia con instrumentos musicales,
vienen con el hermoso anhelo de poder expresarse a través de un instrumento
musical tan especial como lo es la flauta nativa americana. Este método va
dedicado para ellos de regalo y en gratitud inmensa a este bello y especial
instrumento construido en la noble y hermosa madera.

Deseamos, querido lector/a que este método te haya servido de ayuda y guía
para embarcarte en este nuevo y hermoso caminar a través de la Música.
DIGITACIÓN PARA LA FLAUTA NATIVA AMERICANA