Es la pieza número uno del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.

Tiene una duración de 49 segundos.

Los instrumentos acompañantes son: batería, bajo eléctrico, teclado fender rodhes y guitarra
electroacústica.
En tonalidad de Mi menor, se utiliza para la enseñanza del sonido SI grave en la flauta dulce.
Tiene dos secciones: la primera contiene la melodía y la segunda tiene una respuesta inspirando
para darle diversidad a la enseñanza del primer sonido.
RECOMENDACIONES
1-Es bueno recordar y aclarar que para la enseñanza de cada canción se debe trabajar antes la
respiración. Se recomienda la respiración diafragmática, pero se deja a elección del docente utilizar
la que considere adecuada.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre del sonido varias veces, hasta que los estudiantes
dominen el ritmo. Si es posible solfearlo y afinación, mucho mejor.
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 y el índice de la mano
izquierda en el agujero número 1.
4-Se debe hacer hincapié siempre para todas las piezas a partir de ésta, que los agujeros se tapan
con la yema del dedo, para lograr más precisión a la hora de ejecuta cada sonido.
5-Soplar colocando la lengua en posición de pronunciar la sílaba “tu”; de esta manera se va
trabajando la articulación.
6-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine el sonido en la
flauta dulce.
7-Después de todo esto el docente puede empezar a improvisar y realizar otras actividades para
reiterar el dominio de la canción.
Es la pieza número dos del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 29 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: pandereta, bajo eléctrico, guitarra y acordeón.
En tonalidad de Re mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido LA grave en la flauta dulce.
Es una pieza corta de 8 compases en la cual se mezcla el sonido LA con el sonido SI, para que
estudiante vaya trabajando la movilidad de los dos dedos primeros de la mano izquierda.
La pieza es de carácter juguetón para lograr el interés del estudiante.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes
dominen el ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano
izquierda en el agujero número 1 y el central de la mano izquierda en el agujero número 2.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia La-Si, varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
6-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en
la flauta dulce.
7-Después de interpretar la canción, se puede variar tratando de que la mitad de la clase toque el
LA y la otra mitad el SI y viceversa.
Es la pieza número tres del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de reggae.
Tiene una duración de 39 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: tambor turco, pandereta, bombo chino, tambor de la India, tom eléctrico, bajo
eléctrico, guitarra y órgano.
En tonalidad de Sol mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido SOL grave en la flauta dulce.
Se presta como su nombre lo dice para practicar vocalmente el solfeo de los sonidos SOL, LA y SI ya que en algunas
partes de la obra presenta los sonidos en orden de altura del SOL a SI en forma consecutiva, por lo que se hace más fácil
la entonación y por ende la ejecución de los sonidos.
La pieza consta de 2 partes alegres.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Realizar una dinámica donde los estudiantes se agachen y vayan subiendo pronunciando al mismo tiempo Sol-la-si y
luego se van agachando pronunciando Si-la-sol.
4-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2 y el anular de la mano izquierda en el agujero número 3.
5-Recordar la articulación.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Sol-la y Sol-Si, varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza por partes, dividirla en 4 partes, una por cada pentagrama.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
9-Después de interpretar la canción, se puede variar la interpretación tratando de que la mitad de la clase toque la primera
parte y la otra mitad responde con la segunda parte, al igual que con la tercera y cuarta parte.
Es la pieza número cuatro del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de marcha.
Tiene una duración de 27 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: redoblante, platillos, tuba, pícolo, corno francés y trompeta.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido DO agudo en la flauta dulce.
La pieza cuenta con partes muy parecidas en las que la diferencia la marca el final de cada parte.
De carácter marcial, alegre, se presta para trabajar la parte de expresión corporal, ya que permite realizar
movimientos en espacio corto en el mismo lugar o en espacio grande para avanzar.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 y el central de la mano izquierda en el
agujero número 2.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Do-Sol y Do-Si, varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en dos partes para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número cinco del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de bolero.

Tiene una duración de 33 segundos.

Los instrumentos acompañantes son: maracas, congas, bajo acústico, guitarra steel y guitarra
vintage.
En tonalidad de Sol mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido RE agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes muy similares, como su nombre lo dice los sonidos van recorriendo, primero de
RE baja hasta el SOL y de SOL sube al SI, como si los sonidos estuvieran viajando por un camino,
también da la sensación juguetona de subir y bajar una escalera.
La pieza tiene un carácter romántico, dado el género de bolero.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes
dominen el ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo central de la mano izquierda en el agujero número 2.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar con mucho cuidado el sonido RE agudo, en cuanto a afinación se refiere.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Re-Do y Re-Si, varias veces para que
los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en
la flauta dulce.
Es la pieza número seis del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de Swing.
Tiene una duración de 33 segundos.
La caracterizan algunos efectos de sonidos tenebrosos para dar sensación de suspenso. Los instrumentos acompañantes
son: platillos, claves, guitarra, bajo eléctrico, honky tonk, sonidos de pasos, sonido de puerta abriéndose, campanillas
chinas, voz humana, sonidos de espectros, sonidos de risas y sonidos de gritos.
En tonalidad de Fa mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido FA grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes muy similares, la pieza contiene una serie de sonidos especiales, para dar la sensación de espectro, de
suspenso o terror que hacen alusión al nombre de la pieza.
De carácter juguetón.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3 y
el índice de la mano derecha en el agujero número 4.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar la pieza con poco volumen para lograr ejecutar el FA grave correctamente, ya que al darle más volumen se
produce fácilmente el FA agudo por ser la misma posición.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Fa-La, Fa-Re y Fa-Sol varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número siete del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de Vals.
Tiene una duración de 1:01 minutos.
Los instrumentos acompañantes son: platillos, redoblante, bombo, contrabajo, cuerdas y mandolina.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido MI grave en la flauta dulce.
La pieza consta de 2 partes.
De carácter nostálgico.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3,
el índice de la mano derecha en el agujero número 4 y el central de la mano derecha en el agujero número 5.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar la pieza con poco volumen para lograr ejecutar el MI grave correctamente, ya que al darle más volumen se
produce fácilmente el MI agudo por ser la misma posición.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Mi-Sol y Mi-Fa varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número ocho del disco y para ello se creó un arreglo musical en estilo de música de películas del oeste

estadounidense.

Tiene una duración de 1:08 minutos.

Los instrumentos acompañantes son: redoblante, timbales, contrabajo, cuerdas y guitarra electroacústica.
En tonalidad de Re menor, se utiliza para la enseñanza del sonido RE grave en la flauta dulce.
De carácter melancólico.
Consta de dos partes de las cuales la primera se repite.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3,
el índice de la mano derecha en el agujero número 4, el central de la mano derecha en el agujero número 5 y el anular de
la mano derecha en el agujero número 6.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar la pieza con poco volumen para lograr ejecutar el RE grave correctamente, ya que al darle más volumen se
produce fácilmente el RE agudo, que aunque no es la misma posición, produce un armónico similar al RE agudo.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Re-Fa, Re-Mi, Re-Re agudo
varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número nueve del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.

Tiene una duración de 55 segundos.

Los instrumentos acompañantes son: batería, bajo eléctrico, piano eléctrico, saxofón alto, cuerdas y guitarras.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido DO grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes de carácter romántico.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3,
el índice de la mano derecha en el agujero número 4, el central de la mano derecha en el agujero número 5, el anular de la
mano derecha en el agujero número 6 y el meñique de la mano derecha en el agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar la pieza con poco volumen para lograr ejecutar el DO grave correctamente, ya que al darle más volumen se
produce fácilmente el DO agudo, que aunque no es la misma posición, produce un armónico similar al DO agudo.
6-Tener cuidado con la posición del sonido, ya que al tener que tapar todos los agujeros de la flauta, se requiere mucha
precisión para que todos estén tapados correctamente con la yema de los dedos.
7-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Do-Re varias veces para que los dedos se acostumbren a
realizar el cambio.
8-Trabajar la pieza en dos partes para hacer más fácil su aprendizaje.
9-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número diez del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de merengue.
Tiene una duración de 21 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: güiro, congas, tambora, bajo eléctrico, piano y saxofón alto.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido MI agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes muy similares.
De carácter alegre.
Se presta para practicar la pieza silbando y después se trabaja con la flauta dulce.
Es importante aclarar y recordar que a partir de este sonido, todos los sonidos agudos y sobre
agudos, se ejecutan tapando ¾ del agujero número cero que se encuentra debajo de la flauta.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes
dominen el ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el
índice de la mano izquierda en el agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero
número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3, el índice de la mano derecha en el
agujero número 0 y el central de la mano derecha en el agujero número 5.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Mi agudo-Re agudo y Mi agudo-Do
agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en
la flauta dulce.
Es la pieza número once del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 53 segundos.
Posee efectos de sonidos que crean una sensación de fantasía.
Los instrumentos acompañantes son: campanillas chinas, sintetizador resonance comp, sintetizador cross pase,
sintetizador wáter games, sintetizador nylon heaven y guitarra.
En tonalidad de Fa mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido FA agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes muy similares.
De carácter moderado y fantasioso. Contiene varios efectos de sonido que dan la sensación de algo fantasioso.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la mano izquierda
en el agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3 y el índice de la mano derecha en el agujero número 4.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Fa agudo-Re agudo, Fa agudo-Do agudo y Fa agudo-Mi
agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número doce del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de colé.
Tiene una duración de 44 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: tambores turcos, bombos, pandereta, cabeza, bajo eléctrico, piano y
guitarras.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido SOL agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre y festivo.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor.
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la
mano izquierda en el agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2 y el anular de
la mano izquierda en el agujero número 3.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Sol agudo-Do agudo, Sol agudo-Do agudo, Sol
agudo-Mi agudo y Sol agudo-Re agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en dos partes, una por cada dos pentagramas para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número trece del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de vals.
Tiene una duración de 54 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: contrabajo, cuerdas, violonchelo, violín, corno francés y arpa.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido LA agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter nostálgico, pensativo.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la mano izquierda
en el agujero número 1 y el central de la mano izquierda en el agujero número 2.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar cuidadosamente el sonido LA agudo, ya que presenta dificultad a la hora de emitir el sonido, por lo que es
bueno relajar la garganta y dejar que el aire salga sin presión para lograr la nitidez del sonido.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia La agudo-Mi agudo, La agudo-Do agudo, La agudo-Fa agudo
y La agudo-Sol agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en dos partes, una por cada dos pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje. Es bueno explicar el
trabajo de las casillas de repetición.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número catorce del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de regaetón.
Tiene una duración de 26 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: batería acústica, batería electrónica, bajo, sintetizador octave hook y
sintetizador punchy hook.
En tonalidad de Sol mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido SI agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter festivo y alegre.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la
mano izquierda en el agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el índice de la
mano derecha en el agujero número 4 y el central de la mano derecha en el agujero número 5.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Si agudo-La agudo y Si agudo-Sol agudo, varias
veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número quince del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de cumbia.
Tiene una duración de 28 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: timbaletas, cabaza, congas, bajo acústico, piano y acordeón.
En tonalidad de Do mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido DO sobre agudo en la flauta
dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre y festivo.
Presenta la escala aguda.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes
dominen el ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el
índice de la mano izquierda en el agujero número 1, el índice de la mano derecha en el agujero
número 4 y el central de la mano derecha en el agujero número 5.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Do sobre agudo-Si agudo y Do sobre
agudo-Do agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en
la flauta dulce.
Es la pieza número dieciséis del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de polca.
Tiene una duración de 40 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: bombo, redoblante, bajo eléctrico, guitarra y acordeón.
En tonalidad de Re menor, se utiliza para la enseñanza del sonido RE sobre agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre.
Se hace énfasis en estar repitiendo el sonido RE sobre agudo.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la
mano izquierda en el agujero número 1, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3, el índice de la
mano derecha en el agujero número 4, el anular de la mano derecha en el agujero número 6 y el dedo meñique
de la mano derecha tapando medio agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Re sobre agudo-La agudo y Re sobre agudo-Sol
agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número diecisiete del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 58 segundos.
Se le agregaron efectos de voces y agua, para dar una sensación de frescura en horas de la mañana.
Los instrumentos acompañantes son: guitarra, piano eléctrico, voces, cuerdas y sonidos de agua.
En tonalidad de Re mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido FA# grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter tranquilo.
Contiene efectos de agua y otros sonidos, para darle el carácter tranquilo y cristalino.
Se recomienda trabajar con cuidado el FA# grave ya que es la misma posición de LAb agudo.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3, el central de la mano derecha en el agujero número 5, el anular de la mano derecha en el
agujero número 6 y el meñique de la mano derecha en el agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Fa#-La, Fa#-Re, Fa#-Sol y Fa#-Mi, varias veces
para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número dieciocho del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de roots.
Tiene una duración de 50 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: batería, timbaletas, bajo eléctrico, órganos y guitarras.
En tonalidad de Re mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido FA# agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter expresivo, alegre, de ambiente tranquilo del Caribe.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3- Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3, el central de la mano derecha en el agujero número 5, y el meñique de la mano derecha en
el agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Fa# agudo-Mi agudo, Fa# agudo-Re agudo, Fa#
agudo-Sol agudo y Fa# agudo-La agudo varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en dos partes para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número diecinueve del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de marcha.
Tiene una duración de 40 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: piano, contrabajo, fagot, clarinete, oboe y flauta traversa.
En tonalidad de Fa mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido Sib grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre y juguetón.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3 y el índice de la mano derecha en el
agujero número 4.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Sib-La y Sib-Sol varias veces para que los dedos
se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama, para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número veinte del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de marcha.
Tiene una duración de 45 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: tuba, trombón, corno francés y trompeta.
En tonalidad de Sib mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido Sib agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre, juguetón y brillante.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0 tapando tres cuartos, el índice de la mano izquierda
en el agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el índice de la mano derecha en el agujero
número cuatro, el central de la mano derecha en el agujero número 5 y el anular de la mano derecha en el agujero número
6.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Sib agudo-La y Sib agudo-Fa agudo, varias veces para que los
dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en dos partes para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número veintiuno del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 1 minuto.
Los instrumentos acompañantes son: sintetizador fantasy bells, bajo eléctrico, campanas tubulares y glockenpiels.
En tonalidad de Re mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido DO# grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter moderado.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el ritmo. Si es
posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el agujero
número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el agujero número 3,
el índice de la mano derecha en el agujero número 4, el central de la mano derecha en el agujero número 5, el anular de la
mano derecha en el agujero número 6 y el meñique de la mano derecha tapando medio agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar con sumo cuidado y en forma lenta, para lograr el sonido de DO# grave, que se ejecuta tapando medio hueco
de la posición seis.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Do#-Re y Do#-Mi varias veces para que los dedos se
acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta dulce.
Es la pieza número veintidós del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 1 minuto.
Los instrumentos acompañantes son: batería, bajo eléctrico, guitarras, piano eléctrico, cuerdas, órgano y
voces.
En tonalidad de La mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido DO# agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter moderado, romántico.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo índice de la mano izquierda en el agujero número 1 y el central de la mano izquierda en el
agujero número 2.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Do# agudo-La grave, Do# agudo-Si grave, Do#
agudo-Re agudo y Do# agudo-Mi agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje. Recordar la
función de las casillas de repetición.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número veintitrés del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de vals.
Tiene una duración de 1:15 minutos.
Los instrumentos acompañantes son: bajo eléctrico, platillos, piano y cuerdas.
En tonalidad de Lab mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido LAb grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter melancólico.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el índice de la mano derecha en el
agujero número 4, el central de la mano derecha en el agujero número 5, el anular de la mano derecha tapando
medio agujero número 6.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar con cuidado y lentamente por la posición del sonido LAb grave.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Lab-Sib, Lab-Sol, Lab-Do agudo varias veces para
que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número veinticuatro del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de bolero.
Tiene una duración de 1:09 minutos.
Los instrumentos acompañantes son: maracas, congas, bongoes, bajo acústico, guitarras, requinto y órgano.
En tonalidad de LAb mayor, se utiliza para la enseñanza del sonido LAb agudo en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter romántico.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número cero, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3, el central de la mano derecha en el agujero número 5, el anular de la mano derecha en el
agujero número 6 y el meñique de la mano derecha en el agujero 7.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar con cuidado el sonido LAb agudo, ya que es la misma posición de FA# grave.
6-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Lab agudo-Sol agudo, Lab agudo-Sib agudo y Lab
agudo-Fa agudo, varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
7-Trabajar la pieza en tres partes para hacer más fácil su aprendizaje.
8-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número veinticinco del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de balada.
Tiene una duración de 1:54 minutos.
Los instrumentos acompañantes son: hapicordio, cuerdas, voces y contrabajo.
En tonalidad de Do menor, se utiliza para la enseñanza del sonido Mib grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter triste, lento.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo pulgar de la mano izquierda en el agujero número 0, el índice de la mano izquierda en el
agujero número 1, el central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3, el índice de la mano derecha en el agujero número 4, el central de la mano derecha en el
agujero número 5, el anular de la mano derecha tapando medio agujero número 6.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Mib-Re, Mib-Do, Mib-Fa y Mib-Sol varias veces
para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce.
Es la pieza número veintiséis del disco y para ello se creó un arreglo musical en ritmo de polca.
Tiene una duración de 49 segundos.
Los instrumentos acompañantes son: pandereta, percusión turca, saxofón barítono, fagot, clarinete, oboe y
flauta traversa.
En tonalidad de Do menor, se utiliza para la enseñanza del sonido Mib grave en la flauta dulce.
Consta de 2 partes.
De carácter alegre y juguetón, haciendo alusión a una mariposa volando.
RECOMENDACIONES
1-Trabajar la respiración.
2-Cantar el ritmo pronunciando el nombre de los sonidos varias veces, hasta que los estudiantes dominen el
ritmo. Si es posible solfearlos y afinarlos, mucho mejor
3-Colocar el dedo central de la mano izquierda en el agujero número 2, el anular de la mano izquierda en el
agujero número 3, el índice de la mano derecha en el agujero número 4, el central de la mano derecha en el
agujero número 5 y el anular de la mano derecha en el agujero número 6.
4-Recordar la articulación.
5-Trabajar ejercicios variados donde ejecuten en secuencia Mib agudo-Re agudo, Mib agudo-Fa agudo, Mib
agudo-Do agudo y Mib agudo-Sol agudo varias veces para que los dedos se acostumbren a realizar el cambio.
6-Trabajar la pieza en cuatro partes, una por cada pentagrama para hacer más fácil su aprendizaje.
7-Interpretar varias veces la obra musical tratando de que la clase en conjunto afine los sonidos en la flauta
dulce