Línea de tiempo del arte

La línea de tiempo del Arte comienza

con el Arte rupestre.

El arte rupestre son dibujos de la pre-

Arte Rupestre
historia que han sido hechos en piedras,
cavernas y lugares rocosos, con
representaciones de su vida cotidiana,

52 000 a.C
algunas plantas, animales y objetos. El
arte rupestre se hizo con diferentes
materiales, entre estos están: pigmentos
de carbón vegetal, heces, fluidos
corporales, piedras, arcilla, entre otros.

Las evidencia más antigua es alrededor

de hace 45 500 años y se trata de un
cerdo, fue hallado en el año 2014 en la
cueva Leang Tedongnge en la Isla de
Salawasi, Indonesia

El arte de esta época se basa

principalmente en la creencia religiosa,
veneración a sus dioses y la vida
después de la muerte.

Los jeroglíficos, arquitectura y estatuas

fueron el medio de arte que se
emplearon en la época egipcia. Las
diferentes arquitecturas son reconocidas
Arte Egipcia

debido a que se utilizaba piedra para la

1295 a.C

construcción, lo que hacía que tengan

una gran solidez y durabilidad, además
de ser conocido por las dimensiones
colosales de sus construcciones, pero lo
que más llama la atención sin duda, son
sus jeroglíficos, el cual es un sistema
complejo de entender ya que no solo son
dibujos si no que cuenta con un alfabeto,
que consta de diferentes objetos y
animales. Los jeroglíficos se utilizaban
en los monumentos, templos y tumbas,
para contar alguna historia, hazaña o
vida de algún faraón.
 El arte Greco ha marcado un gran impacto
hasta la actualidad, destacándose
principalmente por su arquitectura, pintura
y escultura. En el inicio de las pinturas se
hacían de formas geométricas, lo cual no
destacaba, pero se fue desarrollando hasta
llegar a describir con pinturas su vida

Arte Greca
cotidiana y escenas mitológicas. Por otro
lado las esculturas fueron figuras humanas

440 a.C
hechas con diferentes materiales como: la
arcilla, marfil, cera o piedra, sus
esculturas se destacan por lo que se llama
contraposto, lo que significa que rompe
con las estatuas rectas y frontales, lo que
proporciona movimiento a la estatua. Lo
más resaltante del arte greco son sus
arquitecturas ya que se construyeron
diferentes templos, los cuales se utilizaban
como “medio de comunicación con los
dioses”, además de utilizarlo como altar y
ofrecer diferentes ofrendas.

El arte Romano es uno de los más

característicos e importantes, debido a
sus peculiares características y fama de
sus obras de arte. Su arquitectura se ve
influenciada por los griegos y esto se ve
en sus construcciones, ya que también
utiliza los mismos ordenes, el dórico,
jónico y corintio, pero los romanos lo
Arte Romano

utilizaron con fines estéticos. Por otro

50 d.C

lado tenemos las esculturas, que

idealizaban a la persona, hacían
representaciones históricas, y
conmemoraciones, las esculturas
tuvieron un gran impacto en l
humanidad, ya que hasta la actualidad
se puede apreciar su influencia en
esculturas tridimensionales. Hablando
sobre la pintura, en sus pinturas se
podían observar mayormente personas,
paisajes o escenas bélicas su mayoría se
conservan como murales y se encuentra
en la ciudad de Pompeya.
 Su arte arte fue influenciada por la
religión, la cultura oriental y
grecorromana, Se caracterizaron por la
construcción de iglesias y destacar el
tema religioso en ellas, los materiales
utilizados en esta época fueron la piedra

Arte Bizantina
y ladrillo, si bien está en la evolución
del arte, estos no lo veían como arte, lo
veían con adoración y fines religiosos.
Las pinturas en esta época destacaron

547
por ser realizadas en las paredes de las
iglesias y paneles, también se hicieron
mosaicos y el temple sobre la tela, que
es una técnica de pintura. Sus esculturas
son generalmente frontales y
uniformes, el material utilizado era
mármol o piedra, pero para las
esculturas más pequeñas se utilizaba
marfil.

El arte gótico nació por la creencia en la

que Dios era el centro de todo. La
mayoría de artistas fueron anónimos, se
Arte Gótico

caracterizaron por representar actos

1140

religiosos, Cristo, ángeles, vírgenes y

santos, los artistas jugaban con la luz y
contraluz, haciendo que la pintura se
viese realista. Sus esculturas se
caracterizaron por esculpir como ellos
percibían el mundo real, aparte de ser
bastantes detallistas tanto en la persona
como en los accesorios. Por otro lado su
arquitectura reflejo el símbolo de
divinidad y espiritualidad.
 El arte Renacentista es uno de los más
destacados en la actualidad, debido a los
artistas y obras de arte hechas. Las
pinturas se caracterizan por sus
detalles, la técnica más usada fue la

Renacimiento
pintura al óleo y también la pintura al
temple, lo que permitió perfeccionar y
alcanzar mayor realismo. Las esculturas
están inspiradas en las culturas Griegas
y Romanas, buscaban la perfección a

1401
través de las matemáticas para obtener
proporciones perfectas, el material
utilizado fue el mármol y bronce. Así
como en las esculturas, en la
arquitectura también tienen influencia
romana y griega. Buscaban la simetría y
reemplazar el estilo Gótico .

El Marienismo es una transición entre

Renacimiento y el Barroco, es aquí
cuando se comienza a hacer arte para
ser mostrado en galerías de arte. Estas
Manierismo

pinturas se caracterizan por diferentes

razones, como las figuras exageradas,
1550

con extremidades más largas de lo

normal y cuerpos en posiciones
extrañas, incluso en algunas pinturas
utilizaron colores llamativos y
abandonaron los colores naturales. Si
bien son muy interesante las diferentes
técnicas y cambios en esta época, no es
tan reconocido como otros periodos
 Se considera que tiene un estilo
bastante complicado debido que es
anti-clásico. Surge a los cambios
políticos, tecnológicos, económicos,
etc, busca ilustrar la realidad y
asombrar, con eso, a las personas. Lo
resaltante de sus pinturas fueron los

Barroco
1598
contrastes entre la luz y sombra, por
otra parte, la iglesia se centró en temas
como la iglesia triunfante y los santos.
En este periodo la escultura aparece en
calles y plazas, integradas con la
arquitectura, fue utilizado más que
nada para la decoración de estos
centros. Sus arquitecturas se
caracterizaban por su decoración,
además de utilizar cúpulas para
diferentes iglesias y edificios.

Este arte nace con acto de revolución,

trataban de oponerse al movimiento
barroco. En sus obras, los personajes
Neoclasicismo

destacaban por la luz y tonos claros,

además del dominio del dibujo, además
de predominar superficie y fondo
uniforme. La escultura se caracterizó
1750

por el uso del mármol blanco, ya que

esto detonaba belleza y sencillez,
buscaban retratar la belleza ideal al
igual que el equilibrio. Su arquitectura
se caracterizó por el tamaño, además
de la escasez de decoraciones
 Se opuso a la razón de la época, valoró
los sentimientos y la originalidad. Las

Romanticismo
pinturas de ésta época se caracterizaron
por la creatividad, además del
predominio del color y el uso de luz
para expresarse, se utilizó el óleo,

1800
acuarelas, para la realización de estas
obras. Por otro lado la escultura no
tuvo tal desarrollo como la pintura en
ésta época. La arquitectura tuvo
inclinación por edificaciones
medievales.

Se caracterizaban por utilizar

colores puros, también por no
esconder las pinceladas que se
hacían, dándole así todo el
Impresionismo

protagonismo a los colores y luces.

1862 – 1882

Se acaba lo racionalista y
reemplaza al romanticismo, siendo
sustituido por creatividad, ideas
nacionalistas y socialistas. En esta
época, se centra en lo que el pintor
quiere pintar, más no lo que las
personas quieren ver. Debido a las
duras críticas que hubo en la época
hacia esta tendencia, los
impresionistas decidieron hacer sus
propias exposiciones.
 En esta época se quiere crear un arte
nuevo, algo moderno. Los artistas de
esta época se inspiraban en la
naturaleza para obtener nuevas ideas,

Arte Nouveau
estudiaron y observaron la naturaleza,
encontrando distintas figuras
geométricas en ella, dando

1862 - 1882
originalidad en sus pinturas, además
de tener tendencias hacia la asimetría.
También se caracterizó por tener una
mezcla de distintos estilos. Por otro
lado, la arquitectura fue influenciada,
también, por la naturaleza y las
figuras geométricas que encontraban
en ella, utilizaron materiales como: el
vidrio, loza, cerámica y madera.

Se caracteriza por mostrar escenas

morbosas, violentas, etc. Muestra
Expresionismo

su arte deformando la realidad,

tomándole importancia a los
1905 - 1917

sentimientos, emociones y el ser

humano. Debido a las críticas que
se hacían este movimiento, hizo
que las pinturas mostrarán el
pesimismo de la vida que ellos
observaban, además de mostrar la
decepción, soledad y miseria que
sentían, por lo que habían pasado.
 Cuando el cubismo aparece se da un
gran cambio al arte, negándose
totalmente a dibujar la realidad, en
sus pinturas predominan las figuras
geométricas, se dibujan como han

1907 - 1917
sido imaginados, además de ser los

Cubismo
primeros en incorporar diversos
materiales en sus pinturas, como el
periódico, entre otros. Los artistas ya
no dibujan la realidad, si no que
buscan inspiración en ella para poder
crear algo nuevo. Lamentablemente
esta época duró muy poco, hasta
inicios de la primera guerra mundial,
sin embargo, fue y es gran inspiración
para muchos artistas.

En el dadaísmo se trata de romper

las tendencias, la belleza en el arte,
se rechazó lo tradicional y lo
1916 - 1923

convencional, se opone a la guerra

Dadaísmo

que había en esa actualidad, el

dadaísmo cuestiono el arte, incluidas
sus obras. Se inclinaba por la
libertad, lo fantasioso, lo
escandaloso, defendiendo así el caos
e imperfección. Se hicieron técnicas
nuevas en el arte llamadas collage y
fotomontaje. Colocaban pedazos de
fotografías, además de agregarle
ilustraciones.
 En esta época se busca dibujar
perdiendo la razón, plasmar el arte sin

1924 - 1966

Surrealismo
límites, haciendo así que los pintores
entraran en una especie de trance
mientras dibujaban y pintaban, por lo
cual las pinturas no solían tener una
razón de ser, solo de pintaba en lo que
se podría llamar automático, es decir,
lo que su mente le decía que dibujase,
también solían agregar imágenes y
objetos de otras épocas y culturas.

El arte se vuelve un producto más de

venta y consumo, es decir nace el arte
para comercializar, como la serigrafía,
19250 -1980

cómics y publicidad, se tocaban temas

de interés para las personas a través de
Pop Art

dibujos. También modifican

fotografías, transformándolo en una
obra de arte. Criticó el papel que se les
daba a los críticos, el concepto de los
museos, los principios de la
museografía, etc., lo que hizo que este
arte fuese polémico. Sin embargo
logró hacer reconocer a la élite que
este movimiento atravesaba la cultura.
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Arte Rupestre
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https://glosarios.servidor-alicante.com/historia-
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Romano
https://enciclopediadehistoria.com/arte-romano/
https://www.crehana.com/ec/blog/dibujo-pintura/arte-romano-pintura/
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https://redhistoria.com/caracteristicas-del-arte-bizantino/
https://www.culturagenial.com/es/arte-bizantino/
Renacentismo:
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-renacentista/
https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/
https://www.fenarq.com/2019/05/arquitectura-del-renacimiento.html
https://grupenciclopedia.cat/blog/es/temas-del-renacimiento/
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https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/
https://www.culturagenial.com/es/arte-gotico-obras-caracteristicas/
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https://www.culturagenial.com/es/barroco/
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https://mymodernmet.com/es/que-es-el-barroco/
https://historia-arte.com/movimientos/barroco
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https://historia-arte.com/movimientos/manierismo
https://mymodernmet.com/es/que-es-manierismo/
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https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-contemporaneo/
https://arteaunclick.es/2018/06/13/arte-contemporaneo/
https://mymodernmet.com/es/definicion-de-arte-contemporaneo/
Neoclasicismo
https://tiposdearte.com/arte-neoclasico-que-es/
https://www.caracteristicas.co/arte-neoclasico/
https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
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https://www.capitaldelarte.com/el-romanticismo/
https://www.culturagenial.com/es/romanticismo/
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https://www.culturagenial.com/es/cubismo/
Impresionismo
https://historia-arte.com/movimientos/impresionismo
https://www.pariscityvision.com/es/giverny/el-impresionismo
Expresionismo
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo
https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/
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https://www.culturagenial.com/es/art-nouveau/
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https://www.culturagenial.com/es/surrealismo/amp/#aoh=16448041391281&referrer=https%3A%2F
%2Fwww.google.com&amp_tf=De%20%251%24s
Dadaismo
https://www.culturagenial.com/es/dadaismo/
https://historia-arte.com/movimientos/dadaismo
https://www.todamateria.com/dadaismo/
Pop art
https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/
https://historia-arte.com/movimientos/pop-art