ACTIVIDAD 1

LÍNEA DEL TIEMPO

EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA

EQUIPO 4

MARTINEZ FUENTES REGINA

MATEO RUIZ IBI VALENTINA
NAVA AGUILAR DIEGO ALBERTO
RAMIREZ BONILLA ARMANDO
ROJAS HERNANDEZ BRENDA VIRIDIANA
 PREHISTORIA
LA ESCULTURA EN EL ARTE
PREHISTÓRICO

Edad de piedra
(2.500.000-3.000 a.C)
Período Paleolítico
(2.500.00-10.000 a. C)
Consiste en pinturas y relieves
realizados con las manos o
con instrumentos de piedra,
mediante técnicas
rudimentarias. Una de sus
tendencias fue el arte mobiliar,
donde destacan las figuras
femeninas talladas en piedra,
en bulto redondo o en relieve
con atributos sexuales
exageradamente marcados

Período Mesolítico
(10.000-5.000 a. C)
En esta época destaca la talla de
obsidianas y otros objetos
punzocortantes.
Algunas representaciones se
encontraban sobre pequeñas
rocas pulidas y conchas talladas.
Las figuras humanas se
mostraban más estilizadas

Período Neolítico
(5.000-3.000 a. C)
La aparición de nuevos
materiales que fueron
descubiertos con técnicas
sedentarias causó un gran
cambio en el arte prehistórico.
Adquirió un estilo muy refinado
y la construcción de estatuillas
tuvo un auge importante.
 Edad de los metales

El desarrollo de la metalurgia fue

consecuencia de un auge del Edad de Cobre
comercio, un incremento de la (III milenio a. C)
productividad, la aparición de El cobre fue uno de los primeros
trabajadores y artesanos, además de
metales que uso el hombre,
actividades artísticas.
utilizándolo inicialmente en su
estado natural ya que desconocía
los mecanismos por los cuales se
podía fundir el mineral.
Los objetos más fabricados
fueron herramientas en piedra
tipo hachas, perforadas y de
doble uso. De igual manera se
utilizo el cobre para la
elaboración de adornos, (anillos,
brazaletes y alfileres) de uso
decorativo.
Edad de Bronce

(II milenio a. C)

Durante este período el arte se

propaga ampliamente
Los Petroglifos (pinturas
rupestres), pintura sobre objetos
más pequeños, escultura y
estelas, se hace frecuente el uso
de ornamentos y de imágenes
artísticas para decoración de
herramientas y artículos de uso
doméstico.
Edad de Hierro
(I milenio a. C)
El principal acontecimiento que
ocurrió en esta época fue la
capacidad de extraer hierro y
moldearlo para la elaboración de
armas, herramientas y otros
utensilios.
Las personas de las culturas
ancestrales iban elaborando
joyas, vestimentas y objetos
artesanales, lo cual causó un
avance cultural y un cambio en el
arte prehistórico.
Cada cultura elaboraba sus
propios estilos, lo cual implicó un
incremento en las diferencias
culturales.
 EDAD ANTIGUA
LA ESCULTURA EN LA EDAD ANTIGUA

Nacimiento de la escritura
(4,000 a.C)
Esculturas Mesopotámicas
En su mayoría figuras de barro, piedra,
arcilla, alabastro, bronce, madera y
marfil, también se han encontrado en
oro.
Se caracteriza por la profundidad en la
mirada marcando mucho los ojos, manos
grandes, por lo general juntas.

Antigua Grecia
Las primeras esculturas griegas datan
del siglo IX a.C. y fueron pequeñas
figuras humanas hechas en materiales
como la arcilla, el marfil o la cera.

Los temas más tratados en la escultura

griega fueron:
Cabeza del rey Iku-Shamagan (Museo de Damasco)
-Mitológico: dioses y héroes griegos
-Temas cotidianos: competiciones de
atletas.
-Figura humana: generalmente desnuda.
-Temas militares.
-Retrato. Es muy tardío (finales del siglo
V).

Esculturas Etruscas
Siglo IX y el I a. C., aproximadamente.

- La escultura etrusca estuvo dedicada

casi en exclusiva a fines religiosos y
funerarios.

- Aunque utilizaban la piedra, sus obras

más representativas se realizaron en
bronce y terracota, arcilla modelada y
Kuros del Asclepeion de Paros. cocida en un horno.

- Su principal aportación a la escultura

romana será el realismo de sus retratos.

Antigua Roma 753 a.C. - 476 d.C

Se destaca por la creación de la
escultura-retrato, es decir, máscaras
de cera que se aplicaban al rostro de
los difuntos para su recuerdo y culto
posterior.

Los materiales más utilizados fueron el

bronce y el mármol. Las estatuas eran Quimera de Arezzo
apolícromas, no estaban coloreadas.

Al comienzo, la escultura romana de

retrato sólo representaba la cabeza y
parte del cuello. Posteriormente, se
avanza en la representación de todo el
busto, incluyendo hombros y pecho

Emperador Caracalla y Retrato apoteósico de Claudio.

 Época Arcaica (700 - 501 a.C.)
Se centraron en la figura humana tanto en
imágenes en relieve como en otras sin el.

No existió la pretensión de representar a

alguien en concreto, sino de reflejar al
propio ser humano.

Podemos apreciar una influencia oriental con

respecto a Egipto: imagen frontal, pierna
Antiguo Egipto avanzada, brazos pegados al cuerpo,
aspecto sagrado y una sonrisa más bien
El arte egipcio en general, y en particular la falsa.
estatuaria, nacieron como un nexo con el Pero hacia el siglo VI observamos que van
más allá destinado a durar toda la eternidad, cambiando las formas geométricas y se
unido a una exaltación del poder de la definen mejor las partes del cuerpo, lo cual
persona representada en la misma. denota una intención de expresar
(Divinidades y reyes de Egipto) movimiento. La sonrisa arcaica y
estereotipada desaparece y las facciones de
La esculturas se realizaba en madera, marfil, la cara intentan mostrar sentimiento.
bronce (a veces dorado y con incrustaciones
de oro y plata), en barro cocido y, sobre
todo, en piedra

Templo de los dioses

El escriba sentado
Época Clásica (500 - 401 a.C.)
Se adopta un gesto con más serenidad
para transmitir un mayor equilibrio.
Se representa la belleza del cuerpo
Esculturas Ibéricas humano, la proporción, la agilidad y la
expresión de los sentimientos.
(S. V - II a. C.)
Se aprecia en las estatuas una ausencia de Ya a finales de esta época se le da una
la proporción y armonía características del mayor importancia a la expresión de
arte griego, no por falta de pericia, sino por sentimientos que a la del movimiento.
una diferencia de mentalidad. Y es que para
la psicología de los íberos, fue más
importante el cuidado de los detalles que la
calidad del conjunto.

El material utilizado fue principalmente la

piedra, especialmente areniscas y calizas
blandas. Las piedras duras, el bronce y el
barro cocido se reservaron para la
realización de figurillas de menor tamaño.

Discóbolo, Mirón. 450 a.C

Originariamente hecha en bronce.

Arte Celtíbero S. IV a.C.

Bicha de Balazote
Detalle de obra muy arcaica u orientalizante.
Representada fundamentalmente por los
verracos, figuras de animales que se
asemejan a toros, protectores de la
ganadería.

Época Helenística (323 - 31 a.C.)

Se busca la variación respecto a la
temática de las obras. Se intenta
transmitir con más exactitud los
sentimientos y la realidad de una Toros de Guisando (Ávila)
forma a veces exagerada o demasiado
realista.
Las figuras se contraen, se
contorsionan, y las facciones empiezan
a transmitir sentimientos como el dolor
o el sufrimiento eliminando la
serenidad, característica de la época
clásica.

Caída del Imperio Romano de

Occidente (476 d.C.)

Laocoonte y sus hijos, siglo II a.C. - siglo I a. C

 EDAD MEDIA
LA ESCULTURA EN LA EDAD MEDIA

Paleocristiana
La escultura paleocristiana

resaltó
siempre por su carácter funerario,
siendo los sarcófagos y las tumbas de
los cristianos que tenían una buena
posición económica, donde se
esculpían imágenes muy parecidas a
las que aparecían en otros sarcófagos
como los de los paganos.

es el primer
Sarcófago de Flavio Julio de la Catedral en Tolentino
Bizantina
La arquitectura bizantina,
estilo importante en la Edad Media,
destaca por su solidez estructural, este
estilo bizantino es una expresión

artística que se configura a partir del

Material: Madera (techumbre), piedra,
siglo VI fuertemente enraizada en el
mármol.
mundo helenístico como continuador
Siglo: II y III
del arte paleocristiano oriental. En sus
Técnica: Se basa en el modelado y
primeros momentos se consideró como
juega con el efecto de claroscuro
el conservador natural en los países del
Mediterráneo oriental del Imperio
Romano.

Románica
La escultura románica, se inserta en
general, dentro de las metas artísticas del
movimiento del arte románico, incluida la
comunicación entre la Iglesia católica
entre los fieles, monjes y dinastías
califales de la época lo que es el reino de Material: Marfil
Dios en la tierra y el templo, esta surgió Siglo: VI
en Francia, sin llegar a desenvolverse con
Técnica: Mosaico y tallado
la perfección de la arquitectura, siguió los
mismos pasos y evoluciones que la
escultura griega.

Relieve representando la duda de Santo Tomás.

Monasterio de Silos.

Material: Piedra caliza, granito

Siglo: XI y XII
Técnica: Tallado
 Gótico

La escultura gótica es el estilo

Germánica
La escultura germánica más que una
directa imitación de la escultura gótica
de la Isla de Francia hay que señalar
una interpretación bastante libre de
los modelos franceses. Sus esculturas
denotan aún, tanto por sus
proporciones como por la índole
flotante de sus ropajes, ciertos indicios
típicos del arte alemán románico. Su
escultura en piedra se limitó a la
decoración de iglesias y baptisterios,
en forma de relieves planos, capiteles
y sarcófagos, siguiendo los modelos
tardorromanos.
escultórico que corresponde al periodo
gótico del arte occidente que significa
que siguió el románico
cronológicamente. Las cosas se
representan como son, no con un valor
simbólico. Los gestos y las actitudes se
hicieron humanos y reflejan las
preocupaciones de cualquier persona.
Esta humanización y ubicación en el
tiempo y el espacio se pueden ver
incluso con signos opuestos en las dos
imágenes más representativas de la
escultura gótica. Del mismo modo que
durante el periodo románico, los
mejores escultores de la corriente
artística gótica se emplearon en la
decoración de obras arquitectónicas,
sobre todo las fachadas de las
catedrales.
Ángel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII.
Gótico primitivo.

Material: Piedra,
madera
policromada, marfil o metal.
Siglo: XIII
Técnica: Talla en piedra

Detalle de la puerta meridional de la catedral de

Bamberg. Escena en la que aparecen el
emperador San Enrique el Cazador y su esposa
Santa Cunegunda

Material: Piedra y bronce

Siglo: XIII-XV
Técnica: Esculpido y fundición
 EDAD MODERNA
LA ESCULTURA EN LA EDAD MODERNA

Renacimiento
Siglo XV y XVI
· Durante esta época se buscaba (al igual
que en la antigüedad) representar de
manera natural y
perfeccionista el cuerpo humano al
desnudo.
· Se trataban temas como el hombre y la
naturaleza con un contenido religioso.
· Utilizaban materiales como mármol y
bronce, también se utilizaban materiales
como piedra, madera y terracota.

Manierismo
Entre los años de 1520 y 1600
· Se consideraba como un estilo
aristocrático y artístico internacional. Se
caracteriza por su
artificialidad, es decir no hay mucha
conexión entre lo representado y el
modelo natural.
· Buscaba interpretar la espiritualidad
católica.
· Se caracterizó por utilizar la forma de
espiral.

Barroco
Siglos XVII y mediados del XVIII
· La esculturas representaban entre sí
fuertes contrastes como la belleza y la
fealdad, juventud y
vejes, hombres y mujeres.
· Las esculturas barrocas buscaban
representar el movimiento, escenas
trágicas de historias
religiosas y/o mitológicas.
· Utilizaban diferentes materiales.
Rococó
Se originó en el siglo XVIII
· En el rococó las esculturas buscaban
adornar tanto el interior como el exterior.
· Predominaba el uso del mármol y de la
porcelana.
· Tocaban temas como la libertad, la
sensualidad y el erotismo. Predominaba la
delicadeza y la suavidad.
Post-impresionismo
Se desarrolla a finales del siglo XIX y
principios del XX
· Buscaban perfeccionar el impresionismo.
· Trataban temas con importancia como el
lado humano, temas relacionados con la
vida real y
tenían una visión subjetiva.
· Los escultores en esta época buscaban
crear elementos armoniosos en completo
equilibrio con el ambiente.
Expresionismo
Principios del siglo XX
· Durante el expresionismo no se tuvo un
sello estilístico en común pues cada
artista reflejaba en su obra su propio
concepto del mismo.
 Cubismo
Principios del siglo XX
· Las esculturas cubistas intentan reflejar
varias visiones de una misma figura desde
diferentes puntos de vista.

Surrealismo
Se desarrolló durante el siglo XX
· La escultura surrealista utilizaba figuras
ambiguas, buscan representar los sueños,
lo irracional y lo que provenía del
subconsciente.

Abstracto
Se desarrolla durante el siglo XX
· Basada en la abstracción de formas y los
objetos, se buscaba conseguir la idea
simple de un objeto, animal, una persona
u objeto cotidiano.

Dadaismo

Nace a principios del siglo XX

· Buscaba representar lo ilógico y lo
absurdo como métodos de expresión
artísticas.!

Bauhaus
Se desarrollo durante el siglo XX
· Se caracterizaba por utilizar figuras
funcionales como el círculo, cuadrado y
triángulo y el uso
de colores primarios.
· Este movimiento sostenía que el arte
debía de responder a las necesidades de la
sociedad.
 EDAD

CONTEMPORÁNEA
LA ESCULTURA EN EL ARTE
CONTEMPORANEA

1916 D.C

EL PERFORMANCE 1950 D.C

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en ARTE POP
un lugar determinado y durante un tiempo concreto
El pop art se caracterizaban por reflejar todos los
aspectos de la vida y cultura popular del momento.
Esta arte utiliza la escultura como un medio de interpretación
y escenificación durante la duración de esta El pop art hacían uso de diversos materiales, y se
servían de cualquier objeto que fuera representativo
del consumismo.

La característica principal de este movimiento

consistía en seleccionar objetos o imágenes populares
del momento y sacarlos de su contexto.

La escultura en este movimiento la utilizaban para

expresar su descontento con la sociedad y utilizaban
1954 D.C materiales referentes al consumismo

ARTE CINETICO
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas
contemporáneas creadas para producir una impresión de
movimiento. El arte cinético y el arte óptico son
corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento.
Utilizando técnicas de óptica y utilizándolas en la
creación de esculturas 1958 D.C

OPTICAL ART
Es un estilo de arte abstracto basado en la
composición pictórica, nacido en EE. UU en los años
60.
El Op Art se basa en figuras geométricas repetidas
como cuadrados, rectángulos, círculos o
1965 D.C circunferencias en tramados o formando formas
complejas la cual se pueden hacer esculturas de esto.
EL MINIMALISMO El uso del color es de gran importancia; ya que causa
efectos de gran profundidad, efectos vibrantes,
El Arte minimalista deja fuera toda emoción. Es pura
confusión entre el fondo y el primer plano; y luces y
contemplación intelectual y objetiva, algo que llama la
sombras.
atención teniendo en cuenta el contexto político y social
de cuando nacen en los años 60.
La esculturas minimalistas están compuestas
generalmente de formas precisas, con bordes duros,
geométricos, con planos rígidos de pigmento de color, por
lo general la utilización de tonalidades frescas o tal vez
sólo un color.
1967 D.C

ARTE POVERA

Esta Arte se integran actividades artísticas muy

1968 D.C
ARTE CONCEPTUAL
La idea principal que subyace en todas ellas es que la
verdadera obra de arte no es el objeto físico producido
por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas.
variadas pero que en general todas tienen en común
la utilización de materiales pobres como paja, arena,
piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de
metal, etc.
Combina elementos de la performance y el arte
conceptual, con materiales carentes de valor
comercial para la creación de arte como las
esculturas

Según los planteamientos del arte conceptual, las obras

de arte no tienen sólo un modo de existencia objetual y
la experiencia estética puede darse más allá de la
materia, porque experiencias y obras pueden
“encarnarse” en varios objetos o porque su recepción
puede entenderse más allá de la presencia de los
objetos.

Las esculturas conceptuales tratan de convertir la

rigidez en movimiento, crear volúmenes inexistentes,
contrastar la materia con el vacio, creando series como
“Argallando no espacio”, “Notas en el aire”,“Lecturas do
silencio”.
 FINALES DE 1960 D.C
ARTE HIPERREALISTA

un arte que quiere copiar la realidad

milímetro a milímetro, átomo a átomo, es un
arte que busca explícitamente la objetividad
radicalizada, aunque no deja de ser también
explícitamente una representación: pintura,
escultura o lo que sea que «maneje» tan
bien el artista de turno.

Los escultores que trabajan en un estilo

FINALES DE 1960 D.C hiperrealista requieren la presencia de
modelos al natural para su obra.

ARTE DE INSTALACIONES
Una instalación se realiza en un contexto y espacio
determinado.1​ Por definición, tiene una duración
determinada y, por ende, entra dentro de lo que se
conoce como arte efímero. En la mayoría de los casos
permite una interacción activa con el espectador.

En este caso las esculturas se tenían relevancia al

ser parte de un arte escénico INICIOS DE LOS 1980 D.C

ARTE 3D

El Arte 3D utiliza los gráficos de ordenador para

crear imágenes en tres dimensiones para
videojuegos, cine, publicidad y otras muchas áreas
creativas. Las técnicas de animación por ordenador
en 3D producen resultados mucho más realistas que
la Animación 2D.
1996 D.C El arte 3D se crea mediante la manipulación de
mallas poligonales y moldeado de objetos,
DRAP-ART personajes y escenas.
En esto se realizaban esculturas de forma 3d
Drap-Art es un escaparate de las tendencias en arte
que utilizan como recurso objets trouvés y materiales
de desecho. Es una plataforma del sector emergente
de artistas, diseñadores y artesanos de todo el
mundo que utilizan basura como materia prima; es un
foro de debate de teorías y utopías urbanas.
En este caso las esculturas tiene un fin como la
representacion de la sociedad mediante la utilizacion
de materiales reciclados y de la basura